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Death Note
Death Note, o Desu Noto, nació como una serie manga creada por Tsugumi Oba e ilustrada por Takeshi Obata. Tras el éxito del manga se hizo su adaptación a serie manga, dirigida por Tetsuro Araki, tras lo cual llegaron sus adaptaciones a formato película, dos OVAs con personajes de animación y dos películas con actores de carne y hueso, más una tercera, spin-off de uno de los personajes.



La historia cuenta el cambio que sufrirá la vida de Light Yagami y el de la humanidad entera cuando este estudiante encuentra un cuaderno negro con las letras grabadas sobre su lomo "Death Note", unas reglas escritas en su interior indican el funcionamiento del mismo: el nombre de la persona escrita en ese cuaderno... morirá.

Pero esta, por supuesto, no es la única regla, ni siquiera el propio libro contiene todas ellas, así que Light tendrá que ir aprendiendo sobre la marcha. Lo primero que debe saber es que al escribir el nombre en el cuaderno debe tener en mente el rostro de la persona, de modo que la muerte solo afecte a esa persona y no a todas las demás que compartan el mismo nombre. Tras comprobar la veracidad del cuaderno el muchacho se convierte en Kira, como lo apodan las masas, y se dispone a limpiar el mundo, eliminando de él a todos los criminales, para crear lo que el llama "El Nuevo Mundo", un lugar donde no exista la maldad. Pero no será tan fácil conseguir ese mundo bondadoso con el que sueña, teniendo que pasar por encima de simpatizantes y enemigos para tratar de hacerlo realidad.



El más peligroso de quienes tratan de parar su forma de justicia será un curioso chico llamado L, que posee unas increíbles facultades deductivas y se ha ocupado de resolver casos que otros consideraban irresolubles.



El manga comenzó a publicarse a finales de 2003 y finalizó en 2006, con un total de 108 capítulos que serían recopilados en volúmenes, la versión española fue publicada por la editorial Glénat. Entre 2006 y 2007 Madhouse la adaptó al anime en una serie de 37 episodios completamente fiel a la versión escrita. Pero lejos estaba de acabar el fenómeno Death Note que vería su adaptación en tres películas de live action, dos OVAs, dos novelas cortas, algunos libros suplementarios y varios videojuegos.



Death Note

TÍTULO ORIGINAL: Desu nôto (Death Note)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 25 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Tetsuro Araki
GUIÓN: Takeshi Obata, Tsugumi Ôba
MÚSICA: Hideki Taniuchi, Yoshihisa Hirano
FOTOGRAFÍA: Animación
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: Mad House / D.N. Dream Partners / NTV / Shueisa / Video Audio Project (VAP)
WEB OFICIAL: http://www.ntv.co.jp/deathnote/
GÉNERO: Serie de TV. Animación. Intriga. Fantástico. Thriller Manga. Sobrenatural. Animación para adultos. Policíaco
SINOPSIS: Death Note cuenta la historia sobre un joven llamado Yagami Light. Un aburrido día de clase ve caer un cuaderno negro en el patio de su escuela, titulado Death Note. Según las instrucciones escritas en el mismo cuaderno, aquella persona cuyo nombre sea escrito en dicho cuaderno, morirá. En un principio se cree que es una de esas estúpidas cadenas... pero “Kira”, como será reconocido por las masas, prueba el Death Note... y efectivamente, funciona.
Light decide usar el cuaderno desde el anonimato, para limpiar el mundo de todos los criminales que merezcan morir, reinando así la paz y la tranquilidad. Todas las fuerzas de protección internacional están en alerta, pero la Interpol tiene un as en la manga: L, un detective de identidad oculta que ha logrado solucionar casos que se daban por irresolubles. ¿Que pasara con Light y su ambicioso proyecto?, ¿Podrá L desenmascararle?.
Fuente: Filmaffinity.

La serie de anime está basada en el manga homónimo, se emitió entre 2006 y 2007 por primera vez y cuenta con un total de 37 capítulos de unos 25 minutos cada uno.

Mientras un día el brillante alumno Light Yagami asiste aburrido a una de sus clases ve caer del cielo un cuaderno sobre la hierba, a la salida de clase lo coge entre sus manos y se ríe al leer en su portada que se trata de un cuaderno de muerte, pese a tomárselo a broma se llevará el libro y algo en su interior hará que compruebe lo que en un principio le parecía algo imposible: el libro funciona.



