Dragonheart (Recordando a D. Francisco Rabal)


Maravillosa partitura 5 * de Randy Edelman que todo buen aficionado a la musica de cine debe tener obligatoriamente en su discoteca. Una delicia para los oidos... con esa sintonia MAGICA.
Mencion aparte para D. FRANCISCO RABAL en su doblaje en la voz del dragon "DRACO" con esa frase antologica" HACIA LAS ESTRELLAS BOWEN, HACIA LAS ESTRELLAS"
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La Princesa Mononoke, la obra de Miyazaki
La época dorada de Disney ya termino y ahora para ver cine de animación a la antigua (sin ordenadores) tenemos que girar la cabeza hacia Japón. Allí encontramos entre otros a Hayao Miyazaki creador junto a su mentor Isao Takahata del Gran estudio Ghibli que nos ha traído grandes joyas de este género.

Una de estas joyas es La princesa Mononoke, quizás no tan popular como su predecesora, El viaje de chihiro pero para mi mejor.





TITULO ORIGINAL: Mononoke Hime (Princess Mononoke)
AÑO: 1997
DURACIÓN: 133 min
PAÍS: JAPÓN
DIRECTOR Hayao Miyazaki
GUIÓN Hayao Miyazaki
MÚSICA Joe Hisaishi
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Miramax International / Tokuma Shoten / Nippon Television / Netword Dentsu / Studio Ghibli pr. una prod. Studio Ghibli




SINOPSIS

Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la naturaleza. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO


Miyazaki nos trae con La Princesa Mononke una de las historias mas grandes de la animación e incluso del cine. Una epopeya protagonizada por un noble y valiente joven en busca del perdón del espiritu del bosque gracias a la ayuda de una chica criada entre animales.

El gran director japones nos demuestra que se puede hacer cine animado de forma seria y con pretensiones, con un gran guión y un dibujo completo de los personajes.



La historia empieza con la maldición que sufre Ashitaka por culpa de defender su pueblo, que le hace abandonarlo y tener que afrontar su destino. Ashitaka por eso no esta solo del todo, tiene a Yakull su arce rojo que siempre le acompaña y le ayuda.

En esta búsqueda por su salvación, Ashitaka conoce a San, una chica criada entre lobos que defenderá el bosque y todo lo que representa hasta la muerte y también se encuentra a los humanos que viven en la ciudadela y que poco a poco van devastando el bosque para ganarle terreno.



La princesa Monoke entre otras muchas cosas es una oda a la naturaleza, por la preservación de los bosques ante la ambición de los humanos. En esta disputa Ashitaka un humano como los que quieren devastar el bosque es el único que podrá ayudar pero su condición de humano no le pone las cosas fáciles.Es una lucha interior entre si mismo y su compañera San, quien representa al bosque. No solo por la diferencia de procedencia sino tambien por los valores en los que han sido criados.



Mononoke Hime es una película redonda, donde todos los personajes tienen un trasfondo y tienen que demostrar su valía para conseguir su propósito aunque a veces quizás vaya en contra de su raza o de la vida.
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Ennio Morricone Suite (1)

De momento, deleitemonos con estos primeros minutos del MAESTRO MORRICONE...boomp3.com Leer más...
This film is not yet rated
Este documental me parece imprescindible para todo aquel que quiera comprender de una forma mas completa la potente industria hollywoodiense y para los que el cine sea una pasión mas allá de ir a ver el estreno más anunciado de turno. No es algo que me sorprenda en rasgos generales lo que se nos cuenta pero si que hay infinidad de detalles y formas de operar de estos censores que me han dejado boquiabierto. Es increible como uno de los países más desarrollados económicamente tiene estas ideas tan cerradas similares a la censura que tuvimos durante el franquismo,en rasgos generales pienso que en el cine europeo (mejor dicho, todo lo que no es puramente Hollywood) damos mucha más libertad artística y somos mas abiertos. No explico más porque para eso está el documental, aviso de que contiene escenas que pueden resultar subidas de tono para niños. Os lo dejo completo para vuestro disfrute.



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Titanic Suite 2


Volvamos a escuchar esta partitura de James Horner...boomp3.com
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The big shave (La gran afeitada)
Todo tiene un comienzo.

