Lo cierto es que la película es imperturbable ante los visionados, te enloquecerá la primera vez que la veas y te seguirá fascinando cuantas veces lo hagas. Está llena de matices que a veces puedes sentirlos claramente y otras veces no alcanzas a vislumbrar, pero continúa fresca y magnífica, un relato auténtico a la vez que imaginario que se interna a través de tus ojos hasta llegar a lo más profundo de tu alma. Sencillamente no da tregua.


El guión corre a cargo de Charlie Kaufman y el propio Gondry, contándonos una de las historias más originales que hayamos visto. La mayoría de películas sigue el orden lógico de una historia: principio, desarrollo y desenlace, Eternal Sunshine se libera de ello para exponernos la trama al ritmo que debemos conocerla, al ritmo que el propio Joel la conocerá, pero sin avisarnos previamente, imbuyéndonos en una realidad que es cierta al tiempo que irreal.


Kate Winslet consigue con Clementine uno de los papeles en el que más la amarás y la odiarás al mismo tiempo, como le ocurre a Jim Carrey en la piel de Joel, su contrapunto, su complementario. Ambos dos actores y personajes son lo que el guión y la dirección necesitaba para hacer de esta película una obra maestra, dan lo mejor de sí mismos y resultan espléndidos, con una fotografía tan brillante que la hace brillar a cada instante. Pero no solo los dos protagonistas hacen las delicias de esta película, dentro de la historia principal se esconden otras historias que nos cuentan el resto de personajes, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson son el complemento perfecto, lo que hace que la historia encaje en todos los sentidos.


Joel se despierta como en una resaca, sale para ir a trabajar pero descubre que su coche no está en condiciones de llevarlo, maldiciéndolo va a la estación de tren, donde sin saber por qué en vez de coger su tren sube a otro que lo lleva a una playa en la que parece buscar algo: curiosea por la ventana de una casa, dibuja en la arena y continúa maldiciendo mil y una cosas. Así se nos presenta a Joel. Clementine no está muy lejos, primero paseando por la misma orilla que él, después saludándole en un restaurante y finalmente de nuevo en la estación para coger el tren de vuelta, ella trata de llamar la atención de ese hombre que parece amargado pero Joel se resiste maldiciéndose, esta vez, por enamorarse de la primera mujer que le presta algo de atención. Dentro del tren Joel no tendrá salida y Clementine lo abordará como su propio carácter explosivo le hace respirar, la conversación en cierto modo es surrealista y natural, como la vida misma, incómoda y extraña, deseada y temida. Así se nos presenta Clementine, con la impulsividad que la caracteriza, la sinceridad de todo su ser.


Tras la presentación de las diferentes personalidades y los extraños instantes que llevan a que se encuentren y se conozcan, Clementine decide invitar a Joel a su casa, donde todo sigue siendo tan incómodo y extraño como en cierto modo natural, quedan a la noche siguiente y sienten que ya no son capaces de separarse por lo que ella decide que irá a su casa. Es en este momento cuando aparece un nuevo personaje en la piel de Elijah Wood, Patrick, que provocará que la historia realmente comience. El punto de inflexión que dará luz a lo acontecido... Pero ya he revelado demasiado así que a verla.


En cualquier caso, quienes no hayáis visto aún la película os preguntaréis qué tiene que ver este comienzo de la película con lo que dice la sinopsis, que alude a una historia peculiar: como ella decide borrarle a él de sus recuerdos y al enterarse él hace lo mismo. Lo primero que yo me pregunté al leer esta premisa es: ¿es esto posible?. Cuando conoces a una persona, y sobre todo cuando lo conoces tan íntimamente como en una relación, esa persona cambia tu vida, para bien o para mal. ¿Cómo pueden olvidarse todos esos momentos juntos?, y lo que es más, ¿cómo se puede extraer a esa persona de tu alma?. Tal vez no es tan dificil olvidar los momentos pasados juntos, como haríamos con una fotografía bastaría con recortar su silueta de ella; pero ese momento vivido, lo que esa persona te ha aportado no son solo recuerdos, y, en mi opinión, eso es imposible de eliminar, por más que nos empeñemos, lo que las personas causan en nuestro interior es algo con lo que tendremos que vivir para siempre.