Los Death Note son los libros de los shinigamis, dioses espirituales que no pueden ser vistos a menos que se toque su Death Note, y los utilizan para acortar la vida de los humanos y alargar la suya propia. Pronto Light conocerá a Ryuk, el portador del Death Note que encontró y quien lo dejó caer porque se aburría en el mundo de los shinigamis. A partir de ese momento la perspectiva de la vida de Light cambia radicalmente, cree que realmente ha recibido el don de poseer el don de poder utilizar el Death Note porque es el único que puede crear un nuevo mundo, liberado de maldad, un Nuevo Mundo del que él será su Dios supremo.

En su camino hacia ese Nuevo Mundo tendrá que luchar con la policía, siendo su propio padre el jefe del departamento que se ocupa del caso Kira, el nombre que el público entusiasta le otorgará. Tras el que llegará el FBI y lo que es más peligroso, la atención de un detective privado conocido como L, del que no se conoce ni su rostro ni su verdadero nombre. El desarrollo de la historia llevará a Light y a L a convertirse en enemigos y amigos, contrarios e iguales, entre los que la mayor lucha será de tipo psicológico y mental.

En la vida de Light aparecerá también una preciosa chica llamada Misa Amane, un ídolo juvenil que se hace con otro Death Note y que está obsesionada con Kira, ya que él mató al hombre que aniquiló a toda su familia.



Y sin más datos sobre la historia aquí os dejo para que personalmente descubráis todo lo demás que Death Note encierra entre sus páginas asesinas.

La serie supone la mejor adaptación del manga original, en muchas ocasiones plano por plano. Resulta bastante entretenida aunque en algunos momentos algo cansina de seguir debido a las vueltas de tuerca que dan los juegos de Light, sus aliados y contrincantes, ya que cada paso de cada uno de ellos conlleva un montón de acontecimientos cruzados que son mostrados de forma concienzuda.




Death Note

TÍTULO ORIGINAL: Desu nôto (Death Note)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 126 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Shusuke Kaneko
GUIÓN: Tetsuya Oishi (Manga: Takeshi Obata, Tsugumi Ôba)
MÚSICA: Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA: Hiroshi Takase
REPARTO: Tatsuya Fujiwara, Ken'ichi Matsuyama, Asaka Seto, Shigeki Hosokawa, Erika Toda, Shunji Fujimura, Takeshi Kaga, Yu Kashii, Shido Nakamura, Sota Aoyama
PRODUCTORA: Death Note Film Partners / Nippon Television Network Corporation (NTV) / Shueisha / Warner Bros.
GÉNERO: Thriller. Intriga. Aventuras. Terror Manga. Sobrenatural
SINOPSIS: Adaptación a imagen real del anime homónimo. De forma similar a Kill Bill, se divide en dos películas: Death Note y Death Note: The Last Name, ambas estrenadas en 2006 en Japón. Esta primera película relata el comienzo de esta épica batalla. ¿Será Light capaz de conseguir el nombre y ver la cara de “L” antes de que “L” sea capaz de probar que es él? Las piezas están listas, el tablero ya se mueve, ¿Quién ganará?.

Fuente: Filmaffinity

Las dos películas de Live Action contienen bastantes diferencias con la obra original, pero no entraré a comentarlas por respeto a quienes no se hayan adentrado aún en el universo Death Note. En la película conoceremos a los personajes principales del comienzo de manga y serie, y se sentarán las bases para la segunda película, pero la historia diferirá en varios aspectos fundamentales.



En el aspecto técnico está bastante lograda, el shinigami Ryuk resulta creíble, en cierto modo aterrador, en otro gamberro, como el propio shinigami es. Físicamente quien menos me convence es el protagonista Light Yagami, quien no tiene ni la belleza ni la esencia del personaje al que interpreta y cuya actuación no pasa de correcta. Misa Amane pasa de ser rubia a morena, pero por lo demás es su viva encarnación y tanto el padre de Ligth como Watari son perfectos. Sin embargo es L quien consigue enamorarme irremediablemente (y volverme aun más adicta a las chuches si cabe...).



Death Note: El último nombre

TÍTULO ORIGINAL: Desu nôto: The last name (Death Note 2: The Last Name)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 141 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Shusuke Kaneko
GUIÓN: Tetsuya Oishi (Manga: Takeshi Obata, Tsugumi Ôba)
MÚSICA: Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA: Kenji Takama
REPARTO: Tatsuya Fujiwara, Takeshi Kaga, Shido Nakamura, Erika Toda, Shigeki Hosokawa, Shunji Fujimura, Ken'ichi Matsuyama, Shin Shimizu, Sota Aoyama, Magy
PRODUCTORA: Death Note Film Partners / Nippon Television Network Corporation (NTV) / Shueisha / Warner Bros.
GÉNERO: Thriller. Intriga. Aventuras. Terror Secuela. Manga. Sobrenatural
SINOPSIS: Adaptación a imagen real del anime homónimo. De forma similar a Kill Bill, se divide en dos películas: Death Note y Death Note: The Last Name, ambas estrenadas en 2006 en Japón. Esta segunda película continúa desde el punto de la anterior y narra el enfrentamiento final entre Light y "L".
Fuente: Filmaffinity.


