Golpe en la pequeña China
Hoy os traigo una película extraña en su esencia pero enormemente seductora, de gran acción y muy entretenida. ¡Para que disfruteis como niños!


Jack Burton es un rudo camionero que no cree en fantasmas. Wang Chi es el novio de la chica secuestrada por Lo Pang. Egg Shen es un guía turístico que parece saber mucho de magia negra. Todos juntos van a intentar el rescate de la novia de Wang, luchando contra bandas de expertos en artes marciales y contra adversarios cuyo origen no es humano. El poderoso enemigo es Lo Pang, un mago de 2000 años de edad, sobre el que pesa una maldición que sólo la sangre de la chica puede romper.



La película cuenta la historia de Jack Burton, un camionero fanfarrón y cínico, encarnado por Kurt Russell, que se ve inmerso en una alucinante aventura enfrentándose a milenarios poderes de la antigua China en un barrio de San Francisco cuando la novia de su amigo, Wang Chi, es secuestrada, así se enfrentará a un tenebroso mundo gobernado por Lo Pan, un mago de 2000 años que gobierna el mundo de los espíritus, y que necesita el sacrificio de la joven novia Wang Chi, una mujer especial al ser china de ojos verdes, para volver a la vida y escapar de la condena a vida eterna a que fue sometido.



Kurt Russell consigue realizar un gran trabajo en su papel de camionero chulesco que se dedica a incordiar durante todo el film, muy bien acompañado por Kim Cattrall, quien le hace la réplica durante toda la historia, mientras el secuestro, el mago y todas las secuencias de acción se van sucediendo.


Golpe en La Pequeña China puede que no sea una de las mejores películas de Carpenter, pero tampoco de las peores, es seguro que es una de las más entretenidas y simpáticas, que te encandilan simplemente por esa simpatía que despiertan. Un auténtico producto de los 80 en su estado más puro, peleas, golpes imposibles, puntos humorísticos sinvergüenzas que te mantienen pegado a la historia pasando un rato de lo más agradable.



Tiene un poco de todo, acción, escenas cómicas, coreográfias imposibles de artes marciales, homenaje a su propio género, varios mundos paralelos en los que interacionan. Ideal para volver a tiempos más inocentes.



Algunos videos de la película:


Batalla en el callejón


Trailer


Montaje



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Dirty Dancing: el momento de tu vida.
Mirando al pasado he recordado una historia de amor, que fue probablemente mi película favorita de la infancia, una película que nunca quise ver y cuando por fin osé verla me enamoré de ella. Un clásico de los 80 que nos os podeis perder.





La historia es muy típica, dos personas muy diferentes se encuentran por antojo del destino, ella es Baby, una adolescente de clase acomodada, aburrida e inocente; él es Johnny, un profesor de baile que ha vivido mucho y se gana la vida con su danza y siendo un juguete de mujeres ricas, su historia parece imposible pero cuando suena la música todo es posible.


Como ya he dicho es una película que de muy niña me resistía a ver, todos los veranos veía el anuncio de la película en televisión y me fijaba en cuando la iban a echar para no verla, no sé la razón, pero me parecía muy distinta de lo que realmente era, parecía algo que no me interesaba para nada... hasta que un día la vi y quede total e irremediablemente enamorada... de la música, de los protagonistas, de los bailes, de la historia, de absolutamente todo.


Como todas las películas que marcan la infancia no puedo valorarlas con objetividad, y ni siquiera quiero, porque eso son, películas que por una razón u otra marcaron una parte de mi vida y quiero que sigan intactas para mi. Crecí con esta película y aún la adoro, es una de esas historias que nunca me cansaré de ver, una de esas canciones que nunca me cansaré de saborear, una de esas sensaciones que siempre permanecerá en mi.



La película es romántica y tierna, cuenta ese gran paso de niña a mujer que vive Baby para convertirse en Frances, como esa dulce niña puede cambiar la vida de un hombre que creía haberlo vivido todo pero le faltaba lo más importante. ¿Cómo no va a conquistarte esta película cuando la ves de niña y sientes que todo eso es posible?.