Antes de alcanzar la cima en sus profesiones casi todos los directores, actores y se podría decir que cualquier persona ha tenido un aprendizaje y ha realizado trabajos más desconocidos que aquellos que le han dado popularidad.Un claro ejemplo es esto que os traigo hoy, uno de las primeras realizaciones de Martin Scorsese. Antes de Taxi Driver, Toro Salvaje y otras tantas obras inolvidables el director italoamericano realizó cortometrajes como este que he encontrado filmado en 1967 y titulado The big shave (La gran afeitada). Espero que os guste.


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El mundo de Christopher Nolan

A Christopher Jonathan James Nolan se le podría considerar el maestro del guión o del montaje consagrado ya como uno de los mejores directores del plano actual. Ahora nos trae la segunda parte de las aventuras del murciélago “Dark Knight” en la que vuelve a mostrarnos la oscuridad de Batman.


Mientras esperamos su nueva película viajemos por la vida de este gran director.

Nacido el 30 de Julio de 1970 en Londres en. Ya empezó a grabar a los 7 con una cámara de 8mm de su padre, estudio literatura inglesa en “University College” de Londres, mientras hizo algunos cortos, como Larceny, que fue proyectado durante el Cambridge Film Festival en 1996.

En 1998 se convirtió en director profesional con “Following” y en el 2000 dirigió “Memento” considerada ya película de culto. Ahora ya se le considera uno de los más interesante directores e incluso se le compara con Hitchcock y Kubrick

Rasgos:

"El trabajo de Nolan está comúnmente basado en un tema emotivo o conceptual" (Memento) Otro de los temas que aborda en su película son los personajes solitarios que tiene que afrontar sus propios problemas y que tienen siempre un pasado con el que cargar.( Batman Begins)

Nolan mezcla sus meticulosos guiones con una dirección y una fotografía bastante notables. Pero lo que mas destaca de su estilo es guión tan bien estructurado, que hace jugar al espectador introduciendo giros y trampas arguméntales.

Influencias:

Influencias narrativas y estéticas de la nouvelle vague francesa y también el cine de suspense de Hitchcock.

Filmografía:

TITULO ORIGINAL: Following

PAIS: Reino Unido

AÑO: 1998

DIRECTOR: Christopher Nolan

GUION: Christopher Nolan

FOTOGRAFÍA: Christopher Nolan

REPARTO: Alex Haw, Jeremy Theobald, John Nolan y Lucy Russell

SINOPSIS: Bill es un escritor en crisis que un día comienza a seguir a la gente. No lo hace por voyeurismo, sino por curiosidad, por conocerlos mejor. Pronto esto se convierte en una obsesión y debe ponerse reglas a sí mismo, como elegir a las personas al azar o no seguir a la misma persona dos veces. Pero las reglas están para romperlas. Y es así como conoce a Cobb, un ladrón de casas que cambiará su vida para siempre.

COMENTARIO:

En “following” la opera prima de Nolan, ya se vislumbran ese montaje tan característico que le a elevado a donde esta. Following se podría ver como sus primeros experimentos para depurar hasta la perfección el montaje de sus films.

Su primera película como es habitual es la mas modesta con actores poco conocidos (algunos de ellos amigos suyos que trabajaron en algún corto. Doodlebug, protagonizado por el actor Jeremy Theobald), pero no eso no le cierra ninguna puerta al director sino que le ayuda a crear un ambiente mas desconocido.


TITULO ORIGINAL: Memento

AÑO : 200

PAÍS: USA

DIRECTOR:Christopher Nolan

GUIÓN: Christopher Nolan (Historia: Jonathan Nolan)

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister

REPARTO: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Jr., Stephen Tobolowskt, Harriet Sanson Harris, Jorja Fox

SINOPSIS:

Leonard es un investigador de seguros cuya memoria está irreversiblemente dañada a causa de un golpe en la cabeza al intentar evitar el asesinato de su mujer -el último hecho que recuerda su memoria de largo plazo-. A causa del golpe no consigue retener en la memoria las cosas que ahora le suceden más allá de unos cuantos minutos, por lo que ayudado de una cámara instantánea y escritos tatuados en su cuerpo, intentará resolver y vengar el asesinato de su esposa.

COMENTARIO:

“Memento " es la película que le llevo a la fama, donde un investigador de seguros que sufre un problema de memoria intenta encontrar el asesino de su mujer. Esta película contiene una estructura no lineal, lo que le hace muy atractiva ya que nos mete en la piel de una persona con perdida de memoria.

A mi parecer sino la mejor película de Nolan hasta la fecha, por lo menos la mas representativa en la que se muestra a un Nolan en plenas facultades con una historia que engancha sobretodo por la forma de contarla.


