Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Con una traducción de título tan mala como Olvídate de mí, en vez de su traducción literal, algo tan bonito e inspirado como "La eterna luz de la mente impoluta" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, extraído de un poema del gran Alexander Pope, llegó a nuestras pantallas hace ya unos cuantos años una película distinta y magnífica, el segundo largometraje del francés Michel Gondry.


Con ese título españolizado tan estúpido parece que la industria nos quiere vender otra típica comedia romántica en la que Kate Winslet y Jim Carrey, en este caso, se enamoran... nada más lejos de la realidad. Este película es cualquier cosa excepto típica, nada más lejos de una comedia romántica sin complicaciones, porque en la realidad ¿hay algún amor que evite el odio, el tedio y la necesidad?. Eternal Sunshine of the Spotless Mind nos muestra el lado amargo del amor, la fragilidad de los recuerdos, y la subsistencia de lo eterno... Una película que considero realmente imprescindible.



TÍTULO ORIGINAL: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
AÑO: 2004
DURACIÓN: 108 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Michel Gondry
GUIÓN: Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth)
MÚSICA: Jon Brion
FOTOGRAFÍA: Ellen Kuras
REPARTO: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney
PRODUCTORA: Focus Features
WEB OFICIAL: http://www.eternalsunshine.com/
GÉNERO: Fantástico. Comedia. Drama. Romance | Cine independiente USA
SINOPSIS: Joel se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial.
CRÍTICAS:
- "Otra singular y brillante historia del siempre ingenioso (con atisbos de genial) guionista Charlie Kaufman ("Adaptation", "Being John Malkovich"). Obtuvo excelentes críticas y un (celebrado) Oscar al mejor guión original." (Filmaffinity)
- "La película que más me ha gustado en mucho tiempo y con mucho el mejor guión de Charlie Kaufman." (Joel Stein: Time)
- "Un verdadero logro. Es simplemente asombrosa." (Emily Poenisch: Vanity Fair)
- "Hermosa historia de amor, humor y, sobre todo, desamor." (Javier Ocaña: Diario El País)
Fuente: Filmaffinity

"Por favor déjame conservar este recuerdo, solo este".

Lo cierto es que la película es imperturbable ante los visionados, te enloquecerá la primera vez que la veas y te seguirá fascinando cuantas veces lo hagas. Está llena de matices que a veces puedes sentirlos claramente y otras veces no alcanzas a vislumbrar, pero continúa fresca y magnífica, un relato auténtico a la vez que imaginario que se interna a través de tus ojos hasta llegar a lo más profundo de tu alma. Sencillamente no da tregua.


El guión corre a cargo de Charlie Kaufman y el propio Gondry, contándonos una de las historias más originales que hayamos visto. La mayoría de películas sigue el orden lógico de una historia: principio, desarrollo y desenlace, Eternal Sunshine se libera de ello para exponernos la trama al ritmo que debemos conocerla, al ritmo que el propio Joel la conocerá, pero sin avisarnos previamente, imbuyéndonos en una realidad que es cierta al tiempo que irreal.


Kate Winslet consigue con Clementine uno de los papeles en el que más la amarás y la odiarás al mismo tiempo, como le ocurre a Jim Carrey en la piel de Joel, su contrapunto, su complementario. Ambos dos actores y personajes son lo que el guión y la dirección necesitaba para hacer de esta película una obra maestra, dan lo mejor de sí mismos y resultan espléndidos, con una fotografía tan brillante que la hace brillar a cada instante. Pero no solo los dos protagonistas hacen las delicias de esta película, dentro de la historia principal se esconden otras historias que nos cuentan el resto de personajes, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson son el complemento perfecto, lo que hace que la historia encaje en todos los sentidos.