La banda sonora merece una mención especial, muy especial, siendo una de mis bandas sonoras favoritas. Como curiosidad en la siguiente página teneis las letras de las canciones:
http://www.letrascanciones.org/peliculas/dirty-dancing/



De Patrick Swayze todos sabemos que ha sido, ha pasado por muchas y diversas películas y ha envejecido ante nuestros ojos, pero la pequeña Baby, encarnada por Jennifer Grey, ha pasado más desapercibida, Dirty Dancing le dió su gran personaje y el momento de su vida, como dice la canción, ya que a parte de ella solo hizo películas sin mucha importancia, probablemente la más destacable Todo en un día, junto al jovencísimo Matthew Broderick, realizada previamente a Dirty Dancing.

El antes y ahora de Jennifer Grey y el reencuentro de
los protagonistas en la celebración del 20 aniversario de la película.


Recientemente se ha celebrado el veinte aniversario de la película con el lanzamiento de un nuevo DVD y también de un juego para PC en el que experimentas la vida de sus personajes en el Kellerman's Mountain House Resort, donde se desarrolla la trama de la película, por lo que he visto en una demo es de lo más aburrido.


En 2004, se ha realizado una segunda parte de la película que nada tiene que ver con la primera llamada Dirty Dancing: Havana Nights. Realmente mala, aburrida y soporífera, el único punto curioso es la aparición de Patrick Swayze como profesor de baile, un guiño a la primera película. No perdaís el tiempo viéndola.

Aquí os dejo unos videos para que disfruteis una vez más del baile más... ¿sucio?.


The time of my life


She's like the wind


Hungry eyes


Montaje con imagenes de la película y la banda sonora


Otro montaje



"I've had the time of my life...".
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El cine en Oceanía (VI) : Chopper
Por las razones que ya todos conocemos y otras de otra índole mi especial de cine de Oceanía se ha extendido en el tiempo más de lo esperado, pero tranquilos, hoy ha llegado el día de concluirlo. No hay mejor final que este os lo aseguro, os voy a hablar de una de las películas más disfrutables que han salido de Australia en los últimos años y la que permitiría dar el salto a Hollywood a Eric Bana, uno de los actores de las antípodas que ha logrado en el nuevo siglo asentarse en la primera línea de tan difícil industria.



Chopper es la historia basada en la autobiografía (creo que no realista del todo) del sanguinario asesino Mark Read "Chopper", "el criminal que se dejó apuñalar tranquilamente en la cárcel", "el loco que se cortó las orejas para salir de prisión".

Hacía mucho tiempo que no veía un antihéroe tan grande en pantalla, aún siendo indeseable e hiperviolento está tan bien construido y es tan buen personaje que finalizarás la película habiendo gozado de una de las mejores actuaciones que hayas podido ver. Creo que todos le ponéis cara y cuerpo a Eric Bana, quizás uno de los famosos más atractivos para el sector femenino, pues bien, solo por ver el impresionante cambio físico que sufrió para dar vida al asesino Chopper ya merece la pena el visionado.




La dirección tiene toques geniales y bastante originales en la forma, Andrew Dominik comenzó a dar muestras de su valía para el mundo del séptimo arte con Chopper para posteriormente dirigir El asesinato de Jesse James ya en tierras norteamericanas, habrá que estar atento a la trayectoria de este director, algo me dice que va a regalar al público buenas películas en el futuro, que se sumarán a las dos buenas realizaciones que ya nos ha ofrecido. No hay ni una escena que sobre, Chopper es un personaje enorme que da mucho juego y la verdad es que han sabido recrear la vida de este animal de un modo inmejorable. Frase tras frase Chopper sale de la pantalla y se convierte en parte de mi vida, quiero sacar de mí a tan sanguinario personaje, pero ya es tarde, marca bastante, os aviso.

No veo defectos concretos en la cinta que le resten puntos, quizás que los secundarios sean meros adornos, pero teniendo en cuenta la esencia de la película es lógico que no tengan mucho peso. Por lo demás, nada reseñable, no tiene fisuras y está bien hecha.

