Feliz aniversario cineviperos.
Con motivo del aniversario del blog, hemos querido hacer algo especial para celebrarlo...

En este año han pasado muchas cosas, se han compartido buenos momentos, risas, ha habido nuevas incorporaciones (me incluyo), buenas amistades (y algo más...)...primeros encuentros, reencuentros...

Un año para recordar, desde luego.

Y que sigan siendo muchos años, mis chicos y chicas.

He hecho ésto con mucho cariño, para y por vosotros...



¡Un beso enorme!
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Esto ya no es lo que era & Eso es así
Hoy os traigo dos cortos que gracias a youtube están viendo muchas personas creando según he notado hasta cierta moda. Sé que leen el blog bastantes personas que no son de España por lo que imagino que no entenderán la gracia de estos cortos.

El primero de ellos se llama Esto ya no es lo que era, no es más que una conversación entre dos canis. Gente clavada a estos dos personajes y conversaciones como estas nos son familiares en el día a día de la vida por donde yo vivo. Es increible que bien recrean los actores a este tipo de individuos.




El segundo de los cortos que han hecho estas mismas personas se llama Eso es así y del mismo modo que en el anterior está basado en personas que abundan por aquí, en este caso serían dos pijos andaluces. El guión está mejor aún y de nuevo las actuaciones son perfectas.

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Recomendaciones... Thriller
Hoy vengo para traeros otro grupo de recomendaciones, en este caso en el campo del thriller, uno de mis géneros favoritos.



"¿Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder?"

Encabezando esta lista está la que para mi es la película por excelencia, aquella que me hizo descubrir lo que el cine podía ofrecer y consiguió enamorarme del séptimo arte.

Pocas veces podemos tener la suerte de encontrarnos con una ópera prima de semejante calibre, lo que dice mucho de Quentin Tarantino, solo en sus inicios. Porque ¿quién si no Tarantino podría ser capaz de construir tan brillantes diálogos, de contar una historia que se dilata y contrae a lo largo de su metraje de forma tan acertada, de conseguir siempre capturar el punto exacto donde colocar la cámara para mostrarnos lo que debemos ver, o tal vez dejar de ver, de hacer sonar la música perfecta en el momento concreto, convirtiéndola en un elemento perfectamente integrado con la película y su desarrollo?. Si algo nos ha enseñado este director es que su nombre expresa genialidad y talento en cada segundo de sus películas.

Centrándonos en la que os recomiendo, nos encontramos con una trama tan simple en principio como un atraco, pero lo original está en la forma de ver ese atraco, puesto que el atraco en si no es la película, las imágenes se suceden antes y después del momento clave, sus protagonistas te cuentan lo acontecido, desde sus diversos puntos de vista, imaginan y especulan lo que está por venir y te convierten en cómplice de la propia trama. Pasas media película descolocado, sin saber adonde vas, de donde vienes, en tus ojos se entrecruzan el antes y el después descubriéndote la historia tal y como debes conocerla. En ella se mezclan la sangre, la complicidad, la contrariedad, las diferentes personalidades de los protagonistas y un sin fin de cosas más, en una insólita y violenta estructura que te atrapa y no te deja escapar.

Con todos estos ingredientes encontramos una historia sencilla, que se va dejando descubrir jugando con el tiempo, y que acaba estallando, para crear simple y llanamente la perfección en una película. Una recomendación al cien por cien. Son 99 minutos que te dejan pegado al asiento e inmerso en la historia, desde la impresionante escena inicial, hasta la volcánica escena final. Te enamorarás o la odiaras, desde luego no te dejara indiferente.

"¿Has terminado ya?, porque me importa una mierda lo que sepas o no sepas...
te voy a torturar de todos modos."




"No sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera,
no sois vuestros pantalones, sois la mierda cantante y danzante del mundo"


Para mí la obra maestra de David Fincher por excelencia, y es que esta película es una de mis grandes, me parece magnífica en cada segundo de metraje, vemos el sello de Fincher- quien ya ha demostrado de sobra su tremendo talento en toda su filmografía- en cada plano, en cada palabra, en cada fotograma.

