Ernerst Hemingwayescribió a finales de los años 20 un relato corto formidable en el que dos asesinos a sueldo llegan a un pequeño pueblo en busca de "El Sueco", un hombre solitario del que nadie sabe nada. El relato acaba con el asesinato del Sueco y nada más. El cómo y el por qué del asesinato de este enigmático personaje, nos lo amplía esta película (a base de flashbacks), máximo exponente del cine negro.
Riordan, Edmond O'Brien (excelente actor secundario de la época), es un agente de seguros que se ocupa de recopilar información sobre la vida de El Sueco (el magnífico Burt Lancaster), y el por qué acabó esperando a sus asesinos en un pueblo perdido.
Influenciada claramente por la revolución de Ciudadano Kane y sus flashbacks, Forajidos (1946) va más allá y nos presenta la historia con flashbacks subjetivos que diversos testigos le van contando al agente de seguros de una forma no lineal, cronológicamente discontínuos, hacen que vayas uniendo piezas poco a poco y te mantienen en suspense durante toda la película. Los testimonios de cada personaje que van apareciendo a lo largo de la película son relatados exactamente como el testigo los vivió,sólo aparecen en escena las cosas que vio,nada más. Ésto hace que resulte una investigación tan atractiva y misteriosa al espectador.
Poco a poco se van atando cabos, y conocemos a Kitty Collins, una femme fatale novia de un gángster que enamora al Sueco y lo arrastra hacia su terrible destino. Ella no podía ser otra que Ava Gardner, en su primer papel como protagonista que representa a la perfección desde el primer momento que entra en escena a la femme fatale en estado puro. ¿Quién no se dejaría llevar por esta Diosa de la seducción?
La escena en la que Kitty y El Sueco se conocen es sencillamente perfecta, la esencia del cine negro y de lo que se puede lograr haciendo los planos precisos. Se siente el magnetismo de ella, la atracción sin medidas que provoca en él, sin decir ni una palabra,gracias a los planos y contraplanos de Siodmak, lo entiendes todo. Impresionante.
Esta película no tiene un protagonista concreto, ni El Sueco, ni el agente Riordan, ni la seductora Kitty...es la historia, que nos muestra poco a poco con sus escenas largas e hipnotizadoras los más bajos instintos del ser humano, los requisitos del cine negro, lujuria, violencia, traición, misterio, ambición... Esto es lo que hace que la película resulta tan oscura y turbia como se merece.
Mención especial también a la increible fotografía en blanco y negro que juega con los claros y oscuros a la perfección desde el principio,cuando aparece por primera vez en pantalla Burt Lancaster, entre sombras, ocultando su rostro...simplemente magnífica.
Sin más dilación, sólo diré lo que suelo decir para terminar mis entradas de películas que considero esenciales,vedla, vedla, vedla...
Esta tarde de sábado, me encantaría que disfrutaseis conmigo de una joya del cine, para mi gusto no lo suficientemente valorada, una delicia de los años 60 que ha caido bastante en el olvido. Una obra teatral de Tennessee Williams genialmente adaptada al cine por el sagaz John Huston. Repleta de un humor negro espléndido, desmiembra las relaciones personales, la moralidad y la represión sexual con unos personajes que no dejan indiferente a nadie.
Un ex-sacerdote anglicano, alcoholico y atrapado por sus fantasmas, rodeado de mujeres que lo pertubaran de maneras distintas.
Despues de que fuese despedido de su iglesia, Shannon (interpretado por Richard Burton con maestría), encuentra trabajo como guía turístico por México, en uno de esos viajes, topa con un autobus repleto de mujeres,ancianas en su mayoría, en el que va una jovencita rubia y virginal,deseosa de ser amada (papel que a Sue Lyon le queda como anillo al dedo). Tras seducir al sacerdote cual Lolita, la mujer implacable y con una represión interna inmensa ya que en el fondo es lesbiana, Miss Fellowes, que está a cargo de la joven pone el grito en el cielo y cuando decide despedirlo, éste "secuestra" el autobus y lleva a todo el grupo al hotel donde busca el refugio de una antigua amiga, Maxine, una mujer viuda y muy liberada, amante del sexo y de la buena vida que sólo podía ser interpretada por la excepcional Ava Gardner. En el precioso hotel mexicano tambien se hospeda Hannah (Deborah Kerr), una pintora con ideales castos y puritanos acompañada de su abuelo poeta, un personaje completamente entrañable que busca la inspiración para terminar el que supone que será su último poema ya que tiene casi cien años.
El drama personal del protagonista está servido, y hará que decida el rumbo de su vida.
El trío de actores principales es inmejorable, Burton, Gardner y Kerr que hacen las delicias del espectador con sus interpretaciones de personajes tan perdidos,profundos y excéntricos.