TITULO ORIGINAL Insomnia

AÑO: 2002

PAÍS: USA

DIRECTOR: Christopher Nolan

GUIÓN: Hillary Seitz (Remake: Erik Skjoldbjaerg)

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister

REPARTO:Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Maura Tierney, Martin Donovan, Nicky Katt, Paul Dooley, Jonathan Jackson

SINOPSIS:

Will Dormer -Al Pacino-, un veterano detective de Los Ángeles, viaja a un pequeño pueblo de Alaska con su compañero Hap -Martin Donovan-, para investigar el asesinato de un chica de 17 años, pero en la ciudad californiana dejan un oscuro tema pendiente que incumbe a los dos.


COMENTARIO:

“Insomnia” es su film menos suyo, un thriller protagonizado por un policía (Al Pacino) el cual tiene Insomnio. Sin ser una obra clara de Nolan con sus rasgos característicos es un thriller diferente.

Nolan por eso retrata perfectamente la angustia del policía i la tensión del thriller. Con esta película se quiso desmarcar un poco de lo echo anteriormente sin demasiado éxito siendo mejor que la mayoría de thrillers pero sin desmarcarse.


TITULO ORIGINAL: Batman Begins

AÑO: 2005

PAÍS: USA

DIRECTOR:Christopher Nolan

GUIÓN: David S. Goyer & Christopher Nolan

FOTOGRAFÍA: Wally Pfister

REPARTO:Christian Bale, Michale Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe, Katie Holmes, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutgher Hauer, Mark Boone Junior.

SINOPSIS:

Batman Begins de Christopher Nolan explora los orígenes de la leyenda de Batman y la aparición del Caballero Oscuro como fuerza del bien en Gotham. Tras el asesinato de sus padres, el desilusionado industrial y heredero Bruce Wayne (Christian Bale) viaja por el mundo buscando la manera de combatir la injusticia y utilizar el miedo contra los que se aprovechan de los que tienen miedo. Regresa a Gotham y da a conocer a su alter-ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza su fuerza, su inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para combatir las fuerzas siniestras que amenazan la ciudad

COMENTARIO:

Si Nolan se caracteriza por usar personajes principales traumados por su pasado en el caso de Batman no es menos, seguramente uno de los personajes con mas carga bajo sus hombros de todos los superhéroes, posible razón por la que acepto hacer la película.
Con " Batman Begins ", Nolan consigue que vuelva la esencia del batman de Tim Burton y de los viejos comics, con un muy oscuro murciélago en el que su protagonista le hace frente al mismísimo Michael keaton quien interpreto magistralmente a ese John Wayne de Burton.


TITULO ORIGINAL The Prestige

AÑO: 2006

PAÍS USA

DIRECTOR Christopher Nolan

GUIÓN Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Novela: Christopher Priest FOTOGRAFÍA Wally Pfister

REPARTO Hught Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie.

SINOPSIS:

Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes ilusionistas se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que ya no conoce límites.

COMENTARIO:

" The Prestige " la ultima obra de Nolan hasta la fecha, muestra la maestría de este director al frente de la cámara y del guión, con unos giros arguméntales pero con un final, que no resulta tan truco como parecía (aunque no le quita tanta importancia a la película).

Con esta película vuelve el Nolan que conocimos en Following y Memento con referencia al uso del guión. Esta vez el director londinense utiliza dos personajes no tan marcados por su pasado pero si con unas riñas entre ellos muy grandes, lo que explota la disputa de estos dos y las lleva hasta la tragedia.


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En las manos de Dios
Tranquilos, sigo siendo ateo aunque el título de esta película puede dar a entender cosas que no son. Solo quería refrescar un poco el ambiente dadas las veraniegas fechas en que andamos y qué mejor forma de hacerlo que escribir sobre un film sobre el surf (si, quien iba a decir que con ese nombre trataría de surf).



Acción. Deporte (Surf) / SINOPSIS: Historia de tres surfistas que se recorren los lugares más exóticos del planeta (Madagascar, México, Bali, Hawaii) con el objetivo de encontrar la ola más grande del mundo. Un trágico accidente durante un intento no evitará que sus compañeros continúen con su búsqueda. (FILMAFFINITY)




Dirigida por el desconocido Zalman King a finales de los 90 y protagonizada por algunos de los surfers mas populares de la actualidad como Brian Keaulana o Shane Dorian es para mi humilde gusto la mejor película de surf que se ha hecho y un entretenimiento bastante decente. He de reconocer que cinematográficamente es totalmente irrelevante y no destaca por su calidad artística ni nada de eso, es un mero acercamiento al mundo del surf, con secuencias espectaculares de olas de mas de 10 metros, mucho surf, muchas playas paradisiacas, algo de filosofía del surfer, acción y un toque de drama para darle algo de peso.


