No es ninguna sorpresa que en Hollywood se han quedado completamente sin ideas, y es por ello que recurren a otras fuentes de forma tan habitual últimamente, cuando no se trata de un remake de una película hecha hace décadas (en el mejor de los casos o un par de años en el caso más triste) se trata de una adaptación de un libro o de un cómic, algo que está muy de modo últimamente. Personalmente no me quejo en absoluto, me encanta el espíritu de los cómics, pero no tengo tanto tiempo como para ser fanática lectora, cinéfila empedernida y además una adicta a los cómics, por lo que mi conocimiento en el último sector es más bien escaso y aprendido de la opinión de personas cercanas. Así que para mí que adapten un cómic al cine es en cierto modo que me hagan la mitad de los deberes.


De vez en cuando esas adaptaciones son buenas y de vez en cuando pésimas, pero en el caso de Kick-Ass la película como tal me parece un auténtico regalo, pese a que, por lo que he leído, tiene diferencias tangibles con el cómic original, y es una de las pocas ocasiones que la película me genera la curiosidad suficiente como para tener ganas de leer el cómic, así que cuando lo haga ya os contaré de primera mano lo que opino de la diferencia entre ambas versiones. Por el momento solo puedo hablar de la película, dirigida por Matthew Vaughn.

El protagonista de Kick-Ass es Dave Lizewski, un chico normal de instituto, tímido, retraído y friki de los comics que un día decide, inspirado por los cómics que lee, convertirse en un auténtico superhéroe, el problema es que no tiene ningún superpoder y ni siquiera se ha entrenado nunca para algo de tal magnitud.. Lo primero que hace, como todo buen superhéroe, es elegir un nombre y procurarse un traje que oculte su verdadera identidad.


Pero cuando se pone manos a la obra el resultado no puede ser peor, es apuñalado y atropellado, increíblemente sobrevive y gracias a la brutal paliza adquiere lo más parecido a un superpoder que va a tener: su sistema nervioso queda inutilizado por lo que no siente dolor y sus huesos destrozados son reforzados con piezas metálicas, de modo que además de su insensibilidad al dolor obtiene una gran resistencia a las palizas.


De vuelta del hospital tras un largo periodo de recuperación vuelve a las andadas, inspirando a otros humanos a convertirse en superhéroes enmascarados, así conocerá a Hit-Girl, una niña de once años entrenada por su padre desde que antes de tener uso de razón y su padre, Big Daddy, y a otro extraño héroe Red-Mist.


Sorprendentemente, al menos para mí, la película es gamberra hasta la saciedad, violenta y dura, es decir, no es una película disney precisamente. No he leído el cómic pero, a priori, no parece dulcificar nada de lo que pueda ocurrir en él, lo que hace que la película sea auténtica y bestial, una verdadera diversión para el espectador, entre tiros, coreografías de lucha y diálogos para morirse de risa.


Debido al éxito de la película se rodará, por supuesto, una secuela llamada, como el propio cómic, Kick-Ass 2: Balls to the Wall, que llegará a nuestros cines en 2012.

En cuanto al reparto Aaron Johnson se mete muy bien en el papel de Dave Lizewsky, lo mismo ocurre con el pequeño descubrimiento Chloe Moretz encarnando a la letal Hit-Girl, como uno de los secundarios de la película yo también me he enamorado de ella (¡es la leche!). Nicolas Cage como Big Daddy y Christopher Mintz-Plasse como Red-Mist completan el grupo de superhéroes. Mención especial merece el malo malísimo de la historia Mark Strong en la piel de Frank D'Amico.

Bueno, para comenzar vamos a hablar de ambos formatos de Spirit por separado, comenzando por el original.

The Spirit nació a manos de Will Eisner en 1940, en una serie de historietas que fue publicada por primera vez en un suplemento dominical de algunos periódicos estadounidenses. El cómic engloba varios géneros, sus influencias más claras son el género negro y policíaco, aunque también mezcla comedia, romance y aventuras.

El cómic nos cuenta las aventuras de una justiciero enmascarado, al estilo de los vigilantes de Watchmen, llamado Denny Colt, quien lucha contra el crimen bajo un alias, The Spirit. La historia comienza con la supuesta muerte del protagonista, y digo supuesta porque debido a un experimento ocurrido en el pasado había quedado en un estado de animación suspendida, por lo que no podía morir. Pero su muerte supone la excusa para comenzar una vida de lucha contra el crimen, ataviado con una pequeña máscara, un traje, un sombrero y guantes. The Spirit administra justicia y financia sus aventuras con las recompensas recibidas por la captura de villanos.