Os propongo que veáis la película que muestra precisamente eso, que cuando esa persona ha calado en tu interior, no se trata de borrar un recuerdo, eso que borras deja una ausencia que debes cubrir, que sientes que te falta, que repites una y otra vez porque estás destinado a que ocurra, para bien o para mal. La película es triste y divertida al tiempo que perfecta, como la vida misma, porque incluso su incursión dentro de temáticas de ciencia ficción, como borrar elementos de una memoria como si nada, no da otro resultado más que la propia humanidad, el alma, y el final te deja un sabor de boca: la eternidad.

También tengo que hacer mención a la magnífica banda sonora que está ajustada a cada tiempo y a cada sentimiento, realmente encajada y bordada. La originalidad de la película fue premiada en 2004 con un oscar al Mejor Guión Original y la nominación a Kate Winslet como Mejor Actriz, cuatro nominaciones en los Globos de Oro aunque sin lograr ninguna estatuilla. Los galardones de Mejor Montaje y Mejor Guión Original, además de seis nominaciones en los BAFTA. Entre otros premios.

Para terminar os dejo la estrofa del poema Eloisa to Abelard de Pope, en que aparece el verso que da título a la película y un par de vídeos:

No es ninguna sorpresa que en Hollywood se han quedado completamente sin ideas, y es por ello que recurren a otras fuentes de forma tan habitual últimamente, cuando no se trata de un remake de una película hecha hace décadas (en el mejor de los casos o un par de años en el caso más triste) se trata de una adaptación de un libro o de un cómic, algo que está muy de modo últimamente. Personalmente no me quejo en absoluto, me encanta el espíritu de los cómics, pero no tengo tanto tiempo como para ser fanática lectora, cinéfila empedernida y además una adicta a los cómics, por lo que mi conocimiento en el último sector es más bien escaso y aprendido de la opinión de personas cercanas. Así que para mí que adapten un cómic al cine es en cierto modo que me hagan la mitad de los deberes.


De vez en cuando esas adaptaciones son buenas y de vez en cuando pésimas, pero en el caso de Kick-Ass la película como tal me parece un auténtico regalo, pese a que, por lo que he leído, tiene diferencias tangibles con el cómic original, y es una de las pocas ocasiones que la película me genera la curiosidad suficiente como para tener ganas de leer el cómic, así que cuando lo haga ya os contaré de primera mano lo que opino de la diferencia entre ambas versiones. Por el momento solo puedo hablar de la película, dirigida por Matthew Vaughn.

El protagonista de Kick-Ass es Dave Lizewski, un chico normal de instituto, tímido, retraído y friki de los comics que un día decide, inspirado por los cómics que lee, convertirse en un auténtico superhéroe, el problema es que no tiene ningún superpoder y ni siquiera se ha entrenado nunca para algo de tal magnitud.. Lo primero que hace, como todo buen superhéroe, es elegir un nombre y procurarse un traje que oculte su verdadera identidad.


Pero cuando se pone manos a la obra el resultado no puede ser peor, es apuñalado y atropellado, increíblemente sobrevive y gracias a la brutal paliza adquiere lo más parecido a un superpoder que va a tener: su sistema nervioso queda inutilizado por lo que no siente dolor y sus huesos destrozados son reforzados con piezas metálicas, de modo que además de su insensibilidad al dolor obtiene una gran resistencia a las palizas.


De vuelta del hospital tras un largo periodo de recuperación vuelve a las andadas, inspirando a otros humanos a convertirse en superhéroes enmascarados, así conocerá a Hit-Girl, una niña de once años entrenada por su padre desde que antes de tener uso de razón y su padre, Big Daddy, y a otro extraño héroe Red-Mist.


