Otro clásico del romance protagonizado por Demi Moore y Patrick Swayze que hizo a tantas madres temblar, otro éxito en 1990 que hizo a Whoopi Goldberg llevarse un Oscar.

Trata sobre una enamoradísima pareja que ve rota su felicidad al verse metida en un atraco en el que él acaba muriendo, pero no todo es como parece y el novio queda en forma de fantasma por el mundo de los vivos para proteger y salvar a su amor de un peligro que acecha su vida, pero se ve impedido por su invisibilidad hasta que encuentra a una vidente (encarnada por Goldberg) que le oye y le ayudará a intentar avisarla del peligro.

Esta película quizá es poco conocida por la mayoría pero no quita que deba verse, quizá no es de las mejores pero es una bonita historia, protagonizada de nuevo por Kate Winslet y Jim Carrey acompañados por un reparto conocido como Kirsten Dunst, Elijah Wood o Mark Ruffalo.

La trama es algo futurista, pero no demasiado, hay un nuevo descubrimiento de una empresa en la que se dedican a borrar los recuerdos que les pidas de tu memoria, cosas que no quisieras seguir recordando. La historia empieza cuando Joel (Carrey) descubre que su ex-novia Clementine (Winslet) acudió a ese centro para pedir que le borraran los recuerdos de su tormentosa relación con él. El enfado le hace recurrir a lo mismo y borrarla de su memoria ya que ella no quiere recordarle más.

Otra gran película de amor para la que hacen falta algunos pañuelos, llevada al cine con Rachel McAdams, Ryan Gosling, James Marsden, James Garner y Gena Rowlands.

En el desarrollo se dan dos tramas distintas, una base de la otra. En una residencia de la tercera edad, un hombre (Garner) cuenta a una mujer (Rowlands) a través de un viejo libro la historia de un amor en los años 40, en dicho amor, dos adolescentes, Noa (Gosling), un chico de clase media que trabaja en una fábrica, y Allie (McAdams) una chica de familia adinerada que ha ido a pasar el verano en una casa del sur, tras los rechazos de Allie, acaban enamorándose y pasando un verano de ensueño.

Hasta que al final del verano, entre otros problemas, estalla la 2ª Guerra Mundial a la que Noa irá como soldado y la familia de Allie se la lleva de vuelta. Ambos acaban irremediablemente separados aunque nunca se olvidan. Allie está prometida a un soldado (Marsden) que conoció como voluntaria en la guerra y Noa ha vuelto al pueblo tras la guerra, a su vida.

Otro gran éxito del cine llevado por Nicole Kidman y Ewan McGregor en forma de musical, adaptando canciones románticas de toda época a la trama de la película.

Esta vez se desarrolla en Francia, en el Moulin Rouge un recinto de "entretenimiento" para que los nobles se diviertan con las jovenes de clase baja del pais, cortesanas y nobles, un clásico. En él está Satine (Kidman) que es la más importante de las mujeres que trabajaban en el Moulin Rouge llevado por Harold Zitler que pretende convertirlo en un teatro que tenga a Satine como estrella, pero para ello deben convencer al Duque de que lo financie.

Satine es la encargada de hacerlo pero por una serie de errores en cadena, acaba en su habitación con Christian (McGregor), un poeta que acude a Francia a desarrollar su arte, ella le confunde con el Duque y trata de enamorarle, pero no cuenta con que él también le guste a ella, y cuando algo sucede entre ambos, se da cuenta de su error, no es el Duque que debe financiarles, pero se han enamorado.

Ella debe decidir entre Christian que le da su amor verdadero o el Duque, que la llevará a realizar su gran sueño de dejar de ser cortesana y ser actriz de teatro. Debe decidirse mientras lleva su relación secreta con Christian, ahora encargado de escribir la obra, y sigue engatusando al Duque, pero no todo es tan fácil...

En este film vemos bastantes tipos de amor en historias paralelas y levemente relacionadas, de relaciones muy diferentes que se llevan a cabo al mismo tiempo aunque sin llegar a cruzarse. Aparecen gran cantidad de actores conocidos como Hugh Grant, Keira Knightley, Colin Firth, Emma Thompson, Rodrigo Santoro, Alan Rickman, Laura Linney, Liam Neeson entre muchos otros.

Las historias que se suentan son las siguientes: El primer ministro (Grant) recién llegado se enamora de una chica de su gabinete // Un escritor (Firth) se va a Francia a recuperarse de una ruptura a una casa en un lago, allí tiene una ayudante para la casa de origen portugués por la que empieza a sentir algo que reprime por su reciente desilusión amorosa // Una mujer casada (Thompson) cree que está perdiendo a su marido (Rickman) ya que le nota distante e incluso piensa que puede serle infiel // Una chica recién casada (Knightley) que siempre ha creido que el mejor amigo de su marido no la soportaba, descubre algo muy diferente

Un niño de colegio pretende despertar el interes en una chica de su clase mientras su padre (Neeson) recientemente viudo trata de reconectar con él aconsejándole // Una ejecutiva (Linney) por fin se decide a pedir una cita a un compañero del que lleva tiempo enamorada (Santoro) aunque en su vida no es facil llevar una relación // Un rockero trata de volver a ver su pasión por la música de una forma peculiar.

Varios tipos de amor, vividos de varias formas y entrelazados en la ciudad de Londres, con variados finales, una película para echar un buen rato y apreciar cuantos amores puede hacer y cuantos desenlaces pueden tener.

Conocida historia alrededor del mundo, una película de 1970 protagonizada por Ali MacGraw y Ryan O'Neal que se llevó el Oscar por la mejor banda sonora especialmente por una canción, Where do I Begin de Andy Williams que suena a todos y los que han visto el film, lo relacionan de inmediato.

Trata sobre dos universitarios de Harvard, él, hijo de un banquero, guapo jugador del equipo universitario y ella, una joven estudiosa con beca, hija de un inmigrante italiano se embarcan en un amor dificil pero que salta todas las barreras dejando una gran frase al cine por todos conocida: "Amor significa no tener que decir nunca lo siento".

Esta vez de lo más reciente e interpretado por Brad Pitt y Cate Blanchett y dirigido por David Fincher, múltiples veces nominada a los Oscars 2009 en los que por cierto, le deseo mucha suerte.