La segunda película comienza exactamente donde acabó la primera y continua la historia. En este caso la relación entre el manga original y la película es más bien anecdótica difiriendo claramente. Resulta claramente inferior a la primera, en muchos casos las escenas resultan algo surrealistas, aunque lo cierto es que la historia original tampoco carece de esos momentos, lo más interesante es la relación que se establece entre Light y L y un final a medio camino entre el manga y la invención del guionista que, personalmente, prefiero al original.



Death Note Rewrite:
La visión de un Dios

TÍTULO ORIGINAL: Death Note Relight: Visions of a God
AÑO: 2007
DURACIÓN: 137 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Tetsuro Araki
GUIÓN: Shoji Yonemura, Tomohiko Ito, Toshiki Inoue, Yasuko Kobayashi (Manga: Takeshi Obata, Tsugumi Ooba)
MÚSICA: Hideki Taniuchi, Yoshihisa Hirano
FOTOGRAFÍA: Animación
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: D.N. Dream Partners / Madhouse Studios / NTV / Shueisha / VAP
GÉNERO: Animación. Thriller. Intriga. Fantástico. Drama Sobrenatural. Manga
SINOPSIS: ¿Qué harías tú si tuvieras una Libreta de la Muerte que te permitiera matar a cualquiera con tan solo escribir su nombre en ella? Con la Death Note en su poder, el estudiante Light Yagami decide erradicar la maldad del mundo. Pero, ¿se convertirá en el mesías que salve a la humanidad o en el peor asesino en serie de la historia? Cuando los criminales comienzan a caer muertos, las autoridades recurren al genio detective L para dar caza al misterioso asesino conocido como Kira. Así da comienzo una trepidante batalla entre las dos mentes más brillantes del mundo con el destino de la humanidad en juego. Primero de los dos especiales emitidos en televisión (el segundo fue L's Successor) y que resumía el primer arco del anime "Death Note", contando la historia desde el punto de vista del shinigami Ryuk.
Fuente: Filmaffinity.

Tras la serie se hicieron dos capítulos adicionales que resumían toda la historia, relatadas desde el punto de vista del shinigami Ryuk. Pocas son las escenas nuevas, algunas al principio y otras al final cuando el shinigami se dispone a contar su historia a otro ser de su raza, el resto de la historia es un recorte de escenas que resumen la historia de una forma un poco confusa para quienes no han visto la serie.

Death Note Rewrite:
Los sucesores de L

TÍTULO ORIGINAL: Death Note Relight: L's Successors (Death Note Relight 2)
AÑO: 2007
DURACIÓN: 130 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Tetsuro Araki
GUIÓN: Shoji Yonemura, Tomohiko Ito, Toshiki Inoue, Yasuko Kobayashi (Cómic: Takeshi Obata, Tsugumi Ooba)
MÚSICA: Hideki Taniuchi, Yoshihisa Hirano
FOTOGRAFÍA: D.N. Dream Partners / Madhouse Studios / NTV / Shueisha / VAP
REPARTO: Animación
PRODUCTORA: Madhouse Studios
GÉNERO: Animación. Thriller. Intriga. Fantástico. Drama Sobrenatural. Manga. Secuela
SINOPSIS: ¿Qué harías tú si tuvieras una Libreta de la Muerte que te permitiera matar a cualquiera con tan solo escribir su nombre en ella? Con la Death Note en su poder, el estudiante Light Yagami decide erradicar la maldad del mundo. Pero, ¿se convertirá en el mesías que salve a la humanidad o en el peor asesino en serie de la historia? Cuando los criminales comienzan a caer muertos, las autoridades recurren al genio detective L para dar caza al misterioso asesino conocido como Kira. Así da comienzo una trepidante batalla entre las dos mentes más brillantes del mundo con el destino de la humanidad en juego. Segundo de los dos especiales emitidos en televisión (el primero fue "La visión de un Dios") y que resumía el segundo arco del anime "Death Note", contando la historia desde el punto de vista del shinigami Ryuk.
Fuente: Filmaffinity.