Sorprendentemente, al menos para mí, la película es gamberra hasta la saciedad, violenta y dura, es decir, no es una película disney precisamente. No he leído el cómic pero, a priori, no parece dulcificar nada de lo que pueda ocurrir en él, lo que hace que la película sea auténtica y bestial, una verdadera diversión para el espectador, entre tiros, coreografías de lucha y diálogos para morirse de risa.


Debido al éxito de la película se rodará, por supuesto, una secuela llamada, como el propio cómic, Kick-Ass 2: Balls to the Wall, que llegará a nuestros cines en 2012.

En cuanto al reparto Aaron Johnson se mete muy bien en el papel de Dave Lizewsky, lo mismo ocurre con el pequeño descubrimiento Chloe Moretz encarnando a la letal Hit-Girl, como uno de los secundarios de la película yo también me he enamorado de ella (¡es la leche!). Nicolas Cage como Big Daddy y Christopher Mintz-Plasse como Red-Mist completan el grupo de superhéroes. Mención especial merece el malo malísimo de la historia Mark Strong en la piel de Frank D'Amico.

Con tan solo cuatro actores (y dos medios...) y un montón de zombies maquillados con todo lujo de detalles dan como resultado una película de lo más gamberra y fascinante, pura diversión de un modo un tanto depravado, pero que resulta un gran homenaje al mejor cine de serie B.

El joven Columbus, encarnado por Jesse Eisenberg, nos presenta el mundo de Zombieland, que es a lo que han sido reducidos los Estados Unidos, y probablemente el resto del planeta, después de que un pobre hombre comiese una hamburguesa infectada y se convirtiese en el paciente cero de una horda de zombies que arrasaría el planeta. Nuestro protagonista es un chico joven que le tiene miedo a todo, y al que no le gusta la gente, pero que curiosamente cuando se ve rodeado de zombies empieza a echar de menos a la gente normal. Para sobrevivir en este nuevo mundo tiene una lista de reglas a seguir para continuar con vida, que sigue al pie de la letra y que nos explica con todo lujo de detalles.


A mitad de camino hacia Columbus, de ahí su nombre, en busca de sus padres ,o lo que quede de ellos, encontrará a un mítico personaje, encarnado por el magnífico Woody Harrelson y que parece escrito a medida del actor, el duro Tallahassee, que debe su nombre también al lugar al que se dirige. Juntos continuarán el camino hacia el este del país. Tallahassee es todo lo contrario al joven Columbus, un hombre duro y curtido, que parece haber nacido para matar zombies y proporciona el mayor espectáculo de la película con sus variopintas formas de exterminar muertos vivientes. En el fondo un tío muy duro con un corazón tierno.


Pero el duro Tallahassee tiene una pequeña debilidad, los Twinkies, en medio de un mundo devastado y poblado por zombies nada ansiará y buscará con mayor obsesión que poder comerse el último Twinkie del planeta, y es que, como muy bien dice, tienen fecha de caducidad, y ya no se fabricarán más Twinkies... A causa de esta búsqueda frenética del dulce americano, encontrarán a las hermanas Wichita y Little Rock, encarnadas por Emma Stone y Abigail Breslin, quienes tienen también su curiosa forma de seguir con vida, que realmente no difiere mucho de la forma que tenían de ganarse la vida cuando el mundo era un lugar apacible.


Los dos medios actores que completan el reparto son la preciosa vecina de Columbus, conocida tan solo como 406 (su número de piso) e interpretada por Amber Heard, quien le iniciará en las relaciones con el sexo opuesto, aunque no lleguen ni a preliminares, y también en la tarea de matar y rematar zombies para seguir con vida. Y el cameo de un gran Bill Murray haciendo de sí mismo, que se encarga de la mejor parte de la película. Impresionante.


Por lo demás Bienvenidos a Zombieland, es una película tremendamente original, en la que no sabes que va a ser lo próximo, tópicos a parte por supuesto, a medio camino entre el terror, o más bien gore, y la comedia, aunque personalmente me inclinaría mucho más hacia este último género.

Lo dicho, amantes de la serie B y las películas de zombies, no podéis dejar de degustar la magnífica Zombieland y rendirle un merecido homenaje a las películas del género con la más amplia de las carcajadas...

