Joseph nació el 17 de febrero de 1981 en Los Angeles y con solo cuatro años entró en un grupo de teatro musical donde encarnó al Espantapájaros en una producción de El mago de Oz, donde un agente lo vio y propuso a sus padres contratarlo para trabajar en anuncios comerciales.

Su carrera cinematográfica no tardó mucho más en comenzar, con 6 añitos de edad. Apareció en varias películas televisivas y en dos episodios de la serie Enredos de familia. Posteriormente siguió apareciendo regularmente tanto en películas como en series, siendo sus papeles más relevantes: Dark Shadows (1990 y 1991), donde interpretó a David Collins tanto en la serie como en la películas basadas en el remake homónimo de los años 60; un papel secundario en la película Beethoven (1992), sí, aquella del perro; Coacción a un jurado (1996)...

Hasta que llegó a la serie Cosas de marcianos (1996-2001) que lo vio crecer en uno de los personajes protagonistas, Tommy Solomon, y lo convirtió en una cara cuanto menos conocida. En 1999 filmó 10 razones para odiarte donde coincidió con un joven y moreno Heath Ledger, ambos tenían los papeles protagonistas masculinos.

En 2000 entró en la Universidad Columbia para estudiar historia, literatura y poesía francesa, dejando un poco aparcada su faceta cinematográfica durante cuatro años. También en este periodo decidió probar el teatro y debutó en la obra de Austin Pendleton, Uncle Bob.

Cuando volvió a la actuación lo hizo con algo más de exigencia proponiéndose a sí mismo trabajar solo en aquellas películas que realmente le interesaban, lo que lo ha ido convirtiendo en una estrella dentro del cine indie. Ha participado en películas como Manic (2001), donde nos cuenta la vida en un manicomio, Mysterious Skin (2004) en el que encarnaba a un prostituto gay que había sido víctima de abuso sexual infantil, Brick (2005) una película de críticas muy positivas donde encarna a un adolescente que se ve inmerso en un círculo subterráneo de drogas cuando investiga la desaparición de su ex-novia...; The Lookout (2007) en la que ha sido enormemente alabado por su papel de recepcionista de un banco con problemas de memoria tras un grave accidente que es reclutado por unos criminales para llevar a cabo un robo en su banco; entre otras.

Como veis películas con buena pinta pero no muy sonadas. La última de esta ristra de películas independientes es sin duda la más conocida de ellas, 500 días juntos (2009), junto a Zooey Deschanel, una comedia indie que hizo las delicias del cine del año y que a mi personalmente no me gustó (por lo menos el final), es fresca pero sobrevalorada y sobre todo con valores muy erróneos.

En 2009 se decidió a pasar al otro lado y probar en la dirección, lo hizo con un corto titulado Sparks, posteriormente ha repetido con otros dos de animación en el que él es el narrador.

Filmografía

Películas

Extranjero en mi tierra 1988
Settle the Score 1989
Dark Shadows 1990
Changes 1991
Hi Honey I'm dead 1991
Plymouth 1991
Beethoven: uno más de la familia 1992
El río de la vida 1992
Partners 1993
Gregory K 1993
Holy Matrimony 1994
Sin escrúpulos 1994
Ángeles 1994
Aventura en Nairobi 1995
Coacción a un jurado 1996
Sweet Jane 1998
Halloween H20 1998
10 razones para odiarte 1999
Cachitos picantes 2000
Forever Lulu 2000
Manic 2001
El planeta del tesoro (voz) 2002
Latter Days 2003
Oscura inocencia (Misterious Skin) 2004
Brick 2005
Caos (Havoc) 2005
Shadowboxer 2005
The Lookout 2007
Stop-Loss 2008
Miracle at St. Anna 2008
Killshot 2008
Big Breaks 2008
500 días juntos (500 Days of Summer) 2009
Uncertainly 2009
Women in trouble 2009
G.I. Joe 2009
Hesher 2010
Morgan M. Morgansen's Date with Destiny (corto de animación) 2010
Elektra Luxx 2010
Morgan and Destiny's Eleventeenth Date: The Zeppelin Zoo (corto de animación) 2010
Origen 2010