Joel se despierta como en una resaca, sale para ir a trabajar pero descubre que su coche no está en condiciones de llevarlo, maldiciéndolo va a la estación de tren, donde sin saber por qué en vez de coger su tren sube a otro que lo lleva a una playa en la que parece buscar algo: curiosea por la ventana de una casa, dibuja en la arena y continúa maldiciendo mil y una cosas. Así se nos presenta a Joel. Clementine no está muy lejos, primero paseando por la misma orilla que él, después saludándole en un restaurante y finalmente de nuevo en la estación para coger el tren de vuelta, ella trata de llamar la atención de ese hombre que parece amargado pero Joel se resiste maldiciéndose, esta vez, por enamorarse de la primera mujer que le presta algo de atención. Dentro del tren Joel no tendrá salida y Clementine lo abordará como su propio carácter explosivo le hace respirar, la conversación en cierto modo es surrealista y natural, como la vida misma, incómoda y extraña, deseada y temida. Así se nos presenta Clementine, con la impulsividad que la caracteriza, la sinceridad de todo su ser.


Tras la presentación de las diferentes personalidades y los extraños instantes que llevan a que se encuentren y se conozcan, Clementine decide invitar a Joel a su casa, donde todo sigue siendo tan incómodo y extraño como en cierto modo natural, quedan a la noche siguiente y sienten que ya no son capaces de separarse por lo que ella decide que irá a su casa. Es en este momento cuando aparece un nuevo personaje en la piel de Elijah Wood, Patrick, que provocará que la historia realmente comience. El punto de inflexión que dará luz a lo acontecido... Pero ya he revelado demasiado así que a verla.


En cualquier caso, quienes no hayáis visto aún la película os preguntaréis qué tiene que ver este comienzo de la película con lo que dice la sinopsis, que alude a una historia peculiar: como ella decide borrarle a él de sus recuerdos y al enterarse él hace lo mismo. Lo primero que yo me pregunté al leer esta premisa es: ¿es esto posible?. Cuando conoces a una persona, y sobre todo cuando lo conoces tan íntimamente como en una relación, esa persona cambia tu vida, para bien o para mal. ¿Cómo pueden olvidarse todos esos momentos juntos?, y lo que es más, ¿cómo se puede extraer a esa persona de tu alma?. Tal vez no es tan dificil olvidar los momentos pasados juntos, como haríamos con una fotografía bastaría con recortar su silueta de ella; pero ese momento vivido, lo que esa persona te ha aportado no son solo recuerdos, y, en mi opinión, eso es imposible de eliminar, por más que nos empeñemos, lo que las personas causan en nuestro interior es algo con lo que tendremos que vivir para siempre.


Os propongo que veáis la película que muestra precisamente eso, que cuando esa persona ha calado en tu interior, no se trata de borrar un recuerdo, eso que borras deja una ausencia que debes cubrir, que sientes que te falta, que repites una y otra vez porque estás destinado a que ocurra, para bien o para mal. La película es triste y divertida al tiempo que perfecta, como la vida misma, porque incluso su incursión dentro de temáticas de ciencia ficción, como borrar elementos de una memoria como si nada, no da otro resultado más que la propia humanidad, el alma, y el final te deja un sabor de boca: la eternidad.

También tengo que hacer mención a la magnífica banda sonora que está ajustada a cada tiempo y a cada sentimiento, realmente encajada y bordada. La originalidad de la película fue premiada en 2004 con un oscar al Mejor Guión Original y la nominación a Kate Winslet como Mejor Actriz, cuatro nominaciones en los Globos de Oro aunque sin lograr ninguna estatuilla. Los galardones de Mejor Montaje y Mejor Guión Original, además de seis nominaciones en los BAFTA. Entre otros premios.

Para terminar os dejo la estrofa del poema Eloisa to Abelard de Pope, en que aparece el verso que da título a la película y un par de vídeos:

How happy is the blameless vestal’s lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray’r accepted, and each wish resign’d.
Que traducido significa:

¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha!
Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.
¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!
Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.



