En 2004 se publicó la novela sueca Låt den rätte komma in, una novela de vampiros nada típica escrita por John Ajvide Lindqvist.

Pese a tratar la temática de los vampiros son otras las temáticas principales de la historia consiguiendo que lo vampírico resulte tan solo un fondo para una historia completamente distinta. La historia cuenta la relación entre Oskar, un niño de doce años, y Eli, una criatura con apariencia de niña, pero que en realidad tiene más de 200 años y debe alimentarse de sangre para continuar su peculiar vida. Tras la llegada de la niña al vecindario comienzan a sucederse una serie de extraños asesinatos en los alrededores.

Pero la historia no cuenta únicamente con esos personajes, en torno a ellos hay una serie de personajes que nos mostraran tanto su lado oscuro como la bondad del ser humano, tratando temas como la soledad, el acoso escolar, la pedofilia, el afán de supervivencia, la necesidad de compañía, entre otros. Cada personaje tiene su propia peculiaridad, como todo ser humano, y es precisamente eso lo que les hace creíbles.

Por medio de los diferentes personajes de la novela el autor describe la historia y todo lo que la rodea: la vida en los suburbios de Estocolmo a principios de los 80, los instintos de los distintos personajes y lo que los lleva a actuar de determinadas maneras, pero sobre todo la historia de amor y amistad entre dos niños que habitan en su propia soledad hasta que logran encontrarse.

Como contras contra la novela opino que tratando de definir y profundizar tanto en cada uno de los personajes acaba perdiéndose muchas veces, trata de abarcar demasiado consiguiendo muchas veces tan solo una narración algo confusa. Por otra parte, y esto solo a título personal, para mí el punto de inflexión de la novela no le hace ningún favor, pasa de contar una historia interesante a pervertirla, pero tal vez es eso lo que se busca en una novela de terror de hoy en día, personalmente no necesito ciertas escenas del último tramo del libro, realmente asquerosas.

La historia ha tenido tanta repercusión que ya se han filmado dos adaptaciones cinematográficas, su versión sueca y la pertinente hollywoodiense (cómo no...), además de una novela gráfica de Dark Horse.

Por mi parte no cuento más y os dejo a vosotros la experiencia de leerla... si osáis hacerlo...

Con tan solo cuatro actores (y dos medios...) y un montón de zombies maquillados con todo lujo de detalles dan como resultado una película de lo más gamberra y fascinante, pura diversión de un modo un tanto depravado, pero que resulta un gran homenaje al mejor cine de serie B.

El joven Columbus, encarnado por Jesse Eisenberg, nos presenta el mundo de Zombieland, que es a lo que han sido reducidos los Estados Unidos, y probablemente el resto del planeta, después de que un pobre hombre comiese una hamburguesa infectada y se convirtiese en el paciente cero de una horda de zombies que arrasaría el planeta. Nuestro protagonista es un chico joven que le tiene miedo a todo, y al que no le gusta la gente, pero que curiosamente cuando se ve rodeado de zombies empieza a echar de menos a la gente normal. Para sobrevivir en este nuevo mundo tiene una lista de reglas a seguir para continuar con vida, que sigue al pie de la letra y que nos explica con todo lujo de detalles.


A mitad de camino hacia Columbus, de ahí su nombre, en busca de sus padres ,o lo que quede de ellos, encontrará a un mítico personaje, encarnado por el magnífico Woody Harrelson y que parece escrito a medida del actor, el duro Tallahassee, que debe su nombre también al lugar al que se dirige. Juntos continuarán el camino hacia el este del país. Tallahassee es todo lo contrario al joven Columbus, un hombre duro y curtido, que parece haber nacido para matar zombies y proporciona el mayor espectáculo de la película con sus variopintas formas de exterminar muertos vivientes. En el fondo un tío muy duro con un corazón tierno.