Unas frases de la pelicula antes de concluir:
"Miss Fellowes es una persona de elevada moralidad, y si alguna vez descubriera su propia verdad,eso la destrozaría" "La aceptación de la vida es sin duda el primer requisito para vivirla" "¿Pero por qué se excedió usted tanto en proteger a la señorita Fellowes por quien no siente ningún aprecio y se excedió igualmente en ofender a la señora Faulk a quien sí aprecia? –Maxine es indestructible. –¿Lo es?, ¿o sólamente da esa impresión?" "Eres tan peligrosa como joven y adorable. Y es el hecho de ser joven y adorable lo que te hace tan peligrosa. Potencialmente destructiva sobre un hombre destructible"
La sensualidad impregna toda la trama, que además es acompañada por una fotografía bellísima y unos diálogos soberbios. En fin, una delicia para la vista y la menteque espero que si no conociais le deis la oportunidad que se merece y si por el contrario ya habiais disfrutado de ella, lo volvais a hacer, porque está repleta de poesía, belleza, dramas personales... bueno, de la vida misma. Exquisita.
Actualmente el género de aventuras ha ¿evolucionado? hacia el producto sencillo, familiar, humorístico y en tono de parque de atracciones, videoclips y cámara nerviosa. Yo personalmente no soy seguidor de este estilo (aunque excepciones de buen cine hay claro). Hubo un tiempo de cine épico, cine con mayúsculas, repartos excelentes, superproducciones inmortales, miles de extras y escenas míticas, son la muestra más clara de que puede hacerse cine de aventuras sin necesidad de emplear por doquier el ordenador. Os voy a hablar de esta obra maestra : Lawrence de Arabia.
"Existen dos clases de hombres: aquellos que duermen y sueñan de noche y aquellos que sueñan despiertos y de día... esos son peligrosos, porque no cederán hasta ver sus sueños convertidos en realidad"
Cierro los ojos y veo el desierto, esa transición en la que al apagar la cerilla aparece un amanecer en el desierto y esa otra en la que vemos en la lejanía una mancha que se acerca y resulta ser una persona que viene a reclamar la propiedad de un pozo, la toma de Aqaba, las travesías por el desierto, la luz, el accidente de moto introductorio...
Maravilla, obra de arte, David Lean llevó a cabo una de las cimas del cine con un reparto estelar encabezado por Peter O`Toole , con un amplio número de estrellas como Alec Guinness, Omar Sharif o Anthony Quinn. Algunos de los personajes aparte de Lawrence son reales, un ejemplo es el principe Feisal (Alec Guinness) que apoyaría la rebelión árabe y acabaría siendo rey de Iraq.
Que decir de la BSO, puro placer para los oídos, de las mejores de la historia, quizás algo olvidada pero una delicia sin ninguna duda, temas épicos junto a otros mas poéticos pero en conjunto una pieza imprescindible.
La fotografía es un disfrute, un auténtico goce, menudos colores, que paisajes desérticos, un deleite sin cesar. Spielberg ha dicho que le parece el mejor guión de la historia y la verdad que en ese otro aspecto también es genial, no aburre y resulta entretenida y fluida en todo momento pese a la larga duración, típica en las superproducciones de la época.
Esta película deslumbra, ES el cine, es poesía clásica escrita sobre la arena, grande pero cercana, no puedo describir realmente las sensaciones que produce, tan solo decir que es una obra inmortal que no envejece, que es un viaje a la atormentada alma de este personaje histórico tímido y perdido, viaje al desierto vacío y limpio que aparece por cierto como otro personaje más. Dunas, tribus, ataques, guerra, filosofía... inolvidable.
Si quieren saber lo que es cine de aventuras, si quieren saborear de verdad lo que es buen cine,si quieren comprender el cine y aumentar vuestra perspectiva del mismo, han de gozar de esta perfección visual... han de verla.
«Estoy en contra de la moral convencional, las fantasías tradicionales, el sentimentalismo y la porquería moral de la sociedad» -Luis Buñuel-
El surrealismo fue uno de los importantes movimientos artísticos del siglo XX y en el cine se manifestó al igual que en otras ramas del arte siendo Un perro andaluz una de las obras mas representativas y prestigiosas de tal estilo
Esta histórica obra fue realizada en 1929 por dos de nuestros genios, Luis Buñuel y Salvador Dalí, tras una conversación en la que Dalí contaba un sueño que había tenido con hormigas que recorrían sus manos y Buñuel otro en el que seccionaba un ojo a una persona con una navaja.
Encontrarle un sentido desde luego es una difícil tarea, yo considero que tal vez es incurrir en un error de base porque por su propia naturaleza esta película se basa en delirios, sueños y como ya he mencionado anteriormente,surrealismo. Entre ambos creadores se aseguraron de que nada de lo que apareciera fuera racional,todo debía ser cuanto mas ilógico mejor, por lo tanto dentro de tanta poesía onírica es probable que el simple hecho de buscarle lógica sea algo ilógico. Pretendían romper con todo lo anterior,nada de esquemas preconcebidos ni estructuras narrativas clásicas, la idea era plasmar el surrealismo en forma de cine, y lo lograron, ya que el film tuvo una acogida inmensa en los círculos culturales parisinos donde fue exhibida derivando de esto dos consecuencias relevantes,la primera de ellas fue que el propio André Breton, padre e impulsor del surrealismo,la considerara un ejemplo de lo que dicho arte es,y en segundo lugar, que los dos realizadores pudieran entrar a formar parte de la élite cultural francesa.No han sido pocos los que han intentado analizarla para encontrar hilos de coherencia y significado en la película pero la verdad que para cada uno puede significar algo distinto y no tiene ninguna intención clara,cerrada y limitada.Al menos para mí el acercamiento a este extraordinario documento visual ha de hacerse con la mente abierta y valorando el poder de la imagen ,entrar a reflexionar con el cerebro no lleva a ningún fin.