Para que conozcais con más detalle a Chopper os voy a comentar algunas de sus memorables frases.

-Jimmy, si sigues apuñalándome me vas a matar (mientras le están apuñanando).

-Beethoven tuvo sus críticos. A ver si puedes decirme tres.



En una entrevista:

-Chopper: Al hombre promedio no le importa Chopper Read, le agrado al hombre promedio y no le preocupo, le agrada lo que hago. ¿Y ahora quieren que las ganancias del libro sean para las víctimas? ¿Quieren que les dé dinero a los narcotraficantes? No me arrepiento de haberlos matado, en lo que a mí respecta las drogas arruinan el bajo mundo y creo que arruinan a la sociedad

-Periodista: ¿Te has vuelto humanitario?

Chopper: No le agrado a la humanidad, es por eso que estamos aquí hablando, soy un fenómeno. Los que ven esto creen que soy un demente.

-Periodista: ¿Tu qué opinas de ti?

-Chopper: Soy un tipo normal, un tipo normal al que le gusta la tortura


Me es totalmente incomprensible que esta película sea desconocida, tiene un estilo que al público joven suele gustar (con toques cercanos al universo Tarantino), su ritmo es trepidante y no se permite lentitud alguna y Chopper tiene todos los papeles para ser un personaje recordado. Quizás no es apta para públicos sensibleros con el tema "sangre".


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Juno, la revolución indie
Si Juno fue algo, fue una sorpresa.


Una sorpresa porque poca gente contaba con ella para poco mas que algunos certámenes independientes (Consiguió 3 galardones en los Independent Spirit Award, los correspondientes a mejor película, actriz (Ellen Page) y guión (Diablo Cody)) pero consiguió llegar a lo mas alto de películas en el 2007, incluso gano el Oscar a Mejor Guion Original y estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Ellen Page)


Juno se podría describir fácilmente como una cinta diferente, pero es mucho mas que es eso. Es una cinta fresca, espontanea cargada de guiños al mundo independiente, amarga, divertida e incluso triste.


Juno es una adolescente de Minnesota, aguda como un puñal y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando Juno decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker. Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. Así, fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring, una acomodada pareja de las afueras que desea adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra. Pero a medida que Juno se acerca más y más a la salida de cuentas, la idílica vida de Mark y Vanessa comienza a dar señales de estar agrietándose. Mientras va pasando el tiempo, los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, Juno resuelve sus problemas de frente, exhibiendo una juvenil exuberancia tan aguda como inesperada.(La Butaca)

Es fascinante como la guionista Diablo Cody en la que esta es su primera película, logra conseguir diálogos tan ácidos, divertidos y rápidos con un tema de este calibre sin dañar la sensibilidad de nadie y como cuenta un tema tan gordo tratándolo como si fuera de lo mas normal.



La pelicula se apoya enormemente en sus personajes, dibujados por la guionista de forma genial, donde todos los actores salen bien parados. La pareja protagonista es encantadora, divertida y fuera de todo estereotipo. La amiga aunque parezca diferente a Juno es el complemento perfecto para ella. Uno de los mejores momentos de la película son los encuentros entre Juno y Mark quien establecen una extraña relación de amigos, enseñándose discos y volviendo un poco a la juventud por parte del futuro padre.

Atención al gran final, con una gran canción y espero que este post les abra las puertas al mundo del indie.



Para poner el broche de oro a esta cinta, decir que va acompañada de una de las mejores Bandas Sonoras que he escuchado en lo que va de tiempo, llena de piezas de rock independientes que impregnan perfectamente toda la película, con canciones de los Kinks, Velvet Underground o Sonic Youth.