Pero el duro Tallahassee tiene una pequeña debilidad, los Twinkies, en medio de un mundo devastado y poblado por zombies nada ansiará y buscará con mayor obsesión que poder comerse el último Twinkie del planeta, y es que, como muy bien dice, tienen fecha de caducidad, y ya no se fabricarán más Twinkies... A causa de esta búsqueda frenética del dulce americano, encontrarán a las hermanas Wichita y Little Rock, encarnadas por Emma Stone y Abigail Breslin, quienes tienen también su curiosa forma de seguir con vida, que realmente no difiere mucho de la forma que tenían de ganarse la vida cuando el mundo era un lugar apacible.


Los dos medios actores que completan el reparto son la preciosa vecina de Columbus, conocida tan solo como 406 (su número de piso) e interpretada por Amber Heard, quien le iniciará en las relaciones con el sexo opuesto, aunque no lleguen ni a preliminares, y también en la tarea de matar y rematar zombies para seguir con vida. Y el cameo de un gran Bill Murray haciendo de sí mismo, que se encarga de la mejor parte de la película. Impresionante.


Por lo demás Bienvenidos a Zombieland, es una película tremendamente original, en la que no sabes que va a ser lo próximo, tópicos a parte por supuesto, a medio camino entre el terror, o más bien gore, y la comedia, aunque personalmente me inclinaría mucho más hacia este último género.

Lo dicho, amantes de la serie B y las películas de zombies, no podéis dejar de degustar la magnífica Zombieland y rendirle un merecido homenaje a las películas del género con la más amplia de las carcajadas...

... y, sobre todo, ¡Bienvenidos a Zombieland!.

Una revisión se merece como mínimo esta película que, aunque parezca mentira, cuenta ya con casi quince años, como ha pasado el tiempo...

Los protagonistas de esta peculiar película serán Alex Angulo en el papel del sacerdote, y Santiago Segura como el joven heavy, papel con el que lograría reconocimiento dentro del cine español. A esta peculiar pareja les ayudará también un famoso presentador de un programa de ciencias ocultas que está convencido de que puede invocar al diablo.


Esta película obtuvo muchas nominaciones en la décima edición de los Premios Goya consiguiendo las estatuillas a mejor director para Álex de la Iglesia y mejor actor revelación para Santiago Segura, además de otras en categorías técnicas.

La banda sonora de la película reunió numerosos grupos españoles, siendo el tema principal de Def Con Dos, entre otros grupos participaron Extremoduro, Soziedad Alkoholika, Siniestro Total...

Fue en 1981 cuando David Cronenberg escribió y dirigió Scanners, una película que mezcla el terror y la ciencia ficción quedando para siempre en la retina de sus espectadores. La cara más conocida de la cinta es, sin duda, la de Michael Ironside, una vez más en el papel de villano.

La película nos cuenta como existen algo más de 200 personas en el mundo con ciertas capacidades telepáticas y telequinéticas, denominadas como "scanners", de modo que pueden controlar mentalmente a los demás, y como la corporación Consec intenta detenerlos a través de uno de ellos.

Cameron Vale es uno de esos scanner, al comenzar la película será capturado por la corporación para luchar contra los de su propia condición, el doctor Paul Ruth descubre sus grandes poderes y ve en él la única oportunidad para acabar con Darryl Revok, el líder de los scanners, y él más poderoso de ellos hasta el momento.

El doctor Paul Ruth enseñará a Cameron a controlar sus peculiares poderes a través de una droga llamada Ephemerol, que suprime los poderes telepáticos al ser inyectados en la sangre, y le guiará para infiltrarse en el inframundo de los scanners para encontrar y detener los planes de Revok.


Tras esta primera película se hicieron dos secuelas, diez años después, Scanners 2: El nuevo orden en 1991 y Scanners 3: La toma de posesión, en 1992. En ninguno de los dos casos David Cronenberg ha cogido su propio testigo como director, ni Michael Ironside ha retomado su papel. Personalmente no he visto ninguna de ellas pero lo cierto es que tampoco me llaman la atención.

Por lo visto también está previsto un remake de Scanners (cada día odio más la palabra remake), a cargo del director de Saw 2, 3 y 4, Darren Lynn Bousman.

la nieve les incomunica con el pueblo contiguo y comienzan a suceder extraños casos en las habitaciones del hotel así como en la mente de Jack.

