La serie comienza, como muchas otras, cuando un nuevo integrante conoce el secreto, en este caso, de la red Santuario. Y en esta ocasión el elegido es Will Zimmerman, un psiquiatra que trabaja para la policía pero que muchas veces tiene una forma muy diferente de ver las cosas, y es que casualmente cuando era pequeño sufrió un ataque a manos de un anómalo en el que perdió a su madre, creció con un recuerdo que todos creyeron inventado en la imaginación de un niño que no podía soportar la verdad hasta convertirse en un aspirante a Sherlock Holmes que busca esa verdad allá donde va.


Y es ahora cuando, Helen Magnus, decide que está preparado para formar parte de su Santuario y le ofrece la oportunidad de trabajar a su lado ayudando a anómalos. ¿Y qué son los anómalos?, pues todo ser vivo que se sale de lo normal, ya sean seres humanos con poderes extraordinarios, híbridos de humanos y animales, y muchas veces bichos raros con poderes aún más raros, especímenes a menudo en vías de extinción de los que Helen quiere aprender y a los que quiere ayudar, tanto para protegerlos de la sociedad como para proteger a esta cuando suponen un peligro.


Y lo cierto es que no quiero revelar mucho más de la trama, puesto que lo interesante es verla y seguro que ya he captado la atención de aquellos fanáticos, como yo, del género de la ciencia ficción.


A Amanda Tapping ya la conocemos sobradamente por ser Samantha Carter en la saga de series (y algunas películas) Stargate, que comenzó su andadura en 1997. En Sanctuary no baja el listón y se convierte en una actriz que definitivamente trasciende dentro de la ciencia ficción y se deja seducir por ella. Resulta uno de los mejores personajes de la serie, pero no todo el éxito vamos a atribuírselo a ella, el resto de personajes que la acompañan son cuanto menos interesante. Personalmente prefiero a John Druitt, un jack el destripador del que un día se enamoró, y Henry, un friki de naturaleza curiosa. Y también curiosamente el mayordomo Bigfoot interpretado también por Christopher Heyerdahl (John Druitt)


La trama de la serie es muy interesante, mezclando capítulos que siguen el mismo hilo argumental con otros independientes. Como siempre hay capítulos de relleno no demasiado interesantes y otros que rebosan talento. Pero realmente el mayor defecto que le veo a la serie es lo poco cuidados que son generalmente los CGI de los escenarios, aunque cuando deciden hacerlo bien lo hacen a las mil maravillas.


Los guionistas también se dejan seducir por un recurso bastante efectivo como es aprovechar la longeva vida de la doctora para incluir personajes históricos, y es que además de Jack el destripador, que llegará a ser íntimo amigo nuestro, podremos disfrutar de Sherlock Holmes, el científico Nikola Tesla... y muchas referencias de lo más curiosas.


Y para acabar quiero remontarme al comienzo de la serie para contar su peculiar nacimiento. La serie estaba concebida en principio como una miniserie de ocho webisodios cortos emitidos en 2007 que funcionaron tan bien que el canal SciFi decidió convertirla en una serie de televisión a la antigua usanza que comenzó en 2008 con una temporada de 13 episodios. Actualmente se encuentran emitiendo su tercera temporada. Personalmente no he visto los webisodios, una tarea que me queda pendiente, así que si los habéis visto contadme.

El otro día al fin vi Akira, y digo, al fin, porque mi novio llevaba siglos detrás de que viera con él una de sus películas favoritas, y de un tiempo a esta parte no era porque a mi me faltaran ganas... La conclusión después de haberla visto: ¿dónde ha estado esta película toda mi vida?. Abriendo la mente a otros horizontes, géneros y técnicas lo cierto es que se descubren pequeñas grandes joyas que habíamos ignorado hasta el momento, para mí eso precisamente supone Akira, una joya del cine de animación, técnica que en general no me llama demasiado la atención en el mundo cinematográfico.

Y ahora comencemos por el principio. Akira nació en la cultura japonesa, de las manos de Katsuhiro Otomo en forma de una monumental manga, de más de dos mil páginas, entre 1982 y 1993, obteniendo un gran éxito tanto en Japón como en el resto del mundo y generando en 1988, cuando el cómic aún estaba inconclusa, la película de animación de título homónimo. Ambas obras, novela gráfica y película, se convirtieron al instante en un clásico dentro de su género.