Trata sobre la historia de Benjamin Button (Pitt), un extraño niño que nació con los problemas de un hombre de 90 años y fue abandonado y recogido por la encargada de un centro de la tercera edad que fue testigo de como lejos de morir como se pronosticó, el extraño bebé fue creciendo de un modo extrañom pues cada vez se hacía más joven. La historia de amor comienza en este centro de la tercera edad donde Benjamin conoce a Daisy (Blanchett), la nieta de una de las ancianas, que se da cuenta de lo diferente que es él.

Sus historias se separan cada vez más en la trama ya que además de que Benjamin quiere vivir más su vida por extraña que sea, sabe que no puede ser compatible mucho tiempo con Daisy porque a medida que ella se haga mayor, él se hará cada vez más joven. Mientras él se embarca, va a la guerra, conoce gente diversa, etc. no deja de mandarle cartas a ella, que se ha hecho bailarina profesional.

Sus vidas dan muchos giros a lo lago de la trata. Una película conmovedora e innovadora que recomiendo ver.

Y esto bien podría haber sido un "Top 10" pero no he considerado las dos películas que nombro a continuación exactamente las mejores películas de amor, aunque en mi opinion son buenas (se que muchos no la compartís, pero es mi entrada, jajaja).

El caso es que son dignas de nombrar como historias aunque en ambos casos, recomendaría mil veces los libros antes que las peliculas, es el caso de estas:

La historia de amor más conocida de todos los tiempos en la que Julieta Capuleto (Claire Danes en la película) y Romeo Montesco (Leonardo DiCaprio en la película) se enamoran durante un baile de máscaras para después descubrir sus verdaderas identidades y de paso la prohibición de su romance, ya que desde mucho tiempo atrás, su familia, los Montesco y los Capuleto son grandes enemigos.

Ellos intentan que su amor salga adelante por todos los medios, en secreto, pero se dan una serie de desenlaces desafortunados que se lo pone todo más dificil con un trágico final.

La historia de ciencia ficción en la que Bella Swan (Kristen Stewart en la película) y Edward Cullen (Robert Pattinson en la película) se enamoran con un importante inconveniente, él es vampiro y ella es humana. A lo largo de todos los libros (Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer) se da la historia de amor con altibajos de todo tipo, vampiros, hombres lobo, humanos, batallas, romances, etc.

Es obra maestra para algunos y basura para otros, para mi es un termino medio, pero me encanta, me uno al bando de los amantes de Crepúsculo y por supuesto, antes de la película, que aunque bien adaptada, nada tiene que ver con la novela que recomiendo leer de principio a fin.

Espero que os hayan gustado mis recomendaciones y consiga que al menos veais una de ellas que no hayais visto ya.

A long time ago in a galaxy far, far away...

La saga de Star Wars se ha convertido en un auténtico mito y un clásico en la ciencia ficción. Nació en 1977 con la película La guerra de las galaxias (posteriormente rebautizada como Una nueva esperanza, tras el éxito de la saga y a fin de distinguir la película de la saga como tal). La saga cuenta con seis películas principales, además de otras películas derivadas, series que nacen de la historia con distintos medios técnicos, libros, comics, videojuegos, etc.

En el universo que Star Wars nos presenta existen dos bandos, el Lado Luminoso de la Fuerza, donde se sitúan los Caballeros Jedi protegiendo la galaxia, y el Lado Oscuro, dominado por los Sith. El enfrentamiento entre ambos bandos es algo que ha ocurrido durante siglos, y la base argumental de todas las historias de Star Wars.

La primera película hizo nacer el mito, una gran revolución en el mundo del cine y sobre todo en el campo de los efectos especiales. En 1980 y 1983 la saga continuó con las películas El imperio contraataca y El retorno del Jedi, que le daría un final a la historia, pero que ni mucho menos suponía el final de lo que sería la mítica guerra de las galaxias, que tantos fánaticos ha recolectado a lo largo de los años y por todo el mundo.

Pero no sería hasta 20 años después el retorno de esta trilogia a la gran pantalla, esta vez con una nueva trilogía que le daría un comienzo a la historia, sitúandose cronológicamente anterior a la trilogía clasica. Esta trilogía precuela consta de La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith, y en ellas nos cuentan el origen de los personajes de la trilogía antigua.

Otra saga importante en la ciencia ficción es la de Terminator, de cuyas películas destacaría sus dos primeras entregas, dejando la tercera como una película sin más importancia y a falta de ver su cuarta entrega que se estrenará en breve.

Las dos primeras partes de Terminator suponen una revelación en el género y se convierten de forma independiente en grandiosas películas, llegando su segunda parte a superar a su predecesora, algo que raramente ocurre en el mundo del cine.

La historia de Terminator nos cuenta en la primera entrega como en un futuro cercano la Tierra ha sido devastada y esclavizada la humanidad a manos de, las máquinas, gobernadas por Skynet. Algunos de los supervivientes crean la resistencia, liderada por John Connor, y que trata de acabar con la supremacía de las máquinas, poco a poco van logrando su objetivo de modo que las máquinas llegan a la conclusión de que asesinar a Connor en el presente sería algo irrelevante, dada la gran influencia que ha tenido sobre la resistencia y lo lejos que ha conseguido llevarla, por lo que su única salida es eliminar al líder enemigo antes de que éste nazca, de modo que no pueda cumplir su misión. Para ello envía al pasado, al año 1984, a un Terminator T-800, un cyborg asesino, a través de una máquina del tiempo, con la misión de exterminar a Sarah Connor, madre del famoso lider, antes de que éste sea concebido.

En su secuela, Terminator 2, el juicio final, Skynet no se rinde tras su fracaso al intentar eliminar a Sarah Connor en la primera Terminator, así que idean un segundo plan y envian un nuevo cyborg, más avanzado, con una nueva misión: eliminar al propio John Connor cuando este es solo un niño. Pero la resistencia captura un T-800, una máquina del mismo modelo que la enviada en la primera misión de Skynet, John Connor lo reprograma y lo envía para proteger a su joven "yo".

Ambas películas supusieron una gran revolución por sus efectos especiales y el diseño del cyborg, significando un punto de inflexión en el mundo del cine de ciencia ficción por sus innovadores efectos especiales. La primera película contó con con medio más escasos mientras que su secuela contó con un gran presupuesto que da lugar a unos efectos especiales que a día de hoy no quedan en absoluto obsoletos. Pero en cualquier caso no es solo la acción y los efectos especiales los que dotan a esta saga de su maestría en el género, lo más refrescante de ellas es la combinación de esa acción y efectos con una trama reflexiva sobre la tecnología, la humanidad y la interacción entre ambas.

