La historia comienza en una metrópolis ficticia llamada Palm City, donde la policía se está privatizando mediante la empresa ARK. Vince Faraday, un buen policía, esposo y padre, animado por su mejor amigo y también compañero se une a la policía privada que ha creado el conocido Peter Fleming. Pero Orwell, una bloguera anónima que vigila la ciudad para sacar a la luz los trapos sucios que la manchan le advierte de que Fleming no es tan bueno como parece.

Aquí comienza la desgracia de Vince, que inspirado por la lealtad a la justicia y a su ciudad decide investigar si es cierto lo que Orwell sugiere, encontrando la más catastrófica de las verdades, su jefe, Peter Fleming, dueño de ARK es en realidad el peor villano que asola la ciudad, bajo el nombre de Chess, y utiliza su empresa para obtener el poder. Y lo que áun es peor, su mejor amigo está aliado con él. Fleming le tiende una trampa y Vince es acusado de ser el mismo Chess, perseguido y finalmente dado por muerto. Hasta aquí las semejanzas con The Punisher son bastantes obvias, aunque en este caso al menos su familia no resulta muerta por el camino.

Pero Vince es rescatado por la banda circense de Max Malini, el Carnaval del Crimen, un peculiar circo que se gana la vida robando bancos, quienes lo entrenarán hasta convertirlo en todo un mago y otorgarle su propia capa, una capa que contendrá sus poderes. Una vez preparado, Vince quiere únicamente dos cosas: venganza y recuperar su nombre y a su familia, para lo que asume la identidad de The Cape, el superhéroe favorito de su hijo que leían juntos todas las noches. Junto a Orwell y los circenses al otro lado de la ley Vince combatirá a su archienemigo.

¿La premisa es típica?, cómo si no sería una trama de superhéroes. ¿En cierto modo ridícula?, me reitero en mi respuesta y si no que alguien me diga cómo es que nadie reconoce a Superman en el rostro de Clark Kent por ponerse unas gafas... The Cape no es ni más ni menos que una historia de superhéroe y villano, con sus virtudes y sus defectos, que en cierto modo parodia al propio género, sobre todo al principio de la temporada, con el transcurso de los capítulos va cogiendo algo más de seriedad. Pero la serie, lejos de ser magnífica, sí que es entretenida y ligera, con una ambientación correcta y algunos personajes más interesantes que otros.

Sin duda, para mi, lo mejor de la serie es, en cuanto a personajes, Scales, encarnado por Vinnie Jones, y Keith David como Max Malini. El protagonista y héroe dista mucho de resultar lo suficientemente interesante. Y en cuanto a capítulos: 1x08 The Lich, el mejor villano que podían inventar para su lucha. Poco más puedo decir de tan solo diez episodios, salvo que es una serie que gustará a aquellos que disfruten con historias de superhéroes, como yo.

La primera temporada cuenta, como ya he dicho, con tan solo diez episodios, ya que fue cancelada prematuramente debido a falta de audiencia, lo que hizo que el final resulte demasiado rápido, aunque realmente no cierra la puerta, así que deja muchas incógnitas sin resolver. Por tanto, disfrutad del entretenimiento que dan estos diez capítulos y seguid soñando con villanos y héroes.

Lo cierto es que la película es imperturbable ante los visionados, te enloquecerá la primera vez que la veas y te seguirá fascinando cuantas veces lo hagas. Está llena de matices que a veces puedes sentirlos claramente y otras veces no alcanzas a vislumbrar, pero continúa fresca y magnífica, un relato auténtico a la vez que imaginario que se interna a través de tus ojos hasta llegar a lo más profundo de tu alma. Sencillamente no da tregua.


El guión corre a cargo de Charlie Kaufman y el propio Gondry, contándonos una de las historias más originales que hayamos visto. La mayoría de películas sigue el orden lógico de una historia: principio, desarrollo y desenlace, Eternal Sunshine se libera de ello para exponernos la trama al ritmo que debemos conocerla, al ritmo que el propio Joel la conocerá, pero sin avisarnos previamente, imbuyéndonos en una realidad que es cierta al tiempo que irreal.