Esta vez hablamos de la película El Exorcista y aunque hay versiones previas, hago referencia a la del año 1973 de William Friedkin y basada en una novela de William Peter Blatty y cuenta en su reparto con actores como Jason Miller, Ellen Burnstain o Linda Blair. La película fue además la ganadora de dos Oscars como Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido, además de sus 10 nominaciones.>

Esta vez la trama se trata de una niña de 12 años llamada Reagan que comienza a tener episodios extraños que parecen haber cambiado su personalidad completamente. Su madre busca soluciones médicas y psicológicas, al no encontrarlas recurre a la iglesia, la cual manda al padre Merrin a comprobar y acabar con el supuesto exorcismo de la niña y salvar su vida.

Vamos con la tercera película, esta vez se trata de la clásica Psicosis de 1960 dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock de nuevo basada en una novela, de Robert Bloch. Los encargados de interpretar a los personajes fueron Anthony Perkins y Janet Leigh entre otros.

Ahora vamos con la historia que nos quiere contar: Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares, está pasando por apuros económicos, y traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida le sorprende una tormenta, y se detiene a pasar la noche en el motel que regenta Norman Bates, un joven aficionado a la taxidermina y con doble personalidad. Por ahora no diré nada más, vedla vosotros mismos. Y no puedo dejar esta película sin nombrar una de las frases más conocidas: "El mejor amigo de un hombre... es su madre"

Otro clásico del terror, El Silencio de los Corderos a partir de la novela de Thomas Harris y llevada al cine en 1991 por Jonathan Demme y encarnada por actores como Jodie Foster y Anthony Hopkins. Por si fuera poco fue ganadora de cinco Oscars como: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado.

Esta película cuneta con algunas precuelas y secuelas como Hannibal Lecter o El Dragón Rojo pero la elegida como la mejor es sin duda esta.

¿De qué trata la película?: Un asesino en serie apodado Buffalo Bill, que no se trata ni más ni menos que de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) ha sido detenido al matar a victimas adolescentes cruelmente para despues prepararlas y quitarles la piel. Envian a Clarice Starling (Jodie Foster) a la carcel a sacarle información al preso ya que ella es experta en psicópatas y se embarcará en la cruel historia de los asesinatos del extremadamente inteligente Sr. Lecter.

Esta vez se trata de una película llena de misterio dentro y fuera de la pantalla, me refiero a Poltergeist de Tobe Hoopper y co-producida y co-escrita por Steven Spielberg en 1982 y nominada a tres premios de la Academia del Cine. A este film como al anterior le salieron secuelas (Poltergeist II y III) de nuevo con menor exito que su predecesora.

La trama parece algo más clásica esta vez, sobre una familia que se va a vivir a una gran casa en un precioso barrio, todo es perfecto hasta que en la casa comienzan a ocurrir sucesos extraños y terroríficos.

A la fama de la película como terror se le suman el hecho de la muerte de 4 de los actores de la película en circunstancias extrañas, destacando la muerte de Heather O'Rourke, la niña protagonista a los 12 años por una extraña enfermedad que le obstruyó el intestino. Así como la de Dominique Runne quien interpretaba a su hermana que fue estrangulada por su pareja en lo que dijo ser un "brote psicótico".

Creo que por primera y última vez puede hablar bien de una película de cine español, dirigida por Narciso Ibañez Serrador en 1976 y que tuvo un éxito no esperado debido a su crudeza.

Esta vez se trata de una pareja británica que va de vacaciones a la isla de Almanzora parando en Benavis a descansar, pues la esposa de la pareja está embarazada de 7 meses. Al llegar todo está muy silencioso, solo ven niños que no se les acercan y no hay rastro de adultos. La locura comienza cuando la mujer esperando en la puerta a su marido ve pasear a un viejo pero antes de llamarle, este encuentra a una niña que le quita el bastón y le golpea hasta matarlo entre risas y el apoyo de sus amigos. Desde ahí la trama se inquieta hasta un impactante final.