En este segundo arco se continua la historia, contando lo ocurrido entre los sucesores de L y Light. Nada nuevo que aportar, el resumen continúa.

L: Change the World

TÍTULO ORIGINAL: L: Change the World (Death Note - L: Change the World)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Hideo Nakata
GUIÓN: Kiyomi Fujii, Hirotoshi Kobayashi (Manga: Tsugumi Ôba, Takeshi Obata)
MÚSICA: Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA: Tokusho Kikumura
REPARTO: Ken'ichi Matsuyama, Shunji Fujimura, Mayuko Fukuda, Sei Hiraizumi, Renji Ishibashi, Yuta Kanai, Yoiki Kudoh, Bokuzo Masana, Kiyotaka Nanbara, Megumi Sato, Masanobu Takashima, Erika Toda, Shingo Tsurumi
PRODUCTORA: Nippon Television Network Corporation (NTV) / L Film Partners
WEB OFICIAL: http://wwws.warnerbros.co.jp/L-movie/
GÉNERO: Thriller Manga. Spin-off
SINOPSIS: Spin-off del popular anime/manga Death Note, centrado en el personaje de L.
Fuente: Filmaffinity.

Estoy segura de que, ni mucho menos, soy la única que se enamoró completamente del personaje de L, supongo que en base al éxito del personaje nació esta película que dio después lugar a una novela que relata la misma historia. Se trata de un spin-off del personaje con una pequeña aparición de Ryuk para justificar la relación con Death Note, pero la película se basa en la resolución de un caso por parte de L, un caso de deberá resolver en 23 días, y que, para no variar, atañe al mundo entero y lo cambiará.


La trama no resulta demasiado interesante, si bien lo más interesante de ella es el propio personaje protagonista y el conocimiento más profundo de él. Se equivoca al incluir algunos guiños a la serie que ni son reales ni deberían estar ahí (me refiero a Near...).


Para terminar, comentar que, por lo que tengo entendido, en abril de 2009 se anunció que Warner Bros. se había hecho con los derechos para hacer su propia adaptación del manga, basándose en la obra escrita en vez de en las películas de live action japonesas. Así que puede que algún día veamos la versión hollywoodiense de Death Note... tiembla L tiembla.


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Akira
Para empezar abriendo horizontes hoy os traigo una película que supuso una auténtica revolución en su época, la película de animación japonesa por excelencia, que traspasó fronteras, dio un paso de gigante en cuanto al cine de animación y nos abrió la mente a un mundo nuevo en el que el manga y el anime han llegado a convertirse en algo habitual.


Bienvenidos al universo de Katsuhiro Otomo y Akira. Dejaros llevar por una imaginación desbordante, no os arrepentiréis.

TÍTULO ORIGINAL: Akira
AÑO: 1988
DURACIÓN: 124 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Katsuhiro Ôtomo
GUIÓN: Katsuhiro Ôtomo & Izo Hashimoto (Cómic: Katsuhiro Otomo)
MÚSICA: Shoji Yamashiro
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA: Akira Committlee
GÉNERO: Animación. Ciencia-Ficción. Acción | Holocausto nuclear. Manga. Película de culto. Cyberpunk
SINOPSIS: Año 2019. Neo-Tokyo, una ciudad construida sobre la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso enfrentado en continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reactivado por orden del ejército un experimento para encontrar a sujetos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada "la energía absoluta". Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo no se resignará a convertirse en un conejillo de indias... y muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.
CRÍTICAS:
- "Uno de los grandes éxitos del cine de animación japonés, basado en un popular cómic del propio director Otomo, uno de los dibujantes más conocidos de Japón. En un intento por sobrepasar fronteras, "Akira" fue en toda regla una superproducción del país asiático (costó 7 millones de dólares) que obtuvo excelentes críticas tanto por su impactante historia como por su impecable e imaginativo estilo visual. En definitiva, una obra clave del cine manga que obtuvo una notable influencia en gran parte del cine de animación y digital asiático de los noventa." (Pablo Kurt)
Fuente: Filmaffinity.

El otro día al fin vi Akira, y digo, al fin, porque mi novio llevaba siglos detrás de que viera con él una de sus películas favoritas, y de un tiempo a esta parte no era porque a mi me faltaran ganas... La conclusión después de haberla visto: ¿dónde ha estado esta película toda mi vida?. Abriendo la mente a otros horizontes, géneros y técnicas lo cierto es que se descubren pequeñas grandes joyas que habíamos ignorado hasta el momento, para mí eso precisamente supone Akira, una joya del cine de animación, técnica que en general no me llama demasiado la atención en el mundo cinematográfico.