Kate Winslet consigue con Clementine uno de los papeles en el que más la amarás y la odiarás al mismo tiempo, como le ocurre a Jim Carrey en la piel de Joel, su contrapunto, su complementario. Ambos dos actores y personajes son lo que el guión y la dirección necesitaba para hacer de esta película una obra maestra, dan lo mejor de sí mismos y resultan espléndidos, con una fotografía tan brillante que la hace brillar a cada instante. Pero no solo los dos protagonistas hacen las delicias de esta película, dentro de la historia principal se esconden otras historias que nos cuentan el resto de personajes, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson son el complemento perfecto, lo que hace que la historia encaje en todos los sentidos.


Joel se despierta como en una resaca, sale para ir a trabajar pero descubre que su coche no está en condiciones de llevarlo, maldiciéndolo va a la estación de tren, donde sin saber por qué en vez de coger su tren sube a otro que lo lleva a una playa en la que parece buscar algo: curiosea por la ventana de una casa, dibuja en la arena y continúa maldiciendo mil y una cosas. Así se nos presenta a Joel. Clementine no está muy lejos, primero paseando por la misma orilla que él, después saludándole en un restaurante y finalmente de nuevo en la estación para coger el tren de vuelta, ella trata de llamar la atención de ese hombre que parece amargado pero Joel se resiste maldiciéndose, esta vez, por enamorarse de la primera mujer que le presta algo de atención. Dentro del tren Joel no tendrá salida y Clementine lo abordará como su propio carácter explosivo le hace respirar, la conversación en cierto modo es surrealista y natural, como la vida misma, incómoda y extraña, deseada y temida. Así se nos presenta Clementine, con la impulsividad que la caracteriza, la sinceridad de todo su ser.


Tras la presentación de las diferentes personalidades y los extraños instantes que llevan a que se encuentren y se conozcan, Clementine decide invitar a Joel a su casa, donde todo sigue siendo tan incómodo y extraño como en cierto modo natural, quedan a la noche siguiente y sienten que ya no son capaces de separarse por lo que ella decide que irá a su casa. Es en este momento cuando aparece un nuevo personaje en la piel de Elijah Wood, Patrick, que provocará que la historia realmente comience. El punto de inflexión que dará luz a lo acontecido... Pero ya he revelado demasiado así que a verla.


En cualquier caso, quienes no hayáis visto aún la película os preguntaréis qué tiene que ver este comienzo de la película con lo que dice la sinopsis, que alude a una historia peculiar: como ella decide borrarle a él de sus recuerdos y al enterarse él hace lo mismo. Lo primero que yo me pregunté al leer esta premisa es: ¿es esto posible?. Cuando conoces a una persona, y sobre todo cuando lo conoces tan íntimamente como en una relación, esa persona cambia tu vida, para bien o para mal. ¿Cómo pueden olvidarse todos esos momentos juntos?, y lo que es más, ¿cómo se puede extraer a esa persona de tu alma?. Tal vez no es tan dificil olvidar los momentos pasados juntos, como haríamos con una fotografía bastaría con recortar su silueta de ella; pero ese momento vivido, lo que esa persona te ha aportado no son solo recuerdos, y, en mi opinión, eso es imposible de eliminar, por más que nos empeñemos, lo que las personas causan en nuestro interior es algo con lo que tendremos que vivir para siempre.


Os propongo que veáis la película que muestra precisamente eso, que cuando esa persona ha calado en tu interior, no se trata de borrar un recuerdo, eso que borras deja una ausencia que debes cubrir, que sientes que te falta, que repites una y otra vez porque estás destinado a que ocurra, para bien o para mal. La película es triste y divertida al tiempo que perfecta, como la vida misma, porque incluso su incursión dentro de temáticas de ciencia ficción, como borrar elementos de una memoria como si nada, no da otro resultado más que la propia humanidad, el alma, y el final te deja un sabor de boca: la eternidad.

También tengo que hacer mención a la magnífica banda sonora que está ajustada a cada tiempo y a cada sentimiento, realmente encajada y bordada. La originalidad de la película fue premiada en 2004 con un oscar al Mejor Guión Original y la nominación a Kate Winslet como Mejor Actriz, cuatro nominaciones en los Globos de Oro aunque sin lograr ninguna estatuilla. Los galardones de Mejor Montaje y Mejor Guión Original, además de seis nominaciones en los BAFTA. Entre otros premios.