... y, sobre todo, ¡Bienvenidos a Zombieland!.

La película nos cuenta como un hombre a punto de casarse va a celebrar su despedida de soltero a Las Vegas, acompañado de sus dos mejores amigos y del hermano de su futura esposa, un tipo realmente impactante y curioso. Cada uno de los personajes tiene una personalidad muy diferenciada a la de sus compañeros, además de vidas muy distintas, pero se unen en esta última cruzada con una única finalidad, pasar una gran noche, loca y desenfrenada, la última en la vida de un soltero.

A lo largo de todo el metraje la película no baja el listón, las cosas se suceden una tras de otra sin darte tiempo a reaccionar y saber que ha ocurrido realmente antes de que ocurra lo siguiente. Te mantiene durante toda su duración con la boca y los ojos abiertos, atónito ante cada escena. Cuando crees que ya no pueden sorprenderte, no lo dudes, lo harán.

Resulta una verdadera brisa fresca en el género de la comedia, resultando increíblemente divertida, sorprendentemente inteligente y magníficamente construida, que no deja cabos sueltos y constituye una historia sólida. Creíble... prefiero pensar que no puede llegar a ocurrir... Pero desde luego está muy por encima de todo cuanto se pudiera pensar de ella a priori, sobre todo con un título español tan poco afortunado como Resacón en Las Vegas.

Recordad... lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas...

Por lo que mi conclusión va antes que mi opinión: Defraudada, sería la palabra que mejor define como me siento tras verla.

Para empezar, repetir una vez más que la película El Erizo trata de ser una adaptación de la obra escrita La elegancia del erizo, pero parece ser que tomándose todas las libertades del mundo. Cualquiera que haya leído la novela estará de acuerdo en que resulta una obra difícil de adaptar a la gran pantalla, es una historia para ser leída, para que tus dedos sientan el papel al pasar cada página y para sentir el aroma de la tinta, para dejar que tu imaginación recree cada palabra y degustar los silencios, los gestos, las miradas.

Pero en mi opinión si alguien trata de adaptar una novela debería tratar de adaptarla, o si no mejorarla, no dedicarse a contar tan solo lo superficial de la historia, inventarse cosas que no vienen a cuento y cargarse algunas de las partes que dan mayor sentido a la historia.


Imagino a aquellos espectadores que han acudido a las salas de proyección sin leer la novela (y, al menos, si ese fuera mi caso) que solo podrán vislumbrar parte de la belleza que la historia tiene, y confundir relaciones que no son. La película se queda tan solo en una mera anécdota que trata de hacer de una historia simple algo bello, cuando puede hacer de algo sencillo una verdadera joya.


La película comienza realmente a mitad de la novela, cuando ya hemos conocido perfectamente tanto a la niña como a la portera y a todas las personas que se alojan en el número 7 de la calle Grenelle, y el personaje que significará el punto de inflexión en la vida de las dos protagonistas hace su aparición, Kakuro Ozu. Esto me parece comprensible, puesto que el metraje de la película es limitado, contar de forma más intensa la segunda parte del libro me parece una buena solución, siempre y cuando se trate de eso, de contar esa parte e integrar cuanto se pueda del principio. Pero en este caso, como digo, no retrata a los personajes como son, los que resultan más realmente caracterizados son la portera y el japonés, siendo la niña más que una interpretación libre del personaje, un personajes completamente diferente y que yo mandaría al psiquiatra a los dos minutos de comenzar la película. Tampoco cuenta la historia como es, se queda con lo que le interesa, se carga lo que no y se inventa lo que le da la gana. Personalmente, me cabrea.

La primera parte del libro se dedica, como ya he dicho, a presentarnos en profundidad los personajes, sus interrelaciones, sus formas de ser, lo superficial de sus existencias y la intensidad de los sentimientos de las dos protagonistas. En la película esto más que quedarse corto, se queda en algo prácticamente inapreciable que confunde, la grotesca familia rica tan vacía en realidad que nos presenta el libro se convierte aquí en una familia un poco pirada, cuya hija pequeña resulta la más tarada de la familia, en vez de ser la única normal de la casa, como nos la presenta el libro y quien puede ver de forma más objetiva cuanto sucede a su alrededor.