Y ahora comencemos por el principio. Akira nació en la cultura japonesa, de las manos de Katsuhiro Otomo en forma de una monumental manga, de más de dos mil páginas, entre 1982 y 1993, obteniendo un gran éxito tanto en Japón como en el resto del mundo y generando en 1988, cuando el cómic aún estaba inconclusa, la película de animación de título homónimo. Ambas obras, novela gráfica y película, se convirtieron al instante en un clásico dentro de su género.


Debido a la realización de la película previa a la conclusión del manga, llega un momento en que el largometraje se separa de la línea argumental del cómic, generando dos obras sustancialmente distintas. Ambas alabadas.

Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, levantada sobre las ruinas de Tokio, destruida en 1988 por una terrible explosión nuclear que desencadenó la tercera guerra mundial, devastando todo el planeta. Treinta años después Neo-Tokio es una ciudad oprimida por el gobierno e inhumana, cargada de problemas, desempleo, olas de violencia, droga y terrorismo campan a sus anchas por la ciudad, las sectas religiosas y los grupos extremistas se aprovechan de la insatisfacción de los ciudadanos. Así nace el culto al mito de Akira, que según las profecías es un niño que contiene la energía absoluta y cuya resurrección significaría el amanecer de una nueva era.

Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas que participan en peleas callejeras con otras bandas. Durante una de esas peleas Tetsuo resulta herido tras ver a un extraño niño. A partir de este momento Tetsuo no volverá a ser quién era, es secuestrado por el gobierno, quien lleva a cabo experimentos secretos con niños potenciando sus poderes psíquicos a través de fármacos. Llevarán a cabo estos experimentos con el joven quién comenzará a desarrollar también poderes psíquicos, además de terribles alucinaciones que le llevarán a desatar un poder más allá de todo lo conocido.


A partir de este punto una serie de personajes se verán envueltos en cuanto acontece a Tetsuo y a su amigo Kaneda, en los recuerdos que envuelven el mito de Akira conduciéndonos por una trama de dioses y humanos, de aciertos y errores, de amistad y desconfianza, creando una historia que nadie podrá borrar de su mente.

La animación de la película está realmente cuidada, siendo una auténtica revolución para la época que ahora no desmerece en absoluto. Los escenarios de Neo-Tokio se representaron en profundo detalle. La película fue estrenada en 1988 y supuso un salto cualitativo en la animación japonesa gracias al gran presupuesto con el que contaba. Al igual que el manga, la película fue dirigida por el propio Katsuhiro Otomo.


Trailer

Esta película marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de las fronteras de Japón, gracias al impacto provocado en espectadores de todo el mundo, hasta el punto de ser considerada por muchos la mejor película de animación japonesa.

La película fue remasterizada en 2001, con un coste que superaba el millón de dólares. Actualmente existe un supuesto proyecto de llevar Akira al cine con personajes reales para el 2013, en el que el nombre más oído es Leonardo DiCaprio como Kaneda (que Dios me pille confesada...), pero el rumor de llevar al cine la película con personajes de carne y hueso comenzó ya en los años 90 tras comprobar el éxito de la cinta.


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El díptico de Eastwood, las dos caras de una moneda
En el 2006 el excelente actor y director Clint Eastwood llevo a la gran pantalla una de las ultimas grandes batallas de la Segunda Guerra Mundial, la batalla de Iwo Jima la cual decidiría seguramente el futuro de la contienda asiática.



Lo interesante de la propuesta del americano fue que no se basto con una película para retratar una épica batalla sino que hizo dos películas: una por cada bando y así poder ver la guerra desde los dos puntos de vista

Eastwood supo diferenciar muy bien las dos películas, la americana mas al estilo de su país: con escenas bélicas, mas comercial y un ritmo mas rápido entre otras cosas mientras que la película de la banda japonesa: es mas lenta, con muchas referencias al honor y con un ritmo mas lento y una fotografía mas oscura.