Las constantes más recurrentes del comic son el amor entre The Spirit y Ellen Dolan, hija del comisario, que se ve a menudo enturbiado por la aparición de hermosas pero mortales femme fatale. El villano por antonomasia es Octopus, un cerebro psicópata criminal que nunca se ha visto, exceptuando sus distintivos guantes.

Para empezar lo bueno de una adaptación es, a priori, la fidelidad de la misma a la versión original, ya sea formato libro, cómic, videojuego... etc. En este punto, podemos decir que nada tiene que ver la versión cinematográfica de Spirit con el cómic de Will Eisner.

Algunos podrían decir, que también se puede tratar de adaptar una obra tomándose ciertas libertades para mejorarla, como es el caso de Blade Runner, que ya traté extensamente en su día y en su post. Pero desde luego tampoco nos encontramos antes este caso.

Así que yo me pregunto, ¿cómo un creador de cómic como Frank Miller, que ha dado vida a Sin City y 300 y versionado otros distintos héroes conocidos por todos, ha cometido el inmenso error de intentar adaptar una obra de comic de la peor forma posible?, es decir saltándose todo el espíritu del comic para hacer la película que le ha venido en gana.

Desde luego que en el mundo del cómic Frank Miller me parece que es uno de los grandes nombres, pero en cuanto al cine, le queda mucho que aprender. Tuvo su primera experiencia con Sin City, ayudando a Robert Rodriguez a dar vida a sus personajes y su aportación y la pericia del director dieron lugar a una obra como pocas, pero parece que lo poco que aprendió con esa película quiso adaptarlo, como si solo existiese esa estética en el mundo cinematográfico o fuese la mejor, que para nada se parecía a la del cómic original, más similar a un estilo Dick Tracy, colorista y divertido. En Sin City, sin duda, era la estética necesaria, pero en The Spirit nada más lejos de la realidad.

De la película poco más se puede decir, un montón de buenos actores y caras conocidas en el mundo del cine, que realmente están desaprovechados en una película que al final, dejando de un lado la estética y metiéndonos en la trama, también suspende. Los personajes son completamente planos, no tienen nada que aportar a una película que de por si es vacía y sin aliciente alguno.

Un consejo para Frank Miller: "dedícate a los cómics que es lo tuyo, y si quieres pasarte a otro tipo de proyectos al menos pide ayuda a quienes saben hacer bien su trabajo".

Esta película está basada en la serie de comics de James O'Barr, del mismo título. Nos cuenta como un hombre llamado Eric Draven vuelve del más allá un año después de su muerte, resucitado por un cuervo, el animal que enlaza el mundo de los vivos con el reino de los muertos. Su único objetivo es la venganza, más que por su propia muerte por la de su novia, por el hecho de despojarles de la feliz vida que hubieran podido tener juntos. El cuervo lo dota de la inmortalidad, de fuerza sobrehumana y de su propia protección, lo que hará que no se detenga hasta vengar sus muertes.

La estética de la película es realmente notable, oscura, y seductora, sin duda sello de su director, Alex Proyas, que repetiría una estética muy notable y similar en Dark City. La ciudad está dominada por una atmósfera oscura y brutal en la que reina la violencia. La película engancha desde el primer momento, con un ritmo que no decae en ningún momento y unos personajes que convencen y se definen bien, tanto ellos mismos comos sus interrelaciones

La muerte de su protagonista tuvo lugar el 31 de marzo de 1993, cuando Brandon Lee contaba con tan solo 28 años, en la escena en que es tiroteado, una de las balas del tambor resultaba ser verdadera, se dice que fue un accidente ya que se trataba de una bala vieja que no habían advertido, pero aquí nace el mito, y lo cierto es que la casualidad parece un poco fuera de lugar, pero nunca sabremos cual es la realidad. En cualquier caso, tanto siendo esta su última película como no, me parece que Brandon Lee realiza en ella su mejor actuación, donde se mete completamente en el personajes y nos convence de que realmente es el Cuervo, él único e irrepetible.