Series

Enredos de familia (2 episodios) 1988
Se ha escrito un crimen (1 episodio) 1990
Vampiros (Dark Shadows) (13 episodios) 1991
Playa de China (1 episodio) 1991
A través del tiempo (1 episodio) 1991
La ley de Los Angeles (1 episodio) 1991
The Powers that Be (13 episodios) 1992-1993
La doctora Quinn (1 episodio) 1993
Roseanne (4 episodios) 1993-1995
Cosas de marcianos (133 episodios) 1996-2001
Aquellos maravillosos 70 (1 episodio) 1998
Más allá del límite (1 episodio) 2000
Numb3rs (1 episodio) 2005

La serie comienza, como muchas otras, cuando un nuevo integrante conoce el secreto, en este caso, de la red Santuario. Y en esta ocasión el elegido es Will Zimmerman, un psiquiatra que trabaja para la policía pero que muchas veces tiene una forma muy diferente de ver las cosas, y es que casualmente cuando era pequeño sufrió un ataque a manos de un anómalo en el que perdió a su madre, creció con un recuerdo que todos creyeron inventado en la imaginación de un niño que no podía soportar la verdad hasta convertirse en un aspirante a Sherlock Holmes que busca esa verdad allá donde va.


Y es ahora cuando, Helen Magnus, decide que está preparado para formar parte de su Santuario y le ofrece la oportunidad de trabajar a su lado ayudando a anómalos. ¿Y qué son los anómalos?, pues todo ser vivo que se sale de lo normal, ya sean seres humanos con poderes extraordinarios, híbridos de humanos y animales, y muchas veces bichos raros con poderes aún más raros, especímenes a menudo en vías de extinción de los que Helen quiere aprender y a los que quiere ayudar, tanto para protegerlos de la sociedad como para proteger a esta cuando suponen un peligro.


Y lo cierto es que no quiero revelar mucho más de la trama, puesto que lo interesante es verla y seguro que ya he captado la atención de aquellos fanáticos, como yo, del género de la ciencia ficción.


A Amanda Tapping ya la conocemos sobradamente por ser Samantha Carter en la saga de series (y algunas películas) Stargate, que comenzó su andadura en 1997. En Sanctuary no baja el listón y se convierte en una actriz que definitivamente trasciende dentro de la ciencia ficción y se deja seducir por ella. Resulta uno de los mejores personajes de la serie, pero no todo el éxito vamos a atribuírselo a ella, el resto de personajes que la acompañan son cuanto menos interesante. Personalmente prefiero a John Druitt, un jack el destripador del que un día se enamoró, y Henry, un friki de naturaleza curiosa. Y también curiosamente el mayordomo Bigfoot interpretado también por Christopher Heyerdahl (John Druitt)


La trama de la serie es muy interesante, mezclando capítulos que siguen el mismo hilo argumental con otros independientes. Como siempre hay capítulos de relleno no demasiado interesantes y otros que rebosan talento. Pero realmente el mayor defecto que le veo a la serie es lo poco cuidados que son generalmente los CGI de los escenarios, aunque cuando deciden hacerlo bien lo hacen a las mil maravillas.


Los guionistas también se dejan seducir por un recurso bastante efectivo como es aprovechar la longeva vida de la doctora para incluir personajes históricos, y es que además de Jack el destripador, que llegará a ser íntimo amigo nuestro, podremos disfrutar de Sherlock Holmes, el científico Nikola Tesla... y muchas referencias de lo más curiosas.


Y para acabar quiero remontarme al comienzo de la serie para contar su peculiar nacimiento. La serie estaba concebida en principio como una miniserie de ocho webisodios cortos emitidos en 2007 que funcionaron tan bien que el canal SciFi decidió convertirla en una serie de televisión a la antigua usanza que comenzó en 2008 con una temporada de 13 episodios. Actualmente se encuentran emitiendo su tercera temporada. Personalmente no he visto los webisodios, una tarea que me queda pendiente, así que si los habéis visto contadme.