La escena mas famosa y conocida por el público en general es la del ojo cortado donde el actor que aparece es el propio Buñuel, parece ser que lo que quiere indicarnos es "romper con la mirada convencional para que surja la mirada al interior ", esta frase es una de las premisas del surrealismo.
En 1933 el mítico Luis Buñuel rodó este cortometraje/documental bastante expresivo y directo que intentaba retratar la dura realidad de la comarca de Las Hurdes, en Extremadura (quizás ejemplo de lo que había en otros muchos puntos del país). He querido compartirlo con todos vosotros porque me parece un documento de mucho valor tanto histórico como cinematográfico. Ruego que disculpen que quizás la calidad no sea ideal, pero intentemos ser comprensibles con los años que tiene esta película, vale la pena conservarla y mostrarla para que no se pierda ni se olvide.
Dicen que el interés de Buñuel llegó a partir de los estudios del Dr. Gregorio Marañón sobre la enfermedad del bocio en aquella comarca y por la obra de antropología de Maurice Legendre llevada a cabo durante 20 años sobre los hurdanos.Poder financiarla en esos tiempos no debía ser fácil pero un increíble golpe de suerte sonrió al director aragonés ya que Ramón Acín (intelectual anarquista) prometió que si le tocaba la lotería la financiaba... y le tocó. Pero no acaban ahí las anécdotas,una vez rodada no pudo ser mostrada hasta años después por considerar el gobierno de la II República que no daba buena imagen de España y por provocar, y es que realmente logró escandalizar a cierto sector social de su época, favoreciendo esto como suele pasar que se extendiera el mensaje.
En cuanto a estilo y sin profundizar demasiado no hace falta ser muy hábil para percatarse de la búsqueda constante durante todo el metraje de revolver al espectador, de incomodarle, de mostrar situaciones bastante crueles sin cortar nada, de modo evidente. Otra característica a mencionar es el punto de vista, que pese a que intenta ser objetivo,distanciado y didáctico-nadie duda de que logra esto último- si que presenta un tono exagerado e intencionadamente dramático,el intento de dar un tono realista argumentando datos de todo tipo no impide que se vean características propias del surrealismo, además de notarse en todo momento la curiosidad por lo extraño del director. En los 27 minutos de duración no hay respiro, no hay escenas dulces ni inocentes, se suceden bien enlazadas secuencias que sin lugar a dudas remueven el interior de las personas.Es curioso cómo relaciona a los animales con los lugareños,el interés que pone en la muerte de la cabra debe querer decir algo así como... si la cabra que está acostumbrada a esto muere¿qué podemos esperar que ocurra a los hurdanos?; otro ejemplo de lo que digo es con la desagradable tortura que le hacen al burro,ya que según dice el narrador: "un mes antes de llegar nosotros tres hombres y once mulos murieron de esta forma".
Teniendo en cuenta que Buñuel era comunista militante no son pocas las personas que ven cierto mensaje marxista en las secuencias que tienen que ver con actos religiosos -estas personas se resignan en esta vida esperando ir al cielo-; el énfasis en la escena del río por ejemplo, parece un claro empeño del director en rodar temas de esta índole,como puede observarse en los últimos momentos de la película y en algún comentario del propio genio de Calanda.
No querría publicar este artículo sin mostrar la otra cara de la moneda, y es que esta película siempre ha estado rodeada de cierta polémica sobre la manipulación de ciertas secuencias en búsqueda tal vez de mayor impacto y también por el poco rigor que parece tener.
Procederé para concluir con algunas escenas acusadas de trucaje y manipulación, igual ya os habéis percatado de inmediato al ver el film, es probable que me deje algunas:
-En la escena de la cabra intentan que parezca que se despeña pero en realidad fue colocada allí y posteriormente cayó abatida a tiros (se puede ver el humo).
-La niña está enferma, cierto, pero cuando enfocan los dientes esos dientes son los de una anciana del pueblo.
-El burro devorado por abejas está atado por las patas.
-El burro devorado por abejas estaba huntado en miel.
-Los temblores de los enfermos podrían estar estimulados por alguna sustancia(alcohólica).
-El intento de humillación de "los cretinos" mediante la música y el estilo de esa secuencia.
El camino real del hombre recto está por todos lados rodeado por la injusticia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos.
Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del valle de la oscuridad; porque él es el auténtico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos.
Y os aseguro que que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos; y tú sabrás que mi nombre es Yahvé... cuando caiga mi venganza sobre ti.