En cuanto a interpretaciones, la película se derrumbaría por si sola si no fuese por el personaje de la portera René perfectamente interpretado por Josiane Balasko, quien consigue decir más con sus silencios y su rostro que cualquier otro elemento de la película, desprende tanta empatía en su rostro como el enigmático Kakuro Ozu, correctamente personificado en la piel de Togo Igawa. Pero la niña es arena de otro costal, o más bien de otro planeta, porque no tiene nada que ver con la pequeña e inteligentísima Paloma que creó Muriel Barbery, la interpretación de Garance Le Guillermic es realmente plana, no dice nada, y cuando dice algo parece más una pequeña psicótica y tarada que una niña brillante que busca la tranquilidad en sus reflexiones. En la película no nos dejan descubrir cuan brillante es la portera, solo comprender que es diferente, que no es lo que aparenta, pero nos niega toda la magia de este y el resto de personajes.


Algo que también me ha llamado la atención es lo fácilmente que se han cargado algunas escenas que considero imprescindible mientras tratan de darnos masticado, y casi tragado, otras, como el caso del erizo. En la novela la única alusión al erizo es su título, es el propio libro el que te lleva a descubrir con cada palabra donde está la elegancia y quien es el erizo, sin embargo, llegan en la película y ponen a la niña contando como el erizo se trata de la portera y la metáfora es que por fuera parece llena de pinchos cuando por dentro contiene toda su elegancia... ¡mira tú, no nos habíamos enterado!, y luego se pasa la película pintando erizos por doquier, cuando lo bello del libro es que con tan solo cuatro palabras, su título, nos cuenta la historia entera, sin tener que hacer ningún otro tipo de mención a ningún erizo...

Y lo que acabó de desarmarme es el final, pocas palabras finales tan intensas y bellas me he encontrado en un libro, como para que lleguen en la película y no las aprovechen. Por favor, aquellos que no hayan leído el libro, os lo ruego, leedlo, o si no no veáis a película, pero no podéis quedaros tan solo con esta visión de la historia.


Algo que tengo que admitirle a la película es su acierto en la elección de la música, acorde a la historia, acorde al libro, acorde a la elegancia de un erizo. Y algo que tengo que reprocharle, es la escena del baño, tenía el humor suficiente en el libro y tenía más sentido, que el pequeño cambio que han hecho para la película, pero este punto es solo algo anecdótico.

En fin, que como película en mi opinión resulta bastante flojilla y se queda muy corta, como adaptación es en su mayor parte un asco, y como libro es una pequeña joya que nadie se puede perder.

Una revisión se merece como mínimo esta película que, aunque parezca mentira, cuenta ya con casi quince años, como ha pasado el tiempo...

Los protagonistas de esta peculiar película serán Alex Angulo en el papel del sacerdote, y Santiago Segura como el joven heavy, papel con el que lograría reconocimiento dentro del cine español. A esta peculiar pareja les ayudará también un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas que está convencido de que puede invocar al diablo.


Esta película obtuvo muchas nominaciones en la décima edición de los Premios Goya consiguiendo las estatuillas a mejor director para Álex de la Iglesia y mejor actor revelación para Santiago Segura, además de otras en categorías técnicas.

La banda sonora de la película reunió numerosos grupos españoles, siendo el tema principal de Def Con Dos, entre otros grupos participaron Extremoduro, Soziedad Alkoholika, Siniestro Total...