La labor mas importante la realiza quizás el guionista ya que toda la película viendo imágenes de surf aburrirían a cualquier persona, de ahí que intente crear un hilo, una historia, aunque tampoco es que logre un argumento impresionante pero si aceptable al menos. Los actores sacan sus personajes como mejor pueden al no ser profesionales del cine en su mayoría aunque realmente solo tienen que hacer de ellos mismos.


Desde luego si la ves querrás ser surfero y sentir lo que se siente cabalgando olas y viviendo la vida de esa forma, aparte de viajar por el globo disfrutando de las playas, del sol y de las fiestas.









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Cortos Pixar
Pixar se ha convertido en una referencia dentro del cine de animación además de ser una de las compañías mas potentes. Sus largometrajes de éxito, cortometrajes y avances técnicos no han parado de sucederse a lo largo de los años y hoy he querido repasar sus cortos mas populares en los que vamos a notar a simple vista cómo pasa el tiempo y la velocidad a la que logran mejoras en sus técnicas. Pixar tiene su propio software de renderización y ya desde los comienzos como vais a notar eran adelantados respecto a las demás.





He intentado recopilarlos todos y en orden cronológico :





Las aventuras de André y Wally B(1984)



Luxor Jr.( 1986)




Red's dream (1987)



Tin toy (1988)



Knick Knack (1989)



El juego de Geri(1997)



For the birds (2000)



Mike's new car (2002)



Saltando(2004)



Jack Jack ataca (2005)



El hombre orquesta (2005)



Lifted (2006)



Presto (2008)







Si me he dejado alguno perdonadme, me lo avisáis e intentaré ponerlo.
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El amanecer de la familia Hoover. Pequeña Miss Sunshine.
Y como yo siempre llego tarde, no es de extrañar que tardase en descubrir la maravilla que es...



Es una de esas películas que sin muchos medios y con mucha imaginación consiguen hacer algo que una vez que lo has visto se queda grabado en ti. Una de esas pequeñas grandes películas de las que muchas otras deberían aprender. Una película absolutamente refrescante y magnífica, una auténtica joyita para los sentidos.



Una película que sin esperarlo te hace respirar una extraña sensación de ver el mundo desde otra perspectiva, que te llena de vitalidad y te deja una sonrisa grabada en los labios.

Y es que su grandeza se ha visto recompensada con sus valiosos premios, dos Oscar de la Academia, al Mejor Guión Original y al Mejor Actor de Reparto para Alan Arkin, además de sus dos nominaciones a Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para la pequeña Olive; y el Premio del Público en el festival de San Sebastián, entre otros 31 premios obtenidos y 34 nominaciones.



La película nos cuenta, en clave de comedia, el viaje por carretera de una peculiar familia americana, los Hoover, para llegar a un concurso de belleza infantil, pero la película no es para nada típica sino que rompe todas las reglas y nos ofrece un cuadro magnífico. Toda la familia se embarcará en este curioso viaje, para llevar a la pequeña Olive (Abigail Breslin) a conseguir su sueño particular, sus padres Richard (Greg Kinnear) y Sheryl (Toni Collette), tan diferentes y contradictorios como el agua y el vino, embarcan en su furgoneta amarilla al abuelo de Olive (Alan Arkin), quien ayuda a la pequeña a entrenarse para el concurso, al tio Frank (Steve Carell), seguidor de Marcel Proust que se recupera de un intento de suicidio tras ser abandonado por su novio, y al hermano adolescente de Olive, Dwayne (Paul Dano), fanático de Nietzsche y en voto de silencio hasta que consiga su sueño de ser piloto. Con esta familia fuera de todos moldes y en carretera nos embarcamos en una historia llena de sentimientos y con gran corazón.



La evolución de todos los personajes es magnífica, quizás la más visible la del padre que de ser un auténtico pelma pasa a convertirse en el más loco de la familia. Aunque personalmente mi personaje favorito es el del hermano.



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El fuego de la venganza
Hacía ya tiempo que quería ver El fuego de la venganza y al fin cayó en mis manos. La experiencia no me ha defraudado en absoluto, es una película fantástica.