De nuevo, un clásico del cine de terror de Wes Craven en el año 1984 y protagonizada por Robert Englund y con el primer papel cinematográfico de un jovencísimo Johnny Depp.
Como a otras de las nombradas, al film le han salido una larga retaíla de secuelas, nada menos que ocho películas, y es que parece ser la pesadilla de nunca acabar. Pero nos quedaremos con la primera que en mi opinión siempre es la más importante por antiguos que sus efectos puedan ser.

La historia de Freddie Kruegger comienza por un grupo de chicos que sueñan con un siniestro hombre con cuchillas en las manos, solo una pesadilla hasta que comienzan a morir, lo que el extraño hombre de piel quemada les hace en los sueños, traspasa la realidad, dando con su muerte. Hasta que se encuentra a una chica que consigue resistirse y hacerle frente.

De nuevo, una película de dirección española, parece que solo somos buenos en eso, pero no es le caso, esta vez dirigida por Alejandro Amenabar en 2001 y de produccion hispano-franco-estadounidense, protagonizada por Nicole Kidman y Fionnula Flanagan y nominada a 15 premios Goya.

Trata sobre una mujer viuda que vive con sus dos hijos en una gran casa, los niños sufren una enfermedad, llamada fotofobia por lo que no puede darles la luz del sol o podrían morir. Tres personas van a la casa por un anuncio de la mujer en busca de gente para el servicio. Nunca se abre una puerta si cerrar la otra antes, como seguridad para sus hijos. Todo cambia cuando empiezan a suceder cosas extrañas, desaparecen cortinas, oyen voces, la hija ve personas que no parecen estar allí, y el nuevo servicio parece tener algo que ver...

Esta película de 1999 protagonizada por Bruce Willis, Tony Collette y Haley Joel Osment y dirigida por M. Night Shyamalan ha sido una de las películas más sonadas, parodiadas y porque no decirlo... destripadas. Yo la ví antes de que se diera la época del destripamiento de esta película y por lo tanto, fue de gran impacto hacce años para mi y la recomiendo.
Estuvo nominada a seis Oscars y dos Globos de Oro aunque sin llegar a ganar ninguno.

En la historia, el Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis), un psicólogo infantil, vive atormentado por un chico que no consiguió diagnosticar ni ayudar, por lo que cuando comoce a Cole Sears (Haley J. Osment), un niño de 8 años que necesita la misma ayuda, se propone ayudarle y enmendar lo que no pudo hacer con el otro chico. Hasta que descubre el problema del niño, recibe visitas indeseadas de espíritus que no pueden ir al otro lado. El Dr. Crowe se enfrenta a un caso que no sabe cómo resolver para ayudar al niño.

Y ahora paso a un par de películas que en mi opinión, no son de las mejores pero han tenido gran aceptación en el público, como muchas otras pero en este caso, las ví y me produjeron cuanto menos un escalofrío, por lo que creo, merecen estar en la lista, ahi dejo dos películas más:

La película americana con la que todos nos hemos cruzado alguna vez viene de una anterior de origen japonés llamada Ringu de 1998. Aquí nos llegó como La Señal en 2002 e interpretada por Naomi Watts y Martin Henderson entre otros y dirigida por Gore Verbinski, a la que le ha salido secuela The Ring 2 y había rumores de una terdcera.

Trata sobre una mujer cuya sobrina ha muerto en extrañas circunstancias y la única testigo de la muerte era una amiga que aseguraba que la chica vió un video con sus amigos, el video dice parece estar maldito y a los 7 días de verlo, uno se muere. La mujer se lleva el video para verlo, pero por accidente acaba viendolo su hijo. Ahora se encuentra en una encruciajada por descubrir el origen del video antes de que se cumplan los 7 días y se acabe la vida de su hijo y la suya propia.

Una gran revelación, de nuevo de origen español, esta vez dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Belén Rueda, por lo pronto en América se le han pedido los derechos de la película para hacer un remake, debido a su éxito en varios paises.