Otra saga más de la ciencia ficción es la de Alien, de la que también tengo que destacar únicamente sus dos primeras entregas, siendo el resto de la saga unicamente películas que buscan la rentabilidad económica por encima de la calidad de las dos primeras partes de Alien que rebosan calidad y buen hacer.

En la primera entrega, Alien, el octavo pasajero, conocemos a la protagonista de la saga, la teniente Ripley, asi como a una nueva criatura alienígena - los Aliens- que haría temblar a cualquier raza, humana o alienígena. La película comienza en una nave espacial que viaja hacia la Tierra tras recoger minerales para procesar, lo que parece una misión ordinaria y tranquila se convertirá en una auténtica pesadilla, ya que la nave ha cambiado de rumbo siguiendo una señal de socorro de origen desconocido.

La segunda parte, Aliens, el regreso, sigue las pautas creadas en la película original, contando una nueva historia en la que se ve envuelta Ellen Ripley y que hará que vuelva a encontrarse con los Aliens.

Una película realmente interesante y dificilmente encajable, así como asimilable, es la de Donnie Darko.

Donnie es un adolescente con una enfermedad mental, que después de un extraño incidente en el que escapa de la muerte tiene visiones con un siniestro conejo gigante llamado Frank, quien precide que el fin del mundo será en 28 días.

La verdad que poco más quiero decir de esta película porque pienso que cualquier cosa que se sepa de ella antes de verla hará al espectador apreciarla menos. Es una película realmente confusa, incomprensible, que te atrapa y no te deja escapar, que se te mete en la cabeza y te obsesiona. Fantástica. Una auténtica obra de culto con letras mayúsculas.

Otro clásico de la ciencia ficción, aunque menos reconocido es el de Tron. Una película de 1982 realmente fantástica, siendo una de las primeras películas en utilizar gráficos generados por ordenador, que la hacen pionera en su aspecto visual y en el campo de la animación digital, lo que ha acabado convirtiendola en una película de culto para amantes de los videojuegos y los ordenadores.

En ella nos cuenta las aventuras de un programador que acaba dentro de los circuitos de un ordenador donde los programas tienen vida y personalidad propias. Para poder salir tendrá que encontrar a "Tron", un programa de seguridad.

Una maravillosa experiencia cinematográfica. No os la perdais.

Otra saga englobada en el campo de la ciencia ficción es la de Matrix, aunque en este caso solo me resulta reseñable su primera película, las otras dos entregas cierran la historia pero son muy inferiores a la original, que resultó en su momento una gran revelación y se ha convertido en un referente para la ciencia ficción.

En la primera película nos plantean que el mundo en que vivimos no es la realidad sino tan solo una ilusión creada por las máquinas, y que los seres humanos hemos sido exclavizados por la inteligencia artificial que nosotros mismos hemos creado, manteniéndonos en suspensión dentro de capsulas y con nuestras mentes conectadas a Matrix, lo que nos permite interactuar unos con otros en un mundo creado como una recreación de finales del siglo XX, de este modo las máquinas utilizan a los humanos para obtener energía.

Pero no todos los humanos fueron exclavizados en la guerra de la que salieron victoriosas las máquinas, algunos humanos sobrevivieron libres e intentan liberar a cuantos puedan de Matrix. De este mundo rebelde y la ciudad en que habitan, Sion, conocemos más detalles en las dos secuelas de Matrix.

Pero el protagonista de esta historia es el supuesto "Elegido", quien según una antigua profecía acabaría con la supremacía de las máquinas y liberaría a la humanidad de Matrix. Este es Neo, un pirata informático atrapado en Matrix y que es liberado por la nave de Morfeo y sus tripulantes, pero se verá continuamente perseguido por los "agentes", programas informáticos de Matrix, diseñados para establecer el control en la realidad virtual creada.

La historia que esta saga nos plantea tiene mucho que ver con aquella que nos planteaba Terminator, pero desde un punto de vista y con unos resultados muy diferentes, en cualquier caso acabará haciendote pensar si lo que ves en la pantalla podría ser cierto y este mundo que nos rodeo puede no ser real, sino tan solo parte de nuestra imaginación.

Otro clásico de la ciencia ficción que todo el mundo conoce es, la película de Arnold Schwarzenneger, Desafio Total. Basada en otro relato de Philip K. Dick y que contaba con uno de los presupuestos más altos, hasta la fecha, en Hollywood, lo que se tradujo en unos muy buenos efectos visuales que consiguieron un Oscar de la Academia.

La historia se desarrolla en el año 2084, en el que Marte se ha convertido en una colonia de la Tierra. Douglas Quaid es un obrero de la construcción que vive su vida tranquilamente en la Tierra junto a su esposa, pero esta obsesionado con un sueño que se repite en el que pasea por Marte, por lo que desea ir de vacaciones al planeta rojo, pero como su mujer no está de acuerdo decide acudir a "Memory Call", una empresa de vacaciones virtuales en el que le ofrecen implantarle un recuerdo de haber vivido unas vacaciones en Marte, pero el proceso no va bien y cuando despierta nada parece ser como era, confundiendo lo que es cierto con lo que es mentira a lo largo de toda la película y de su búsqueda de sí mismo y su auténtico pasado.

Es una gran película en cuanto a sus efectos visuales y a la acción que contiene, pero como me ocurre con Terminator y Matrix, me gusta que por encima de todo ello esten las lineas argumentales que te hacen plantearte lo real y lo irreal, que te confunden a lo largo de la película y que vives con el protagonista, aunque en esta película no se profundiza tanto en esta vertiente, cosa que echo en falta.

Pero centrándonos en la película de Stargate, que es lo que nos ocupa, esta comienza en 1928, cuando el profesor Langford descubre en unas ruinas de Gizah (Egipto) un extraño anillo metálico de gran tamaño, para después llevarnos casi setenta años después al lugar donde continúan las investigaciones sobre ese extraño artefacto, donde el doctor Jackson consigue activar el Stargate y cruza al otro lado de la Puerta de las Estrellas junto con un grupo de militares en una expedición. En el otro lado descubrirán un mundo primitivo en el que humanos viven como exclavos extrayendo minerales para su dios Ra, quien poco tiene de humano.