Para terminar os dejo la estrofa del poema Eloisa to Abelard de Pope, en que aparece el verso que da título a la película y un par de vídeos:

Pero esta, por supuesto, no es la única regla, ni siquiera el propio libro contiene todas ellas, así que Light tendrá que ir aprendiendo sobre la marcha. Lo primero que debe saber es que al escribir el nombre en el cuaderno debe tener en mente el rostro de la persona, de modo que la muerte solo afecte a esa persona y no a todas las demás que compartan el mismo nombre. Tras comprobar la veracidad del cuaderno el muchacho se convierte en Kira, como lo apodan las masas, y se dispone a limpiar el mundo, eliminando de él a todos los criminales, para crear lo que el llama "El Nuevo Mundo", un lugar donde no exista la maldad. Pero no será tan fácil conseguir ese mundo bondadoso con el que sueña, teniendo que pasar por encima de simpatizantes y enemigos para tratar de hacerlo realidad.

El más peligroso de quienes tratan de parar su forma de justicia será un curioso chico llamado L, que posee unas increíbles facultades deductivas y se ha ocupado de resolver casos que otros consideraban irresolubles.

El manga comenzó a publicarse a finales de 2003 y finalizó en 2006, con un total de 108 capítulos que serían recopilados en volúmenes, la versión española fue publicada por la editorial Glénat. Entre 2006 y 2007 Madhouse la adaptó al anime en una serie de 37 episodios completamente fiel a la versión escrita. Pero lejos estaba de acabar el fenómeno Death Note que vería su adaptación en tres películas de live action, dos OVAs, dos novelas cortas, algunos libros suplementarios y varios videojuegos.

La serie de anime está basada en el manga homónimo, se emitió entre 2006 y 2007 por primera vez y cuenta con un total de 37 capítulos de unos 25 minutos cada uno.

Mientras un día el brillante alumno Light Yagami asiste aburrido a una de sus clases ve caer del cielo un cuaderno sobre la hierba, a la salida de clase lo coge entre sus manos y se ríe al leer en su portada que se trata de un cuaderno de muerte, pese a tomárselo a broma se llevará el libro y algo en su interior hará que compruebe lo que en un principio le parecía algo imposible: el libro funciona.

Los Death Note son los libros de los shinigamis, dioses espirituales que no pueden ser vistos a menos que se toque su Death Note, y los utilizan para acortar la vida de los humanos y alargar la suya propia. Pronto Light conocerá a Ryuk, el portador del Death Note que encontró y quien lo dejó caer porque se aburría en el mundo de los shinigamis. A partir de ese momento la perspectiva de la vida de Light cambia radicalmente, cree que realmente ha recibido el don de poseer el don de poder utilizar el Death Note porque es el único que puede crear un nuevo mundo, liberado de maldad, un Nuevo Mundo del que él será su Dios supremo.

En su camino hacia ese Nuevo Mundo tendrá que luchar con la policía, siendo su propio padre el jefe del departamento que se ocupa del caso Kira, el nombre que el público entusiasta le otorgará. Tras el que llegará el FBI y lo que es más peligroso, la atención de un detective privado conocido como L, del que no se conoce ni su rostro ni su verdadero nombre. El desarrollo de la historia llevará a Light y a L a convertirse en enemigos y amigos, contrarios e iguales, entre los que la mayor lucha será de tipo psicológico y mental.

En la vida de Light aparecerá también una preciosa chica llamada Misa Amane, un ídolo juvenil que se hace con otro Death Note y que está obsesionada con Kira, ya que él mató al hombre que aniquiló a toda su familia.

Y sin más datos sobre la historia aquí os dejo para que personalmente descubráis todo lo demás que Death Note encierra entre sus páginas asesinas.

La serie supone la mejor adaptación del manga original, en muchas ocasiones plano por plano. Resulta bastante entretenida aunque en algunos momentos algo cansina de seguir debido a las vueltas de tuerca que dan los juegos de Light, sus aliados y contrincantes, ya que cada paso de cada uno de ellos conlleva un montón de acontecimientos cruzados que son mostrados de forma concienzuda.

Las dos películas de Live Action contienen bastantes diferencias con la obra original, pero no entraré a comentarlas por respeto a quienes no se hayan adentrado aún en el universo Death Note. En la película conoceremos a los personajes principales del comienzo de manga y serie, y se sentarán las bases para la segunda película, pero la historia diferirá en varios aspectos fundamentales.

