La historia comienza en una metrópolis ficticia llamada Palm City, donde la policía se está privatizando mediante la empresa ARK. Vince Faraday, un buen policía, esposo y padre, animado por su mejor amigo y también compañero se une a la policía privada que ha creado el conocido Peter Fleming. Pero Orwell, una bloguera anónima que vigila la ciudad para sacar a la luz los trapos sucios que la manchan le advierte de que Fleming no es tan bueno como parece.

Aquí comienza la desgracia de Vince, que inspirado por la lealtad a la justicia y a su ciudad decide investigar si es cierto lo que Orwell sugiere, encontrando la más catastrófica de las verdades, su jefe, Peter Fleming, dueño de ARK es en realidad el peor villano que asola la ciudad, bajo el nombre de Chess, y utiliza su empresa para obtener el poder. Y lo que áun es peor, su mejor amigo está aliado con él. Fleming le tiende una trampa y Vince es acusado de ser el mismo Chess, perseguido y finalmente dado por muerto. Hasta aquí las semejanzas con The Punisher son bastantes obvias, aunque en este caso al menos su familia no resulta muerta por el camino.

Pero Vince es rescatado por la banda circense de Max Malini, el Carnaval del Crimen, un peculiar circo que se gana la vida robando bancos, quienes lo entrenarán hasta convertirlo en todo un mago y otorgarle su propia capa, una capa que contendrá sus poderes. Una vez preparado, Vince quiere únicamente dos cosas: venganza y recuperar su nombre y a su familia, para lo que asume la identidad de The Cape, el superhéroe favorito de su hijo que leían juntos todas las noches. Junto a Orwell y los circenses al otro lado de la ley Vince combatirá a su archienemigo.

¿La premisa es típica?, cómo si no sería una trama de superhéroes. ¿En cierto modo ridícula?, me reitero en mi respuesta y si no que alguien me diga cómo es que nadie reconoce a Superman en el rostro de Clark Kent por ponerse unas gafas... The Cape no es ni más ni menos que una historia de superhéroe y villano, con sus virtudes y sus defectos, que en cierto modo parodia al propio género, sobre todo al principio de la temporada, con el transcurso de los capítulos va cogiendo algo más de seriedad. Pero la serie, lejos de ser magnífica, sí que es entretenida y ligera, con una ambientación correcta y algunos personajes más interesantes que otros.

Sin duda, para mi, lo mejor de la serie es, en cuanto a personajes, Scales, encarnado por Vinnie Jones, y Keith David como Max Malini. El protagonista y héroe dista mucho de resultar lo suficientemente interesante. Y en cuanto a capítulos: 1x08 The Lich, el mejor villano que podían inventar para su lucha. Poco más puedo decir de tan solo diez episodios, salvo que es una serie que gustará a aquellos que disfruten con historias de superhéroes, como yo.

La primera temporada cuenta, como ya he dicho, con tan solo diez episodios, ya que fue cancelada prematuramente debido a falta de audiencia, lo que hizo que el final resulte demasiado rápido, aunque realmente no cierra la puerta, así que deja muchas incógnitas sin resolver. Por tanto, disfrutad del entretenimiento que dan estos diez capítulos y seguid soñando con villanos y héroes.

En cualquier caso mi primera experiencia con la primera entrega de la saga no tuvo muy buenos frutos, creo que de las tres horas de metraje no llegué a ver ni siquiera una, en algún momento me quedé profundamente y cuando volví a abrir mis ojos, la barca de la comunidad se acercaba a las dos inmensas estatuas que orillaban el río, debí de volverme a quedar dormida después de eso puesto que para mí ese era el final de la película, y ya despertarme cuando habían acabado hasta los créditos.

Tras esta primera experiencia no me vi seducida por el mundo de Tolkien ni la adaptación de Peter Jackson a la gran pantalla, así que no vi ninguna de las otras películas ni me interesé más por el tema. Recientemente echaron en televisión la primera película y mi chico, quien si que valora la historia de Tolkien, se empeñó en verla. La conclusión fue que acabé viendo la película y burlándome más de ella que disfrutándola, una segunda experiencia no muy enriquecedora. Pero en cualquier caso, las promesas de mi chico de que las otras dos partes eran mucho mejores acabaron por convencerme de darles una oportunidad y al día siguiente nos pusimos la segunda parte de la saga.