Darren Aronofsky nació el 12 de febrero de 1969 en Brooklyn, Nueva York. Estudió cine de animación y acción real en la universidad de Harvard. Con el corto de su tesis, Supermarket Sweep, obtuvo premios internacionales y fue finalista en los Student Academy Awards. En 1994 obtuvo un Master en Dirección en el American Film Institute, quien lo premiaría en 2001 con la prestigiosa medalla Franklin J. Schaffner.

Como es habitual el director comenzó en el mundo del cine con algunos cortos: Supermarket Sweep y Fortune Cookie, ambos en 1991, Protozoa, en 1993, y No Time, en 1994.


Su debut como director de largometrajes fue en 1998 con Pi, una película independiente filmada en blanco y negro y rodada con un presupuesto de apenas 60.000 dólares, de la que fue coguionista y con la que consiguió un gran éxito tanto de público como de crítica y obtuvo diversos galardones, los más destacados como Mejor Director en el Festival de Sundance y Mejor Primer Guión en los Independent Spirit Awards.

Pero con su ópera prima, Aronofsky no había hecho más que comenzar, su segunda película, Requiem por un sueño, basada en la novela de Hubert Selby Jr, se estrenó en el 2000 siendo aclamada mundialmente, una vez más unánimemente por público y crítica, y convirtiéndose al instante en película de culto.

Para su tercera película se tomó su tiempo y seis años después volvió con La fuente de la vida. En esta cinta el director contaba con un presupuesto millonario y un reparto de lujo, pero no convenció de manera tan impactante como sus dos primeras películas, siendo su película más criticada. Por taquilla pasó sin pena ni gloria pero provocó gran discrepancia de opiniones, unos la criticaron duramente mientras otros la encumbraban como una gran obra cinematográfica.


Pero dos años después, en 2008, Aronofsky estuvo listo para volver a la carga y estrenó su cuarta película, El Luchador, con la que acalló las voces de todos obteniendo el León de Oro en el Festival de Venecia, su película fue considerada la mejor del festival y una de las mejores del director por la crítica.

Su quinta y última película, El Cisne Negro, se ha estrenado hace no mucho y ha sido tenida muy en cuenta por todos los premios cinematográficos, obteniendo el Oscar a la mejor actriz para Natalie Portman y siendo nominada, entre otras categorías, como Mejor Película y Mejor Director aunque finalmente no se alzasen con la estatuilla.

Rodada en blanco y negro, Pi, fe en el caos, el debut cinematográfico de Aronofsky es ante todo una cosa: agónica, y es que en cada una de sus escenas el espectador siente la gran ansiedad que abruma al protagonista.

El punto de partida no puede parecer más aburrido, un matemático obsesionado con descifrar el número Pi y descubrir el orden del mundo, que según él se esconde entre sus dígitos. Pero aunque las matemáticas pudieran parecernos la cosa más aburrida en el colegio, nada más lejos de serlo en esta película. El director se adentra en el árido mundo matemático a través de los ojos de su protagonista y nos trasmite su obsesión, sus jaquecas, su espíritu afligido, convirtiendo su película en la más desasosegante que han visto mis ojos.

El protagonista es todo un personaje, Maxilliam Cohen, un matemático que cree que todo lo que nos rodea, la naturaleza y el mundo completo se puede representar mediante números, en ellos está el orden que lo rige. Con esta premisa, Max trata de descubrir el modelo matemático de la bolsa creando un programa que predice el modelo bursátil, pero su ordenador se funde y él considera los resultados como erróneos, a partir de ese momento lo perseguirán judíos en busca de todos los dígitos del número Pi, que según ellos es el nombre de Dios, al tiempo que una empresa de Wall Street lo persigue para obtener el secreto de sus predicciones bursátiles. En esta persecución, más personal que ajena, Max cae en picado hacia la auténtica locura y esta lo lleva a buscar en su cabeza un descanso, un silencio, la simplicidad de la vida.

En esta primera película, Aronofsky contó con Clint Mansell como músico de su banda sonora, algo que continuaría habitualmente en el resto de sus películas. Debo destacar el gran papel de sus bandas sonoras que se integran perfectamente en la película imbuyéndote en cuanto siente su personaje principal.

Terriblemente agónica, claustrofóbica, ansiosa, paranoica y brillante. Aronofsky nos lleva hasta el extremo de la locura para traernos de vuelta y dejarnos sin aliento. La película acaba y tú... continúas en ella.