Trailer


Vídeo Musical

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Oscars Review (3ª Parte) - La Gala
La gala empezó con el número de opening, esta vez con los presentadores James Franco y Anne Hathaway en un cómico recorrido por las películas nominadas de l a noche, con Origen de referente. Os dejo el video para que lo podais ver quienes no pudisteis presenciarlo en la gala:


Antes de entrar en la gala, como prometí en el anterior post os dejo la lista de los vestidos que usó la presentadora, Anne Hathaway en la alfombra y durante la gala. (Click en la foto para agrandar)

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En la alfombra roja, llevaba un vestido rojo de Valentino acabado con joyas discretas y un recogido sencillo.

Para la apertura de la gala eligió un vestido en color vainilla de Givenchy Haute Couture diseñaado por Riccardo Tisci complementado con un anillo de diamante, pulsera y pendientes de Tiffany, con el que se ganó los piropos de Kirk Douglas

En el próximo número cómico en el que interpretó una canción para los presentes vistió un esmoquin de Lanvin al que dió un toque más femenino con unos tacones de Brian Atwood y joyas de Tiffany.

Como tercer atuendo apareció con un vestido de corsé de Vivienne Westwood especialmente hecho para la presentación de Anne en la gala, esta vez con plataformas de Jimmy Choo y de nuevo con joyas de Tiffany's.

Cuarto vestido, esta vez con un estilo de los '70, un brillante diseño con flechos de Oscar de la Renta, repitiendo diseñador de plataformas (Jimmy Choo) y joyas (Tiffany's).

Volvió a cambiar con un estilo más elegante, un vestido de seda en borgoña de Atelier Versace con joyas Tiffany y tacones Casadei.

El penúltimo traje de la gala fue en color zafiro en satén y diseñado por Giorgio Armani Privé con zapatos del mismo diseñador y joyas Tiffany.

Para cerrar la gala, un vestido más solemne con cristal, diseñado por el también director Tom Ford.

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Y la gala comenzó con el video antes mostrado, justo tras él aparecieron los actores que presentaban este año en un pequeño y clásico número cómico en el que hablaron con su familia. Anne Hathaway fue la primer anombrando a su madre, la cual se puso en pie frente a su público y demandó a su hija que se tapara un poco más ya que Spielberg estaba presente, sucediendo a una típica escena de hija avergonzada ante una multitud.

Franco en cambio presentó a su abuela, que de pie frente al público no miraba a su nieto, cuando este le preguntó, ella dijo que lo sentía pero estaba mirando a "Marky Mark" (Mark Wahlberg). Y en tono de humor sucedieron los primeros minutos de gala.

Finalmente desembocaron en la presentaciónd del primer presentador de la noche, encargado del premio a la mejor actriz secundaria, Kirk Douglas que presentó con un gran sentido del humor, hizo un alago a la belleza que le veía a la presentadora, dejando conmovida a Hathaway, señaló a hugh Jackman situado en una de las primeras filas ya que se estaba riendo y comentó "Es australiano, los australianos tienen fama de graciosos... Mirad a Colin Firth... No se ríe... ¡Es británico!"

Continuó una presentación memorable en la que alargó todo lo que pudo su momento y el suspense del premio, incluso simuló pelear con el azafato del sobre por su bastón y tras sacar la tarjeta lanzó el sobre al suelo y siguió charlando antes de premiar a Melissa Leo, la cual estuvo muy conmovida y sorprendida, cuando subió incluso le preguntpo a Kirk qué iba a hacer después porque estaba muy guapo.

os dejo en video un resumen de los mejores momentos de la presentación que para mí fue el punto álgido de la gala:


Los siguientes premios fueron los dedicados a la animacion presentados por Justin Timberlake y Mila Kunis que hablaron del a creación de Oscar al mejor largometraje de animación que fue dado a Shrek, entregaron los premios de mejor cortometraje animado para The Lost Thing y el mejor largometraje, uno de los premios más obvios de la gala, para Toy Story 3.