La historia cuenta como Laura (Belén Rueda) se va con su esposo y su hijo adoptado a un antiguo orfanato en el que ella estuvo de niña con intención de remodelarlo y abrir un centro para niños con síndrome de Down. La historia cambia cuando comienzan a suceder cosas y su hijo "juega" con niños que ella no puede ver, llevando hasta la desaparición del niño, lo que la hace volver a rebuscar en el pasado del orfanato a una historia más macabra de lo que ella podía esperar.

Y por último solo un nombramiento más, es una película muy antigua creada de una miniserie basada en una de las novelas de Stephen King. No la pongo como el resto de la lista porque no a todo el mundo puede causarle tanto miedo, esta vez me dirijo a aquellos que como yo, detestan a los payasos, o los producen miedo, donde también me incluyo. Y aquí está la película:

Si como yo, no los soportais, no se si deciros que veais o no, la película.
Está dirigida por Tommy Lee Wallace y emitida en 1990 como telefilm basada en la novela de 1986 con el mismo nombre.

Trata sobre un "Monstruo" al que llaman Eso, puede cambiar de forma, siendo la más usada la del payaso Pennywise (o Payaso Bailarín) y se dedica a sembrar el terror y cobrarse las vidas de los niños a los que atrae con su disfraz. Un grupo de 7 niños se reunen para acabar con el mal y prometen volver a reunirse si Eso vuelve a aparecer. Por lo que la trama se divide en el pasado y el presente, donde deben enfrentarse y pagar un precio por destruir al enemigo.

Y hasta aquí las recomendaciones de terror, espero que les haya gustado y las que no hayan visto... ya sabeis.

La historia comienza cuando un grupo de jóvenes empieza a soñar con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo, el mundo de los sueños, a todos excepto a una joven, Nancy, que será la única que podrá hacerle frente buscando el origen de ese hombre y encontrando la forma de vencerlo.

Como novedad se está preparando para 2010 un remake de la película en la que el papel de Freddy Krueger, siempre interpretado por Robert Englund, lo retomará Jackie Earle Haley, veremos que tal sale este remake en esta época en la que parece que no hay ideas nuevas y el cine parece solo nutrirse de remakes de remakes.

Mike es un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo, quien ignora que Mike lo ha seguido, obsesionado con la idea de que, tras el funeral, abandone la ciudad para siempre. A la salida del cementerio, Mike es testigo de una extraña escena: un hombre alto alza el féretro, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la escena a su hermano, quién lo toma por loco. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio al anochecer y se infiltra en la morgue donde además de descubrir una serie de extrañas criaturas, se hace con una poderosa esfera de plata que pertenece al misterioso Hombre Alto.

La saga de Phantasma comenzó a manos de Don Coscarelli en el año 1979, con la película Phantasma, una película que de una forma extraña te engancha y te seduce, personalmente me recuerdo viéndola y pensando minutos antes de acabar que me estaba gustando, era una historia distinta, original, cutre al más puro estilo serie B, pero tenía algo que no sabría explicar que se metía en mi interior y me hacía sentir un vínculo especial con la cinta.... pero al final la película acabó y me dejó más que descolocada, confusa, no sabía si me había gustado, si me sentía engañada, ¿qué había ocurrido realmente?. Pensé que lo entendería al ver su segunda parte pero la película daba vueltas y vueltas en mi cabeza, como algo inconcluso e hipnótico.

La segunda película, aunque rodada en 1988, comenzaba justo en el momento en que acababa la anterior, pero no resolvía mis dudas, las imágenes se sucedían, la cinta era de peor calidad que la primera pero el hombre alto me impedía apartar la mirada de la pantalla. Después de la segunda parte vi la tercera, de 1994, en la que se notaba que habíamos cambiado de década y perdía ese toque ochentero, cosa que no le hacía ningún favor, aunque las bolas voladoras eran cada vez mejores, pero exageraban en el uso de zombis que daban grima. Las tres partes de la saga que había visto daban vueltas en mi cabeza, entremezclándose, buscando una explicación, ¿sería la cuarta parte la conclusión, el final de la historia?. La cuarta parte, rodada en 1998, me gustó más que las dos anteriores, algunas escenas me llegaron a enamorar quedándose ancladas en mi retina, pera esta cuarta entrega no daba un final a la historia, como el propio Hombre Alto dijo "esto nunca acaba...". Espero deseosa que una quinta parte de la saga vea la luz, aunque ya no espero que realmente esta sea el final, pero he quedado irremediablemente hechizada por el Hombre Alto y sus bolas voladoras.