1.All I Want Is You - Barry Louis Polisar
2.My Rollercoaster (Juno Film Version) - Kimya Dawson
3.A Well Respected Man - The Kinks
4.Dearest - Buddy Holly
5.Up The Spout - Mateo Messina
6.Tire Swing - Kimya Dawson
7.Piazza, New York Catcher - Belle & Sebastian
8.Loose Lips - Kimya Dawson
9.Superstar - Sonic Youth
10.Sleep (Instrumental) - Kimya Dawson
11.Expectations (Remastered Version) - Belle & Sebastian
12.All The Young Dudes - Mott The Hoople
13.So Nice So Smart - Kimya Dawson
14.Sea Of Love (Remastered Version) - Cat Power
15.Tree Hugger - Kimya Dawson & Antsy Pants
16.I'm Stickng With You - The Velvet Underground
17.Anyone Else But You - Moldy Peaches
18.Vampire - Antsy Pants
19.Anyone Else But You - Michael Cera & Ellen Page


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Mis Favoritas (I)
En estos dias de otoño que empiezan, siempre apetece una buena pelicula y como no podemos daros ese regalo, aqui os dejo con una pequeña lista sobre mis frases favoritas de cine.


"Me gusta ser mediocre, duermo más tranquilo." -Algo en Común-
"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado." -American History X-
"No se nos conoce por nuestro nombre sino por nuestras acciones" -Batman Begins-
"Tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso" -Braveheart-
"El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos" -Casablanca-
"Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae" -Dracula, de Bram Stoker-
"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar" -El Club de la Lucha-
"Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así y siempre así será" -El Club de los Poetas Muertos-
"A veces es necesario que todo cambie para que todo siga igual" -El gatopardo-
"A veces creo que las charlas sin importancia en lugares sin importancia fueron lo mas importante de mi vida" -El mismo amor, La misma lluvia-



"Todo lo que tenemos que hacer es decidir que hacer con el tiempo que se nos ha dado" -El Señor de los Anillos-
"Empieza cada día como si tu lo inventaras" -Hitch,Especialista en ligues-
"A veces la única forma de mantenerse sano es volverse un poco loco." -Inocencia Iterrumpida-
"Para personas sin perdón en el corazón, la vida es peor castigo que la muerte." -Karate Kid-
"venganza nunca es un camino recto. Es como un bosque, y es fácil perderse." -Kill Bill-
"En cuanto a mí, sigo creyendo en el paraíso. Sin embargo ahora sé que no se trata de ningún lugar concreto. Lo importante no es a donde vas, sino cómo te sientes en el momento en que llegas a formar parte de algo. Y si encuentras ese momento, es para siempre." -La playa-
"Cada corazón es una célula revolucionaria“Jeden hert ist eine revolucionen celle”" -Los Edukadores-
"Nunca he tenido un orgasmo no adecuado. El peor orgasmo que tuve fue uno que me costó dinero" -Manhatan-
"Aquel que dijo que es más importante tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida." -Match Point-
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Cada minuto una revolución, o como sacar un 10 en una práctica

Es curioso, tengo la sensación de estar escribiendo en un blog recién nacido.


Tras el susto de hace unos días pensé que tendríamos que volver a parir un Crónicas y rebautizarlo con un ‘Año 2’ o algo por el estilo, pero por suerte la gente de Blogger hace su trabajo y hemos recuperado del inframundo digital nuestro querido rincón. Un saludo resucitado a todos. A lo que vamos.


Hace pocas horas he recibido un correo electrónico del decano de mi facultad (un tio así con barba que se enrolla que da gusto, más que Jordi González). En él, explica que el Festival Internacional de Cine de Catalunya-Sitges ha seleccionado un clip realizado por unos compañeros de clase para los Premios Nueva Autoría. Cosa que me llena de gran orgullo y honda satisfacción.


Los culpables de esta maravilla -según mi humilde criterio y teniendo en cuenta que fue concebida como una simple práctica- son Jacob Dalmau, Luismi Hurtado, Marc Igual y Eloy Ortiz. Enhorabuena por la nominación, cabrones.


El corto nos habla de una revolución sofocada que da paso a una nueva revolución. En este bucle infinito (como la estructura del montaje del video) una chica lucha contra el olvido del recuerdo y la propia degradación física.


Disfrutadlo con salud.