El siguiente premio de la noche fue el de mejor guión adaptado, presentado por Javier Bardem y Josh Brolin vestidos de blanco, que dieron el premio a Aaron Sorkin por La Red Social, seguido del mejor guión original para David Slater por El discurso del rey que dió uno de los discursos más aclamados de la gala comenzando en tono de humor mientras recordaba que su padre le decía cuando era pequeño el era alguien que tardaba en florecer y lo complementó diciendo "Creo que soy la persona más vieja en ganar este premio en particular. Espero que este record se rompa rápido y a menudo". Acabó su discurso aceptando el premio en nombre de todos los tartamudos como él (aunque lo tenía más que superado) del mundo "Tenemos voz, y ha sido oida esta noche".

Tras el intermedio, la presentadora apareció sin su pareja y dedicó una canción humorística a su público vestida de forma masculina, cuando todos se preguntaban dónde estaría James Franco apareció, vestido con un traje rosa y película rubia. Anne quiso animarle alabando su belleza y él comentó que lo sabía ya que acababa de recibir un SMS de Charlie Sheen.

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La gala continuó presentada por Russell Brand y Helen Mirren una extraña pareja que nos dió algunas risas mientras daban el premio a la mejor película de habla no extranjera, ganado por la danesa In a better world.

Los premios se fueron sucediendo, Christian Bale subió al escenario, a falta de un buen afeitado, como un aclamado ganador por su papel en The Fighter nombrando a su compañero de reparto Mark Wahlberg y agradeciendole el esfuerzo que hizo para que la película saliera a la luz.

Justo tras el premio hubo un momento de homenaje musical a clásicas bandas sonoras con una orquesta en directo representando las de películas como La guerra de las galaxias, ET., el extraterreste y Titanic. Y fue el aperitivo al siguiente premio como mejor música original para La Red Social.

Siguientes premios presentados por Matthew McConaughey y Scarlett Johansson dando el premio a Origen por mezcla de sonido seguido por el de edición de efectos de sonido, de nuevo para Origen.

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La siguiente en salir a escena fue Marisa Tomei dando un galardón científico brevemente.

Fue rápidamente retirada para que saliera Cate Blanchett que para presentar el próximo premio, apareció con música (y video de fondo) de su película El Señor de los anillos ganadora en su momento del Oscar al mejor maquillaje, ya que era el que ella debía presentar y el cual entregó a Rick Baker por El hombre lobo. La actriz entregó tambien el segundo premio, a Colleen Atwood por Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton, la ganadora además era la diseñadora del vestido que Helena Bonham-Carter llevó a la gala.

A continuación se presentó un video sobre las canciones que algunas caras famosas tienen personalmente en el recuerdo, anteriores ganadoras de la canción, la aparición más sorprendente del video fue la del actual presidente Barack Obama. Acto seguido la aparición del actro Kevin Spacey presentando las dos primeras canciones nominadas al Oscar a la mejor canción: Randy Newman con la interpretación de Toy Story 3 y A.R. Rahman con su cancion de 127 horas.

Más caras nuevas aparecen, Amy Adams subió al escenario junto a Jake Gyllenhaal para dar el premio al mejor corto documental que fue para Strangers no more y el mejor cortometraje para God of Love.

De nuevo entrada de un momento cómico en la gala con canciones de humor para algunas de las películas del año. os dejo aquí el video para que las presencieis vosotros mismos:


Tras este momento entra en escena una de las mujeres más influyentes del planeta según la revista People, Oprah Winfrey entregando el premio al mejor documental para Inside Job el cuel lleva dando mucho de que hablar desde hace tiempo y que veré pronto. Su director Charles H. Ferguson en su momento de gloria aprovechó para denunciar que "Tras 3 años de crisis, ningún ejecutivo ha sido detenido por haberla causado" lo que dió lugar a un estruendo de aplausos en el público.