La experiencia fue completamente distinta, nefasta en la cuestión técnica, pues tras media hora de metraje la película se pinzaba y no había manera de verla, pero mucho más positiva en cuanto a mi interés por ella. Vi en esta segunda película una historia completamente distinta, si bien continuaba haciendo chistes sin parar sobre Frodo y Sam, Gollum resultaba un personaje realmente intrigante, y el final de la primera parte de la trilogía me hacía echar de menos a Sean Bean y preguntarme que habría ocurrido realmente con Gandalf de forma frenética. Aragorn continuaba siendo uno de los personajes más interesantes de la historia y Legolas el único Orlando Bloom que me resultaba atractivo (muy muy atractivo), mientras el enano cada vez me resultaba más simpático y los orcos se volvían por momentos más feos.

Al día siguiente ya solo me quedaría el último reto, El Retorno del Rey, para conocer el final de la historia de las Tierras Medias, lo que se convertiría en una experiencia aún mejor que Las dos Torres, siguiendo la misma línea.

Personalmente no he leído los libros de Tolkien, aunque han pasado en numerosas casos por mis manos, pero nunca despertaron mi interés. Ahora comienzan a hacerlo, pues creo que la historia que he atisbado en la película es realmente una auténtica historia mítica en los libros, que satisfagan o no las versiones cinematográficas a sus fans no consiguen la esencia literaria que los dio vida. Así que le daré una oportunidad a Tolkien, que parece que después de todo no me va a defraudar.

Para mí la menos interesante de las películas, en la que lo más bello son los paisajes, como lo seguirían siendo en las otras dos partes de la trilogía. Pero la película parece solo una etapa de transición en la que presentarte a la mayor parte de los personajes, para que te encariñes con ellos antes de contarte realmente la historia en las dos siguientes entregas.

La historia tiene cierto interés, pero para mí se pierde en la película entre risas sobre la relación Frodo-Sam, y tanto andar, hablar, andar, luchar y decir un millón de nombres extraños y razas que hasta que consiguen decirme algo han pasado las tres horas de metraje.

Los Oscars del 2001 la recompensaron con 4 Oscar de sus 13 nominaciones, a la Mejor Fotografía, Banda Sonora, Efectos Visuales y Maquillaje. Nada que objetar, realmente son premios merecidamente ganados, puesto que los escenarios son realmente impresionantes, los efectos visuales magníficos y los personajes tienen una caracterización muy acorde al mundo en que habitan. También fue premiada como Mejor Película en los Premios BAFTA.

La segunda película resulta completamente distinta a la primera y muy superior a ella. Cada vez la historia me interesa más, y dejando de lado algunas fantasmadas, como Legolas surfeando unas escaleras mientras dispara a los orcos, y cambios de la historia original (que mi chico me iba diciendo todo lo que no era tal cual en el libro), la película resulta muy entretenida y te mantiene pendiente de la pantalla.

Gollum y Smeagol resultan dos personajes de lo más fantásticos y cautivadores, aterradores al tiempo que lastimeros. La historia literaria de Tolkien cada vez me llama más para ser leída y conocer la verdadera historia. Y la mayoría de personajes me resultan de gran interés, curiosamente excepto el llorón de Frodo que se pasa la película metiéndose tripis y su más que inseparable ¿compañero? Sam, que se le hace la boca agua cada vez que lo mira.

Los Oscars de 2002 fueron más escasos en cuanto a nominaciones, pese a la superioridad (en mi opinión) de la película, esta vez solo estuvo nominado en seis categorías, de las que ganó tan solo 2 Oscars, a los mejores efectos sonoros y efectos visuales.