Las interpretaciones de los actores protagonistas son fantásticas, Fincher ha sabido rodearse de un trio protagonista de auténtico lujo - Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter- en el que todos ellos muestran una de sus mejores actuaciones. Todos ellos se van haciendo más reales e irreales a lo largo de la historia, se hacen más grandes y densos con cada escena.

La historia que los envuelve es original y diferente, basada en la novela del mismo nombre de Chuck Palahniuk. Jack, el propio protagonista, nos cuenta su vida, una vida caótica y dominada por la falta de sueño que le lleva a acudir a grupos de ayuda de enfermedades que él no tiene, pero que le sirven para desahogarse y, en cierto modo, descansar, pero esta vida sin sentido comienza a cambiar bruscamente tras conocer a Marla Singer, una mujer tan peculiar o más que él mismo con la que se cruza una y otra vez en los grupos de apoyo y por la que se siente amenazado, también conocerá a Tyler Durden, un personaje excéntrico y diferente, muy seguro de sí mismo.

La atmósfera de la película es una auténtica degustación del saber hacer de su director, el ritmo de la narración, el movimiento de la cámara, la forma de contar la historia... con todo ello consigue una película fluida, dinámica y compacta, en la que todo lo que parece no tener sentido acaba encajando a la perfección. Tras la confusión inicial, te enganchas a la historia de forma irremediable, hasta llegar al impactante final en el que Fincher vuelve a sorprendernos de una manera tan grande y perfecta como ya hizo en Se7en.

También quiero hacer hincapié en los brillantes diálogos que se suceden en la película y en el uso de la voz en off, que cobra gran importancia, pero sin hacerse pesada, se integra contigo mismo y pelea con tu propio subconsciente.

Lo cierto es que todo lo que pueda decir de esta pelicula se quedaría corto, es una película que se mete en lo más profundo de ti mismo, una pelicula que para nada te deja indiferente, puede gustarte o no gustarte, pero despues de verla, algo dentro de ti habrá cambiado.

"La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla sobre el Club de la Lucha. La segunda regla del Club de la Lucha es: Ningún miembro habla sobre el club de la Lucha. La tercera regla del Club de la Lucha es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal. La cuarta regla del Club de la Lucha es: Solo dos hombres por pelea. La quinta regla del Club de la Lucha es: Solo una pelea cada vez. La sexta regla del Club de la Lucha es: Se peleará sin camisa y sin zapatos. La séptima regla del Club de la Lucha es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario. La octava regla del Club de la Lucha es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha... TENDRÁS que pelear."



" Soy el señor Lobo, soluciono problemas"

Otra magnífica película de Tarantino es Pulp Fiction, donde nos cuenta varias historias se entrecruzan a lo largo de esta película cien por cien tarantiniana, donde son tantas sus escenas míticas que si enumeraramos todas tendríamos que contar la película entera.

La película consta de tres historias cortas escritas por Tarantino cuando era joven. Estas tres historias son las siguientes: la de Vincent Vega y la esposa de Marcellus, Mia Wallace, en la que Vincent debe llevar a cenar a Mia. La segunda historia es la del Reloj de Oro de Butch, en la que nos cuenta como este estafa a su jefe, una vez más Marcellus Wallace y su dificil huida. La tercera historia es La situación con Bonnie en la que Vincent y Jules tras llevar a cabo su encargo asesinan accidentalmente en su coche a un chico teniendo que ir a refugiarse a casa de Jimmy, un amigo de Jules, para arreglar el coche y la situación.

A lo largo de la película las historias se van entrecruzando y se cuenta de una forma no lineal en el tiempo como es habitual en Tarantino. También los diálogos son puramente tarantinianos, sencillamente brillantes y una vez más contamos con muchos de los habituales de este director y caras conocidas en el mundo del cine. También la banda sonora es muy acorde a la película, algo que Tarantino consigue siempre a la perfección, poniendo la canción adecuada en el momento adecuado.