Lo que me resulta más curioso de Phantasma y sus secuelas es la forma de rodarla, las cuatro películas están rodadas a lo largo de 20 años, los actores crecen al mismo tiempo que los personajes, las películas te llevan atrás y adelante de sus vidas como si de algo realmente real se tratara, me resulta de lo más fantástico ver en la cuarta parte al pequeño Mike correteando por las calles de su pueblo, antes de que nada sucediera... 20 años antes. Y si llega a haber una quinta parte de Phantasma verá la luz 30 años después del primer Phantasma. Algo realmente curioso también es ver como los actores realmente no han tenido mucha más carrera cinematográfica que las películas de la saga, como si realmente esas personas fueran sus personajes.

Otra cosa que tengo que destacar es la música, que me llama mucho la atención, la banda sonora de la pelicula es igual de hipnótica que las películas en sí, te envuelven y te transportan... al mundo del Hombre Alto.

Extrañamente seducida desde siempre por el mundo de los vampiros, esta película es para mi su máximo exponente. En ella Sam y Michael son dos hermanos que se trasladan con su madre a Santa Carla, California, para vivir con su abuelo tras la separación de sus padres. Pero esta pequeña ciudad no es un lugar convencional, corren rumores sobre vampiros y las cosas en la familia van cambiando, Michael conoce a una chica por la que se siente atraído desde el primer momento y a algunos extraños amigos que lo transforman pero él no quiere convertirse en lo que sus nuevos amigos esperan de él.

Jóvenes Ocultos supuso una revelación respecto a la tradicional visión de los vampiros, una adaptación al mundo moderno desde una visión muy original, transportándolos hasta una pandilla de jóvenes motorizados. Un intento bastante bueno por dar una estética moderna y diferente, y un punto de vista distinta a este submundo. Es otra de esas películas de los años 80 claramente marcada por su estética. Los diálogos de la película son divertidos, rápidos e interesantes. Una serie de historias se interrelacionan entre la trama vampírica, la historia de amor entre Michael y la joven vampiresa, el intento de la madre por recobrar una vida tras su separación, el hijo menor adaptándose a su nuevo hábitat, el frikismo de sus nuevos amigos caza-vampiros...

Es una película divertida, intensa y terrorífica por momentos, que cuenta con una fotografía y una banda sonora muy notable, que os recomiendo encarecidamente, especialmente "Cry Little Sister", la cual adoro.

En 1973 vio la luz una película que revolucionó el género del terror, dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La película superó cualquier expectativa hasta llegar a convertirse en un clásico del cine de terror.

En esta película conocemos a una pequeña Linda Blair en el papel que la haría mundialmente famosa, Regan MacNeil, una niña de doce años que comienza a experimentar extraños cambios de personalidad. Su madre preocupada trata de ayudarla, pero ni la ciencia ni la psiquiatría son capaces de dar una respuesta a su comportamiento, finalmente la madre recurre a la Iglesia, quien envía al padre Merrin para realizar un exorcismo a la pequeña.

El éxito de la película tanto por el público como por la crítica vino avalado también por diversos premios importantes en la industria del cine, un Globo de Oro y dos Premios Oscar. Tras esta primera magnífica película aparecieron otras que trataron de seguir su estela sin llegarla ni a la suela de los talones.

Una pareja de turistas ingleses llega a una población costera española para disfrutar de una tardía luna de miel. A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso, y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los mayores.