En 2003 fue su gran triunfo en la edición de los Oscars, obteniendo 11 galardones de 11 nominaciones, pleno, entre ellos los de Mejor Película y Mejor Director. También obtuvo el premio de Mejor Película en los Premios BAFTA y Globos de Oro.

Y bien merecido el triunfo, puesto que la última película resulta la mejor de las tres, continúa Las dos torres, y hace olvidar cada vez más la primera de las películas. La relación Sam-Frodo sigue resultándome de lo más surrealista, parece que en vez de ver El Señor de los Anillos estamos viendo una extraña versión de Brokeback Mountain. Salvo esto, el resto de la película y personajes resulta de lo más interesante.

Definitivamente le daré la oportunidad a los libros de Tolkien, quien sin duda me guiará mucho mejor por la historia de las Tierras Medias que Peter Jackson.

TITULO ORIGINAL: Inglourious Basterds
AÑO: 2009
DURACIÓN: 153 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
REPARTO: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Samuel L. Jackson, Enzo G. Castellari
PRODUCTORA: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
WEB OFICIAL: http://www.malditosbastardos.es
GÉNERO: Bélico (Segunda Guerra Mundial). Acción. Aventuras.
SINOPSIS: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse...
CRÍTICAS:
- "Desde el momento en que aparece en pantalla el carismático y sonriente nazi [Waltz] (...) se adueña del film incluso más que su creador. (...) pocas veces una película suya se ha sentido tan interminable como esta" (Manohla Dargis: The New York Times)
- "Al infierno con los libros de historia; Tarantino libra su propia guerra. (...) una gran, valiente y audaz película bélica (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Sorprendentemente mansa (...) El film no es en malo en absoluto, pero las cosas en que pensamos por ser 'de Tarantino': largos -y salvajemente divertidos- diálogos, el humor en la violencia (...) se echan mucho de menos." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
- "Visualmente atrapante (...) De nuevo, el director americano difumina los géneros en el cine (...) Tarantino ha logrado un glorioso, tonto y sangriento retorno." (Emma Jones: BBC News)
- "Notablemente brillante. Con tanto carácter como su título, es una película maravillosamente interpretada que trastoca las expectativas todo el rato. Y puede que tenga la dirección y escritura más segura y audaz de la carrera de QT." (Chris Hewitt: Empire)
- "Tarantino reescribe la historia con la única autoridad que posee: su reinado como director de cine. ¿Dividirá a la audiencia? Denlo por hecho. Pero para cualquiera que profese amor verdadero por el cine, no hay resistencia. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "No es aburrida, pero es ridícula y terriblemente insensible (...) La película está realizada con habilidad, pero es demasiado tonta para ser tomada en serio, incluso como broma." (David Denby: The New Yorker)
- "Tarantino falsea la historia con bastante gracia. (...) se presta a todo tipo de delirios (...) con una invención muy poderosa (...) tiene su punto Brad Pitt" (Carlos Boyero: Diario El País)
- "Es gigantesca, entretiene a ratos, tiene momentos pasablemente ingeniosos (...) un despliegue visual y musical acostumbrado... pero uno tiene la impresión de que el que más se divierte con ella es el propio Tarantino." (Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC)
- "Revisionismo pop. (...) Su gloria está en el exceso, (...) en mezclar diálogos perfectos y recursos visuales deliberadamente estridentes y, por supuesto, en atreverse a proponer una realidad alternativa" (Jordi Costa: Diario El País)
- "Diálogos magistrales, violencia, sentido del humor y, esto es nuevo, un galimatías de idiomas realmente gozoso. Se aprecia además, una madurez en la puesta en escena. (...) tiene falta de ritmo y lagunas narrativas" (Luis Martínez: Diario El Mundo).

"Erase una vez, en la Francia ocupada por los nazies..." cuando Tarantino soñó con una realidad alternativa de la segunda guerra mundial y le dio vida en Malditos Bastardos, una película que cuenta con su sello y genialidad, en la que entremezcla la realidad y la ficción. Sus más de dos horas y media de metraje no se hacen ni mucho menos largas, sino que transcurren en un segundo divertido, surrealista, y realmente genial.

