Spielberg por Spielberg
Sus películas forman parte de los mejores recuerdos cinematográficos de varias generaciones y la verdad que algunas de sus obras han entrado ya a formar parte de esa selecta categoría de películas imprescindibles. Desde su irrupción en el mundo del séptimo arte en los 70 hasta hoy Steven Spielberg ha tenido grandes éxitos, grandes fracasos, premios,c ríticas... pero ahí sigue, siendo uno de los directores más importantes de los últimos 30 años.

Este documental supone una inmejorable oportunidad para poder repasar toda su filmografía a través de sus propias palabras, porque no es más que una larga entrevista con el director norteamericano en la que en orden cronológico iremos sabiendo algo más de películas tan famosas como Tiburón, Indiana Jones, Jurassic Park y un largo etcétera. Aparte el rey Midas de Hollywood también tiene algunas palabras para personas clave en su extensa carrera como son el compositor John Williams.

Es de nuevo el canal TCM el que nos trae tan magnífico material.





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¡Ave Edorta! Los Que Van A Descojonarse Te Saludan.



Hace unos días nuestra querida amiga Mamba (Descubierto por su prima, no vaya a ser que por un casual me lea y me mande a la hoguera por restarle méritos) nos instó a leer una crítica muy divertida de alguien en Filmaffinity sobre la película “Siete Almas”. No cabía en mi asombro, una genialidad tras otra, linea a linea hacía que me diera la risa ipso facto. No es de extrañar por que esa primera crítica incluía frases como:

  • “Como sale Will ya pienso que es buena porque los de Holywood le dan a elegir de casi todos los papeles y elige los más buenos, claro los que no elige se los dan a otros que hacen películas que no me gustan tanto … “
  • “yo pienso que es que la comida de los sitios para pobres es mala y a los pobres les da asco. Es como si todos los días tuviera que comer yo en casa de mi tía Miren que hace marmitako con unos tropezones como el paquete de Jason Stathan”.
  • “Will hace un papel serio de verdad y lleva un gran kotxako que todo lo puede comprado con sus ahorros que tuvo que mendigar durante años , se puede pensar que robó el dinero pero Will no roba.”
  • “Rosario Dawson, que nada que ver tiene con Dawson crece porque es una buena jamelga negra.”
En este momento se ganó mi corazón y tuve que ver más críticas suyas. Todas y cada una de ellas maravillosas, debo admitirlo. Por eso, te dedico este pequeño rincón en mi blog como fan tuya que soy, Edorta de Filmaffinity. Esas frases que llegan al alma, tus historias con tu amigo Gorka jugando al Warcraft, Mirentxu la inatractiva, tu filosofía de vida, tu sabiduria sobre películas de hostiarse, tu amor por Will Smith, tu interés por la cultura Rumana y tu inconfundible estilo.

  • ¡Qué mejor homenaje que mostrarle al mundo más citas de tus críticas!: “Hay pocas películas dedicadas a ello por dos motivos que son: que no les interesa a los gobiernos que los que no son tailandeses sepan que hay gente mejor entrenada que ellos, y también porque los tailandeses son pobres y no tienen dinero para hacer pelis.” (Ong Bak)
  • ”la peli muy dramática porque el malo va en silla de ruedas.” (Ong Bak)
  • “en Rumanía habia un señor muy malo que se llamaba Caucescu que tenía muchos hombres preparados para la batalla siempre y si hacías algo malo te cogían y te llevaban a la guillotina, la guillotina te corta el cuello y te mata. Eso sí, en vez de tanques iban en caballos porque no tenían dinero y además era una antigua época.” (4 meses, 3 semanas y 2 días)
  • “Es normal que no haya escenas de acción si no tienen dinero, es más mejor hacer una película dramática sin presepuesto que tener que decirle a tu hija que se haga paralítica, eso es muy triste y deshumano.”(4 meses, 3 semanas y 2 días)
  • “espero que los rumanos sigan haciendo peliculas y dejen de hacer cosas malas.” (4 meses, 3 semanas y 2 días)
  • “Aquí va otra pelicula INDIGNANTE, no solo se conforman con hacer que unas tortugas sean ninjas, que es ridículo porque como todo el mundo sabe las tortugas no se pueden casi mover, además les ponen unos nombres como de diseñadores gays que hacen que no den casi respeto.” (Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes).
  • “ Me recuerda a mi amigo Ander que pasó años rodeado de txapelas en la fábrica de sus padres para acabar cumpliendo su sueño de ser DJ residente en Ibiza nada menos, ahora es feliz.” (La Leyenda del DJ Franckie Wilde).
  • “Luego es peor porque no luchan bien como en el programa ni salen pivonacos con carteles … solo sale Marisa Tomei que es como vieja y seguro que tiene las tetacas caídas como Maitetxu la insensual novia de mi primo , que las enseña cuando vamos a bakio la muy kotxina.” (The Wrestler).
  • “la cosa mala única es que en una guerra de verdad durarían muy poco, no se las ve preparadas. Yo me acuerdo cuando tenía 10 años ponía la tele y veía la guerra de Irak todas las tardes eso era una guerra de verdad con armas y soldados. Esto es una guerra de risa, una guerra como si me pega mi indeterminante hermano Xabi y me dice que es una guerra , yo le digo Xabi mira una guerraca total de hombres como Salvar al soldado ryan mi película favorita de niño y con la que sentarme nunca puedo, y luego me dices eso.” (Guerra de Novias).
  • “Mi amigo gorka dice que esta pelicula es mala . Yo le digo gorka por favor… tomate las cosas menos en serio y disfruta de la vida hombre, que spiderman 3 es un peliculón y con unos grandes actores , como kirsten Dunst a la cual falta enseñar un poco más de chicha, pero bueno Kirsten siempre fue una chica timida y se lo podemos pasar.” (Spiderman 3).
  • “Nicolas reparte muy bien con muchos tipos de armas y además el peluquín, bueno se lo han currado porque la verdad es que Nicolas en la vida real es calvo.” (Bangkok Dangerous).
  • “Y bueno también se ríen un poco de los retrasados cosa que puede no gustar, pero yo creo que lo hacen en realidad sin mala intención, porque Ben Stiller nunca fue una mala persona” (Tropic Thunder).
  • “Es que si veo a gus van Sant pues no me importa que se pongan a andar por el bosque pero si veo a un negro lo siento, quiero que reparta.” (Crash)
  • “¿Me tengo que reír con historias de perros abandonados y viejos? Risas son las que me echo cuando veo jugar al Warcraft a mi amigo Gorka que no es malo, es que es penoso y siempre le mato. ” (Tapas).
  • “si voy a ver una película quiero que hablen como personas y no con acentos raros que son lo puto peor porque ni se les entiende”. (Che: El Argentino).
Si esto os ha parecido hilarante, leed las críticas íntegras, por favor, Edorta, sigue deleitándonos con tu sabiduría cinéfila sin tapujos y sobre todo, sincera. ¡Te queremos Edorta! El mejor crítico cinematográfico de la historia.