Debido a la realización de la película previa a la conclusión del manga, llega un momento en que el largometraje se separa de la línea argumental del cómic, generando dos obras sustancialmente distintas. Ambas alabadas.

Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, levantada sobre las ruinas de Tokio, destruida en 1988 por una terrible explosión nuclear que desencadenó la tercera guerra mundial, devastando todo el planeta. Treinta años después Neo-Tokio es una ciudad oprimida por el gobierno e inhumana, cargada de problemas, desempleo, olas de violencia, droga y terrorismo campan a sus anchas por la ciudad, las sectas religiosas y los grupos extremistas se aprovechan de la insatisfacción de los ciudadanos. Así nace el culto al mito de Akira, que según las profecías es un niño que contiene la energía absoluta y cuya resurrección significaría el amanecer de una nueva era.

Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas que participan en peleas callejeras con otras bandas. Durante una de esas peleas Tetsuo resulta herido tras ver a un extraño niño. A partir de este momento Tetsuo no volverá a ser quién era, es secuestrado por el gobierno, quien lleva a cabo experimentos secretos con niños potenciando sus poderes psíquicos a través de fármacos. Llevarán a cabo estos experimentos con el joven quién comenzará a desarrollar también poderes psíquicos, además de terribles alucinaciones que le llevarán a desatar un poder más allá de todo lo conocido.


A partir de este punto una serie de personajes se verán envueltos en cuanto acontece a Tetsuo y a su amigo Kaneda, en los recuerdos que envuelven el mito de Akira conduciéndonos por una trama de dioses y humanos, de aciertos y errores, de amistad y desconfianza, creando una historia que nadie podrá borrar de su mente.

La animación de la película está realmente cuidada, siendo una auténtica revolución para la época que ahora no desmerece en absoluto. Los escenarios de Neo-Tokio se representaron en profundo detalle. La película fue estrenada en 1988 y supuso un salto cualitativo en la animación japonesa gracias al gran presupuesto con el que contaba. Al igual que el manga, la película fue dirigida por el propio Katsuhiro Otomo.

Esta película marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de las fronteras de Japón, gracias al impacto provocado en espectadores de todo el mundo, hasta el punto de ser considerada por muchos la mejor película de animación japonesa.

La película fue remasterizada en 2001, con un coste que superaba el millón de dólares. Actualmente existe un supuesto proyecto de llevar Akira al cine con personajes reales para el 2013, en el que el nombre más oído es Leonardo DiCaprio como Kaneda (que Dios me pille confesada...), pero el rumor de llevar al cine la película con personajes de carne y hueso comenzó ya en los años 90 tras comprobar el éxito de la cinta.

Brazil comienza en una peculiar sala donde un montón de máquinas de escribir convertidas en futuristas ordenadores funcionan a toda pastilla bajo la supervisión de un funcionario más preocupado por la molestia que le causa una mosca que por el trabajo que se desarrolla dentro de su despacho. Al matar la mosca esta cae dentro de uno de los ordenadores provocando un error en uno de los documentos y cambiando el apellido Tuttle por el de Buttle, lo que tiene una gravísima consecuencia y es que el apacible hombre de familia Harry Buttle sea confundido con Harry Tuttle, guerrillero terrorista en contra del sistema establecido, y llevado ante las autoridades del Estado, quienes acaban con él.


En este apocalíptico y distópico mundo en el que la burocracia lo es todo y no se puede ni levantar uno de la cama sin rellenar el consiguiente formulario, nadie quiere hacerse cargo del error cometido, ya que oficialmente no existen errores en el sistema burocrático. Pero el fallo llega hasta el conocimiento de Sam Lowry, un tecnócrata muy eficiente, quien con la mejor intención se dispone a hacerse cargo del papeleo, visitando a la familia del fallecido para entregarles un talón. Accidentalmente allí se encuentra con la mujer de sus sueños que resulta ser la vecina de la familia Buttle. Cada noche e incluso despierto Sam imagina un mundo utópico en el que posee alas y lucha contra el mal para rescatar a su princesa particular, pero la mujer hecha realidad huye de él.


Para poder obtener información de ella Sam se somete a los deseos de su madre, una mujer bien posicionada socialmente, obsesionada con su aspecto y con parecer cada día más joven, además de conseguir un empleo para su hijo entre los altos cargos. Así, Lowry acepta un ascenso al departamento de obtención de información.