Tarantino nos da lo que siempre promete, sus magníficos diálogos, un dominio visual de la trama, acción y violencia a raudales, y unos personajes legendarios que mantienen la tensión de la historia con sus poses y sus miradas desafiantes, todo mezclado con una música que como siempre, no pasa desapercibida sino que encaja en cada segundo.

Como ya hizo con Kill Bill, Tarantino nos cuenta la historia por capítulos, y como en todas sus películas con pequeñas calmas que preceden a las tempestades hasta llegar al clímax final de violencia y sangre que hará las de delicias de sus aficionados.


La película comienza en una casa francesa, donde los alemanes llegan de visita, tras una larga conversación del coronel Hans Landa, con el dueño del hogar, en el que los diálogos magníficos a los que Tarantino nos tienen aconstumbrados nos dejan ver que nos encontramos ante un alemán realmente inteligente y letal, solo una pequeña judía sale viva del primer tiroteo, corriendo a través de la pradera, la dulce Shosanna. Al mismo tiempo, en otro lugar de Europa el teniente Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt, reune a un grupo de soldados con una única misión: ¡matar nazis!, en la vorágine de la barbarie nazi a la caza de judíos en la Francia ya ocupada por las tropas alemanas. El grupo liderado por Aldo Raine se hace llamar los bastardos y quieren hacer llegar su mensaje de venganza hasta lo más recóndito del universo nazi. Y con estos tres elementos en juego, y por supuesto Hitler y el alto mando alemán revoloteando a lo largo del metraje, la historia se retuerce hasta que todos ellos se encuentran bajo la marquesina de un cine francés plagado de alemanes, donde los malditos bastardos por un lado y Shosanna por la otra claman venganza, mientras el impecable coronel Hans Landa desmonta y complica cada oportunidad que se forjan.


Lo más flojo de la película a mi parecer, el papel y la interpretación de Eli Roth, quien deja claro que no es actor y el momento de ingeniudad que un hombre como el coronel Landa sufre que resulta dificilmente creíble. Como escenas más llamativas la tensión en la taberna, y las apariciones de Hans Landa y su increíble puesta en escena, y sobre todas ellas la escena final donde claramente... "es una obra maestra".

Bueno, para comenzar vamos a hablar de ambos formatos de Spirit por separado, comenzando por el original.

The Spirit nació a manos de Will Eisner en 1940, en una serie de historietas que fue publicada por primera vez en un suplemento dominical de algunos periódicos estadounidenses. El cómic engloba varios géneros, sus influencias más claras son el género negro y policíaco, aunque también mezcla comedia, romance y aventuras.

El cómic nos cuenta las aventuras de una justiciero enmascarado, al estilo de los vigilantes de Watchmen, llamado Denny Colt, quien lucha contra el crimen bajo un alias, The Spirit. La historia comienza con la supuesta muerte del protagonista, y digo supuesta porque debido a un experimento ocurrido en el pasado había quedado en un estado de animación suspendida, por lo que no podía morir. Pero su muerte supone la excusa para comenzar una vida de lucha contra el crimen, ataviado con una pequeña máscara, un traje, un sombrero y guantes. The Spirit administra justicia y financia sus aventuras con las recompensas recibidas por la captura de villanos.

Las constantes más recurrentes del comic son el amor entre The Spirit y Ellen Dolan, hija del comisario, que se ve a menudo enturbiado por la aparición de hermosas pero mortales femme fatale. El villano por antonomasia es Octopus, un cerebro psicópata criminal que nunca se ha visto, exceptuando sus distintivos guantes.

Para empezar lo bueno de una adaptación es, a priori, la fidelidad de la misma a la versión original, ya sea formato libro, cómic, videojuego... etc. En este punto, podemos decir que nada tiene que ver la versión cinematográfica de Spirit con el cómic de Will Eisner.

Algunos podrían decir, que también se puede tratar de adaptar una obra tomándose ciertas libertades para mejorarla, como es el caso de Blade Runner, que ya traté extensamente en su día y en su post. Pero desde luego tampoco nos encontramos antes este caso.