Edorta, si nos lees, haz una crítica de nuestro querido Blog, nos encantaría.




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David Fincher
Un repaso a toda la filmografía del director estadounidense, desde su debut en 1992 hasta su última película estrenada. Para que esto no quede más extenso de lo que ya ha quedado, no pondré datos acerca de su vida y pasaré directamente a mostrar un pequeño resumen de todas sus cintas:

ALIEN 3

Esta vez, se oculta en el lugar más aterrador de todos.

En 1992 se produce su debut cinematográfico, nada menos que con la tercera parte de una de las sagas más exitosas de Ciencia Ficción de la historia. ¿El resultado? Pues bastante discretito. ¿El problema? Un guión que no ofrecía absolutamente nada, que pasó por mil manos distintas (incluidas las de Sigourney Weaver, queriéndose hacer con el control de la peli como un productor más), y que era remodelado casi semanalmente. Añadamos a esto el problema de tener unos productores que ya estaban más preocupados por cómo seguir sacando pelas con el bicho que con aportar algo medianamente original. Tenemos un batiburrillo de ideas inacabadas, pesonajes mal definidos y poco carismáticos, y los peores FX de la saga, a pesar de que el diseño en sí del bicho esté bastante conseguido, se nota a kilómetros que está superpuesto a la imagen.
No es una mala película, ni que decir tiene que está a años luz de las anteriores entregas dirigidas por Scott y Cameron respectivamente, quienes por otra parte habían dejado el listón muy alto. Su propósito nunca fue convertirse en otra obra maestra, pero sí dar una versión nueva con las virtudes "marca de la casa" del director. La primera parte tenía la mano de Scott para mostrar ese terror psicológico sin enseñar apenas al Alien en cuestión, y la segunda, con el manejo perfecto de Cameron para la acción adrenalítica pero elegante. Pero aquí el sello Fincher no se ve más que en algún plano en el aspecto visual (las panorámicas desde la prisión o la vista subjetiva del Alien cazando) y la fotografía, porque ni el supuesto final sorprendente consigue elevar la media del conjunto. Fincher tendría que esperar cinco añitos para demostrar su talento.


SE7EN


Si quieres que la gente te escuche no puedes limitarte a darles una palmadita en el hombro, hay que usar un mazo de hierro. Solo así se consigue una atención absoluta.

Creo que a mediados de los 90 nacieron dos películas que crearon escuela, distintas a lo que se había visto anteriormente, que luego han sido copiadas en su forma y fondo hasta la saciedad. Una es Pulp Fiction, y otra esta. En el año 95 Fincher sorprendió al mundo entero con este thriller convertido en una obra maestra al instante, una película de culto .
Pitt y Freeman encarnan a dos detectives, el novato y el veterano, que se encargan de perseguir a un psicópata que se inspira en los siete pecados capitales para sus crímenes. No era la típica peli con los dos policías de gatillo fácil, transformados en héroes herméticos y que acaban con el malo en una escena de acción a lo grande. Aquí tenemos al poli novato y ambicioso que quiere escalar peldaños en su carrera, contrapunto total de un veterano, cercano a su jubilación, hastiado de esa ciudad, de su carrera, de todo.
En una atmósfera gris, lluviosa, deprimente en definitiva, vamos observando la impotencia de estos dos detectives, incapaces de detener a ese psicópata, tan meticuloso como perturbado, hasta llegar al final que ya todos sabemos, y que sobra decir a estar alturas que es de los mejores que se han visto, acabando de rematar todo ese pesimismo que engloba a la cinta.
Técnicamente es perfecta, ya desde sus títulos de crédito "a lo Fincher", que forman parte de la trama. La fotografía es esencial para mostrar todo lo que se ha dicho antes, absolutamente monocromática y acompañada de una banda sonora estupenda. Los actores, todos en estado de gracia, y con Brad Pitt saltando a la fama. Pero lo que de verdad se lleva la palma es el guión, prácticamente perfecto, sin fisuras, y la mano del director, quien en cada desasosegante y oscuro plano deja su firma, insinuando más que mostrando y creando un personaje, John Doe, que ya ha quedado como uno de los mejores "malos" del cine.


THE GAME

¿Qué se le regala a un hombre que lo tiene todo?

Es un buen thriller, sin más. Original en su forma y con una puesta en escena excelente, no pasa de ser una película tan entretenida como tramposa. Fincher se rodeó de nuevo de un buen reparto, y partió con una premisa prometedora: un millonario, cansado de tenerlo todo, que en su cumpleaños recibe un extraño regalo de su hermano: una invitación a un centro de ocio que cumplirá con creces su objetivo de que el cliente en cuestión viva una aventura inolvidable.
A pesar de sus exageraciones, y su manipulador guión (quien ya ha visto la peli y sabe el final, se habrá dado cuenta de que hay varias cosas cogidas por los pelos) es un buen suspense, mucho mejor en su principio y su nudo que en su desenlace. Un simpático juego psicológico al que hay que evitar comparar con otras cintas del director para saborearla mejor.



EL CLUB DE LA LUCHA

Sentía ganas de meterle una bala en lo ojos a todo aquel que se negara a follar para salvar su especie. Quería abrir las válvulas de descarga rápida de todos los petroleros y llenar de crudo todas esas bonitas playas que yo jamás conocería. Quería respirar humo.

Cuesta comentar algo nuevo de esta película cuando hay tantísimos foros y blogs que han hablado de ella como para escribir diez libros. Creo que es la película donde más se nota que el director estaba a sus anchas: todos y cada uno de los planos llevan el copyright de Fincher a su lado. De nuevo una historia original: un hombre aburrido de su vida, insomne, consumidor compulsivo que busca la felicidad en Ikea y los teletiendas, conoce a otro que le empieza a despojar de todo lo que hoy en día se considera normal, moral, ético, básico... Le invita a evolucionar. Crean El Club de la Lucha. Llegan al uso de la violencia, de lo más primitivo, para poder sentirse alguien, para ser libres y no unos esclavos de su Mastercard. o su televisión La realización personal a base de hostias. Toda una liberación.
Fincher da en el clavo en una peli que es considerada una apología total del anarquismo. En cada frase que sueltan Tyler o el Narrador, como la de ahí arriba, se deduce la autodestrucción por la que pasan los personajes y una aversión total por el mundo en el que vivimos.
Si a esta historia, estos diálogos y estos personajes le añadimos detalles fincherianos como los planos subliminales, una banda sonora realmente buena y una fotografía espléndida, de nuevo tenemos una de esas joyitas de culto que todo el mundo debe tener en su videoteca. Y por sí lo que habíamos visto nos sabe a poco, encima nos mete un final de los que te dejan boquiabierto.