Posteriormente se hicieron varias películas más, así como una serie de televisión, que en mi opinión pierden mucha calidad, tanto en la historia como en la estética:

El cuervo: Ciudad de Angeles, en este caso la venganza será acometida por un padre en nombre de su hijo y el mismo.

El cuervo: Escalera al Infierno (serie de televisión), serie de 22 episodios donde retoma la historia de la película original y, esta vez con Mark Dacascos como protagonista, Eric Draven vuelve de la muerte en busca de venganza.

El cuervo: Salvación, en su tercera entrega la historia será similar a la primera, al igual que en la cuarta, El cuervo 4.

Watchmen es un comic escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, publicado por primera vez durante los años 1986 y 1987 por DC Comics en una serie cerrada de 12 números. Posteriormente se publicó como un único tomo, lo que lo convirtió en una novela gráfica. Debido a su gran éxito ha sido reeditada en varias ocasiones y traducida a numerosos idiomas.

Su gran calidad la avalan los numerosos premios que ha obtenido y la gran aceptación y valoración del propio público. Ya en 1988, al año de su primera edición, consiguió el Premio Hugo, convirtiéndose en todo un precedente al ser la primera novela gráfica en obtenerla. También es digno de mención que en 2005 ha aparecido en la lista de la revista Time delas 100 mejores novelas de lengua inglesa publicadas desde 1923, siendo la única obra de su género en esa lista.

La historia de Watchmen se desarrolla en 1985, en una realidad alternativa modificada por la existencia de superhéroes que viven entre la población humana. En ese momento nos encontramos con la situación de que los Estados Unidos están a punto de entrar en una tercera guerra mundial con la Unión Soviética. En la ciudad de Nueva York y en esta caótica situación, nos encontramos con la historia de un grupo de héroes del pasado y del presente, y como se ven afectados por la extraña muerte de uno de ellos. Pero estos héroes no son como los que estamos acostumbrados, con poderes sobrenaturales que los ayuden en su misión, son gente corriente que se enfrenta a sus propios problemas y conflictos personales. Tan solo uno de ellos, el Doctor Manhattan, tiene poderes.

El comic comienza con el asesinato de un hombre llamado Edward Blake en la ciudad de Nueva York el 12 de octubre de 1985, dos detectives investigan su caso, sin querer que se filtre mucha información al respecto por temor de atraer la atención del último enmascarado en activo, llamado Rorschach, pero el aventurero ya está sobre la pista y no tarda en descubrir que se trataba de "El Comediante", uno de los dos únicos enmascarados amparados por el Gobierno, mientras que al resto de ellos se les había prohibido llevar a cabo sus actividades a partir de la ley Keene aprobada en 1977. Rorschach sospecha que la muerte de Blake solo es el comienzo de una conspiración para eliminar a todos los enmascarados y trata de advertir al resto de héroes. Siguiéndolo conoceremos al resto de personajes: Jon Osterman (el Doctor Manhattan, el único con poderes sobrenaturales y el otro aventurero autorizado por el gobierno) y su novia, Laurel Jane Juspeczyk (el segundo Espectro de Seda, siendo la primera su madre y la que la condujo a seguir sus pasos), Daniel Dreiberg (el segundo Búho Nocturno y quién más nos ayudará a conocer a su mentor, el primer Búho) y Adrian Veidt (Ozymandias, de quien se dice que es el hombre más inteligente del mundo).

A lo largo de los 12 capítulos que componen la novela gráfica nos vamos encontrando con los personajes del presente y aquellos héroes del pasado, tan humanos como los nuevos, que los inspiraron. Vamos conociendo a algunos de esos personajes en mayor profundidad a medida que la trama de la historia avanza. Me parece magnífica la forma en que se cuenta en ocasiones una misma anécdota desde diferentes perspectivas, y también lo novedoso de no utilizar tan solo el comic como forma de adentrarnos en la historia, sino encontrarnos al final de cada capítulo con supuestos documentos que nos adentran más en el conocimiento de los personajes, de sus pensamientos, de los hechos que los han hecho ser como son.

Personalmente tengo que decir que mi personaje preferido sin duda es Rorschach, del que tenemos tanto por descubrir que es fascinante ir leyendo todo lo referente a su vida y a su forma de ver el mundo, es un personaje que realmente me fascina. El comediante pese a que su muerte es el comienzo del comic resulta también de lo más intrigante, es un punto clave en todo el desarrollo de la historia, al formar parte de los dos grupos de héroes, los minutemen del pasado y los nuevos enmascarados; su personalidad llega a arrollar, sin poder decidir en cada una de sus intervenciones si se trata de un héroe, un monstruo o tan solo un hombre que no sabe si comprende este mundo demasiado bien o tal vez no quiere comprenderlo.