TÍTULO ORIGINAL: Zack and Miri Make a Porno
AÑO: 2008
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew
WEB OFICIAL: http://www.hacemosunaporno.es/
GÉNERO: Comedia. Romance. Drama.
SINOPSIS: Zack y Miri son dos amigos que se conocieron en el instituto y a los que les cuesta afrontar la edad adulta pues, a sus veintimuchos años, se ven inmersos en deudas. Para hacer dinero rápido deciden montar una empresa para grabar porno amateur con sus amigos. Mientras rueden las películas, descubrirán que sentían algo más el uno hacia el otro que la platónica amistad que les había unido hasta ahora.
CRÍTICAS:
- "Para aquellos que se preguntaban dónde estaba el Smith de 'Clerks' y 'Chasing Amy', aquí esta la respuesta. (...) Rogen y Banks están los dos magníficos (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Cruda, divertida, aunque un poco cursi (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Simon Crook: Empire)
- "Rogen y Elizabeth Banks hacen una pareja adorable (...) ¿Te ofenderá la película? En cierto modo los excesos de Kevin Smith desactivan el material. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "A pesar de su avalancha de términos soeces, 'Zach and Miri' no es perturbadora en absoluto. (...) Sin contar con su lascivia, a ratos cansina y a ratos entretenida, le sigue una comedia romántica al uso que no estaría de más en el Disney Channel." (A. O. Scott: The New York Times)
- "Mantiene ecos del brillante Kevin Smith que fue, progresivamente diluidos a lo largo de una trama que funciona con piloto automático (...) todo deviene previsible y, lo que es peor, escasamente divertido." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Es en realidad un trailer o una sinopsis desarrollada del argumento (...) Smith se destapa como un tipo romántico (...) que prefiere que veamos su película, mucho menos interesante que la que ruedan sus personajes. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC).

De todos cuantos leen este blog es sabida mi adoración por el inteligente al tiempo que absurdo sentido del humor que convierten las películas de Kevin Smith en magníficas joyas del séptimo arte, originales, divertidas y únicas.

Pero en este caso no he sentido, más que en pequeños instantes del metraje, la genialidad del originalísimo director que hizo de Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma películas que, para mí, pervivirán por siempre. Kevin Smith se ve diluido en su última película tras una idea original con jugo que pierde potencia con cada minuto de película, para convertirse en una película de comedia romántica más, previsible y con pocos momentos de lucidez, que se sabe como acaba antes de empezar y no aporta mucho más en el transcurso.


Me recuerda a la decepción de Una chica de Jersey, aunque al menos esta vez la comedia tiene momentos divertidos y los personajes son algo más originales que la media, lo que en vez de convertirla en mala película, como para mi es Una chica de Jersey, la convierte en otra película más en la amplia gama de películas románticas englobadas en el mundo de la comedia.

Como escenas destacables me quedo con todo lo referido a La guarra de las galaxias, donde más se vislumbra que se trata de una obra de Kevin Smith, quien nos regalan los mejores diálogos de la película; y la escena más escatológica que no os desvelo, pero que todo aquel que haya visto la película sin duda recuerda.


Personalmente sigo esperando que resurja el magnífico Kevin Smith, como lo hizo con Clerks 2, y nos devuelva la mejor comedia que podemos disfrutar. Mientras tanto lo añoraré perdiéndome entre los recuerdos de las mejores escenas de aquella películas suyas que tanto adoro...

Bienvenidos al increíble universo de Cálico Electrónico: Electronic City... para comenzar os dejo con mi capítulo favorito, Historia de Amor, y es que no puede haber historia de amor más romántica que esta...

Y si después de tragaros las tres temporadas de Cálico os quedáis con ganas de más siempre os quedarán las series derivadas: Huérfanos Electrónicos y Niños Mutantes, así como las pequeñas cápsulas y entremeses de Cálico y compañía.

The IT Crowd, conocida en España como Los informáticos, es una comedia escrita por Graham Linehan y producida por Ash Atalla para la emisora británica Channel 4. El nombre de la serie se refiera a los departamentos de tecnologías de la información, IT en sus iniciales en inglés. La serie cuenta con tres temporadas realmente cortas, ya que cada una consta de tan solo seis episodios, pero lo cierto es que ni un solo minuto tiene desperdicio.