LA HABITACIÓN DEL PÁNICO

La habitación solo tiene una finalidad: evitar que entre alguien.

Hasta los thrillers más corrientes quedan de otra manera cuando son dirigidos por este hombre. Creo que estaría a la altura de The Game, un mero entretenimiento con su firma, que no es poco. Desde los ingeniosos títulos de crédito al ambiente claustrofóbico que se respira. Precisamente en esto último radica el principal acierto de la cinta, Fincher saca todo el partido posible al escenario, y no solo hablo de la habitación del título, sino de toda la casa , lugar donde transcurre la acción, que sirve al director para mostrar todas sus virguerías visuales.
El guión corrió a cargo de David Koepp, un tío capaz de lo mejor ( Atrapado por su pasado) y de lo peor (la última de Indiana Jones), que cuando llevaba escrita una hora de película se le debió acabar la inspiración, porque a partir de ahí se hace cada vez más previsible. De todas formas es una peli que se ve bien, y que tiene varios momentos de tensión muy logrados, amén de un buen reparto.


ZODIAC


Me gusta matar a la gente porque es divertido...

Me imagino que para quien pensara que esto sería el nuevo Seven post-milenio con el que Fincher nos deleitaría, la decepción debió ser bastante grande (culpa de la maldita campaña de promoción que sufrió la peli). Hay que olvidarse de todo lo que ha hecho el director antes, porque esto es casi como un documental, como si estuvieras introducido en una investigación policial en toda regla. Es larga, mucho. Y densa, todavía más. Hay un montón de pistas y personajes, por lo que entiendo que a la gente le cueste engancharse a ella, pero si te engancha no la sueltas. Y es que si hay una palabra para definirla, yo creo que es obsesiva. La obsesión de un dibujante, un periodista y un policía por saber quién es ese psicópata, y lo único que quiere Fincher es contártelo, para que te obsesiones con ellos, para que te frustres en cada pista o sospechoso falso. Personalmente me fascina esta película, a pesar de su cantidad enorme de información y algún bajonazo de ritmo. Es lo que tiene al estar contada de forma tan meticulosa, tan precisa.
El trío protagonista lo borda, sencillamente, en especial me quedo con Robert Downey, un tío del que por fin se está hablando más por su faceta como actor que por sus problemas con las drogas, y el diseño de maquillaje, vestuario, etc te traslada automáticamente a los años 70-80.
Los asesinatos están magistralmente rodados, en especial me quedo con el de la pareja en el lago. Absolutamente brutal. Y la escena de Gyllenhaal en el sótano del amigo del sospechoso me puso los pelos como escarpias. Puro momento de terror en un suspense de aire clásico.
Fincher me dejó claro en está película que vale para todo lo que le pongan por delante.



EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Puedes estar loco como un perro rabioso por cómo fueron las cosas.
Puedes maldecir, insultar al destino, pero cuando llega el final... debes liberarte.


La última peli de Fincher hasta el momento. Una fábula sobre un hombre que envejece de manera distinta al resto de los humanos, y una tan bonita como triste historia de amor.
La tercera colaboración del tándem Fincher-Pitt nos regala una obra maestra (no exagero), que en muchos detalles recuerda a Forrest Gump (siendo esta mejor), por detalles como ir viendo ciertos fragmentos de la historia americana a través de los ojos de su protagonista, el amor imposible durante toda su vida hacia una amiga de la infancia, o ese colibrí que aparece en algún momento y que recuerda mucho a la pluma de la peli de Zemeckis. Es curioso decir que ambas cintas son obra del mismo guionista, y que ambas suponen una revolución en el mundo de los efectos digitales-visuales, cada una en su época. Recordemos las escenas de Forrest con Kennedy o John Lennon, absolutamente logradas, mientras que aquí es digno de mención lo trabajadísimo que está el paso del tiempo sobre el personaje de Benjamin. Creo que puede marcar un antes y un después en ese tipo de aspectos técnicos.
Extraordinaria cada minuto. No sobra ni falta nada en la que quizá se convierta, personalmente, en la peli más redonda de su director, compitiendo con Seven, aunque no tengan absolutamente nada que ver. En el aspecto actoral, Pitt está sencillamente perfecto, y Cate Blanchett se come la pantalla en cada escena que sale, y mención también para la actriz que hace de madre de Benjamin, que se ha ganado una merecida nominación al Óscar.
No diré más, solo que vale la pena tragarse sus casi tres horazas, que no se hacen pesadas en ningún momento.



Y hasta aquí el repaso a la filmografía de uno de los mejores directores de la actualidad, original para la mayoría y un simple esteta para unos pocos, del que hay que ver todas sus pelis obligatoriamente, hasta las menos buenas. Y para más cosas, ahí están los comentarios.
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Lección de cine: Domingo
Nacho Vigalondo nos da una lección de cine imprescindible con ayuda de una "Batbola" y una vaca. Divertido, útil e ingenioso.



Lo mejor para demostrar tu lección, es aplicarla, y es en este original corto: Domingo, donde Nacho Vigalondo lleva a cabo su idea...

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Doctor... Who?
Hoy quería traeros de la mano dos grandes series como son Torchwood y la serie que le dio origen, Doctor Who, pero pensándolo mejor y para no ser una auténtica pesada voy a ir por partes, comenzando con la primera que vió la luz.


Doctor Who sigue las aventuras del último Señor del Tiempo, una raza alienígena casi extinta. El Doctor y sus acompañantes viajarán al pasado, presente y futuro, acabarando en las situaciones más impredecibles y conociendo a los seres más extraños del universo.


Doctor Who es más que una simple serie, la historia comenzó en 1963, el 23 de noviembre, concretamente a las 17:15 cuando se comenzó a emitir la serie original, que duró, nada más y nada menos que, ¡26 temporadas!, acabando su emisión en 1989. Tras esto el Doctor Who se quedó alejado de las pantallas hasta que en 1996 se hizo una película para televisión y ya posteriormente, en 2005 se volvió a retomar la serie, que es la que yo conozco.