Ambas películas narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Además, tras su preestreno en Japón el 16 de noviembre, ambas han sido aplaudidas por la crítica como una clara denuncia de la guerra y como un valiente e inédito intento de mostrar las dos caras de una contienda. (filmaffinity)

Banderas De Nuestros Padres

Es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico, un momento en el tiempo inmortalizado en un film sobre cinco marines y un sanitario de la Marina levantando la bandera de EE.UU. en el monte Suribachi, pocos días después de comenzar la encarnizada batalla por la guarnición japonesa de Iwo Jima. Para los hombres que aparecen en la foto, levantar la bandera es una pequeña formalidad en medio de una extenuante batalla, pero para aquellos que vuelven a casa, la imagen de estos hombres trabajando juntos en silencio para superar unas devastadoras adversidades da un nuevo sentido a la noción de héroe. Cautiva a un público americano hambriento de esperanza y cansado de una guerra que no parece tener fin. Da a las madres una razón para creer que sus hijos volverán vivos, y un sentido a aquellas que lloran por unos hijos que nunca volverán. Para aprovechar la ola de sentimiento que la foto inspira, los “izadores de la bandera” son sacados del combate y enviados a casa para continuar sirviendo a su país, no en el campo de batalla, sino entre multitud de fervorosas masas reunidas para estar cerca de "verdaderos héroes” y extender unos talones extremadamente necesarios para financiar el esfuerzo bélico. Pero en su interior sienten que, al igual que sus amigos y hermanos caídos en combate, una parte de sus almas nunca abandonará las negras arenas de Iwo Jima.(La butaca)

Clint Eastwood con esta película cuenta la historia de una fotografia (o del libro de Bradley i Powers), una fotografia que cambio el curso de la guerra (y de la historia) una fotografía que clamaba una historia como mínimo así...



Eastwood dirige de maravilla y siempre lo intenta hacer a la perfección y eso es porque Eastwood bebe de genios como....Ford, leone, Fuller...de cineastas clasicos...Tiene una dirección casi impoluta, una fotografía limpia y bien cuidada como si de un pequeño diamante se tratase.

Eastwood creo que se ha rodeado de un buen reparto(fijaos al final de la película, como se ven las fotos de los verdaderos héroes, la mitad están clavados) pero no solo por eso sino porque hacen unas actuaciones fieles a lo que pide Eastwood y a lo que el film necesita (destacando la del soldado Ira o para mi, el mejor, "Doc") y que quizás el mas soso se ha Jesse Bradford, aunque el papel es lo que pide, pero el esta bien, ni mas ni menos... Ryan Phillipe la verdad es que creo que hace un gran papel y que quizás esta película le ayude a sacarse de encima el tópico de "Niño adolescente" que le acompañaba antes y todo de "Se lo que hicisteis el ultimo Verano"



Eastwood crea mediante una serie de flashbacks muy bien logrados en muchos momentos una alternación entre el pasado (la parte de la guerra y la parte de la publicidad) y el presente ( la historia de Doc). Donde se remarca lo que tuvieron que vivir esos " Héroes" para poder revivir un país que estaba en las últimas y esa foto fue un último respiro.

Desde el principio de la película Eastwood ya va direccionado el film hacia un final moral sobre los "héroes" pero no es hasta el final, cuando todos los cabos están atados y cuando se entiende mas a la perfección el sentido que le quiere dar....de que los Héroes no existen tal y como lo creemos sino que los creamos nosotros.



Para Finalizar remarcar escenas donde se nota la pincelada Eastwood que emana en todo el film, para destacar el postre con la imagen bañado de " fresa"....creo que es una imagen que lo dice todo ; también me encanta y creo que es uno de los mejores flashbacks de la película, el trozo en que Están subiendo sobre la representación de la colina para poner la bandera y " Doc " va recordando como caen todos su demás amigos, los que no pueden estar allí, los verdaderos héroes...

Cartas desde Iwo Jima


Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés se vieron las caras en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió. Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán. Al mando de la defensa se encuentra el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), cuyos viajes a Norteamérica le han revelado la naturaleza inútil de la guerra, pero también le han proporcionado un conocimiento estratégico sobre cómo hacer frente a la imponente armada de guerra norteamericana que se aproxima por el Pacífico. Sin más defensa que la pura voluntad y las rocas volcánicas de la propia isla, la táctica sin precedentes del general Kuribayashi transformó lo que se preveía como una derrota rápida y sangrienta, en casi 40 días de combate heroico e ingenioso. Cerca de 7.000 soldados americanos murieron en Iwo Jima; más de 20.000 efectivos del bando japonés lo hicieron allí también. Las arenas negras de Iwo Jima se tiñeron de su sangre, pero sus sacrificios, sus esfuerzos, su coraje y su compasión perviven en las cartas que enviaron a casa. (La butaca)




Cartas desde Iwo Jima es sencillamente eso, todas esas cartas que escribieron, todas las opiniones que dijeron, todos los pensamientos que pensaron los japoneses en la isla. Muchos sabían lo que iba a suceder pero igualmente aguantaron estoicamente.