La película cuenta con una buena trama, bastante acción, una buena presentación de los personajes y muy buenos efectos visuales, todo ellos consigue una película bastante sólida y memorable, que personalmente me encanta.

Esta historia cuenta con tres versiones cinematográficas muy separadas en el tiempo, La invasión de los ladrones de cuerpos, de 1956, La invasión de los ultracuerpos, de 1978 e Invasión, de 2007. En mi caso solo he visto la segunda de ellas, llamada La Invaión de los Ultracuerpos, así que es la única que os puedo recomendar, y lo hago encarecidamente.

La película comienza entre los títulos de crédito con imágenes de la superficie de un planeta extraño en el que unas pequeñas semillas escapan moviéndose a través de la oscuridad de la galaxia hasta llegar a la Tierra y caer entre las plantas junto con la lluvia, vemos como las semillas caen en hojas y se extienden hasta crear flores, una de estas flores será cogida por la protagonista y la historia dará comienzo...

Con el desarrollo de la película vamos conociendo al resto de protagonistas y viendo como a su alrededor cada vez hay más personas comportándose de un modo extraño y más gente preocupada diciendo que sus seres queridos no son ellos mismos.

Cuando vi esta película no esperaba nada en concreto, pero me encontré con una historia magnífica rodada de una forma sencillamente perfecta, que te mantiene pegado a la pantalla durante todo el metraje y no te deja respirar, sientes la agonía y la pérdida de sentido, sientes el miedo y la claustrofobia, hasta llegar a un final deslumbrante que te hará pensar durante días en esta película. Para mi es una de esas películas que se te mete en la cabeza, sobre todo porque sin parecer mucho lo acaba siento todo.

Tengo ganas sobre todo de ver la película original, aunque la película más reciente, de 2007, no me atrae demasiado.

Aunque esas son mis recomendaciones no puedo olvidar mencionar otras películas del género. En el caso de 2001 odisea en el espacio y Encuentros en la tercera fase, son esa clase de películas de ciencia ficción que definen el género. Una película bastante fresca dificilmente clasificable es Olvidate de mi, un romance con tintes de ciencia ficción que consiguen una película realmente fantastica y sin precedentes. Pero también la ciencia ficción se ha metido en el campo de las películas infantiles con verdaderas maravillas del cine como son E.T., el extraterrestre y la reciente Wall-E, sin olvidar también la entrañable película Juegos de guerra. Doce monos es una película fantástica y confusa que no quiero olvidar mencionar, así como El quinto elemento, que aunque no es tan magnífica como las ya mencionadas tiene sin duda una estética futurista muy notable y una buena historia bien resuelta digna de ver.

Y ahora dejad de leer y poneros a ver buen cine de ciencia ficción, a ver que me recomendais vosotros.

la nieve les incomunica con el pueblo contiguo y comienzan a suceder extraños casos en las habitaciones del hotel así como en la mente de Jack.

Esta vez hablamos de la película El Exorcista y aunque hay versiones previas, hago referencia a la del año 1973 de William Friedkin y basada en una novela de William Peter Blatty y cuenta en su reparto con actores como Jason Miller, Ellen Burnstain o Linda Blair. La película fue además la ganadora de dos Oscars como Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido, además de sus 10 nominaciones.>

Esta vez la trama se trata de una niña de 12 años llamada Reagan que comienza a tener episodios extraños que parecen haber cambiado su personalidad completamente. Su madre busca soluciones médicas y psicológicas, al no encontrarlas recurre a la iglesia, la cual manda al padre Merrin a comprobar y acabar con el supuesto exorcismo de la niña y salvar su vida.

Vamos con la tercera película, esta vez se trata de la clásica Psicosis de 1960 dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock de nuevo basada en una novela, de Robert Bloch. Los encargados de interpretar a los personajes fueron Anthony Perkins y Janet Leigh entre otros.

Ahora vamos con la historia que nos quiere contar: Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares, está pasando por apuros económicos, y traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida le sorprende una tormenta, y se detiene a pasar la noche en el motel que regenta Norman Bates, un joven aficionado a la taxidermina y con doble personalidad. Por ahora no diré nada más, vedla vosotros mismos. Y no puedo dejar esta película sin nombrar una de las frases más conocidas: "El mejor amigo de un hombre... es su madre"

Otro clásico del terror, El Silencio de los Corderos a partir de la novela de Thomas Harris y llevada al cine en 1991 por Jonathan Demme y encarnada por actores como Jodie Foster y Anthony Hopkins. Por si fuera poco fue ganadora de cinco Oscars como: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado.

Esta película cuneta con algunas precuelas y secuelas como Hannibal Lecter o El Dragón Rojo pero la elegida como la mejor es sin duda esta.

¿De qué trata la película?: Un asesino en serie apodado Buffalo Bill, que no se trata ni más ni menos que de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) ha sido detenido al matar a victimas adolescentes cruelmente para despues prepararlas y quitarles la piel. Envian a Clarice Starling (Jodie Foster) a la carcel a sacarle información al preso ya que ella es experta en psicópatas y se embarcará en la cruel historia de los asesinatos del extremadamente inteligente Sr. Lecter.

Esta vez se trata de una película llena de misterio dentro y fuera de la pantalla, me refiero a Poltergeist de Tobe Hoopper y co-producida y co-escrita por Steven Spielberg en 1982 y nominada a tres premios de la Academia del Cine. A este film como al anterior le salieron secuelas (Poltergeist II y III) de nuevo con menor exito que su predecesora.

La trama parece algo más clásica esta vez, sobre una familia que se va a vivir a una gran casa en un precioso barrio, todo es perfecto hasta que en la casa comienzan a ocurrir sucesos extraños y terroríficos.

A la fama de la película como terror se le suman el hecho de la muerte de 4 de los actores de la película en circunstancias extrañas, destacando la muerte de Heather O'Rourke, la niña protagonista a los 12 años por una extraña enfermedad que le obstruyó el intestino. Así como la de Dominique Runne quien interpretaba a su hermana que fue estrangulada por su pareja en lo que dijo ser un "brote psicótico".