Esta serie de televisión británica de ciencia ficción, producida por la BBC, nos cuenta las aventuras de un misterioso viajero del tiempo conocido como "El Doctor", que se dedica a explorar el tiempo y el espacio en su nave TARDIS.


Personalmente comencé a ver la serie tras quedarme enganchada a Torchwood y conocer que el origen de esta serie era Doctor Who, las recomendaciones de un amigo sobre lo buena que era la serie terminaron de convencerme y comencé a adentrarme en el universo de Doctor Who, me impactó muchísimo cuando me dí cuenta de que realmente Doctor Who no era una nueva serie sino que ya existió un Doctor Who que comenzó su andadura en los años 60, pero aún más me impactó darme cuenta de que la nueva serie de 2005 no era ni menos un remake, sino una continuación de aquella vieja serie, ¿cómo era posible?, no quiero estropearos la sorpresa así que no contaré la sencillísima respuesta que otorga a la serie la posibilidad de ser casi eterna.

El Doctor Who viaja a lo largo del espacio y del tiempo en su nave TARDIS que exteriormente tiene la apariencia de una pequeña caseta azul de policia, pero que interiormente es una nave más que espaciosa.



Os contaré unas anécdotas de esta serie que la hacen aún más especial:

- Se encuentra en el Libro Guinness de los Records como la serie de televisión de Ciencia Ficción de mayor duración del mundo, y es que no es facil conseguir que una serie dure, repito, ¡26 temporadas!
- Se ha convertido en un icono de la cultura popular británica.
- Cada una de las nuevas temporadas comienza con un especial de Navidad, de mayor duración.
- Respecto a Torchwood, esta nació del Doctor Who de 2005, tras aparecer el personaje principal de Torchwood en varios capítulos de su creadora. En capítulos de temporadas posteriores vuelve a aparecer, incluso con otros miembros de Torchwood. Pero con o sin su protagonista la serie hace múltiples menciones a Torchwood a lo largo de sus capítulos. Una anécdota más específica es que el nombre de Torchwood proviene de reordenar las letras que componen Doctor Who, y ese era el nombre con que se guardaban los capítulos de Doctor Who antes de su emisión para evitar que se filtraran.




- La imagen de la TARDIS como caseta de policia se convirtió en un icono en la conciencia pública hasta tal punto que en 1996 BBC el diseño de la caseta azul como marca comercial para el merchandising asociado con Doctor Who, pero en 2008 la Policia presentó una queja ante el registro de esta imagen y finalmente en 2002 la oficina de patentes falló a favor de la BBC señalando que la imagen de la caseta de policia estaba más asociada a Doctor Who que a la propia policia.
- Dos de las actrices de Torchwood aparecieron anteriormente en sendos capítulos de Doctor Who en papeles que nada tenían que ver con Torchwood y sus roles actuales. Resulta chocante verlas cuando estas empapada del espíritu de Torchwood.
- Desde 1963 ya se han emitido más de 700 episodios de Doctor Who, variando desde capítulos de 25 minutos hasta 45.


También tengo que hacer una pequeña mención al tema principal de la serie, que por lo que tengo entendido es el tema original pero pasado por una base electrónica. Es un tema realmente pegadizo, que se te mete en la cabeza y ya no sale. Realmente bueno.



Como ya he comentado, solo conozco parte de la serie de 2005, las dos primeras temporadas, y aunque tengo curiosidad por la serie original, no me atrevo a ponerme a visionar 26 temporadas del tirón, además tengo entendido que parte del metraje de los primeros años se perdió, si alguién ha visto la serie original me gustaría saber su opinión.

La verdad que no me atrevo a contaros más sobre el Doctor, aunque ganas me dan de comenzar y no parar, pero si algo ha tenido de especial para mi esta serie es pasar de no conocer ni su existencia y no tener ideas preconcebidas, a querer saber todo sobre el universo del Doctor Who y Torchwood. Y quiero dejaros esa oportunidad también a vosotros si aún no la conoceis... ¡Dejaros absorber por la magia y la ciencia del Doctor Who!, donde nada es lo que parece.


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Españoles animados
No hace mucho una compañera del blog escribió sobre una película de animación española que promete bastante y algunos hablabamos luego sobre si hay talento en España para hacer este tipo de cine, si es que lo hay pero se va al extranjero,que si lo que no hay es dinero y por eso estamos atrás que las grandes productoras, etc.

Fue entonces cuando decidí buscar este documental que hoy os traigo, en él veremos las peripecias fuera de nuestras fronteras de un grupo de jóvenes y ambiciosos españoles que se dedican a campos como la animación y los efectos especiales en estudios tan conocidos como Disney.A sí podremos seguir profundizando en ese tema y aparte comprender algo más el cine,ver cómo se trabaja en Hollywood y, en fin, todos los debates que a ustedes os vengan a la cabeza.



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Nominaciones a los Oscars 2009
Hoy mismo han salido las nominaciones para los premios más importantes del cine, los Oscars de 2009, el certamen, os recuerdo, será el 22 de Febrero de 2009.


Los nominados son:

Mejor Actriz de Reparto:

* Amy Addams - Doubt
* Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
* Viola Davis - Doubt
* Taraji P. Henson - The Curious Case of Benjamin Button
* Marisa Tomei - The Restler

Mejor Actor de Reparto:

* Josh Brolin - MILK
* Robert Downey Jr. - Tropic Thunder (Una guerra muy perra)
* Philip Seymour Hoffman - Doubt (La duda)
* Heath Ledger - The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Michael Shannon - Revolutionary Road

Mejor Actriz Principal:

* Anne Hathaway - Rachel Getting Married
* Angelina Jolie - Changeling (El Intercambio)
* Melissa Leo - Frozen River
* Meryl Streep - Doubt (La Duda)
* Kate Winslet - The Reader

Mejor Actor Principal:

* Richard Jenkins - The Visitor
* Frank Langella - Frost/Nixon
* Sean Penn - MILK
* Brad Pitt - The Curious Case of Benjamin Button
* Mickey Rourke - The Wrestler

Mejor Director:

* David Fincher - The Curious Case of Benjamin Button
* Ron Howard - Frost/Nixon
* Gus Van Sant - MILK
* Stephen Daldry - The Reader
* Danny Boyle - Slumdog Millionaire



Mejor Guión Original:

* Frozen River
* Happy-Go-Lucky
* In Bruges
* MILK
* Wall-E

Mejor Guión Adaptado:

* The Curious Case of Benjamin Button
* Doubt
* Frost/Nixon
* The Reader
* Slumdog Millionaire

Mejor Película de Habla Extranjera:

* The Beader Meinhof Complex (Alemania)
* The Class (Francia)
* Departures (Japón)
* Revanche (Austria)
* Waltz with Bashir (Israel)

Mejor Película de Animación:

* Bolt
* KungFu Panda
* Wall-E

Mejor Película:

* The Curious Case of Benjamin Button
* Doubt (La Duda)
* Frost/Nixon
* The Reader
* Slumdog Millionaire


Para lo que querais ver el momento de la publicación de las nominaciones os dejo un video. Este año el presentador (aparte del director de la academia) ha sido el oscarizado Forest Whitaker.