Recuerdo cuando me dispuse a ver esta película, la habían anunciado por televisión, vi que era una película rodada ya hacía sus buenos años y que era española, así que en consecuencia y con prejuicios formados pensé: "bah, no dará ni miedo, voy a pasar el rato..." ... ¡a buenas horas me puse a verla!. Para mi fue una de las películas que más desasosiego, inquietud y terror psicológico me ha provocado en mi vida. No quiero contar más para no destripar nada a quién aún no la haya visto porque realmente merece la pena verla a ciegas, sin saber que te vas a encontrar.

"En ocasiones veo muertos"

Bruce Willis en el papel del doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente, quien recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

Esta película supuso en su momento una auténtica revelación, y el descubrimiento de un gran director, al que personalmente sigo y admiro desde entonces, pese a que sus primeras obras me siguen pareciendo sus mejores películas. La película realmente da miedo y está dirigida, narrada y filmada de una forma excepcional, con un estilo único que Shyamalan continuaría utilizando en el resto de sus largometrajes. Susto tras susto nos lleva a un final realmente inesperado, artimaña que ha seguido utilizando en el resto de sus películas aunque nunca lo ha conseguido de una forma tan efectiva como en esta primera cinta.

La historia de Carrie nació de la mano de Stephen King en su novela, y afortunadamente fue una de las pocas adaptaciones de sus novelas que han contado con una gran calidad cinematográfica. La película nos presenta a Carrie, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, y es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación en las duchas del gimnasio, todas sus compañeras se ríen de ella, por lo que son castigadas, el castigo no le satisface a una de las alumnas quien decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos.

La película retrata de forma perfecta la novela, sientes empatía con Carrie, la comprendes, te encariñas, odias a los que se burlan de ella y a su madre enloquecida... pero también la temes...

"Fin del juego"

La película comienza en la oscuridad más absoluta, un hombre despierta sin saber donde se encuentra, que está pasando, inmerso en una bañera llena de agua... Las luces se encienden, ese hombre se llama Adam, está encadenado a un tubo oxidado en una cámara decrépita, al otro lado de la habitación se encuentra otro hombre en sus mismas condiciones, el doctor Lawrence Gordon. Entre ellos un cadaver sobre un charco de sangre, con un revolver en una mano y una grabadora en la otra. Ninguno de ellos sabe que hacen allí, hasta que encuentran en sus bolsillos una cinta con instrucciones que dicen que el doctor deberá matar a Adam en las siguientes ocho horas, si no lo hace ambos morirán junto a la esposa y la hija del doctor Gordon.

El doctor recuerda una investigación de asesinato en la que se vió entremezclado y descubre que ahora son ellos las víctimas de un psicópata conocido como Jigsaw, y solo tienen unas horas para descifrar el puzzle, con las únicas pistas que les ha dejado su secuestrador, algunas piezas que van encontrando y dos sierras de mano, demasiado débiles para cortar la cadena que los ata, pero suficientemente fuertes para cortar carne y huesos... ¡El juego ha comenzado!.

La película te engancha desde el primer fotograma, lo desconocido te atrapa, quieres saber más. Poco a poco todas las piezas del puzzle van saliendo, te van sorprendiendo con habilidad, la cámara te transporta del lavabo al pasado, al mundo real, a los juegos de Jigsaw, sus orígenes, de una forma muy habilidosa y coherente. Te confunde y te mantiene en tu asiento hasta llegar al clímax, uno de los finales más sorprendentes que he tenido el placer de degustar, donde todas aquellas pequeñas piezas que no acababan de encajar lo hacen en un puzzle realmente perfecto.

Pero la película no se centra solo en juegos maquiavélicos, sus víctimas pueden elegir, no se trata de un asesinato sin más sino de un juego para aquellos que no son capaces de apreciar su vida, siempre hay una salida, una forma de seguir vivo, la cuestión es si se aprecia lo suficiente su vida como para seguir viviéndola. Esto te hace pensar, no es solo una película de asesinos, sino, a su modo, una inspiración, una historia con moraleja.

La atmósfera macabra y enfermiza se mantiene a lo largo de la película, el cuarto de baño te hace sentirte encerrado dentro, el enfoque de la cámara resulta en ocasiones agónico. De esta película se han hecho ya secuelas para aburrir, de las cuales solo he visto su segunda parte, a la que le falta la originalidad y la frescura de su predecesora, cuenta con un guión nada sólido y con unos personajes a los que les falta credibilidad, pasando de ser un juego en el que prima el suspense sobre la componente gore para encaminarse a recorrer esta última vertiente.