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Woodstock, 3 Días de Paz y Música
El 15 de Agosto de 1969, un novedoso festival de música conmocionaría a toda una geneneración, el Festival de Woodstock. Alrededor de 450.000 personas acudieron al evento que se celebró en el poblado de Bethel, en Nueva York. Estas personas acudieron a la llamada de la Paz, del Amor y de grupos como The Who, Janis Joplin, Santana, Jimi Hendrix… Era el primer festival de esas características que se celebraba en la historia, y todos los que creían en la filosofía que Woodstock apoyaba, recorrieron miles de Kilómetros en moto, autobús, caravanas, con bebés recién nacidos… Lo mismo daba, lo importante era llegar y compartir esa experiencia con miles de desconocidos y disfrutar. Muchos de los que querían estar allí, no pudieron llegar por diversas circunstancias, de todos modos, nunca había ocurrido nada igual hasta entoces, aquello era todo un hito cultural que quedaría en la memoria de todos.




Todos se hicieron eco de este concierto, Hippies y conservadores, todos estaban enterados del acontecimiento. Tanta repercusión tuvo que Michael Wadleigh fue allí y grabó uno de los mejores documentales de la historia: “Woodstock, 3 días de paz y música”. Fue montado posteriormente por el mismísimo Martin Scorsese. Ganó el Oscar al mejor documental en 1970. Y lo mejor de todo es que ha llegado hasta nuestros días con imágenes inéditas anadidas por el mismo director, imagen y sonido restaurado, dentro de lo que cabe, por supuesto; Lo que hace aproximadamente 3:30 horas de duración para conservar el espíritu de la generación de Woodstock para siempre, un espíritu que yo he intentado resumir en este artículo, regresamos a 1969…


La guerra de Vietnam estaba en sus comienzos, practicamente acababa de estallar, muchos estaban de acuerdo, alistemos a nuestros hijos y enviémolos a morir por la patria, por unos intereses políticos, hagamos que sean héroes nacionales a cambio de su vida y convirtamos a los cadáveres en nuestro orgullo familiar. Sin embargo, una nueva generación de jovenes no estaba de acuerdo, eran sus vidas las que estaban en juego, y no sólo eso, las vidas de muchos otros innocentes a los que no conocian, la destucción de un país pobre que luchaba por sobrevivir en la jungla mundial. Y no querían permitirlo. Por la paz, por el fin de la guerra, acudieron gente de todo tipo, hombres, mujeres, grupos religiosos incluso cristianos, todos eran bienvenidos allí, no importaba la raza, la religión, sólo debías creer en el ideal “Flower Power” y dejarte llevar por la buena música que tenias ante ti.


Comenzaron a llegar de todas partes mientras los técnicos montaban aquel mítico escenario, muchos fueron los que trabajaron sin descanso a cambio de muy poco. En el documental preguntan a uno de estos obreros cuál es la peor parte de todo esto, a lo que el obrero responde que no hay parte mala cuando se trata de algo tan grande como esto. todo debía estar listo tanto en el escenario como fuera de él, las tablas, el backstage, los puestos de enfermería, los aseos, la zona de cocina, sonido, focos, accesos… debía ser perfecto.

Todo el mundo esperaba impaciente en sus tiendas de campaña bailando, cantando, compartiendo vivencias conociendo gente de todas partes, en su mayoría estadounidenses. Todos aguardaban a que el primer artista en pisar el escenario de Woodstock comenzara a todar y se inaugurara así Woodstock. No sólo anónimos, si no que muchas estrellas llegaron temprano antes de que todo estuviera listo, no como ahora, y se paraban a hablar con la gente, casi como si fueran uno más de toda aquella multitud, en el documental podemos ver al lider de los Who, Roger Daltrey, Joan Baez, Janis Joplin… Todos disfrutando del momento como nunca lo habían hecho.