Además completo la lista de los Oscars con los que no son tan sonados:

Departamento de Arte:

* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Frost/Nixon
* MILK
* Slumdog Millionaire

Maquillaje:

* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Hellboy II: The Golden Army

Música Original:

* The Curious Case of Benjamin Button
* Defiance
* MILK
* Slumdog Millionaire
* Wall-E

Canción Original:

* Down to Earth - Wall-E
* Jai Ho - Slumdog Millionaire
* O Saya - Slumdog Millionaire

Corto de Animación:

* La maison en petits cubes
* Lavatory - lovestory
* Oktapodi
* Presto
* This way up

Corto en vivo:

* Auf der strecke (on the line)
* Manon on the asphalt
* New boy
* The pig
* Spielzeugland (toyland)

Edición de Sonido:

* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Ironman
* Slumdog Millionaire
* Wall-E

Mezcla de Sonido:

* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Slumdog Millionaire
* Wall-E
* Wanted

Efectos Visuales:

* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Ironman

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Tres grandes apuestas por mi parte son Kate Winslet, Heath Ledger y Mickey Rourke, se los cuales los dos último tienen más razones para ganarlos además de ser buenos actores.

Hay éxitos evidentes que no paran de repetirse en la lista, como The Curious Case of Benjamin Button, El Caballero Oscuro, Slumdog Millionaire, Wall-E, The Reader o Doubt. Son las más repetidas y por tanto creo que son candidatas a ganar alguno, pero mis votos más seguros serían para "Benjamin Button" y Slumdog Millionare.

Sea como sea, aun debemos esperar hasta, y repito, el 22 de Febrero de 2009 para saber quiénes son los ganadores.
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Siete Almas: ¿Calidad o Engaño?

Sinopsis:

Will Smith vuelve a repetir con el director Gabriele Muccino (The Pursuit of Happiness) interpretando a un hombre que se enamora de Emily (Rosario Dawson), complicándose sus planes. (FILMAFFINITY)



A favor por Hailie:

Drama total. Es la primera característica a tener en cuenta al ver está película a la que muchos no podrían acudir sin un pañuelo. Aun así es una película muy arriesgada en cuanto a su trama pero sobretodo por la forma en que se plantea, ya que pasas gran parte de la película sin saber exactamente por qué el personaje hace esas cosas o quién es realmente. Aun así me parece otra gran actuación de Will Smith al que últimamente le va bien con este tipo de dramas.

Es una trama en cierto modo desordenada, ya que ves detalles que realmente no puedes apreciar hasta más adelante, cuando los flashbacks te lo recuerdan y ya lo entiendes todo, lo cual no me parece malo, sino todo lo contrario, momentos que te hacen prestar más atención a todo lo que oyes y ves, ya que puede ser relevante cuando avance.
El final que tantas críticas ha creado me parece, además de totalmente dramático como a todos, que es bastante correcto, ya que a pesar de la liosa trama el final sige siendo el que nos planteaban al principio. Él está dispuesto a recibir su redención y lo va a conseguir, y si no fuera suficiente, finalizando la película se añade otro sentimiento ante el cual muy pocos se insensibilizan: El amor.

Y es que finalmente cada uno puede tener su opinion pero ¡es innegable que es emotiva! En el acto final (¡Cuidado, spoiler!) Tim/Ben decide que aunque ahora ha vuelto a conocer el amor, no puede dejar su plan inicial, es más, desea hacerlo ya para salvarle la vida a ella además de ayudar a tantos otros antes y después de morir.

Es un tema diferente y bien llevado, que hace soltar la lágrimita a todo el que la sienta de verdad, gracias a las buenas actuaciones, el conmovedor mensaje y por supuesto el saber hacerla, tanto en guión como en dirección.

Creo que es un buen drama y que te deja un buen sabor de boca al salir del cine, aunque pueda entender a quienes les parece el colmo de lo cursi o del todo irreal.

En contra por Mamba:

Es una película peligrosa, una de estas en las que la gente sale emocionada del cine y diciendo lo buena que es, pero que no es más que un bodrio con piel de cordero.

Durante la primera media hora te llega a engañar, y te hace pensar que estas viendo una pelicula de calidad, sin embargo, cuando empieza a mostrar todas sus cartas, ves cómo se va desmoronando a una velocidad estrepitosa.

Sí, hay presupuesto,sí, está bien rodada y los actores bastante bien, sobre todo Rosario Dawson, pero ¿y qué? ¿de qué me sirve todo eso si el guión es tan absurdo y típico? Absurdo y típico porque no es más que un cliché detrás de otro, espolvoreados con caramelo y sirope de fresa, que no ofrece nada nuevo ni sorprendente. Para mí lo único sorprendente esque haya gustado tanto y que se haya hablado tanto de EL SORPRENDENTE FINAL, cuando es más de lo mismo, y cuando has visto un número considerable de películas ya te lo ves venir.

No suelo ser tan drástica en cuanto a criticar una cinta,pero esque en este caso me siento en la obligación de hacerlo ya que 7 almas es un engaño absoluto, pseudosentimental a más no poder, artificial en todos sus movimientos y muy dificil de creer.

Lo único bueno que tiene es la primera media hora que te mantiene bastante atento para intentar comprender algo, pero en cuanto lo comprendes,que además es todo de un golpe, ya no tiene sentido que continue, porque queda todavía casi una hora de película con una historia de amor de lo más absurda e innecesaria, un Will Smith bastante sobreactuado, amén de ser la pelicula más peliculera que he visto en años.