En la Universidad de Chicago la estudiante graduada Helen Lyle se da cuenta de la superstición prevaleciente que rodea la leyenda de Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparecerá si su nombre se pronuncia cinco veces frente a un espejo, entre los vecinos de un barrio. El profesor, oyendo hablar de la investigación de Helen, explica la base histórica para la leyenda y detalla cómo se cree que Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida cuando se le acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen prueba su confianza intelectual recitando el nombre de Candyman cinco veces, ella pone en movimiento una serie inevitable de eventos sobrenaturales, culminando en una serie de matanzas espantosas en las que Helen sostiene el arma del asesinato. Aunque ella es capturada por la policía, se pone en evidencia para Helen que Candyman está guiando su destino.

Candyman es un personaje con un gancho en la mano que aparece para asesinarte de forma cruel si pronuncias cinco veces su nombre frente a un espejo, pero eso es solo una leyenda urbana como otras tantas... ¿o tal vez no?. El origen de Candyman se remonta a muchos años atras, cuando un esclavo negro es acusado y sentenciado por una muchedumbre, ¿su crimen? estar enamorado de una mujer blanca, ¿su castigo? ser devorado por millares de abejas. "Dulces para lo dulce" dice una voz entre la muchedumbre. El espíritu del esclavo se sirve de las abejas para vengar su injusta muerte.

Lo que en principio parece otra de tantas leyendas urbanas, una cinta de vídeo con imágenes capaces de aterrarte al instante y que da lugar a una llamada telefónica en la que se predice la muerte de quien lo ve exactamente siete días después, cae en manos de una periodista de investigación, quien no da mucha fe a la historia, hasta que cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo. La curiosidad puede con ella y Rachel persiste hasta encontrar la cinta... y verla.

Se trata de la adaptación americana de la película japonesa "Ringu", y una película realmente aterradora. Aunque la historia en sí me parece una tontería digna del guionista más vago y propia de una película de terror típica para adolescentes, más chorra que terrorífica: "una cinta de video que cuando alguién la ve muere a los 7 días", consiguen sacar una película realmente terrorífica.

Comparando la versión japonesa y la americana diré que debe ser la única ocasión en que han sabido hacer una película americana más aterradora que la japonesa. En este caso, la película japonesa más que de terror era de suspense, no daba miedo; mientras que la americana había añadido a la historia el ingrediente de terror psicológico y sustos a la americana, logrando un producto de excelente calidad.

Rika es una joven que encuentra trabajo cuidando de una anciana señora que vive en una casa en la que suceden cosas muy extrañas. Un día Rika se encuentra en el piso de arriba de la casa a un niño de seis años que lleva un gato negro en los brazos...

Película japonesa que provocó que dejase de ver cine de terror, durante varios años no fui capaz de ver ninguna película de terror (ni siquiera de las que no dan mucho miedo) y desde luego me he despedido de las de terror japones para siempre (forever & ever). Esta película si que crea verdadero terror psicológico, la lentitud de la trama, las apariciones inesperadas, los movimientos de los cuerpos fantasmales... dan verdaderos escalofríos, los sientes llegar hasta tí.

También de esta película se hizo su correspondiente versión americana El Grito. Una adaptación realmente innecesaria, en la que no aporta nada, la historia es la misma que la japonesa, pero la componente de terror psicológico a la japonesa viene sustituida por el terror americano, lo que la hace perder muchísimos puntos, tan solo algunos sustos, pura reminiscencia del terror japonés es lo único que se salva en la cinta.

Mención merece también la película El Resplandor, dirigida por Stanley Kubrick y basada en el relato de Stephen King, aunque no puedo hablar personalmente sobre ella ya que nunca he tenido el valor de verla por completo, he visto tan solo algunas escenas e imagenes sueltas y ya he tenido suficiente.