Creo que por primera y última vez puede hablar bien de una película de cine español, dirigida por Narciso Ibañez Serrador en 1976 y que tuvo un éxito no esperado debido a su crudeza.

Esta vez se trata de una pareja británica que va de vacaciones a la isla de Almanzora parando en Benavis a descansar, pues la esposa de la pareja está embarazada de 7 meses. Al llegar todo está muy silencioso, solo ven niños que no se les acercan y no hay rastro de adultos. La locura comienza cuando la mujer esperando en la puerta a su marido ve pasear a un viejo pero antes de llamarle, este encuentra a una niña que le quita el bastón y le golpea hasta matarlo entre risas y el apoyo de sus amigos. Desde ahí la trama se inquieta hasta un impactante final.

De nuevo, un clásico del cine de terror de Wes Craven en el año 1984 y protagonizada por Robert Englund y con el primer papel cinematográfico de un jovencísimo Johnny Depp.
Como a otras de las nombradas, al film le han salido una larga retaíla de secuelas, nada menos que ocho películas, y es que parece ser la pesadilla de nunca acabar. Pero nos quedaremos con la primera que en mi opinión siempre es la más importante por antiguos que sus efectos puedan ser.

La historia de Freddie Kruegger comienza por un grupo de chicos que sueñan con un siniestro hombre con cuchillas en las manos, solo una pesadilla hasta que comienzan a morir, lo que el extraño hombre de piel quemada les hace en los sueños, traspasa la realidad, dando con su muerte. Hasta que se encuentra a una chica que consigue resistirse y hacerle frente.

De nuevo, una película de dirección española, parece que solo somos buenos en eso, pero no es le caso, esta vez dirigida por Alejandro Amenabar en 2001 y de produccion hispano-franco-estadounidense, protagonizada por Nicole Kidman y Fionnula Flanagan y nominada a 15 premios Goya.

Trata sobre una mujer viuda que vive con sus dos hijos en una gran casa, los niños sufren una enfermedad, llamada fotofobia por lo que no puede darles la luz del sol o podrían morir. Tres personas van a la casa por un anuncio de la mujer en busca de gente para el servicio. Nunca se abre una puerta si cerrar la otra antes, como seguridad para sus hijos. Todo cambia cuando empiezan a suceder cosas extrañas, desaparecen cortinas, oyen voces, la hija ve personas que no parecen estar allí, y el nuevo servicio parece tener algo que ver...

Esta película de 1999 protagonizada por Bruce Willis, Tony Collette y Haley Joel Osment y dirigida por M. Night Shyamalan ha sido una de las películas más sonadas, parodiadas y porque no decirlo... destripadas. Yo la ví antes de que se diera la época del destripamiento de esta película y por lo tanto, fue de gran impacto hacce años para mi y la recomiendo.
Estuvo nominada a seis Oscars y dos Globos de Oro aunque sin llegar a ganar ninguno.

En la historia, el Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis), un psicólogo infantil, vive atormentado por un chico que no consiguió diagnosticar ni ayudar, por lo que cuando comoce a Cole Sears (Haley J. Osment), un niño de 8 años que necesita la misma ayuda, se propone ayudarle y enmendar lo que no pudo hacer con el otro chico. Hasta que descubre el problema del niño, recibe visitas indeseadas de espíritus que no pueden ir al otro lado. El Dr. Crowe se enfrenta a un caso que no sabe cómo resolver para ayudar al niño.

Y ahora paso a un par de películas que en mi opinión, no son de las mejores pero han tenido gran aceptación en el público, como muchas otras pero en este caso, las ví y me produjeron cuanto menos un escalofrío, por lo que creo, merecen estar en la lista, ahi dejo dos películas más:

La película americana con la que todos nos hemos cruzado alguna vez viene de una anterior de origen japonés llamada Ringu de 1998. Aquí nos llegó como La Señal en 2002 e interpretada por Naomi Watts y Martin Henderson entre otros y dirigida por Gore Verbinski, a la que le ha salido secuela The Ring 2 y había rumores de una terdcera.

Trata sobre una mujer cuya sobrina ha muerto en extrañas circunstancias y la única testigo de la muerte era una amiga que aseguraba que la chica vió un video con sus amigos, el video dice parece estar maldito y a los 7 días de verlo, uno se muere. La mujer se lleva el video para verlo, pero por accidente acaba viendolo su hijo. Ahora se encuentra en una encruciajada por descubrir el origen del video antes de que se cumplan los 7 días y se acabe la vida de su hijo y la suya propia.

Una gran revelación, de nuevo de origen español, esta vez dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Belén Rueda, por lo pronto en América se le han pedido los derechos de la película para hacer un remake, debido a su éxito en varios paises.

La historia cuenta como Laura (Belén Rueda) se va con su esposo y su hijo adoptado a un antiguo orfanato en el que ella estuvo de niña con intención de remodelarlo y abrir un centro para niños con síndrome de Down. La historia cambia cuando comienzan a suceder cosas y su hijo "juega" con niños que ella no puede ver, llevando hasta la desaparición del niño, lo que la hace volver a rebuscar en el pasado del orfanato a una historia más macabra de lo que ella podía esperar.

Y por último solo un nombramiento más, es una película muy antigua creada de una miniserie basada en una de las novelas de Stephen King. No la pongo como el resto de la lista porque no a todo el mundo puede causarle tanto miedo, esta vez me dirijo a aquellos que como yo, detestan a los payasos, o los producen miedo, donde también me incluyo. Y aquí está la película:

Si como yo, no los soportais, no se si deciros que veais o no, la película.
Está dirigida por Tommy Lee Wallace y emitida en 1990 como telefilm basada en la novela de 1986 con el mismo nombre.

Trata sobre un "Monstruo" al que llaman Eso, puede cambiar de forma, siendo la más usada la del payaso Pennywise (o Payaso Bailarín) y se dedica a sembrar el terror y cobrarse las vidas de los niños a los que atrae con su disfraz. Un grupo de 7 niños se reunen para acabar con el mal y prometen volver a reunirse si Eso vuelve a aparecer. Por lo que la trama se divide en el pasado y el presente, donde deben enfrentarse y pagar un precio por destruir al enemigo.

Y hasta aquí las recomendaciones de terror, espero que les haya gustado y las que no hayan visto... ya sabeis.