Para colmo,hasta el título es engañoso ya que de 7 nada, la historia sólo se centra en uno de los siete poooobres enfermitos, y pasa de los demás metiéndotelos con calzador poco a poco.
El buen samaritano de Smith que no es más que alguien que no es capaz de superar sus problemas personales y busca la redención...oooh ¡Pero qué buena persona! que además cuenta con

-SPOILER- un buenísimo amigo dispuesto a tramitarlo todo, y una increíble compatibilidad con todos los que elige para donarlo todo, incluída una casa! jajaja Esque cada vez que me acuerdo... Además la innecesaria historia de por medio del hermano, y el patético final, el horrible y fatal último minuto en el que ves a Rosario Dawson desesperada sin saber muy bien por qué,encontrando al ciego al que,sorpresa! Smith le ha donado los ojos!!! jajaja y ese abrazo final! por favor! -FIN DE SPOILER-

¿Hasta dónde hemos llegado para que este tipo de películas sean consideradas buenas o simplemente pasables? ¡Basta ya de hacer tantas concesiones al cine, basta ya de creer que algo es bueno cuando tiene presupuesto y hace llorar a la gente (en mi caso de rabia por perder mi dinero y mi tiempo en ir a verla)!

...Juzgad vosotros mismos...

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Wall-e, el exito del 2008
Una tierra: desolada, desierta, con un robot viejo y que no habla, con solo la compañía de un insecto; desolador y apocalíptico el principio de Wall-e? Quízas pero a partir de allí Pixar nos brinda una de las mejores odas a la vida del septimo arte.




Wall-e es un robot de reciclaje algo obsoleto que vive con un insecto y se dedica a amontonar desechos y a recolectar todo lo que encuentra y le parece interesante, desde tenedores, bombillas, sujetadores, zippos a recambios para el. Lo que hace a Wall-e diferente de todo lo que hayamos visto antes es que tiene un "corazón" que nos hara emocionar a todos.



Wall-e nos enseña que en una tierra sin nada ni nadie tambien se puede ser feliz y sonreir. Aunque todo cambie con la llegada de una nave que traiga un extraño robot del que te quedes enamorado.

Quizas lo mas recalcable en una película de tono infantil es su no escondida critica a la revolución tecnologia o por lo menos al acomodamiento que nos otorgan las maquinas en esta nueva era. El trabajar mas para poder vivir de verdad y no dejarse llevar quemando uno a uno los minutos de nuestras vidas.



En la pelicula no solo destaca Wall-e, sino que cada personaje de la cinta aporta su grano de arena y no hay ninguno que falle, aborrezca o lo encuentres innecesario. Todos forman piezas de una gran obra y que seguramente si faltara alguno de ellos todo seria muy diferente. Por mencionar alguno, el robot que limpia la nave sin tener un papel clave en la historia ni tener un gran aporte sentimental es simplemente genial o El capitan de la nave que simboliza toda esa fuerza del ser humano por aprender y levantarse de su sueño.



El exito del 2008, quizas no la mejor película en eso ya hablaremos en otros post,pero si que es una obra completa que nos sorprende desde el primer minuto.

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¿Qué ven nuestros ojos? ¿Lo nuevo de Dreamworks?...


...Pues no, no podríamos estar más equivocados, aunque fue lo primero que me vino a la mente al ver el teaser de éste film. Pero es ni más ni menos que lo nuevo en la animación de nuestro país, sí sí, como leéis.

Y es que Planet 51, realizada por la española Ilion Animation Studios en coproducción con la británica Hand Made Films y Antena 3, promete estar a la altura de cualquier obra sacada de la factoría Dreamworks y compañía.

La película está dirigida por Jorge Blanco, y codirigida por Javier Abad y Marcos Martínez, contando con Joe Stillman, uno de los guionistas de Shrek y Shrek 2, que firma su libreto.


En el doblaje original contará con reconocidas estrellas prestándoles su voz, entre los que se encuentran: Dwayne 'The rock' Johnson, Jessica Biel, Gary Oldman y John Cleese.

Sobra decir que éste proyecto supone un paso gigantesco en lo que a la animación de nuestro país se refiere, ¿encontraremos ahí el verdadero filón?.

Aún está en fase de post-producción, pero ya tienen una fecha aproximada de estreno, el día 27 de Noviembre en salas españolas.

'Esta comedia alienígena de aventuras a nivel galáctico gira en torno al Capitán Charles ‘Chuck’ Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta...'

Tranquilos, ya me dejo de tanta cháchara, y voy a lo que interesa, el divertidísimo teaser tráiler:


(Disfrutadlo y fijaros en el lindo perrito...)


Special thanks: Maelstrom, porque anoche nos lo descubrió :-P
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Globos de Oro 2009, o cómo Winslet se corona Reina de la noche
Sorpresas, decepciones, trabajos al fín reconocidos, ninguneos injustos...

Una gala amena y "rápida" (comparada con los Oscars) llena de buenos y malos resultados, según la opinión de cada uno.


Nos quedamos con el doblete de Kate Winslet, 'Mejor actriz principal en Drama', y 'Mejor actriz secundaria' (en 'Revolutionary Road' y 'The Reader', respectivamente), y lo guapa y natural que iba, como siempre. Al fín se le reconoció su buen trabajo, ya era hora, tras 5 nominaciones anteriores...Y no olvidemos los Oscars, donde esperemos que también éste año sea por fín reconocida como se merece.



Junto a su marido Sam Mendes, director de Revolutionary Road

El globo más cantado de la noche fue para el tristemente fallecido Heath Ledger (Mejor actor secundario en drama), muy previsible, pero merecido. Lo recogió el director del film, Christopher Nolan, quien para terminar dijo: 'Se le echará de menos eternamente, pero nunca será olvidado'.

No nos podemos olvidar, por supuesto, de la gran sorpresa de la noche, el premio a 'Mejor actor principal en Drama' para el ahora resurgido entre sus cenizas, Mickey Rourke, por 'The Wrestler', aún por estrenar en nuestro país. Bruce Springsteen, por otro lado, se llevó el globo a Mejor canción por el tema principal de ésta misma película.






La gran vencedora de la noche, para sorpresa de muchos, fue la nueva peli de Danny Boyle, Slumdog millionaire, que se hizo el pleno, 4 de 4. Mejor película drama, Mejor director, Mejor guión y Mejor Banda sonora.






Mientras que la gran decepción de la noche para muchos de nosotros, fue el vacío que le hicieron a David Fincher, una vez más. Y es que su Benjamin Button quedó injustamente en el olvido durante toda la ceremonia.


También mencionar a otros premiados: Sally Hawkins (Mejor actriz de comedia o musical) por 'Happy-go-lucky'; Colin Farrell (Mejor actor comedia o musical) por 'Escondidos en Brujas'.