Aunque en el Documental no se mantiene el orden de actuación, si que conserva al menos el inicio del festival, a manos de Richie havens y su mágia y ritmo a la guitarra. Nada más verle aparecer por un costado del escenario, Woodstock ya estaba agitado aplaudiendo al artista que ofreció un recital sencillo, pero intenso, lleno de vida. La responsabilidad era enorme, llamar la atención de todos aquellos que se amontonaban frente al escenario y llegar a los que estaban más lejos. Esta actuación está grabada con un detallismo muy significativo, no es un artista de espectáculo visual, pero si llena el escenario con su música, sentado en su silla, una guitarra, micrófono y un pequeño apoyo musical por detrás, unos planos muy buenos y bonitos. Era un buen comienzo para el festival y por parte de su banda, pudimos ver el primero de los gestos de apoyo a la paz sobre un escenario.


La multitud estaba loca por formar parte de todo aquello y se pudo ver a gente entrando forzosamente al terreno, personas integrandose en el ambiente, músicos ocasionales e incluso gente de algunas organizaciones pacifistas que proclamaban sus ideas con el grito: “Él me ama, él nos ama” y otros muchos lemas que unieron a todos los que allí se reunían.

La siguiente actuación que nos muestra el documental es la de Canned Heat. Uno de los grupos más esperados, el público quería Blues al atardecer, quería girar,dar vueltas antes de que cayera la noche, el grupo, cada vez más animado se dejaba contagiar por el espíritu de aquellos que lo estaban esperando, se creo un ambiente inmejorable al ritmo de sus canciones.

Para actuación mágica y conmovedora, la de Joan Baez, todos en silencio esperando a que hablara, todo un icono de la época y la canción protesta, una actuación especial, pues estaba embarazada y radiante. Su voz con ese timbre tan particular y su carisma dejó a todos los que se congregaban al borde de las lágrimas de emoción, sus poéticos mensajes de paz y amor calaron hondo en todos los corazones y hoy en día lo sigue haciendo. Enorme Joan baez...

En este momento, el documental tiene un cambio muy sugerente e inteligente, a modo de contraste pasa de la armonía de Joan Baez al espectáculo sin igual de The Who. La banda salió a tocar de madrugada y se marcaron la actuación más larga de Woodstock, todo un maratón de sus mejores temas, incluyendo Tommy, fue lo que se llama un subidón para todos, por que incluso para la banda lo fue, pese a que acabaron al amanecer exhaustos y con un torrente de adrenalina recorriendo su cuerpo, no parecían liberarla durante la genial actuación, si no que parecía que acumulaan y acumulaan y todo iba adquiriendo un ritmo más frenético si cabe.


Lo siguiente, es un pequeño recuerdo para un grupo humilde de aquella época que hizo disfrutar muchísimo, pero que ahora están muy olvidados, hablo de Sha-na-na. Alegre y colorista fue su actuación, hizo bailar a todos alégremente desde el escenario, la felicidad era contagiosa, todo el mundo se estaba divirtiendo con ellos.

Lo espiritual era muy importante para esta generación cansada del mundo capitalista en el que se encontraban, una deshumanización creciente, una sobrevaloración del dinero y las posesiones, una sociedad preocupada por lo externo y lo accesorio. Podemos ver su preocupación por el alma en el documental, nos muestra a un profesor de Yoga al que muchos escuchaban interesados en lo que explicaba, no les importaba que les tomasen por locos ni lo que pudieran pensar de ellos, símplemente lo hacían sin dar explicaciones y sin hacer daño a nadie.

Garra y fuerza con Joe Cocker & The Greased Band, y sobre todo, mucha pasión. La emocionante With a little help from my friends, revolucionó todo. Era el primer concierto del segundo día tras una noche de maratón con The Who y Jefferson Airplane de madrugada. Pero nadie estaba cansado, todos querían más y más música. Joe Cocker se la dio, todo estaba revuelto ya preparado para otra jornada de música.

Si, todo estaba revuelto, hasta el tiempo y tras terminar su actuación, una fuerte tormenta impidió que siguiera el recital. Los técnicos del festival avisaron a los asistentes y les instaron a que se pusieran bajo protección por si acaso. Nadie quería dejar que la lluvia les estropease el momento, fue emocionante ver gritar a todos al unísono: No rain, no rain, no rain! Algunos se protegieron bajo plásticos, tiendas de campaña… otros pensaron que la lluvia era un regalo y la disfrutaron al máximo, dando paseos e incluso deslizandose en el lodo libremente.