Doctor Who es más que una simple serie, la historia comenzó en 1963, el 23 de noviembre, concretamente a las 17:15 cuando se comenzó a emitir la serie original, que duró, nada más y nada menos que, ¡26 temporadas!, acabando su emisión en 1989. Tras esto el Doctor Who se quedó alejado de las pantallas hasta que en 1996 se hizo una película para televisión y ya posteriormente, en 2005 se volvió a retomar la serie, que es la que yo conozco.


Esta serie de televisión británica de ciencia ficción, producida por la BBC, nos cuenta las aventuras de un misterioso viajero del tiempo conocido como "El Doctor", que se dedica a explorar el tiempo y el espacio en su nave TARDIS.


Personalmente comencé a ver la serie tras quedarme enganchada a Torchwood y conocer que el origen de esta serie era Doctor Who, las recomendaciones de un amigo sobre lo buena que era la serie terminaron de convencerme y comencé a adentrarme en el universo de Doctor Who, me impactó muchísimo cuando me dí cuenta de que realmente Doctor Who no era una nueva serie sino que ya existió un Doctor Who que comenzó su andadura en los años 60, pero aún más me impactó darme cuenta de que la nueva serie de 2005 no era ni menos un remake, sino una continuación de aquella vieja serie, ¿cómo era posible?, no quiero estropearos la sorpresa así que no contaré la sencillísima respuesta que otorga a la serie la posibilidad de ser casi eterna.

El Doctor Who viaja a lo largo del espacio y del tiempo en su nave TARDIS que exteriormente tiene la apariencia de una pequeña caseta azul de policia, pero que interiormente es una nave más que espaciosa.


Os contaré unas anécdotas de esta serie que la hacen aún más especial:

- Se encuentra en el Libro Guinness de los Records como la serie de televisión de Ciencia Ficción de mayor duración del mundo, y es que no es facil conseguir que una serie dure, repito, ¡26 temporadas!
- Se ha convertido en un icono de la cultura popular británica.
- Cada una de las nuevas temporadas comienza con un especial de Navidad, de mayor duración.
- Respecto a Torchwood, esta nació del Doctor Who de 2005, tras aparecer el personaje principal de Torchwood en varios capítulos de su creadora. En capítulos de temporadas posteriores vuelve a aparecer, incluso con otros miembros de Torchwood. Pero con o sin su protagonista la serie hace múltiples menciones a Torchwood a lo largo de sus capítulos. Una anécdota más específica es que el nombre de Torchwood proviene de reordenar las letras que componen Doctor Who, y ese era el nombre con que se guardaban los capítulos de Doctor Who antes de su emisión para evitar que se filtraran.


- La imagen de la TARDIS como caseta de policia se convirtió en un icono en la conciencia pública hasta tal punto que en 1996 BBC el diseño de la caseta azul como marca comercial para el merchandising asociado con Doctor Who, pero en 2008 la Policia presentó una queja ante el registro de esta imagen y finalmente en 2002 la oficina de patentes falló a favor de la BBC señalando que la imagen de la caseta de policia estaba más asociada a Doctor Who que a la propia policia.
- Dos de las actrices de Torchwood aparecieron anteriormente en sendos capítulos de Doctor Who en papeles que nada tenían que ver con Torchwood y sus roles actuales. Resulta chocante verlas cuando estas empapada del espíritu de Torchwood.
- Desde 1963 ya se han emitido más de 700 episodios de Doctor Who, variando desde capítulos de 25 minutos hasta 45.

También tengo que hacer una pequeña mención al tema principal de la serie, que por lo que tengo entendido es el tema original pero pasado por una base electrónica. Es un tema realmente pegadizo, que se te mete en la cabeza y ya no sale. Realmente bueno.



Como ya he comentado, solo conozco parte de la serie de 2005, las dos primeras temporadas, y aunque tengo curiosidad por la serie original, no me atrevo a ponerme a visionar 26 temporadas del tirón, además tengo entendido que parte del metraje de los primeros años se perdió, si alguién ha visto la serie original me gustaría saber su opinión.

La verdad que no me atrevo a contaros más sobre el Doctor, aunque ganas me dan de comenzar y no parar, pero si algo ha tenido de especial para mi esta serie es pasar de no conocer ni su existencia y no tener ideas preconcebidas, a querer saber todo sobre el universo del Doctor Who y Torchwood. Y quiero dejaros esa oportunidad también a vosotros si aún no la conoceis... ¡Dejaros absorber por la magia y la ciencia del Doctor Who!, donde nada es lo que parece.

La historia comienza cuando un grupo de jóvenes empieza a soñar con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo, el mundo de los sueños, a todos excepto a una joven, Nancy, que será la única que podrá hacerle frente buscando el origen de ese hombre y encontrando la forma de vencerlo.

Como novedad se está preparando para 2010 un remake de la película en la que el papel de Freddy Krueger, siempre interpretado por Robert Englund, lo retomará Jackie Earle Haley, veremos que tal sale este remake en esta época en la que parece que no hay ideas nuevas y el cine parece solo nutrirse de remakes de remakes.

Mike es un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo, quien ignora que Mike lo ha seguido, obsesionado con la idea de que, tras el funeral, abandone la ciudad para siempre. A la salida del cementerio, Mike es testigo de una extraña escena: un hombre alto alza el féretro, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la escena a su hermano, quién lo toma por loco. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio al anochecer y se infiltra en la morgue donde además de descubrir una serie de extrañas criaturas, se hace con una poderosa esfera de plata que pertenece al misterioso Hombre Alto.

La saga de Phantasma comenzó a manos de Don Coscarelli en el año 1979, con la película Phantasma, una película que de una forma extraña te engancha y te seduce, personalmente me recuerdo viéndola y pensando minutos antes de acabar que me estaba gustando, era una historia distinta, original, cutre al más puro estilo serie B, pero tenía algo que no sabría explicar que se metía en mi interior y me hacía sentir un vínculo especial con la cinta.... pero al final la película acabó y me dejó más que descolocada, confusa, no sabía si me había gustado, si me sentía engañada, ¿qué había ocurrido realmente?. Pensé que lo entendería al ver su segunda parte pero la película daba vueltas y vueltas en mi cabeza, como algo inconcluso e hipnótico.