En el aspecto técnico está bastante lograda, el shinigami Ryuk resulta creíble, en cierto modo aterrador, en otro gamberro, como el propio shinigami es. Físicamente quien menos me convence es el protagonista Light Yagami, quien no tiene ni la belleza ni la esencia del personaje al que interpreta y cuya actuación no pasa de correcta. Misa Amane pasa de ser rubia a morena, pero por lo demás es su viva encarnación y tanto el padre de Ligth como Watari son perfectos. Sin embargo es L quien consigue enamorarme irremediablemente (y volverme aun más adicta a las chuches si cabe...).

La segunda película comienza exactamente donde acabó la primera y continua la historia. En este caso la relación entre el manga original y la película es más bien anecdótica difiriendo claramente. Resulta claramente inferior a la primera, en muchos casos las escenas resultan algo surrealistas, aunque lo cierto es que la historia original tampoco carece de esos momentos, lo más interesante es la relación que se establece entre Light y L y un final a medio camino entre el manga y la invención del guionista que, personalmente, prefiero al original.

Tras la serie se hicieron dos capítulos adicionales que resumían toda la historia, relatadas desde el punto de vista del shinigami Ryuk. Pocas son las escenas nuevas, algunas al principio y otras al final cuando el shinigami se dispone a contar su historia a otro ser de su raza, el resto de la historia es un recorte de escenas que resumen la historia de una forma un poco confusa para quienes no han visto la serie.

En este segundo arco se continua la historia, contando lo ocurrido entre los sucesores de L y Light. Nada nuevo que aportar, el resumen continúa.

Estoy segura de que, ni mucho menos, soy la única que se enamoró completamente del personaje de L, supongo que en base al éxito del personaje nació esta película que dio después lugar a una novela que relata la misma historia. Se trata de un spin-off del personaje con una pequeña aparición de Ryuk para justificar la relación con Death Note, pero la película se basa en la resolución de un caso por parte de L, un caso de deberá resolver en 23 días, y que, para no variar, atañe al mundo entero y lo cambiará.

La trama no resulta demasiado interesante, si bien lo más interesante de ella es el propio personaje protagonista y el conocimiento más profundo de él. Se equivoca al incluir algunos guiños a la serie que ni son reales ni deberían estar ahí (me refiero a Near...).

Para terminar, comentar que, por lo que tengo entendido, en abril de 2009 se anunció que Warner Bros. se había hecho con los derechos para hacer su propia adaptación del manga, basándose en la obra escrita en vez de en las películas de live action japonesas. Así que puede que algún día veamos la versión hollywoodiense de Death Note... tiembla L tiembla.

Brazil comienza en una peculiar sala donde un montón de máquinas de escribir convertidas en futuristas ordenadores funcionan a toda pastilla bajo la supervisión de un funcionario más preocupado por la molestia que le causa una mosca que por el trabajo que se desarrolla dentro de su despacho. Al matar la mosca esta cae dentro de uno de los ordenadores provocando un error en uno de los documentos y cambiando el apellido Tuttle por el de Buttle, lo que tiene una gravísima consecuencia y es que el apacible hombre de familia Harry Buttle sea confundido con Harry Tuttle, guerrillero terrorista en contra del sistema establecido, y llevado ante las autoridades del Estado, quienes acaban con él.


En este apocalíptico y distópico mundo en el que la burocracia lo es todo y no se puede ni levantar uno de la cama sin rellenar el consiguiente formulario, nadie quiere hacerse cargo del error cometido, ya que oficialmente no existen errores en el sistema burocrático. Pero el fallo llega hasta el conocimiento de Sam Lowry, un tecnócrata muy eficiente, quien con la mejor intención se dispone a hacerse cargo del papeleo, visitando a la familia del fallecido para entregarles un talón. Accidentalmente allí se encuentra con la mujer de sus sueños que resulta ser la vecina de la familia Buttle. Cada noche e incluso despierto Sam imagina un mundo utópico en el que posee alas y lucha contra el mal para rescatar a su princesa particular, pero la mujer hecha realidad huye de él.


Para poder obtener información de ella Sam se somete a los deseos de su madre, una mujer bien posicionada socialmente, obsesionada con su aspecto y con parecer cada día más joven, además de conseguir un empleo para su hijo entre los altos cargos. Así, Lowry acepta un ascenso al departamento de obtención de información.