Un poco de agua y barro no podían impedir que aquello avanzara, había que seguir con aquello, todo por la paz y la música, no había que tener miedo, todo debía ser aprovechado y mirar el lado positivo de las circunstancias. El “Flower Power” existia, cobraba vida poco a poco y tomó fuerza en este festival, musicos y asistentes así nos lo mostraban.

Country Joe & The Fish fueron los elegidos para reanudar el concierto una vez pasada la tormenta, que para nada había hecho mella en su ánimo y se decidieron a hacer vibrar a todos los que se agruparon en el escenario, no defraudó para nada, la moral seguía bien alta y la actuación fue acogida con los brazos abiertos y el espíritu libre.

Como podemos observar en la foto de uno de los músicos de The Fish, era la época de auge de la Marihuana y su apología. La gran mayoría de los que fueron a Woodstock probaron y compartieron esta sustancia que les hacía sentirse aún más libres y receptivos a cualquier experiencia. No sólo la Marihuana, si no también el alcohol y por qué no decirlo, otras drogas más peligrosas para nuestro organismo, la heroína, que causó una de las tres muertes que tuvieron lugar en Woodstock. La responsabilidad era de cada uno y no del movimiento pacifista. Las drogas fueron uno de los ingredientes de la experimentación, pero no el más importante, muchos se pasaban, otros no, pero no se puede manchar el nombre de una generación que no hizo daño a nadie por el consumo de estas sustancias.

Todos estaban contentos y a la espera de más música y diversión. Arlo Guthrie estaba ansioso por tocar y muy contento por haber sido convocado para el evento, un breve recuerdo de su actuación en el documental, un precioso recuerdo de un gran músico.

Es el turno de rememorar otra de las actuaciones más esperadas de uno de los grupos de Folk más importantes de la historia de la música, Crosby, Stills & Nash. Ya de noche ofrecieron un recital sublime y sosegado, tres grandes músicos en una larga actuación que constó de dos partes, la acústica, quizás la más intimista y especial. Y la parte eléctrica, la que abría el apetito de los presentes y preparaba para las siguientes actuaciones.

Ten Years After estuvo espectacular, furia, lucha, pasión… todos los ingredientes para el éxito asegurado, uno de los momentos memorables de Woodstock sin duda y creo que de los preferidos del director, puesto que se detiene en cada detalle de la actuación más que con otros grupos, y es que no es para menos, posiblemente una de las actuaciones más memorables de la carrera de esta banda.

Ahora llega lo que será recordado por muchos como uno de los momentos cumbre del Rock n’ Roll, la actuación en Woodstock de Jefferson Airplane. Acababa de amanecer y les precedía una actuación maratoniana de los Who, con estos datos no hubiera extrañado que el público ya estuviera agotado y quisiera descansar. Pero la presencia del grupo bastó para que todos aguardaran un poco más. Y es que fue tan grande su papel en el festival que consiguió que la gente ya agotada no pudiera evitar seguir saltando y bailando, era casi inhumano…


Muchos fueron los niños pequeños que estuvieron en Woodstock, incluso recien nacidos. La presencia de estos confirmaba una cosa, nadie iba a hacerles daño, estaban a salvo. Y justo al empezar la actuación de John Sebastian se anuncia un nacimiento en backstage… Él conmovido al igual que todos los asistentes, dedicó una de sus canciones a los innocentes, uno de los momentos más bonitos del festival, se intercalan imágenes de niños jugando y haciendo travesuras libremente durante el festival. Es un momento inolvidable.

Para no descuidar el ritmo, pasamos a otro de los momentos memorables del festival, el momento en el que Country Joe MacDonald, esta vez sin su banda, sube nuevamente al escenario a cantar uno de los himnos pacifistas del momento. Todos se sabían la letra que repetía una y otra vez que no alistasen a sus hijos a la Guerra de Vietnam. El público entero lo pedía a gritos. Muy emocionante.