La segunda película, aunque rodada en 1988, comenzaba justo en el momento en que acababa la anterior, pero no resolvía mis dudas, las imágenes se sucedían, la cinta era de peor calidad que la primera pero el hombre alto me impedía apartar la mirada de la pantalla. Después de la segunda parte vi la tercera, de 1994, en la que se notaba que habíamos cambiado de década y perdía ese toque ochentero, cosa que no le hacía ningún favor, aunque las bolas voladoras eran cada vez mejores, pero exageraban en el uso de zombis que daban grima. Las tres partes de la saga que había visto daban vueltas en mi cabeza, entremezclándose, buscando una explicación, ¿sería la cuarta parte la conclusión, el final de la historia?. La cuarta parte, rodada en 1998, me gustó más que las dos anteriores, algunas escenas me llegaron a enamorar quedándose ancladas en mi retina, pera esta cuarta entrega no daba un final a la historia, como el propio Hombre Alto dijo "esto nunca acaba...". Espero deseosa que una quinta parte de la saga vea la luz, aunque ya no espero que realmente esta sea el final, pero he quedado irremediablemente hechizada por el Hombre Alto y sus bolas voladoras.

Lo que me resulta más curioso de Phantasma y sus secuelas es la forma de rodarla, las cuatro películas están rodadas a lo largo de 20 años, los actores crecen al mismo tiempo que los personajes, las películas te llevan atrás y adelante de sus vidas como si de algo realmente real se tratara, me resulta de lo más fantástico ver en la cuarta parte al pequeño Mike correteando por las calles de su pueblo, antes de que nada sucediera... 20 años antes. Y si llega a haber una quinta parte de Phantasma verá la luz 30 años después del primer Phantasma. Algo realmente curioso también es ver como los actores realmente no han tenido mucha más carrera cinematográfica que las películas de la saga, como si realmente esas personas fueran sus personajes.

Otra cosa que tengo que destacar es la música, que me llama mucho la atención, la banda sonora de la pelicula es igual de hipnótica que las películas en sí, te envuelven y te transportan... al mundo del Hombre Alto.

Extrañamente seducida desde siempre por el mundo de los vampiros, esta película es para mi su máximo exponente. En ella Sam y Michael son dos hermanos que se trasladan con su madre a Santa Carla, California, para vivir con su abuelo tras la separación de sus padres. Pero esta pequeña ciudad no es un lugar convencional, corren rumores sobre vampiros y las cosas en la familia van cambiando, Michael conoce a una chica por la que se siente atraído desde el primer momento y a algunos extraños amigos que lo transforman pero él no quiere convertirse en lo que sus nuevos amigos esperan de él.

Jóvenes Ocultos supuso una revelación respecto a la tradicional visión de los vampiros, una adaptación al mundo moderno desde una visión muy original, transportándolos hasta una pandilla de jóvenes motorizados. Un intento bastante bueno por dar una estética moderna y diferente, y un punto de vista distinta a este submundo. Es otra de esas películas de los años 80 claramente marcada por su estética. Los diálogos de la película son divertidos, rápidos e interesantes. Una serie de historias se interrelacionan entre la trama vampírica, la historia de amor entre Michael y la joven vampiresa, el intento de la madre por recobrar una vida tras su separación, el hijo menor adaptándose a su nuevo hábitat, el frikismo de sus nuevos amigos caza-vampiros...

Es una película divertida, intensa y terrorífica por momentos, que cuenta con una fotografía y una banda sonora muy notable, que os recomiendo encarecidamente, especialmente "Cry Little Sister", la cual adoro.

En 1973 vio la luz una película que revolucionó el género del terror, dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La película superó cualquier expectativa hasta llegar a convertirse en un clásico del cine de terror.

En esta película conocemos a una pequeña Linda Blair en el papel que la haría mundialmente famosa, Regan MacNeil, una niña de doce años que comienza a experimentar extraños cambios de personalidad. Su madre preocupada trata de ayudarla, pero ni la ciencia ni la psiquiatría son capaces de dar una respuesta a su comportamiento, finalmente la madre recurre a la Iglesia, quien envía al padre Merrin para realizar un exorcismo a la pequeña.

El éxito de la película tanto por el público como por la crítica vino avalado también por diversos premios importantes en la industria del cine, un Globo de Oro y dos Premios Oscar. Tras esta primera magnífica película aparecieron otras que trataron de seguir su estela sin llegarla ni a la suela de los talones.

Una pareja de turistas ingleses llega a una población costera española para disfrutar de una tardía luna de miel. A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso, y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los mayores.

Recuerdo cuando me dispuse a ver esta película, la habían anunciado por televisión, vi que era una película rodada ya hacía sus buenos años y que era española, así que en consecuencia y con prejuicios formados pensé: "bah, no dará ni miedo, voy a pasar el rato..." ... ¡a buenas horas me puse a verla!. Para mi fue una de las películas que más desasosiego, inquietud y terror psicológico me ha provocado en mi vida. No quiero contar más para no destripar nada a quién aún no la haya visto porque realmente merece la pena verla a ciegas, sin saber que te vas a encontrar.

"En ocasiones veo muertos"

Bruce Willis en el papel del doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente, quien recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

Esta película supuso en su momento una auténtica revelación, y el descubrimiento de un gran director, al que personalmente sigo y admiro desde entonces, pese a que sus primeras obras me siguen pareciendo sus mejores películas. La película realmente da miedo y está dirigida, narrada y filmada de una forma excepcional, con un estilo único que Shyamalan continuaría utilizando en el resto de sus largometrajes. Susto tras susto nos lleva a un final realmente inesperado, artimaña que ha seguido utilizando en el resto de sus películas aunque nunca lo ha conseguido de una forma tan efectiva como en esta primera cinta.

La historia de Carrie nació de la mano de Stephen King en su novela, y afortunadamente fue una de las pocas adaptaciones de sus novelas que han contado con una gran calidad cinematográfica. La película nos presenta a Carrie, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, y es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación en las duchas del gimnasio, todas sus compañeras se ríen de ella, por lo que son castigadas, el castigo no le satisface a una de las alumnas quien decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos.

La película retrata de forma perfecta la novela, sientes empatía con Carrie, la comprendes, te encariñas, odias a los que se burlan de ella y a su madre enloquecida... pero también la temes...