La historia comienza cuando una ola de secuestros está arrasando Mexico, creando el pánico entre los más ricos del lugar, haciéndolos temer lo que pueda ocurrirles a sus hijos. Ante la vulnerabilidad de estos niños muchas familias contratan a agentes de seguridad privada que protegan a sus pequeños. Hasta este mundo sin ley llega un decadente John Creasy, encarnado por, el siempre fantástico, Denzel Washington, un antiguo agente de la CIA que ha renunciado a la ilusión por la vida y vive envuelto entre tragos de alcohol. Gracias a su mejor amigo consigue un trabajo de guardaespaldas de una niña de nueve años, Pita Ramos, en la piel de la pequeña Dakota Fanning, pero, está claro, que este no es el trabajo de su vida para John Creasy, aunque ante lo duro que se plantea encontrar un buen trabajo en sus circunstancias acepta el encargo. Al principio Creasy se resiste ante la encantadora niña y sus ganas de ser su amiga, pero poco a poco, la coraza que lo protege del mundo va quebrándose y abriendose ante la pequeña. Pero, como es de esperar, la felicidad no puede durar eternamente para nuestro protagonista, y cuando ve abrirse una brillante luz al final del tunel, la pequeña es secuestrada, lo que convertirá a Creasy en un ser implacable y enfurecido que no cejará hasta acabar con todos los que le hicieron daño a su pequeño rayo de luz.




La película tiene todos los ingredientes necesarios para ser grande, además de el mérito de no caer en la sensiblería, aunque si en algunos tópicos, lo cual es inevitable.



Entre las cosas a destacar, de esta producción, del hermano pequeño de Ridley Scott, Tony Scott, está por supuesto la interpretación de sus protagonistas, como personaje principal tenemos a John Creasy, perfectamente encarnado por Denzel Washington, quien a lo largo de su carrera ha demostrado de sobra su valía como actor, en esta película sabe transformar a su personaje de forma muy creíble, desde el hombre derrotado sin ilusión, pasando por un hombre que comienza a creer en la vida de nuevo hasta llegar a la venganza personificada en sus duros ojos.



El personaje interpretado por Chistopher Walken, como gran amigo de nuestro protagonista, es también creíble, demostrando una vez que siempre cumple. La pequeña Pita es Dakota Fanning, una niña actriz, que a sus pocos años ya ha demostrado ser una gran promesa, esperemos que no caiga en el maldición de los niños prodigio de Hollywood.


También el montaje de la película resulta muy acertado, con una gran belleza visual y dinamismo que te lleva a lo largo del metraje, que aunque extenso, pues dura dos horas y media, no se hace pesado.



En la primera parte de la película, su director nos presenta a sus personajes, lo bueno y lo malo de cada uno de ellos, sus relaciones y lo que los ha llevado a ser quienes son, pero no es hasta la segunda parte de la misma cuando los conocemos de verdad, cuando se enfrentan con la dura vida y la venganza se apoderá no solo de su protagonista, y vemos como son de verdad y lo que pueden llegar a ser y hacer. En la segunda parte de la cinta hay bastante violencia pero como bien dice Christopher Walken, es el arte de John Creasy, la muerte es su arte y la venganza lo que le guía.



Frases:


"—La iglesia dice que hay que perdonar...
—El perdón es entre ellos y Dios, yo solo les facilito la entrevista."

"Él impartirá más justicia en un fin de semana que sus tribunales en 10 años."

"—¿Y qué era ella para Creesy?.
—Le demostró que merecía la pena seguir viviendo.
—Y los secuestradores, se la quitaron, ¿no?.
—Pero desearán no haberle tocado ni un solo pelo. Un hombre puede ser un artista, en lo que sea, cocinando por ejemplo, depende de lo bueno que sea haciéndolo, el arte de Creesy es la muerte, y está a punto de pintar su obra maestra."




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DRAGON (La Leyenda de Bruce Lee)


Estupenda partitura de Randy Edelman en la que su escucha nos deja un buen sabor de boca.
Oigamosla... Leer más...
El sueño del caracol
Galardonado con unos 40 premios internacionales y preseleccionado a los Oscar del 2001 El sueño del caracol es uno de los cortometrajes que mayor reputación y fans ha ganado con el paso de los años. Dirige el prometedor Iván Sáinz-Pardo,esta película es alemana ya que allí ha desarrollado buena parte de sus proyectos este director nacido en Madrid del que ya os pondré otros cortometrajes en cuanto tenga tiempo.Os lo recomiendo sin duda,es una historia de amor muy interesante(y triste,aviso para sensibles).

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