Así que yo me pregunto, ¿cómo un creador de cómic como Frank Miller, que ha dado vida a Sin City y 300 y versionado otros distintos héroes conocidos por todos, ha cometido el inmenso error de intentar adaptar una obra de comic de la peor forma posible?, es decir saltándose todo el espíritu del comic para hacer la película que le ha venido en gana.

Desde luego que en el mundo del cómic Frank Miller me parece que es uno de los grandes nombres, pero en cuanto al cine, le queda mucho que aprender. Tuvo su primera experiencia con Sin City, ayudando a Robert Rodriguez a dar vida a sus personajes y su aportación y la pericia del director dieron lugar a una obra como pocas, pero parece que lo poco que aprendió con esa película quiso adaptarlo, como si solo existiese esa estética en el mundo cinematográfico o fuese la mejor, que para nada se parecía a la del cómic original, más similar a un estilo Dick Tracy, colorista y divertido. En Sin City, sin duda, era la estética necesaria, pero en The Spirit nada más lejos de la realidad.

De la película poco más se puede decir, un montón de buenos actores y caras conocidas en el mundo del cine, que realmente están desaprovechados en una película que al final, dejando de un lado la estética y metiéndonos en la trama, también suspende. Los personajes son completamente planos, no tienen nada que aportar a una película que de por si es vacía y sin aliciente alguno.

Un consejo para Frank Miller: "dedícate a los cómics que es lo tuyo, y si quieres pasarte a otro tipo de proyectos al menos pide ayuda a quienes saben hacer bien su trabajo".

Firefly es una serie estadounidense de ciencia ficción, creada por Joss Whedon, quien seguramente os sonará de la serie Buffy cazavampiros. La serie, lamentablemente, cuenta solo con catorce capítulos ya que fue cancelada tras emitirse los once primeros. Pero no fue hasta que la serie fue lanzada en DVD cuando cobró el éxito que merecía y llegó a convertirse en una serie de culto. Este tardío éxito unido al apoyo de sus fans llevó a sus creadores a producir la película que le daría un final a la historia de Firefly, llamada Serenity. Aunque se han oído rumores de que tal vez se haga una nueva película, así que quien sabe...

La Serenity tendrá que vérselas a lo largo de sus escasos capítulos con diferentes criminales, supuestos aliados que acaban traicionándolos, la Alianza, los temibles Reavers - hombres que se alimentan de carne humana y se automutilan - y los misteriosos hombres de las manos azules que van en busca de River.

El mundo futurista que tenemos ante nuestros ojos es bastante atípico, ya que viene presentado como un futuro ambientado en el salvaje oeste, pero también lleno de naves y edificaciones puramente futuristas. En definitiva, estamos ante una especie de western del espacio, en el que la ambientación y los efectos especiales están realmente cuidados y hacen las delicias de los telespectadores. Esta extraña ambientación tiene una explicación muy lógica, los planetas centrales, donde se establece la Alianza son perfectamente tecnológicos y lo más típicamente futurista que podemos imaginar, pero los planetas del borde se establecen como los planetas pobres a los que la Alianza tiene más dificultad para llegar y doblegar, por lo que se conforman como el oeste del siglo XIX con tecnología de menor nivel que en los planetas centrales.

Resulta curiosa la forma de entenderse esta serie de ciencia ficción, pues es muy diferente a todas las demás y ahí es precisamente donde radica su calidad, en vez de un montón de planetas con seres de diferentes razas aquí contamos únicamente con humanos que provienen de una misma cultura, la fusión de la cultura estadounidense y la china - de ahí las frases en chino que dicen a lo largo de la serie y de la película y la publicidad en chino mandarín - pero que son muy diferentes. Se plantean en fondo los mismos problemas que tiene las personas del mundo actual pero en un mundo diferente, o podría decir en varios mundos diferentes puesto que es mucha la diferencia que separa los planetas de la Alianza de los planetas salvajes del borde exterior.