Respecto al comic en general, recomiendo su lectura a todos, puesto que yo tampoco estoy muy metida en el mundo de los comics y me ha parecido una auténtica obra maestra. Con diversas películas a lo largo de mi vida me ha ocurrido que tras verlas se han metido en mi interior y han dado vueltas en mi cabeza durante largo tiempo, asimilandolas de forma progresiva y lenta, y precisamente esas películas son las que valoro por encima de otras. Con el comic de Watchmen me ha ocurrido lo mismo, tras leerle permanece obsesionando mi cerebro y haciendome cambiar a cada segundo de sensaciones al recordar uno u otro fragmento, como si no se pudiese procesar con una única lectura, y es que de hecho no creo que se pueda.

Aunque a lo largo de los años ha habido diversos proyectos y nombres relacionados con la adaptación de este comic por excelencia a la gran pantalla, esta película no ha visto la luz hasta caer en las manos del director Zack Snyder.

Tras la demostración de su capacidad de adaptación de comics a la gran pantalla en 300, Warner Bros negoció con él y no fué hasta junio de 2006 cuando se confirmó que Zack Snyder sería quien al fin dirigiría la esperadísima adaptación de Watchmen a una versión cinematográfica, la cual se ha estrenado recientemente, el 6 de marzo de 2009.

Después de ver la película lo único que puedo decir sin temor a equivocarme es que estamos ante una gran adaptación. Su metraje de casi tres horas de duración nos traslada al comic, los protagonistas están en su mayoría perfectamente elegidos y caracterizados, siendo muy parecidos fisicamente a los del comic, y aunque interpretativamente unos lo hacen mejor que otros en el fondo todos cumplen.

A nivel de interpretación me sigo quedando con mi personaje preferido del comic, Rorschach, interpretado por Jackie Earle Haley, quien, por encima de su íncreible parecido físico con el personaje, consigue convertirse en él y traérnoslo a la tercera dimensión. Patrick Wilson embutido dentro del disfraz del buho nocturno consigue también convencerme del todo, al meterse completamente en la piel y la personalidad del personaje del comic. Jeffrey Dean Morgan también hace un papel fantástico en la piel del comediante, retratandolo en cada detalle. El Doctor Manhattan está muy logrado, perfectamente caracterizado por Billy Cudrup y todos los efectos especiales utilizados. Las interpretaciones más pobres, a mi parecer, corresponden a los actores que encarnan a Laurie Jupiter (Malin Akerman) y Adrian Veidt (Matthew Goode).

Lo cierto es que para ver la película recomiendo encarecidamente leer antes el comic, puesto que muchas cosas no se entenderán o no se apreciarán en su justa medida si antes no lo has leido en el comic. Pese a ser una muy buena adaptación, no puede evitar dejarse cosas en el tintero- realmente sería imposible no hacerlo en el metraje que te permite un formato película- y contar otras de forma muy rápida. En el comic los personajes tienen una gran profundidad y nos encontramos con unos personajes y una historia que tienen mucho que decir, más allá de la historia concreta que le ocupa o de los personajes principales, pero inevitablemente todo ello ha quedado muy corto en la película, por lo que os recomiendo la lectura del comic para que podais valorar en su justa medida el universo Watchmen.

Viendo la película recordaba el comic en fragmentos, unos perfectamente retratados y otros más rápidos y de forma más sencilla. Las diferencias que se han establecido entre película y comic son mínimas, la más significante es el cambio de final, pero en el fondo no es más que una forma más sencilla de darnos la misma reflexión, así que tampoco supone un gran cambio.

Los créditos de inicio de la película son realmente fantásticos, contándonos de forma rápida la historia del primer grupo de héroes y mezclándolos con imágenes históricas distorsionadas por la realidad de esos héroes en la vida cotidiana. Estas imágenes y una serie de comentarios a lo largo de la película son lo que nos cuenta el pasado de aquellos primeros aventureros y como han acabado, consiguiendo reducir, de este modo, al mínimo los flashback que encontramos en el comic y que nos hablan tanto de ellos como del inicio de los enmascarados protagonistas, dejando tan solo los imprescindibles para entender la historia.