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Es el momento del antiguo presentador de la gala, Billi Crystal que dió un pequeño monólogo hablando especialmente del humorista Bob Hope y acabando como un momento cómico en la primera emisión televisiva de los Oscars, en su 25ª edición.

Momento de presentación estelar para los protagonistas de Sherlock Holmes, Robert Downey Jr. y Jude Law con un cómico momento recordando las bromas de Ricky Gervais en los Globos de Oro hacia Downey Jr. sobre una prostituta y un hotel. Y tras ello dieron el 4º Oscar a Origen, pro efectos visuales. Continuaron dando el segundo Oscar, a mejor edición/montaje para La Red Social, en tercero del film.

La siguiente en aparecer, la actriz Jennifer Hudson para presentar la actuación de las otras dos canciones nominadas este año, una de ellas con Gwyneth Paltrow esta vez en un vestido nude con pedrería. Y se publico´la ganadora, por segunda vez ganó Randy Newman por "We Belong Together" de Toy Story 3.

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Tras el descanso vimos a Celine Dion interpretando una canción para el clásico video "In Memoriam", os dejo el video (no tiene mucha calidad) para que podais verlo, aunque se dejaron a algunos en el camino, cosa que a muchos desagradó:



Un pequeño descanso y la aparición de la anterior ganadora Kathryn Bigelow para presentar el mejor director del año, uno de los que más polémicos han sido al menos en las redes sociales, ya que se lo llevó por sorpresa para muchos Tom Hooper por El discurso del rey.

A continuación se dió uno de los momentos más agridulces de la gala, Annette Bening subió al escenario para presentar el Oscar honorífico del año, entregado a Kevin Brownlow, Eli Wallach y Francis Ford Coppola. Momento "agridulce" decía porque tal como llegaron al centro poniendo al público en pie como gesto a su gran talento y se dieron la mano entre ellos, cortaron para el nuevo descanso sin dejarles mediar palabra.

El siguiente en aparecer fue el anterior ganador Jeff Bridges que presentaba el premio a la mejor actriz. Fue el encargado de felicitar y dedicar unas palabras a las nominadas, un discurso obligado y siempre correcto y emotivo para todas. El premio como sabemos fue para Natalie Portman por su magistral papel en Cisne Negro. Subió emocionada y embarazadísima dando un emotivo discurso que conmovió a más de uno en que agradeció a todos y cada uno de lo que pudo y recordó, especialmente a sus padres por criarla ya poyarla siempre, su prometido por hacerla tan feliz y a Luc Benson, quien le dió su primer papel a los 11 años en León.

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Y apareció la ganadora del año pasado, Sandra Bullock para presentar el premio al mejor actor, de nuevo, el discurso al arte de la actuación y palabras a los nominados para acabar dando el premio a Colin Firth por El discurso del rey, el actor estuvo visiblemente emocionado y se enzarzó, como Natalie en un larguísimo discurso de agradecimiento, que aunque no tuvo momentos claves que hayan podido ser rememorados quedó muy elegante y correcto, clave de su estilo.

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Y vamos llegando al final de la gala, último premio, mejor película, presentado por Steven Spielberg y entregado a El Discurso del Rey, subida de todo el equipo y reparto presentes en la gala, agradecieron el premio hasta la saciedad a compañeros, parejas y familia.

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Y acabando entraron por última vez los presentadores cambiados de ropa y dieron paso a un coro de niños que rodeando todo el escenario cantaron "Somewhere Over The Rainbow", tras ellos a mitad de canción se fueron congregando los ganadores de los Oscar con sus estatuillas, acabando con la canción que sonaba en todos los rincones del Teatro Kodak.

Y ya terminó mi crónica, no la he podido hacer más breve, y me habré dejado detalles pero espero que os guste y si no la pudísteis ver, sentais que la habeis visto un poco a traves de esta entrada.

¡Muchas gracias!
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