Mención merecen los creditos de apertura de la serie, donde tanto la música como las imagenes nos muestran en menos de un minuto todo lo que representa la serie, ese extraño mundo futuro en el que el salvaje oeste ha encontrado suespacio de supervivencia al tiempo que la tecnología se abre paso. ¡Disfrutadlo!

Joss Whedon, su creador, define la serie como: "Nueve personas observando la negrura del espacio y viendo nueve cosas distintas". Y es que eso es lo que vemos a lo largo de la serie, lo distintos que son los personajes y como se relacionan entre ellos e interactuan dentro de su hogar móvil y en los distintos planetas, hasta el punto de que más que de una tripulación estamos hablando de una familia. Estos nueve protagonistas tan diferentes entre si son:

Es el capitán de la Serenity, junto con su segunda al mando Zoe Washburne, son veteranos de la Guerra de la unificación, que lucharon como "Casacas Marrones" en contra del control de la Alianza.

Tras la guerra compra la Serenity y alistar, junta con Zoe, a una tripulación que se mantenga lejos de la Alianza para asi poder vivir sus propias vidas. Da la impresión de ser un tipo duro, pero en el fondo tiene un corazón de oro que es lo que le mete en mayores problemas al no poder abandonar a nadie en problemas y querer arreglar todo lo que encuentra a su paso.

Como ya he dicho, la segunda al mando, después del capitán, una guerrera que vivió los tiempos de la Guerra junto al capitán y no se han separado desde entonces. Se unió al capitán en la Serenity y se casó con el piloto que alistaron, Wash.

Zoe y el capitán van siempre juntos a las misiones debido a la gran confianza que tienen el uno en el otro.

Un experto piloto que hace cuanto quiere con la Firefly. Es un hombre siempre optimista y siempre a punto para ayudar a su tripulación. Enamoradísimo y siempre preocupado por su letal esposa.

Inara no es parte de la tripulación como tal, puesto que tiene alquilada una de las dos lanzaderas de la nave, y no recibe ordenes del capitán, pero si se considera parte de la familia del Serenity.

Es una acompañante, una mezcla entre una cortesana y una geisha del siglo XXVI. Recibe a sus clientes en su lanzadera y tiene allá donde va un grupo de clientes siempre esperando a su llegada, donde ella escoge.

En su relación con el capitán hay un constante tira y afloja, ya que hay sentimientos entre ambos que ningun de ellos es capaz de sacar a la luz.

El tipo duro y sin corazón de la nave. Un hombre amante de las armas, sin educación ni ética, cuyo único interés es el dinero y las mujeres. Él es el único que se resiste a formar parte de una familia, sintiendo que él solo forma parte de si mismo y no le debe nada a nadie más que a si mismo.

Ella es la mecánica de la nave pese a no tener una titulación sino tan solo las clases de su padre, arregla a la nave por instinto, porque la entiende y la quiere, hasta el punto de tomarse cualquier insulto contra la nave como un asunto personal, y anticiparse a los dolores de su pequeña Firefly como si de una madre se tratara.

Ella siempre es alegre y positiva, y siente más que nadie la pertenencia a la familia de la Serenity. Desde que Simon entró en la nave siente algo por él y mantienen una complicada relación de quiero y no puedo.

La tripulación en su capítulo piloto recoge algunos pasajeros para llevarlos a otro planeta y asi ganar algún dinero, entre ellos están el Pastor y los hermanos Simon y River Tam, quienes acabarán uniendose a la tripulación.

El y su hermana provienen de una respetable familia criada en los planetas centrales de la Alianza. Médico de gran prestigio como cirujano, abandonó su carrera y a sus padres para rescatar a su hermana de una institución que experimentaba con ella, convirtiéndose en uno de los fugitivos más buscados por la Alianza.

River es la hermana pequeña del prestigioso médico Simon Tam, fue una niña prodigio sometida a experimentos por la Alianza y rescatada de su martirio por su hermano, quien dejó atrás su gran carrera como cirujano para pasar a ser fugitivos buscados en cada rincón del sistema.