Lo cierto es que me quedo sin palabras al tratar de hablar sobre Requiem for a Dream, una película que en el instante que comencé a ver, me hechizó de un modo que no había conseguido ninguna otra película, me llevó vagando a través de su metraje hasta fundirme en su final y encontrarme a mí misma tumbada en la misma posición fetal. Sacudida, aturdida, jadeante.

Si, Pi, fe en el caos, es una de las películas más agónicas que he visto, la segunda obra de Aronofsky es la más hipnótica y fascinante. Convertida en un instante en una de mis grandes joyas de cine. No fui la única en advertir la maravilla que suponía para el cine esta película, pues antes de mi fue aclamada mundialmente tanto por crítica como por público, convirtiéndose en seguida en un clásico de culto.

La película cuenta con un poder visual realmente magnífico que junto a la banda sonora, también en este caso de Clint Mansell como siempre en las películas del director, convierten el montaje de la película en algo realmente hipnótico. Si a lo aportado por Aronofsky le añadimos las interpretaciones de sus actores obtenemos una obra realmente perfecta.


La interpretación más sobresaliente de la película es sin duda la de Ellen Burstyn, quien estuvo nominada al Oscar, entre otros muchos premios; aunque finalmente no consiguiera alzarlo para mí es sin duda la justa ganadora de aquel año sin duda alguna por una de las mejores interpretaciones que he visto en toda mi vida, lástima que la Academia no piense como yo. Jennifer Connelly y Jared Leto cargan con el resto de la película de una manera magistral.



Respecto a la trama y el desarrollo de la historia prefiero no contar nada, para sinopsis ya tenéis la de la ficha, pero os recomiendo que no indaguéis en la película si no la habéis visto y os dejéis tan solo hechizar por las imágenes, será una experiencia inigualable. Disfrutadla, os la recomiendo encarecidamente.

La Fuente de la Vida es, a fecha de hoy, la película más criticada del director, aunque sería más verídico decir que es realmente la única criticada. Igual que en su película anterior cuenta con un buen reparto, Ellen Burstyn repite a sus órdenes, aunque en un papel de menor importancia, y Hugh Jackman y Rachel Weisz se convierten en los auténticos protagonistas de esta historia de amor eterno.

Resulta la más confusa de sus películas, tal vez por querer abarcar demasiados temas en una única cinta. Aunque sin duda los protagonistas absolutos son el amor y la muerte. Sitúa su historia en tres espacios temporales muy diferenciados: la actualidad, la era de la conquista de América y el futuro.

Visualmente es una película realmente espectacular en la que la imagen se convierte en auténtica poesía que, aderezada con la banda sonora compuesta una vez más por Clint Mansell, pretende llevarnos a esferas más elevadas del alma humana.

En la actualidad el investigador y oncólogo Tommy Creo trata de encontrar la cura para los tumores cerebrales mediante ensayos con animales, en una lucha desesperada por tratar de salvar a su esposa Izzi, ante sus fracasos decide probar un compuesto derivado de un peculiar árbol procedente de Guatemala que parece tener éxito.

Será Izzi quien introduzca los otros dos tiempos en que se situará la trama: el futuro a través de una nebulosa llamada Xibalba que ella describe como el inframundo maya al que viajan las almas tras su muerte, también le cuenta la leyenda de creación de los mayas, cómo el primer creador del mundo se sacrificó a sí mismo para dar vida a todos los seres; y la conquista de América a través de un libro que está escribiendo titulado The Fountain.

A lo largo de todos esos tiempos Tom tratará de salvar a su amada, eternamente conectado con el Árbol de la Vida, y solo a través de todos ellos podrá comprender la resurrección a través de la muerte, la vida eterna, y podrá aceptar la muerte de Izzi.