Todo era paz, amor y libertad. La gente no se avergonzaba de mostrarse tal y como era, todo para ellos en el hombre era bello y digno. No había que ocultar nada. No había tabues, normas, ni restricciones. Todo era libre albedrío y diversión sin hacer daño a la naturaleza, ni al mundo. La visión de todos los aspectos de la vida humana era natural, incluso el sexo y la desnudez, ahora se ha perdido todo esto. ¿Nadie añora esta visión del mundo?

La banda de Carlos Santana, Santana, valga la redundancia, feeling y virtuosismo en directo. Ofrecieron una actuación llena de colorido y virtuosismo. Una puesta en escena buenísima y completa. Un trabajo excelente por parte de todos y uno de los que más se desvivió a parte del mismísimo Santana, fue el batería que le acompañaba. Se dejó la piel en el escenario.

Impecables estuvieron también Sly & The Family Stone, trajeron el Funky a una noche tan especial como era aquella, el escenario era negro y azul eléctrico, daba un efecto psocodélico asombroso. Sin duda, de los grupos más marchosos y animados de todo el festival. Y es que el Funky siempre funciona y nos llena de alegría y ritmo.

Una de mis debilidades, Janis Joplin, la voz más negra entre los blancos, la más especial de todas las rockeras que habrá nunca, ella es la más grande. Tenía fuerza como para llenar ella sola un escenario y desbordarse, otro icono de la generación, hoy se la sigue venerando aunque hayan pasado muchos años tras su muerte. Rebelde y espiritual, siempre fue ella. Y Woodstock era una cita importante para ella y para su consolidación como mito de una época. Es una autentica diosa del Rock.

Apenas había tregua en Woodstock, pero cuando la había, todos aprovechaban para descansar y reponer fuerzas fuera donde fuera. nadie se preocupaba por sus pertenencias, sólo importaba la música. Cuando era hora de levantar y seguir con su lucha desarmada, se les convocaba y ellos respondían sin queja alguno, al contrario, para ellos era todo un privilegio formar parte de todo aquello y decir: Yo estuve en Woodstock. No todo era descontrol, qué va, estaba muy bien organizado y protegido, acompañado por una serie de medidas higiénicas que dentro de lo que cabe ayudaron bastante, así como se repartía comida entre todos los asistentes, frecuentemente helicópteros venían con cargamentos de provisiones para hacer posible todo aquello.

A favor de todo este movimiento y digno de todo un homenaje, Max Yasgur, que cedió los terrenos para que se celebrara ahí el festival, tomó la palabra unos momentos durante el festival, todos le dieron las gracias y le aplaudieron por hacer posible todo aquello, estaba contento con el resultado y se convenció de que la paz y el ideal “Flower Power” tenía que conquistar el mundo y desarmarlo.

La última y no menos importante actuación, Jimi hendrix, que insistió en ser el último del programa y con los retrasos, no fue hasta el lunes al amanecer cuando dio el recital más largo de su carrera y sobre todo, uno de los más emotivos y espectaculares. No dejó a nadie indiferente, el público estaba agotado y al principio fueron unos pocos los que acudieron a verle, pero la mágia de este hombre llamó a todos y fue una de las actuaciones más concurridas de todo el festival. Y no es para menos, aun ahora se nos pone los pelos de punta cuando roza una de las cuerdas de su guitarra, si, sólo con eso ya nos hacemos a la idea de lo que vendrá después. El mundo echa de menos un genio como el de Jimi Hendrix.

El final de aquel festival había llegado, pero el espíritu se prolongó durante muchos, muchos años y aun no está perdido del todo. Era hora de recoger todo lo que se había destruido y pasear tranquilamente por la zona mientras poco a poco la multitud iba regresando a sus casas con una melancolía sin igual, y es que la vuelta de un lugar así es muy dura. Siempre quedará este documento como recuerdo de todo aquello, que es una pequeña ventana a todo lo que se vivió ahí, es el consuelo que nos queda a los de mi generación, que soy de finales de los 80′, ni siquiera tuve la suerte de que me rozara esa generación y sin embargo, la anhelo con todas mis fuerzas…

Es hora de regresar al 2008…

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