Los experimentos que le hicieron a la pequeña la convirtieron en un extraña persona, con ataques esquizofrénicos y que oye voces. Se descubrirá que la convirtieron en una psíquica y obtuvo increíbles habilidades... no descubro más.

Entró en contacto con la Serenity como uno de los pasajeros del capítulo piloto, y acabó quedandose como parte de la tripulación. Es reverendo, aunque con un pasado misterioso que lo hace conocedor de cosas que ningún hombre de Dios debería saber.

Las caras más conocidas de la serie, al menos para mi, son las del capitán, al que pudimos ver en la divertida serie "Tres para todo" y en la película "White Noise 2". La extraña River, que ya he ha hecho un hueco en muchas de las series actuales, participando en "Terminator: Las crónicas de Sarah Connor" como una de las protagonistas principales y actuando en papeles más esporádicos en "Los 4400" y "The Unit". Y por último Adam Baldwin en su papel del rudo Jeaney, que actualmente podemos verle en la serie "Chuck" en un papel en cierto modo similar, y hace tiempo en la famosa "Independence Day" así como en papeles de un capítulo en varias series.

Algunas críticas:
- "Son los 'caballeros del Rey Arturo', o 'Los doces del patíbulo', o 'Robin Hood y sus hombres'... diablos! son incluso 'Seinfeld'. Y no importa lo que se les ponga por delante, maldiciones post-apocalípticas o pesimistas, esta banda de asaltantes de la galaxia es pura diversión visual" (Desson Thomson: Washington Post)
- "Más divertida que cualquier película de gran presupuesto de este pasado verano" (Ken Tucker: New York Magazine)
- "Si pensabas que las precuelas de 'Star Wars' eran una enfermedad, entonces 'Serenity' es la cura" (Shawn Levy: Portland Oregonian)
- "Si eres novato, esta es una valiente introducción al mundo de Whedon, además de la más divertida película de ciencia-ficción del año. Y si ya eres un devoto, este es el magnífico retorno por el que suspirabas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Olly Richards: Empire)
- "Serenity está hecha de dudosos pero energéticos efectos especiales, trepidante velocidad, mucha imaginación, algo de ingenio verbal y un poco de sátira política (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Serenity roba de las películas más copiadas de la historia: 'Star Wars', 'Blade Runner', 'La noche de los muertos vivientes'... Si no puedes ser original, ¿Por qué no coger prestado de algo que no haya visto nadie, como por ejemplo las últimas cinco películas de Ben Affleck? (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Kyle Smith: New York Post)
- "Eficaz 'western' galáctico. (...) un curioso, incluso entretenido, pasatiempo" (M. Torreiro: Diario El País)
- "Una mezcla de todo. (...) Son perdedores perdidos que se guían a ciegas y que te llevan por territorio comanche, también con una venda en los ojos y con la emoción por montera. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

A pesar del escaso éxito de audiencia que tuvo la serie Firefly durante su emisión, el culto de sus seguidores y el posterior éxito de la serie al ser editada en DVD llevó a la creación de esta película de 2005 como una adaptación de la serie que le dió una conclusión. La película contó con su creador como director, Joss Whedon, y exactamente con el mismo reparto que la serie.

Al principio de la película nos cuenta lo que sería su primera temporada con algunas modificaciones para no complicarla para aquellos que no hubiesen visto la serie Firefly. Después nos traslada dos meses después del final de la serie para contarnos como continua la historia y envolvernos en la aventura más importante que encontrará la tripulación.

Personalmente vi antes Serenity que Firefly, de hecho la vi en varias ocasiones antes de saber que existía una serie llamada Firefly que era la base de esta película. La película me resultaba entretenida, sin mucho más, pero era como si faltase algo y cuando finalmente vi todo en el orden correcto: la serie y posteriormente la película... todo cuadraba, la serie me resulto absolutamente fantástica, el primer capítulo me pareció muy bueno y conforme pasaban los capítulos me enamoraba de todo lo que la rodeaba y entendía perfectamente porque aquella serie tan maltratada había llegado a convertise en una toda una serie de culto.