La búsqueda de la mujer de la que se ha enamorado en cada uno de sus sueños, así como su implicación en el error burocrático de Buttle y su relación clandestina con el peculiar Harry Tuttle con quien trabará una extraña amistad complican la plácida vida de Sam Lowry hasta el punto de llegar a ser considerado una amenaza para el gobierno... Y el resto, os lo veis.


El título de la película es otro elemento surrealista de la misma, puesto que solo hace alusión a la canción del mismo nombre conocida por todos. Entre el reparto encontramos un joven e impresionante Robert de Niro y un Bob Hoskins envuelto literalmente en mierda. El papel protagonista lo lleva en todo momento Jonathan Pryce de una manera perfecta, adaptándose en cada momento a la personalidad soñadora y bondadora de Sam Lowry .


La película obtuvo en su día dos nominaciones a los Oscar, uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guión original. Desde luego nadie puede negar que el guión es increíblemente original.

Su director definió esta película como la segunda de una trilogía formada por Time Bandits, de 1981, y Las aventuras del Barón Munchausen, de 1989. Ambas son desconocidas para mí, así que me las apunto. Los puntos en común para poder considerarlas una trilogía es el tema principal de todas ellas: la lucha por la imaginación y la libertad del pensamiento en un mundo que se opone firmemente a ese tipo de ideas.

Personalmente la película me ha fascinado, en todo momento te mantiene pegado a la pantalla, sin ser capaz de creer lo que estás viendo y lo que ocurre a cada momento, pero la película no acaba cuando lo hace su metraje. Forma parte de ese tipo de películas que se interna en tu interior y te hace darle una y mil vueltas tratando de encontrar todas sus respuestas, y es que detrás de esa superficie cómica, futurista y surrealista se esconden miles de líneas de lectura que convierten a Brazil en lo que es, una auténtica película de culto, que cambiará a todo aquel que ose verla.


La película mezcla el futuro distópico en que vive Sam Lowry y su sociedad, con las imágenes oníricas que crea su mente y lo refugian de ese mundo real, todo ello aderezado con un humor cruel en que el sistema impuesto trata de protegerse y perdurar.


Antes de su estreno la película ya comenzó a tener problemas por el desacuerdo entre su director y la productora, que quería cambiar su final a uno más comercial, tipo made in USA (y eso que estamos en el Reino Unido que si llega a pillar en Hollywood nadie nos libra de un final que ni La casa de la pradera). Terry Gilliam se negó en rotundo y la película se estrenó como era originalmente sin lograr mucho éxito en taquilla. Pero las cadenas americanas si que editaron el film convirtiendo la película en una versión más corta de la misma, de 131 minutos de duración y con final feliz, que por supuesto pierde toda la esencia de la cinta convirtiéndola en una película sin mucho sentido. Personalmente no me llama la atención ver esa versión censurada y prescindible. La película es completamente perfecta tal cual Terry Gilliam la imaginó, y la rodó convirtiéndose para mí en su mejor obra. Sigue dando vueltas en mi cabeza, y desde luego que no descarto una pronta revisión de ella.


Por el momento os dejo el trailer para que os dejéis llevar por la locura de Brazil. A todos aquellos amantes de la ciencia ficción, solo tengo una cosa que decir: ¡No os la perdáis!.

En cualquier caso mi primera experiencia con la primera entrega de la saga no tuvo muy buenos frutos, creo que de las tres horas de metraje no llegué a ver ni siquiera una, en algún momento me quedé profundamente y cuando volví a abrir mis ojos, la barca de la comunidad se acercaba a las dos inmensas estatuas que orillaban el río, debí de volverme a quedar dormida después de eso puesto que para mí ese era el final de la película, y ya despertarme cuando habían acabado hasta los créditos.

Tras esta primera experiencia no me vi seducida por el mundo de Tolkien ni la adaptación de Peter Jackson a la gran pantalla, así que no vi ninguna de las otras películas ni me interesé más por el tema. Recientemente echaron en televisión la primera película y mi chico, quien si que valora la historia de Tolkien, se empeñó en verla. La conclusión fue que acabé viendo la película y burlándome más de ella que disfrutándola, una segunda experiencia no muy enriquecedora. Pero en cualquier caso, las promesas de mi chico de que las otras dos partes eran mucho mejores acabaron por convencerme de darles una oportunidad y al día siguiente nos pusimos la segunda parte de la saga.