En cuanto a los creadores del comic y su relación con la película, Alan Moore se desvinculó desde el principio del proyecto debido a su creencia de que ha escrito la historia únicamente para el formato comic, y que esa debe ser la manera de entenderla, negándose siempre a la idea de una adaptación cinematográfica; en cambio David Gibbons admitió que pensaba que Zack Snyder haría un buen trabajo con la adaptación y le apremió con algunos consejos que el director aceptó.

Si algo me parece criticable de la película es, sin duda, su banda sonora. Las canciones no pegan con lo que se nos muestra en pantalla y en múltiples ocasiones molestan, abstrayéndote de la película, al contrario de lo que deberían hacer, ayudarte a entender la trama y acompañarla.

Sin City comenzó en la década de los 90, bajo este mismo título se cuentan distintas historias independientes con distintos protagonistas que tienen en común un escenario: Basin City, la ciudad del pecado. En esta ciudad se entremezclan matones, prostitutas, políticos corruptos, asesinos a sueldo, mafias locales, perdedores y gente de mala vida, poblando así las historias de Sin City.

La estética del comic es muy arriesgada, realizada en blanco y negro para remarcar esas historia de género negro. La violencia y los desnudos son lo más habitual en el mundo creado por Basin City.

El primer comic de Sin City apareció en 1991 bajo el nombre de Sin City, años después se le añadió el sobrenombre de El duro ádios, contándonos la historia de Marv, un hombre mostruoso que se es acusado de un asesinato que no ha cometido, al tiempo que busca venganza por la muerte de la mujer asesinada.

El resto de títulos son:
- Moriría por ella.
- La gran masacre.
- Ese cobarde bastardo (considerada la mejor de las historias de Sin City).
- Alcohol, chicas y balas.
- Ida y vuelta al infierno.

La estética del comic se reproduce literalmente en la película, como si el propio comic hubiese cobrado vida y estuviese sucediendo ante nosotros.

Basin City es oscura, da miedo, las imagenes en blanco y negro se suceden mostrándonos la decadencia de una ciudad fundada en el pecado. Tan solo algunos colores resaltan en la imagen negra, la propia sangre es blanca, no es importante, es habitual en Sin City, la violencia está a la orden del día, no es algo extraordinario en la ciudad del pecado.

La película toma varias de las historias de los comics (El duro adiós, La gran masacre y Ese cobarde bastardo) y las entremezcla. Se mantiene completamente fiel a la historia de los comics reproduciendo los diálogos y las imagenes del comic.

En la actualidad se prepara una segunda parte de Sin City prevista para el 2009, que, sin duda, yo no me perderé.

El comic de 300 es una novela gráfica totalmente diferente de Sin City, en este caso Frank Miller mete en una aventura histórica de corte épico.

300 es la recreación de un suceso histórico con ciertas licencias. En el 489 a.C., tan solo 300 soldados espartados a las órdenes de su rey Leónidas, se enfrentaron a las miles de tropas persas mandadas por el Emperador Jerjes para conquistar Esparta. Para impedir la conquista de Esparta estos 300 hombres dieron sus vidas en el estrecho de las Termópilas, donde la superioridad númerica de los persas no servía de mucho. Consiquieron así una ventaja estratégica para el ejercito griego que facilitaría la posterior derrota de los persas, preservando la civilización occidental de los bárbaros asiáticos.

300 aparecío como una miniserie de 5 volumenes en 1998 y posteriormente fue recopilada en una sola novela de pasta dura.

En este caso el color y la luz son valores muy importante, en contraposición con la oscuridad de Sin City.

300 es un contrapunto a Sin City, contraria en todo, tanto en la estética como en el tipo de historia. Aqui nos encontramos con la visión de Frank Miller sobre una historia verídica. Sigue siendo tan fiel al comic como lo fue Sin City, manteniendo la esencia del comic que en este caso es la luz y el color, la fotografía de la película es realmente preciosa.

En estado de post-producción se encuentra el primer proyecto de Frank Miller como director, que no es ni más ni menos que otra adaptación de un comic, pero en este caso no de un comic propio sino de un comic de Will Eisner.

La película cuenta con un montón de caras conocidas en el mundo del cine y su estreno está previsto para diciembre de este año. Y al menos yo, ¡tengo muchas ganas de verla!.