Eastwood sabe captar perfectamente eso de los protagonistas de esta pelicula: el honor hacia su pueblo y sus responsabilidades por encima de todo, hasta de sus posibilidades.



El director también tiñe toda la película con una fotografía monocromada que aun dramatiza mas la película si es posible y la hace mas gris. Para dar el broche de oro los actores tanto los ya consagrados (Ken Wattanabe) como los noveles (Kazunari Ninomiya)

Hay escenas para enmarcar como la de Ken Wattanabe cuando aun no tiene que partir a Iwo Jima delante de sus amigos ingleses, pero esta no es una película de escenas sino que es una película donde brilla todo.



Lo importante en esta película, son las cartas de Iwo Jima, los pensamientos mas profundos de todos aquellos japoneses que fueron a la guerra por su patria, por sus ideales...
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La Princesa Mononoke, la obra de Miyazaki
La época dorada de Disney ya termino y ahora para ver cine de animación a la antigua (sin ordenadores) tenemos que girar la cabeza hacia Japón. Allí encontramos entre otros a Hayao Miyazaki creador junto a su mentor Isao Takahata del Gran estudio Ghibli que nos ha traído grandes joyas de este género.

Una de estas joyas es La princesa Mononoke, quizás no tan popular como su predecesora, El viaje de chihiro pero para mi mejor.





TITULO ORIGINAL: Mononoke Hime (Princess Mononoke)
AÑO: 1997
DURACIÓN: 133 min
PAÍS: JAPÓN
DIRECTOR Hayao Miyazaki
GUIÓN Hayao Miyazaki
MÚSICA Joe Hisaishi
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Miramax International / Tokuma Shoten / Nippon Television / Netword Dentsu / Studio Ghibli pr. una prod. Studio Ghibli




SINOPSIS

Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la naturaleza. (FILMAFFINITY)

COMENTARIO


Miyazaki nos trae con La Princesa Mononke una de las historias mas grandes de la animación e incluso del cine. Una epopeya protagonizada por un noble y valiente joven en busca del perdón del espiritu del bosque gracias a la ayuda de una chica criada entre animales.

El gran director japones nos demuestra que se puede hacer cine animado de forma seria y con pretensiones, con un gran guión y un dibujo completo de los personajes.



La historia empieza con la maldición que sufre Ashitaka por culpa de defender su pueblo, que le hace abandonarlo y tener que afrontar su destino. Ashitaka por eso no esta solo del todo, tiene a Yakull su arce rojo que siempre le acompaña y le ayuda.

En esta búsqueda por su salvación, Ashitaka conoce a San, una chica criada entre lobos que defenderá el bosque y todo lo que representa hasta la muerte y también se encuentra a los humanos que viven en la ciudadela y que poco a poco van devastando el bosque para ganarle terreno.



La princesa Monoke entre otras muchas cosas es una oda a la naturaleza, por la preservación de los bosques ante la ambición de los humanos. En esta disputa Ashitaka un humano como los que quieren devastar el bosque es el único que podrá ayudar pero su condición de humano no le pone las cosas fáciles.Es una lucha interior entre si mismo y su compañera San, quien representa al bosque. No solo por la diferencia de procedencia sino tambien por los valores en los que han sido criados.



Mononoke Hime es una película redonda, donde todos los personajes tienen un trasfondo y tienen que demostrar su valía para conseguir su propósito aunque a veces quizás vaya en contra de su raza o de la vida.
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Battle Royale: Survival Program
¿Matarías a tu mejor amigo? La respuesta es obvia, NO.
Pero ¿y si cambiamos las circunstancias?
Trasladémonos a un Japón futurista en el que la sociedad está destrozada, con tasas de desempleo tremendas, violencia juvenil, padres que no han sabido educar ni controlar a sus hijos, un anárquico sistema educativo...



El gobierno japonés saca una nueva ley para controlar,aleccionar y ya de paso hacer todo un espectáculo para los adultos, la Battle Royale.