La experiencia fue completamente distinta, nefasta en la cuestión técnica, pues tras media hora de metraje la película se pinzaba y no había manera de verla, pero mucho más positiva en cuanto a mi interés por ella. Vi en esta segunda película una historia completamente distinta, si bien continuaba haciendo chistes sin parar sobre Frodo y Sam, Gollum resultaba un personaje realmente intrigante, y el final de la primera parte de la trilogía me hacía echar de menos a Sean Bean y preguntarme que habría ocurrido realmente con Gandalf de forma frenética. Aragorn continuaba siendo uno de los personajes más interesantes de la historia y Legolas el único Orlando Bloom que me resultaba atractivo (muy muy atractivo), mientras el enano cada vez me resultaba más simpático y los orcos se volvían por momentos más feos.

Al día siguiente ya solo me quedaría el último reto, El Retorno del Rey, para conocer el final de la historia de las Tierras Medias, lo que se convertiría en una experiencia aún mejor que Las dos Torres, siguiendo la misma línea.

Personalmente no he leído los libros de Tolkien, aunque han pasado en numerosas casos por mis manos, pero nunca despertaron mi interés. Ahora comienzan a hacerlo, pues creo que la historia que he atisbado en la película es realmente una auténtica historia mítica en los libros, que satisfagan o no las versiones cinematográficas a sus fans no consiguen la esencia literaria que los dio vida. Así que le daré una oportunidad a Tolkien, que parece que después de todo no me va a defraudar.

Para mí la menos interesante de las películas, en la que lo más bello son los paisajes, como lo seguirían siendo en las otras dos partes de la trilogía. Pero la película parece solo una etapa de transición en la que presentarte a la mayor parte de los personajes, para que te encariñes con ellos antes de contarte realmente la historia en las dos siguientes entregas.

La historia tiene cierto interés, pero para mí se pierde en la película entre risas sobre la relación Frodo-Sam, y tanto andar, hablar, andar, luchar y decir un millón de nombres extraños y razas que hasta que consiguen decirme algo han pasado las tres horas de metraje.

Los Oscars del 2001 la recompensaron con 4 Oscar de sus 13 nominaciones, a la Mejor Fotografía, Banda Sonora, Efectos Visuales y Maquillaje. Nada que objetar, realmente son premios merecidamente ganados, puesto que los escenarios son realmente impresionantes, los efectos visuales magníficos y los personajes tienen una caracterización muy acorde al mundo en que habitan. También fue premiada como Mejor Película en los Premios BAFTA.

La segunda película resulta completamente distinta a la primera y muy superior a ella. Cada vez la historia me interesa más, y dejando de lado algunas fantasmadas, como Legolas surfeando unas escaleras mientras dispara a los orcos, y cambios de la historia original (que mi chico me iba diciendo todo lo que no era tal cual en el libro), la película resulta muy entretenida y te mantiene pendiente de la pantalla.

Gollum y Smeagol resultan dos personajes de lo más fantásticos y cautivadores, aterradores al tiempo que lastimeros. La historia literaria de Tolkien cada vez me llama más para ser leída y conocer la verdadera historia. Y la mayoría de personajes me resultan de gran interés, curiosamente excepto el llorón de Frodo que se pasa la película metiéndose tripis y su más que inseparable ¿compañero? Sam, que se le hace la boca agua cada vez que lo mira.

Los Oscars de 2002 fueron más escasos en cuanto a nominaciones, pese a la superioridad (en mi opinión) de la película, esta vez solo estuvo nominado en seis categorías, de las que ganó tan solo 2 Oscars, a los mejores efectos sonoros y efectos visuales.

En 2003 fue su gran triunfo en la edición de los Oscars, obteniendo 11 galardones de 11 nominaciones, pleno, entre ellos los de Mejor Película y Mejor Director. También obtuvo el premio de Mejor Película en los Premios BAFTA y Globos de Oro.

Y bien merecido el triunfo, puesto que la última película resulta la mejor de las tres, continúa Las dos torres, y hace olvidar cada vez más la primera de las películas. La relación Sam-Frodo sigue resultándome de lo más surrealista, parece que en vez de ver El Señor de los Anillos estamos viendo una extraña versión de Brokeback Mountain. Salvo esto, el resto de la película y personajes resulta de lo más interesante.

Definitivamente le daré la oportunidad a los libros de Tolkien, quien sin duda me guiará mucho mejor por la historia de las Tierras Medias que Peter Jackson.