"Fin del juego"

La película comienza en la oscuridad más absoluta, un hombre despierta sin saber donde se encuentra, que está pasando, inmerso en una bañera llena de agua... Las luces se encienden, ese hombre se llama Adam, está encadenado a un tubo oxidado en una cámara decrépita, al otro lado de la habitación se encuentra otro hombre en sus mismas condiciones, el doctor Lawrence Gordon. Entre ellos un cadaver sobre un charco de sangre, con un revolver en una mano y una grabadora en la otra. Ninguno de ellos sabe que hacen allí, hasta que encuentran en sus bolsillos una cinta con instrucciones que dicen que el doctor deberá matar a Adam en las siguientes ocho horas, si no lo hace ambos morirán junto a la esposa y la hija del doctor Gordon.

El doctor recuerda una investigación de asesinato en la que se vió entremezclado y descubre que ahora son ellos las víctimas de un psicópata conocido como Jigsaw, y solo tienen unas horas para descifrar el puzzle, con las únicas pistas que les ha dejado su secuestrador, algunas piezas que van encontrando y dos sierras de mano, demasiado débiles para cortar la cadena que los ata, pero suficientemente fuertes para cortar carne y huesos... ¡El juego ha comenzado!.

La película te engancha desde el primer fotograma, lo desconocido te atrapa, quieres saber más. Poco a poco todas las piezas del puzzle van saliendo, te van sorprendiendo con habilidad, la cámara te transporta del lavabo al pasado, al mundo real, a los juegos de Jigsaw, sus orígenes, de una forma muy habilidosa y coherente. Te confunde y te mantiene en tu asiento hasta llegar al clímax, uno de los finales más sorprendentes que he tenido el placer de degustar, donde todas aquellas pequeñas piezas que no acababan de encajar lo hacen en un puzzle realmente perfecto.

Pero la película no se centra solo en juegos maquiavélicos, sus víctimas pueden elegir, no se trata de un asesinato sin más sino de un juego para aquellos que no son capaces de apreciar su vida, siempre hay una salida, una forma de seguir vivo, la cuestión es si se aprecia lo suficiente su vida como para seguir viviéndola. Esto te hace pensar, no es solo una película de asesinos, sino, a su modo, una inspiración, una historia con moraleja.

La atmósfera macabra y enfermiza se mantiene a lo largo de la película, el cuarto de baño te hace sentirte encerrado dentro, el enfoque de la cámara resulta en ocasiones agónico. De esta película se han hecho ya secuelas para aburrir, de las cuales solo he visto su segunda parte, a la que le falta la originalidad y la frescura de su predecesora, cuenta con un guión nada sólido y con unos personajes a los que les falta credibilidad, pasando de ser un juego en el que prima el suspense sobre la componente gore para encaminarse a recorrer esta última vertiente.

En la Universidad de Chicago la estudiante graduada Helen Lyle se da cuenta de la superstición prevaleciente que rodea la leyenda de Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparecerá si su nombre se pronuncia cinco veces frente a un espejo, entre los vecinos de un barrio. El profesor, oyendo hablar de la investigación de Helen, explica la base histórica para la leyenda y detalla cómo se cree que Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida cuando se le acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen prueba su confianza intelectual recitando el nombre de Candyman cinco veces, ella pone en movimiento una serie inevitable de eventos sobrenaturales, culminando en una serie de matanzas espantosas en las que Helen sostiene el arma del asesinato. Aunque ella es capturada por la policía, se pone en evidencia para Helen que Candyman está guiando su destino.

Candyman es un personaje con un gancho en la mano que aparece para asesinarte de forma cruel si pronuncias cinco veces su nombre frente a un espejo, pero eso es solo una leyenda urbana como otras tantas... ¿o tal vez no?. El origen de Candyman se remonta a muchos años atras, cuando un esclavo negro es acusado y sentenciado por una muchedumbre, ¿su crimen? estar enamorado de una mujer blanca, ¿su castigo? ser devorado por millares de abejas. "Dulces para lo dulce" dice una voz entre la muchedumbre. El espíritu del esclavo se sirve de las abejas para vengar su injusta muerte.

Lo que en principio parece otra de tantas leyendas urbanas, una cinta de vídeo con imágenes capaces de aterrarte al instante y que da lugar a una llamada telefónica en la que se predice la muerte de quien lo ve exactamente siete días después, cae en manos de una periodista de investigación, quien no da mucha fe a la historia, hasta que cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo. La curiosidad puede con ella y Rachel persiste hasta encontrar la cinta... y verla.

Se trata de la adaptación americana de la película japonesa "Ringu", y una película realmente aterradora. Aunque la historia en sí me parece una tontería digna del guionista más vago y propia de una película de terror típica para adolescentes, más chorra que terrorífica: "una cinta de video que cuando alguién la ve muere a los 7 días", consiguen sacar una película realmente terrorífica.

Comparando la versión japonesa y la americana diré que debe ser la única ocasión en que han sabido hacer una película americana más aterradora que la japonesa. En este caso, la película japonesa más que de terror era de suspense, no daba miedo; mientras que la americana había añadido a la historia el ingrediente de terror psicológico y sustos a la americana, logrando un producto de excelente calidad.

Rika es una joven que encuentra trabajo cuidando de una anciana señora que vive en una casa en la que suceden cosas muy extrañas. Un día Rika se encuentra en el piso de arriba de la casa a un niño de seis años que lleva un gato negro en los brazos...

Película japonesa que provocó que dejase de ver cine de terror, durante varios años no fui capaz de ver ninguna película de terror (ni siquiera de las que no dan mucho miedo) y desde luego me he despedido de las de terror japones para siempre (forever & ever). Esta película si que crea verdadero terror psicológico, la lentitud de la trama, las apariciones inesperadas, los movimientos de los cuerpos fantasmales... dan verdaderos escalofríos, los sientes llegar hasta tí.

También de esta película se hizo su correspondiente versión americana El Grito. Una adaptación realmente innecesaria, en la que no aporta nada, la historia es la misma que la japonesa, pero la componente de terror psicológico a la japonesa viene sustituida por el terror americano, lo que la hace perder muchísimos puntos, tan solo algunos sustos, pura reminiscencia del terror japonés es lo único que se salva en la cinta.

Mención merece también la película El Resplandor, dirigida por Stanley Kubrick y basada en el relato de Stephen King, aunque no puedo hablar personalmente sobre ella ya que nunca he tenido el valor de verla por completo, he visto tan solo algunas escenas e imagenes sueltas y ya he tenido suficiente.