La búsqueda de la mujer de la que se ha enamorado en cada uno de sus sueños, así como su implicación en el error burocrático de Buttle y su relación clandestina con el peculiar Harry Tuttle con quien trabará una extraña amistad complican la plácida vida de Sam Lowry hasta el punto de llegar a ser considerado una amenaza para el gobierno... Y el resto, os lo veis.


El título de la película es otro elemento surrealista de la misma, puesto que solo hace alusión a la canción del mismo nombre conocida por todos. Entre el reparto encontramos un joven e impresionante Robert de Niro y un Bob Hoskins envuelto literalmente en mierda. El papel protagonista lo lleva en todo momento Jonathan Pryce de una manera perfecta, adaptándose en cada momento a la personalidad soñadora y bondadora de Sam Lowry .


La película obtuvo en su día dos nominaciones a los Oscar, uno para la mejor dirección artística y otro para el mejor guión original. Desde luego nadie puede negar que el guión es increíblemente original.

Su director definió esta película como la segunda de una trilogía formada por Time Bandits, de 1981, y Las aventuras del Barón Munchausen, de 1989. Ambas son desconocidas para mí, así que me las apunto. Los puntos en común para poder considerarlas una trilogía es el tema principal de todas ellas: la lucha por la imaginación y la libertad del pensamiento en un mundo que se opone firmemente a ese tipo de ideas.

Personalmente la película me ha fascinado, en todo momento te mantiene pegado a la pantalla, sin ser capaz de creer lo que estás viendo y lo que ocurre a cada momento, pero la película no acaba cuando lo hace su metraje. Forma parte de ese tipo de películas que se interna en tu interior y te hace darle una y mil vueltas tratando de encontrar todas sus respuestas, y es que detrás de esa superficie cómica, futurista y surrealista se esconden miles de líneas de lectura que convierten a Brazil en lo que es, una auténtica película de culto, que cambiará a todo aquel que ose verla.


La película mezcla el futuro distópico en que vive Sam Lowry y su sociedad, con las imágenes oníricas que crea su mente y lo refugian de ese mundo real, todo ello aderezado con un humor cruel en que el sistema impuesto trata de protegerse y perdurar.


Antes de su estreno la película ya comenzó a tener problemas por el desacuerdo entre su director y la productora, que quería cambiar su final a uno más comercial, tipo made in USA (y eso que estamos en el Reino Unido que si llega a pillar en Hollywood nadie nos libra de un final que ni La casa de la pradera). Terry Gilliam se negó en rotundo y la película se estrenó como era originalmente sin lograr mucho éxito en taquilla. Pero las cadenas americanas si que editaron el film convirtiendo la película en una versión más corta de la misma, de 131 minutos de duración y con final feliz, que por supuesto pierde toda la esencia de la cinta convirtiéndola en una película sin mucho sentido. Personalmente no me llama la atención ver esa versión censurada y prescindible. La película es completamente perfecta tal cual Terry Gilliam la imaginó, y la rodó convirtiéndose para mí en su mejor obra. Sigue dando vueltas en mi cabeza, y desde luego que no descarto una pronta revisión de ella.


Por el momento os dejo el trailer para que os dejéis llevar por la locura de Brazil. A todos aquellos amantes de la ciencia ficción, solo tengo una cosa que decir: ¡No os la perdáis!.

The Man from Earth es una historia escrita por Jerome Bixby comenzada en los años 60 y concluida en su lecho de muerte, en 1998. En 2007 Richard Schenkman la dirigió en su adaptación al cine. La película fue proyectada en el Festival de Cine del Comic-Con en julio de 2007 y estrenada en octubre del mismo año, convirtiéndose en una película independiente que ha llegado a considerarse película de culto, recibiendo grandes críticas y siendo descubierto no a través del medio comercial sino por el boca a boca y las descargas en internet.

La película nos cuenta la historia, John Oldman, que está a punto de mudarse, cuando sus compañeras de trabajo y amigos acuden a despedirle. John les contará una historia fantástica, la de que se trata de un hombre Cro-Magnon que ha vivido durante 14.000 años manteniendo su apareciencia de unos 35 años.