En el apartado de series, '30 rock' fue la gran vencedora, que se llevó 3 premios, 'Mejor comedia', y 'Mejores actriz y actor de comedia', para Tina Fey y Alec Baldwin.

Anna Paquin, por otra parte, fue premiada como Mejor actriz por la serie revelación de éste año True Blood; mientras que Gabriel Byrne lo hacía merecidamente por 'En terapia'.


El director estadounidense Steven Spielberg, fue homenajeado con el premio Cecil B. DeMille
a toda su carrera.

Como curiosidad nombrar que Renée Zellweger ha sido considerada la peor vestida de toda la gala. Se ve que la chica se olvidó el buen gusto al nacer, qué le vamos a hacer...

Aunque no solo ella iba desentonando, no se nos puede olvidar Maggie Gyllenhaal, que llevaba un vestido con estampado de leopardo azul, horrendo (creo que ni a ella le gustaba...)








--> La lista con todos los premiados:

Mejor película en drama: Slumdog Millionaire (2008)

Mejor actuación masculina en drama: Mickey Rourke for The Wrestler (2008)

Mejor serie de televisión en drama: "Mad Men" (2007)

Mejor actuación femenina en drama: Kate Winslet for Revolutionary Road (2008)

Mejor película comedia: Vicky Cristina Barcelona (2008)

Mejor actuación masculina en comedia: Colin Farrell for In Bruges (2008)


Mejor director: Danny Boyle for Slumdog Millionaire (2008)

Mejor actuación femenina en serie de televisión comedia: Tina Fey for "30 Rock" (2006)

Mejor banda sonora: Slumdog Millionaire (2008) - A.R. Rahman

Mejor serie de televisión en comedia: "30 Rock" (2006)

Mejor actuación masculina en miniserie televisiva: Paul Giamatti for "John Adams" (2008)

Mejor actuación masculina en serie de televisión comedia: Alec Baldwin for "30 Rock" (2006)

Mejor guión: Slumdog Millionaire (2008) - Simon Beaufoy

Mejor actuación femenina en miniserie televisiva: Laura Linney for "John Adams" (2008)

Mejor película de habla no inglesa: Vals Im Bashir (2008)

Mejor actor secundario en drama: Heath Ledger for The Dark Knight (2008)

Mejor miniserie para televisión: "John Adams" (2008)

Mejor actuación femenina en comedia: Sally Hawkins for Happy-Go-Lucky (2008)



Mejor película de animación: WALL·E (2008)


Mejor actuación femenina en serie de televisión drama: Anna Paquin for "True Blood" (2007)

Mejor actuación masculina en serie de televisión drama: Gabriel Byrne for "In Treatment" (2008)

Mejor actriz secundaria en serie de televisión drama: Laura Dern for Recount (2008) (TV)


Mejor actor secundario en serie de televisión drama: Tom Wilkinson for "John Adams" (2008)

Mejor canción: The Wrestler (2008)("The Wrestler")

Mejor actriz secundaria en drama: Kate Winslet for The Reader (2008)
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Resumen del año
Bueno bueno, ya nos dejó el 2008 y ahora toca hacer un pequeño balance de lo que nos ha ofrecido el susodicho año. Para nosotros ha sido algo pobre en cuanto a calidad y nos sentimos un poco frustrados ante la avalancha (y poca calidad) de remakes, secuelas, adaptaciones, comedias patéticas, y esa eterna lista de producciones comerciales que deberían de disminuir pero con las que, lamentablemente, nos bombardean cada semana.

Por el contrario, películas interesantísimas no han tenido oportunidad ni de ser estrenadas, o si lo han hecho ha sido en pocas salas.

En cualquier caso, este es el resumen que hacemos desde Crónicas cineviperas.









* Empecemos por lo positivo. Creemos que el 2008 será recordado por el taquillazo inmenso de El caballero oscuro, una película que, puede gustar o no gustar, pero que ha sido de las que, sin duda, más ha dado que hablar y casi siempre en forma de récord de recaudación, además, se añade el factor Joker y la petición popular de un Oscar póstumo para Ledger. Pero Batman no ha sido el único héroe que ha pegado fuerte, ya que Iron Man también ha obtenido magníficos resultados, tanto en taquilla como en positivas críticas hacia el ahora recuperado y de nuevo en alza Robert Downey Jr. En cualquier caso ha sido un robot de Pixar el que se ha llevado los mayores aplausos, y es que Wall.E desprende calidad por todos sus poros robotiles.





Pero no solo de héroes y robots vive el buen cine de éste año, y es que también tenemos que nombrar películas, que aunque realmente pertenecen al 2007, fueron estrenadas en 2008 en nuestro país, y por lo tanto hay que hacerles un hueco en éste resumen. No podemos olvidarnos de films como Pozos de ambición, donde la interpretación de Day-Lewis dejó boquiabierto a más de uno y se vió recompensada en forma de Oscar. Por otra parte, los hermanos Coen volvieron fuerte con No es país para viejos, película que ha cosechado buenas críticas y muchos premios, sobre todo por la interpretación de Javier Bardem, papel que le ha ayudado para lanzarse al estrellato dentro de Hollywood gracias al premio de la Academia a 'Mejor actor secundario'.



También el cine Indie ha estado de enhorabuena, gracias al estreno de Juno (Oscar al 'Mejor guión original'), y a la notable interpretación de su protagonista, la veinteañera Ellen Page. Desde tierras inglesas nos vino Expiación, una buena historia contada de forma diferente, pero que ante todo nos sorprendió por la sobresaliente Banda Sonora de Dario Marianelli (ganadora del Oscar), una jovencísima y prometedora actriz revelación, Saoirse Ronan, y otro actor que cada vez está más en alza, James McAvoy, y que ya viéramos en 'El último rey de Escocia'.























Entre ese cine que cuanto menos es digno por su originalidad o por sorprendente este año hay que recalcar Lars y una chica de verdad, Antes que el diablo sepa que has muerto (gran dúo actoral de Hawke y Seymour Hoffman),Rebobine por favor (una declaración de amor al cine), Escondidos en Brujas, Taken o La noche es nuestra, ésta última con la genial interpretación de Joaquin Phoenix, justo antes de anunciar su (¿temporal?) retirada del cine para dedicarse de pleno a la música. También mencionar una película, que aunque pasó más bien desapercibida, ha sido la última de los Coen, 'Quemar después de leer', muy notable comedia con el humor negro típico de éstos dos hermanos, donde destacan Frances McDormand y Brad Pitt, realizando dos interpretaciones de lo más divertidas.