La serie comienza con la entrada en el departamento de informática de las oficinas de Industrias Reynholm de su tercer miembro, Jen, a carga del propio departamento. El trabajo del equipo de informáticos se desarrolla en un desordenado, sucio y caótico sótano, que contrasta con las fantásticas vistas de Londres que vislumbramos cuando el equipo se asoma por el resto de las oficinas.

Moss y Roy son los dos técnicos informáticos, tildados como socialmente inadaptados y geeks, y muy alejados de la gente "normal" que inunda el resto de las oficinas. Roy (Chris O'Dowd) demuestra a menudo que con dos sencillas preguntas se arreglan el 90% de los problemas informáticos: "¿Has probado a apagarlo y encenderlo otra vez?", "¿Estás seguro de que está enchufado?", y es tan vago que hace grandes esfuerzos por esquivar su trabajo como informático, pasando el día comiendo comida basura y leyendo cómics, en cada capítulo lleva una camiseta bastante geek y su origen irlandés suele ser motivo de bromas dentro de la serie.


Para el resto de problemas está Moss, (Richard Ayoade) con amplios y complejos conocimientos de la materia, pero difícilmente comprensible, al dar respuestas tan exactas como indescifrables, este personaje es el elemento geek elevado a la enésima potencia demostrando muy poca capacidad para enfrentarse a problemas cotidianos como apagar un pequeño incendio o matar una araña. Es el típico nerd, que aún vive con su madre y concierta citas on-line.


Jen (Katherine Parkinson), la nueva en el equipo, es una persona con nulos conocimientos técnicos, aunque en su curriculum ponga lo contrario, pero ella como mentirosa compulsiva a fin de conseguir el objetivo necesario y el hecho de que el jefe de la compañía, Denholm, sea también un completo desconocedor en conocimientos informáticos supone que quede convencido de su experiencia y la ponga al frente del departamento informático. En realidad el trabajo de Jen una vez dentro del equipo se dirigirá más a intentar acercar la informática y el marginado equipo técnico al resto de los trabajadores de las oficinas, ya que su trabajo no se valora en su justa medida dentro de la empresa, pero sus esfuerzos suelen conseguir el efecto contrario, dejando a Jen en situaciones tan ridículas como a Roy y Moss.


Los otros personajes habituales en la serie serán:

Denholm Reynholm (Chris Morris), director de Industrias Reynholm, un hombre modernos y siempre dispuesto a proponer nuevas iniciativas por ridículas que resulten, como baños mixtos, seminarios contra el estrés, etc, todas ellas con la intención de mejorar la productividad de su empresa, pero es un hombre que se distrae con facilidad y presta poca atención a la gente con la que conversa.

Richmond Avenal (Noel Fielding), es un extraño chico gótico que habita en la sala de servidores, tras la puerta roja, ignorado y olvidado por el resto del departamento.

Douglas Reynholm (Matt Berry), es el hijo del director de Industrias Reynholm, que aparece para suceder a su padre heredando la empresa y convirtiéndose en el nuevo director. Es un hombre en extremo extrovertido y atraído por las mujeres, con las que tiene varios juicios pendientes por acoso. Jen se verá en más de un aprieto tras la aparición de su nuevo jefe.

En marzo de 2009 fue anunciada la realización de una cuarta temporada, que personalmente ansío ver.

Como es habitual en la industria cinematográfica americana, todo aquello que les gusta tratan de hacerlo a su modo, por lo que en principio se ha proyectado una serie (copy/paste) de la serie británica, con el mismo título pero con distintos actores para interpretar los papeles, excepto en el caso de Moss que lo interpreta el mismo actor. Por ahora parece que solo se ha rodado el capítulo piloto, aunque estaba prevista una temporada de trece episodios, que aún no ha sido emitido, parece no haber tenido éxito este intento de remake. Personalmente me parece completamente innecesaria esta serie teniendo en cuenta la gran calidad de la serie original, incluso con sus escasos medios. La serie británica es buena por su ingenio y su humor, y copiarla sería solo un gasto de recursos que al menos a los espectadores no va a aportarles nada nuevo.


En Alemania también se ha hecho un remake de la serie, el cual desconozco, por lo que no puedo dar más datos.