En la sencillez de la película resulta su propia grandeza. Toda ella está rodada en la misma casa y el acceso a la mismo, con un presupuesto bajísimo, lo que agudiza el ingenio para elaborarla de forma artesanal. Y consiste básicamente en la conversación de los distintos personajes a lo largo de su casi hora y media de metraje, lejos de efectos especiales y escenas de acción la película resulta sólida por su intensa trama, la conversación te va atrapando dentro de su propio juego hasta que te conviertes en un elemento más de la habitación.

Lo que comienza como una conversación sobre un supuesto de ciencia ficción, como el que un hombre de la edad de piedra pueda continuar con vida, se va convirtiendo segundo a segundo en todo un enigma para sus compañeros, convenciéndoles y confundiéndoles a cada segundo. ¿Será cierta la extraña historia que su amigo les cuenta, por encima de todo lo que consideran racional?, ¿se habrá vuelto loco ese hombre al que conocen desde hace diez años y se muestra tan cuerdo?. Tendrán que participar y dejarse llevar por la conversación hasta un final impactante y perfecto que todo buen cinéfilo degustará.

Tron nos cuenta las aventuras de un programador, en la piel de Jeff Bridges, que se introduce en el interior de un ordenador, donde descubre que los programas tienen vida y personalidad propias. Para conseguirlo utilizó gráficos generados por ordenador, siendo una de las primeras películas que lo hizo y convirtiéndose en todo un hito dentro de la animación digital. Definió un estilo visual propio, a cargo del artista conceptual Syd Mead, quien también se encargó de Blade Runner o Aliens, además de contar con el conocido y reconocido dibujante Moebius.


Kevin Flynn es el protagonista de la película, un joven programador que trabajaba en una megacorporación, pero es engañado por uno de sus compañeros, Dillinger, respecto a las ganancias y autoría de los juegos creados, vendiendo los juegos de Flynn como si fueran suyos. Ante la incapacidad de Flynn de probar que él es el autor, renuncia a trabajar en la compañía, pero Dillinger incrementa la seguridad en el CCP (Control Central de Procesos), dejando a los programadores fuera, lo que les llevará a acudir a Flynn en busca de ayuda para burlar la seguridad del CCP. Tratando de encontrar evidencias de sus creaciones robadas, Flynn acepta ayudarlos y se cuela en el edificio, enfrentándose al CCP. Para su sorpresa es digitalizado dentro de un mundo virtual tiránicamente dominado por el CCP. En este mundo los programas son representados con personajes parecidos a sus creadores, por lo que Flynn es confundido con un programa, Clu, que él había programado.

En este mundo virtual Flynn debe encontrar a Tron, un programa de seguridad diseñado por un colaborador, que puede ayudarle a pelear contra el CCP para escapar al mundo real. En el camino tendrá que participar en varios juegos de acción, donde se engloba la conocida escena de las motos de luz.


La película en su día no tuvo el éxito que merecía, pero como ha ocurrido con la mayoría de películas de culto ha sido reconocida posteriormente, sobre todo debido al uso de sus gráficos generados por ordenador que significaban el preludio de un nuevo subgénero de la ciencia ficción: la realidad virtual.

Después de la magnífica Tron, de hace más de veinte años, solo nos queda esperar a la llegada de su secuela, Tron Legacy, que se estrenará a mediados de 2010 repitiendo con el actor principal, Jeff Bridges, y ver si esta segunda parte se mantiene a la altura de su magnífica Tron.

Os dejo con el enlace del trailer, para recordar lo inolvidable:

Fue en 1981 cuando David Cronenberg escribió y dirigió Scanners, una película que mezcla el terror y la ciencia ficción quedando para siempre en la retina de sus espectadores. La cara más conocida de la cinta es, sin duda, la de Michael Ironside, una vez más en el papel de villano.

La película nos cuenta como existen algo más de 200 personas en el mundo con ciertas capacidades telepáticas y telequinéticas, denominadas como "scanners", de modo que pueden controlar mentalmente a los demás, y como la corporación Consec intenta detenerlos a través de uno de ellos.

Cameron Vale es uno de esos scanner, al comenzar la película será capturado por la corporación para luchar contra los de su propia condición, el doctor Paul Ruth descubre sus grandes poderes y ve en él la única oportunidad para acabar con Darryl Revok, el líder de los scanners, y él más poderoso de ellos hasta el momento.