* En cuanto a las decepciones (por desgracia muchas). Aunque hay diversidad de opiniones Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal no ha gustado demasiado y la espera resultó un tanto cabreante una vez vista la película, otra producción que tenía a su alrededor bastantes fans y que puede que sea el fracaso del año fue Expediente X 2. Esta igual no ha sido decepción pero desde luego La Momia 3 como cine es muy muy flojita, no tiene ese atractivo que tenían sus dos antecesoras. También podríamos meter en este saco Asesinato justo ya que la pareja Al Pacino/Robert de Niro merecía algo mucho mejor para su aparición en la gran pantalla. La última a mencionar es El Incidente, otro tropiezo en taquilla y crítica de un M. Night Shyamalan que últimamente parece estar teniendo algunos altibajos. El año se ha despedido con un estrepitoso fracaso con el título 'The Spirit', esperemos que Frank Miller saque algunas conclusiones de su incursión en la dirección y se dedique solamente a lo que mejor se le dá.










En cuanto al cine español, no vemos correcto que con tal de maquillar sus verdaderos números metan como españolas películas que solo tienen de este país algo de dinero. En cualquier caso, de las realmente españolas creo que si una está resultando sumamente interesante esa es Camino, aunque hay otra con clara campaña para los premios y es Los girasoles ciegos. Para el 2009 se espera que algunos de nuestros directores más representativos estrenen pelis así que puede ser un buen año para el cine patrio.



Dentro del cine europeo de éste año, sí hay que destacar algunas películas sin duda serían Gomorra, que ha dado mucho que hablar y está ganando numerosos premios, La ola, film alemán asequible para todo tipo de públicos que provoca interesantes reflexiones, y Los falsificadores (ganadora del Oscar a 'Mejor película de habla no inglesa'), notable producción austriacoalemana que tiene de telón de fondo el holocausto nazi, basada en hechos reales. De Gran Bretaña la que que se ha llevado más elogios es El niño con el pijama de rayas, adaptación de la novela de John Boyne.





Fotograma del largometraje alemán 'La ola'. (2008)




Pero no solo queremos hablar de películas, ya que no se nos puede olvidar hacer mención a aquellas estrellas del cine que dejaron de brillar éste año, descansan ya en paz mitos del séptimo arte como: Paul Newman o Charlton Heston, y otros actores y grandes directores como Roy Scheider, Anthony Minguella y Sidney Pollack. Pese a todo, el fallecimiento del que más se ha hablado ha sido del de Heath Ledger, quizás por lo inesperado de su muerte, por lo que se ha dicho de su Joker o porque era joven y con mucho que decir aún.






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'Una historia de violencia' o el arte de crear historias sencillas...
...y convertirlas en grandes películas.

Por fín me decido a escribir en el blog, sí, ya era hora, y es que ya lo tenía como una asignatura pendiente.
Para empezar he elegido ésta gran peli de David Cronenberg, así, para comenzar flojito...

- El film plantea algo sencillo desde el inicio, una familia de clase media que vive en un pueblecito: un feliz padre de familia, una esposa y madre entregada, unos hijos ejemplares, y un pueblo tranquilo y unido.


Hasta ahí todo bien.


* A partir de un hecho que ocurre donde él (a partir de aquí Viggo) trabaja, todo cambia. La visita a raíz de aquello de unos hombres pertenecientes a la mafia lo descoloca todo, lo que hasta ese momento era apacible, se convierte en una intranquilidad constante, tensión dentro de la familia...


~ Por aquí entra en juego el siempre genial Ed Harris, que realiza una interpretación que no deja indiferente a nadie, pese a salir poco tiempo. Y es que viéndole en la película, parece que éste hombre haya nacido para convertirse en mafioso. Sin duda, si algún día decide dejar el mundo del cine, no le faltará trabajo...


** La historia siempre se mantiene en una línea sencilla y a la vez atrayente, que logra atrapar al espectador. A pesar del título, tiene la dosis de violencia justa y necesaria, en perfecta armonía con la trama. Con unas escenas que impactan por lo explícito de sus imágenes (véase cuando Viggo le hunde la nariz a un personaje). Pero que aún así su director se encarga que sea de lo más realista, nunca a niveles exagerados.



- Y es que más que de violencia, la peli ahonda en cómo un hombre quiere alejarse de su pasado y éste le persigue...cómo lucha por huír, y seguir manteniendo esa vida que se construyó desde cero. Genial Viggo Mortensen, para mi modo de ver, una de sus mejores interpretaciones. Cómo es capaz de cambiar el chip en un momento. Esa manera que tiene de transmitir con la mirada, los gestos...el dolor, arrepentimiento, amor, rabia contenida...


** Hacer mención también a Maria Bello, que aunque nunca fue una actriz que me dijera mucho, tengo que reconocer que realiza un gran papel, y ahora mismo no imagino a otra haciéndolo. Se nota cuando una pareja de actores tienen mucha química entre ellos, y éste es el caso de Viggo y ella, se puede palpar en todas las escenas esa perfecta compenetración.


~ Para acabar, decir que tiene uno de los mejores finales que he visto en muchísimo tiempo. Cómo me llegaron esos gestos, miradas, ese silencio...todo ese gran momento, donde una sola palabra lo hubiera estropeado todo. Es una escena redonda, donde una mirada...'esa mirada', lo dice todo, el culmen perfecto.

* Mejores partes: la escena de la escalera, y el final. Y no se me puede olvidar el trocito donde aparece William Hurt, a pesar de solo salir 8 minutos, me dejó boquiabierta.

En definitiva, una gran película, constrúida a partir de una sencilla historia, sin efectismos ni nada por el estilo, con un buen guión y unos buenos personajes. De las que quedan pocas. Gracias Cronenberg, por seguir apostando por el buen cine.
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Aquí os dejo el enlace, para quien la haya visto, del vídeo de ese final:

http://es.youtube.com/watch?v=Na7cX2-7c-M
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Los 10 magníficos de TCM
He encontrado por internet estos reportajes sobre directores de cine, duran apróx. 20 minutos cada uno y la verdad es que para acercarnos a la obra de estos autores no están nada mal.

Están realizados por el canal TCM y se llaman Los 10 magníficos. Son 10 reportajes sobre 10 cineastas que según la opinión de este canal marcan las diferencias hoy en día y son de los mas relevantes, aunque está claro que no son todos los que están ni están todos los que son.

No me entretengo más, espero que los disfruteis.





Jim Jarmusch




Woody Allen



Tim Burton



Quentin Tarantino



David Lynch



Los hermanos Coen



Martin Scorsese



Lars von Trier



Wong Kar Wai




Clint Eastwood





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