Una vez al año, se escogerá a una clase de instituto "al azar", serán llevados a una isla desierta vigilada por militares, y se les propondrá con un "animado" video jugar a un juego, las reglas nos las explica esta simpática Leticia Sabater nipona:



¡Hola a todos clase B! ¡Bienvenidos!
Vosotros sois la clase afortunada que ha sido elegida entre todas para participar en Battle Royale, os doy la enhorabuena. Ahora os voy a explicar las reglas,prestad la máxima atención, para luchar bien, poniendo los cinco sentidos: Estais en una isla desierta (...), tiene unos 10 kilómetros de radio, (...). Hemos dividido la isla en muchas zonas, y prestad atención porque vuestro profesor os dará las novedades cada 6 horas. Esas informaciones os dirán qué zonas se convierten en peligrosas, si estais en esas zonas debeis abandonarlas rápidamente porque el peligro es inminente. Los collares que llevais puestos son totalmente sumergibles, a prueba de golpes e inalterables, emiten vuestras pulsaciones informándonos de vuestra situación y movimientos. Así que si os deteneis en una de esas zonas peligrosas, intentais escapar de la isla para dejar de participar en el juego o causais cualquier problema, os localizaremos enseguida, podemos identificaros al instante y lanzar una señal hasta vuestro collar, dicha señal hace que se dispare la alarma y ¡BAM! ¡El collar explota! Si intentais arrancaroslo tambien explotará así que prometedme que no vais a hacerlo, ¿de acuerdo? ¡Ah! Me olvidaba de algo muy importante, hay un límite de tiempo para este juego, 3 dias, si no tenemos a ningún ganador al cabo de 3 días todos los collares explotarán automáticamente, y entonces no habrá ganador. Ya que estamos aquí, juguemos lo mejor posible para que eso no ocurra, ¿estais de acuerdo en todo chicos? Vais a salir de esta sala ordenadamente y de uno en uno,pero antes no os olvideis de recoger vuestra bolsa, detro hay: comida y agua, un mapa y una brújula, una linterna, y tambien un arma. Ya lo revisareis ¿de acuerdo? (...) en cuanto a las armas, todas son distintas, no sólo hay pistolas y cuchillos, y nadie sabe qué arma le va a tocar (...) Y ahora vais a salir por el orden de lista, cuando yo diga vuestro nombre,quiero que os identifiqueis en seguida y con toda claridad: chico número 1, Yoshio Kamatsu, chica número 1, Misujo Inada, chico número 2 (...)"

Con este video empiezan las 3 días en la isla en la que sólo puede sobrevivir uno, y para eso, tiene que matar a los demás.
¿Verdad que ahora os empezais a pensar un poco más mi pregunta inicial?



Este es el argumento de una pelicula que han censurado en varios paises y que en el propio Japón intentaron impedir su estreno.
Es un espectáculo violento en toda regla, con jovencitos en uniforme escolar, algo que resulta muy macabro y atractivo a la vez. A parte de todo el gore, tambien tiene un humor negro muy especial, que en algunos momentos desconcierta ya que no sabes si el director los introduce para calmar la tensión, sin darse cuenta o para que la pelicula no sea tomada tan a pecho.
Es dificil hablar de la pelicula a partir del momento en el que llegan a la isla sin destripar nada, así que algo se me escapará...

Un par de parejas mueren al más puro estilo suicida-amoroso-japonés, algunos que intentan escoderse sin demasiado éxito, pacificadores en busca de una alternativa, otros que deciden jugar al juego lo mejor posible, matando a sus propios compañeros por supervivencia y convirtiéndose en asesinos en toda regla, etc.
Muestra así las diferentes personalidades y formas de adaptarse a una situación de vida o muerte.



Cada vez que algún alumno muere, su número y nombre aparece escrito en la pantalla junto al número de alumnos que aún sobrevive, eso hace que todo resulte mucho más frío y violento.
"Chicas nº 6 Yuyiko y nº 7 Kusaka Muertos-Quedan 24"
Las muertes son muy originales y cada uno muere de manera diferente.
El profesor a cargo del juego, no es otro que Takeshi Kitano, en un papel que le viene como anillo al dedo con esa cara inalterable que tiene, y que comete los primeros asesinatos de la pelicula mientras pide silencio a la clase para que oigan el video de las reglas del juego.



Tiene momentos especialmente brillantes como lo que ocurre en el faro de la isla entre un grupo de amigas que pretende ocultarse allí o la genial interpretación, durante la escena que protagoniza, de Chiaki Kuriyama, que gracias a esta pelicula fue contratada por Tarantino para ser Go-Go en Kill Bill.




Es la adaptación de un libro japonés que se convirtió en Best Seller por la polémica que causó y que Kinji Fukasaku decidió llevar a la gran pantalla con bastante éxito. No como la que siguió a esta recomendable pelicula, Battle Royale 2: Réquiem, que es una auténtica basura y completamente innecesaria.

De fondo, en esta macabra y atrayente película, acompaña una BSO plagada de música clásica como ya lo hiciera Kubrick en La Naranja Mecánica, ensalzado "la belleza de la muerte" y relajando el ambiente.
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