No existen adjetivos suficientes para comentar Cisne Negro, probablemente la palabra que más se ajusta a ella es su propio director: Aronofsky, y es que no conozco otro vocablo que resuma todo lo que este director es capaz de transmitir con cada una de sus películas. ¿Qué decir de Natalie Portman? Impecable, su mejor interpretación, si ya había demostrado con creces su talento aquí deslumbra como nunca, auténtico Cisne sea del color que sea. Película imprescindible en sí misma, y junto a Requiem for a Dream imprescindible en la filmografía de Darren Aronofsky. ¡Ni se os ocurra perdérosla!.

En su última película el director nos cuenta la historia de Nina, una bailarina de ballet en la producción de El lago de los cisnes, que ansía hacerse con el papel protagonista, para lo que deberá encarnar tanto al Cisne Blanco, inocente y bondadoso, como al Cisne Negro, sensual y oscuro. Nina es perfecta para el papel de Cisne Blanco pero completamente ajena y lejana de su opuesto, mientras que Lily, una bailarina recién llegada a la compañía, es la perfecta encarnación del Cisne Negro. Nina deberá encontrar su propio lado oscuro y sacar a la superficie los peores demonios de su ser para poder convertirse en su cara opuesta.

La historia comienza en una metrópolis ficticia llamada Palm City, donde la policía se está privatizando mediante la empresa ARK. Vince Faraday, un buen policía, esposo y padre, animado por su mejor amigo y también compañero se une a la policía privada que ha creado el conocido Peter Fleming. Pero Orwell, una bloguera anónima que vigila la ciudad para sacar a la luz los trapos sucios que la manchan le advierte de que Fleming no es tan bueno como parece.

Aquí comienza la desgracia de Vince, que inspirado por la lealtad a la justicia y a su ciudad decide investigar si es cierto lo que Orwell sugiere, encontrando la más catastrófica de las verdades, su jefe, Peter Fleming, dueño de ARK es en realidad el peor villano que asola la ciudad, bajo el nombre de Chess, y utiliza su empresa para obtener el poder. Y lo que áun es peor, su mejor amigo está aliado con él. Fleming le tiende una trampa y Vince es acusado de ser el mismo Chess, perseguido y finalmente dado por muerto. Hasta aquí las semejanzas con The Punisher son bastantes obvias, aunque en este caso al menos su familia no resulta muerta por el camino.

Pero Vince es rescatado por la banda circense de Max Malini, el Carnaval del Crimen, un peculiar circo que se gana la vida robando bancos, quienes lo entrenarán hasta convertirlo en todo un mago y otorgarle su propia capa, una capa que contendrá sus poderes. Una vez preparado, Vince quiere únicamente dos cosas: venganza y recuperar su nombre y a su familia, para lo que asume la identidad de The Cape, el superhéroe favorito de su hijo que leían juntos todas las noches. Junto a Orwell y los circenses al otro lado de la ley Vince combatirá a su archienemigo.

¿La premisa es típica?, cómo si no sería una trama de superhéroes. ¿En cierto modo ridícula?, me reitero en mi respuesta y si no que alguien me diga cómo es que nadie reconoce a Superman en el rostro de Clark Kent por ponerse unas gafas... The Cape no es ni más ni menos que una historia de superhéroe y villano, con sus virtudes y sus defectos, que en cierto modo parodia al propio género, sobre todo al principio de la temporada, con el transcurso de los capítulos va cogiendo algo más de seriedad. Pero la serie, lejos de ser magnífica, sí que es entretenida y ligera, con una ambientación correcta y algunos personajes más interesantes que otros.

Sin duda, para mi, lo mejor de la serie es, en cuanto a personajes, Scales, encarnado por Vinnie Jones, y Keith David como Max Malini. El protagonista y héroe dista mucho de resultar lo suficientemente interesante. Y en cuanto a capítulos: 1x08 The Lich, el mejor villano que podían inventar para su lucha. Poco más puedo decir de tan solo diez episodios, salvo que es una serie que gustará a aquellos que disfruten con historias de superhéroes, como yo.

La primera temporada cuenta, como ya he dicho, con tan solo diez episodios, ya que fue cancelada prematuramente debido a falta de audiencia, lo que hizo que el final resulte demasiado rápido, aunque realmente no cierra la puerta, así que deja muchas incógnitas sin resolver. Por tanto, disfrutad del entretenimiento que dan estos diez capítulos y seguid soñando con villanos y héroes.