El doctor Paul Ruth enseñará a Cameron a controlar sus peculiares poderes a través de una droga llamada Ephemerol, que suprime los poderes telepáticos al ser inyectados en la sangre, y le guiará para infiltrarse en el inframundo de los scanners para encontrar y detener los planes de Revok.


Tras esta primera película se hicieron dos secuelas, diez años después, Scanners 2: El nuevo orden en 1991 y Scanners 3: La toma de posesión, en 1992. En ninguno de los dos casos David Cronenberg ha cogido su propio testigo como director, ni Michael Ironside ha retomado su papel. Personalmente no he visto ninguna de ellas pero lo cierto es que tampoco me llaman la atención.

Por lo visto también está previsto un remake de Scanners (cada día odio más la palabra remake), a cargo del director de Saw 2, 3 y 4, Darren Lynn Bousman.

Entre el reparto hay multitud de caras conocidas, para empezar dos miembros de Firefly, Morena Baccarin y Alan Tudyk, también 4400, Smallville y Perdidos tienen su aportación con Joel Gretsch, Laura Vandervoort (la superprima de Clark) y Elizabeth Mitchell, sin olvidarnos del reportero en la piel de Scott Wolf, quien no parece ser la réplica de Michael Donovan, a priori parece que ese papel está más hecho a la medida de Joel Gretsch, cuyo personaje parece prometer mucho. También parece claro quien es la réplica de Diana, la atractiva Morena Baccarin, a quien no me imagino comiendo de un bocado a la inocente rata.


La serie comienza con fuerza tanto en la trama como en efectos especiales, fotografía y otros aspectos técnicos, lo que la confiere una sensación de encontrarnos ante una serie de calidad, espero que los capítulos venideros no defrauden.

Aquí os dejo el trailer de la nueva serie, no aconsejo su visionado a quien no haya visto el primer capítulo ya que le destripan enterito:

Para aquellos que no conozcan la serie original creada a comienzos de los años 80 (supongo que me refiero a extraterrestres puesto que cualquiera que viviese en el planeta en aquellos años no ha podido evitar tener conocimiento de ella) os pondré en antecedentes.

La historia comenzó con una miniserie en 1983 para continuarla posteriormente en una serie de una única temporada. La trama está centrada en el género de la ciencia ficción y cuenta como cincuenta naves extraterrestres llegan a la tierra y de ellas salen seres de apariencia humana que dicen venir desde el cuarto planeta de la estrella Sirio, las naves se quedan paradas sobre la principales ciudades del mundo y los extraterrestres se muestran de forma amigable y amable, diciendo que han venido a pedir ayuda a los humanos para obtener productos necesarios en su planeta que la tierra tiene en abundancia, a cambio compartirán su avanzada tecnología con la humanidad. Los alienígenes se ganan la confianza de las altas esferas de poder en el mundo por lo que los gobiernos aceptan el trato y los extraterrestres son bien recibidos en nuestro planeta.


Pero las cosas comienzan a tornarse raras, algunos científicos ven su actividad restringida mientras otros se comportan de forma extraña, hasta el punto de convertirse de repente en zurdos cuando siempre fueron diestros. Algunos tratan de investigar la situación pero casualmente desaparecen sin dejar rastro.

El héroe de la tierra será el señor de las bestías, Marc Singer, en su papel más memorable, Michael Donovan, un periodista que se escabulle dentro de una de las naves nodrizas y descubre su terrible secreto, debajo de su disfraz humanoide se ocultan extraterrestres con apariencia de reptiles que se alimentan de pequeños animales. Donovan trata de avisar al mundo del secreto de los extraterrestres pero su transmisión es bloqueada y el periodista se convierte en fugitivo para humanos y extraterrestres, convirtiéndose en parte de la resistencia liderada por la doctora Juliet Parish contra los reptiles disfrazados.


Capítulo a capítulo las verdaderas intenciones de los visitantes irán saliendo a la luz, sin que puedan evitarlo, robar todo el agua del planeta y cosechar a la humanidad como fuente de alimento y esclavos. Pero no todos los extraterrestres son malvados, algunos de ellos no están de acuerdo con los planes de su gente y tratan de ayudar a los humanos.

La trama quedó inconclusa tras la cancelación de la serie en 1985, hasta 2009 cuando se ha comenzado el remake de la serie, veremos si la nueva trama nos lleva más allá de lo que nos llevó la serie original.