En el terreno de las interpretaciones, Tarantino recupera un John Travolta muy lejos de sus años de esplendor, para interpretar al gran Vincent Vega. Samuel L. Jackson encarna el que, para mi, es su mejor papel. También Tarantino se une a la fiesta, como casi siempre en sus películas, y se mete en el papel de Jimmy, proporcionándonos la mejor escena protagonizado por el gran Harvey Keitel y su "Señor Lobo, soluciono problemas". También pequeño es el papel interpretado por Christopher Walken, pero realmente intenso y decisivo para Butch, interpretado por un fantástico Bruce Willis. No menos reseñable es la interpretación de Uma Thurman en su papel de Mia Wallace y su curiosa historia con Vincent Vega. Pero estas no son las únicas caras conocidas de la película pero si las más importantes. Después de Reservoir Dogs volvemos a encontranos un Tim Roth y como anécdota tenemos el cameo de Steve Buscemi, casi irreconocible, como camarero del restaurante que verá bailar a Mia y Vincent.

Su calidad también está avalada por sus numerosas nominaciones y premios conseguidos. En los Oscar de 1994 recibió siete nominaciones aunque solo se alzó con una estatuilla al Mejor Guión Original.

"El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!!. Ezequiel, 25-17."



"Hay siete pecados capitales: la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la soberbia, la lujuria y la envidia.
Siete. Prepárate para cinco crímenes más."

Antes de que Fincher nos deleitara con las magnífica El club de la lucha tuvo su verdadero debut cinematográfico con Se7en, donde demostraría por primera vez su increíble talento como director en esta magnífica cinta, que no tendría más remedio que convertirse en un clásico nada más nacer.

En esta película sin precedentes dos policias en situaciones muy diferentes y contrapuestas, un viejo y veterano policia que cree haberlo visto todo y cuya vida ya ha vivido y un joven policia que acaba de comenzar su camino tanto profesional como personal con una bonita esposa a la que ama, ven sus caminos cruzados en busca de un asesino que utiliza los siete pecados capitales como excusa para cometer atroces crímenes.

Los actores elegidos para la cinta resultan perfectos, Morgan Freeman como el agente veterano, en la vida real como un ya reconocido y buen actor, que vuelve a regalarnos una magnífica interpretanción; Brad Pitt saltando a la fama y demostrando realmente que es más que una cara bonita para las quinceañeras, demostrando esa valía como actor que, personalmente creo que, ya ha demostrado con creces con suficientes papeles; un malo encarnado en Kevin Spacey, que quedará en el recuerdo como John Doe, uno de los mejores malos de cine.

En el film vemos como la investigación de estos dos personajes, que se nos presentan con profundidad, no de una forma ligera y despreocupada, lleva a los protagonistas a descubrir que John Doe utiliza la guía de pecados que Dante Alighieri hizo en su famosa obra La Divina Comedia, empezando por la gula, para terminar con la envidia y la ira. Toda la trama de la película perfectamente hilada y con una tensión continua y sostenida dan como conclusión y resultado uno de los finales más magníficos que se hayan visto en el cine e imposible de olvidar.

Tras esta película muchas otras trataron, sin conseguirlo, de ser tan buenas y eficaces, convirtiendo a esta película en toda una obra maestra con la que crear escuela.

"Largo y escabroso es el camino, que del infierno conduce a la luz."



"Quid pro quo, Clarice, quid pro quo."

Esta película, convertida ya en un clásico del género, comienza cuando el FBI busca a un asesino en serie que mata muchachas tras arrancarles la piel y que ha sido apodado como Buffalo Bill, para lo que acuden a Clarice Starling, una brillante joven experta en conductas psicópatas y que aspira a formar parte del FBI. Para llevar a cabo su investigación visita una carcel de alta seguridad en la que está encerrado Hannibal Lecter, un psicoanalista asesina que disfruta de la degustación de la carne humana y dotado de una inteligencia superior a la media.

En su estreno a comienzos de los 90 se convirtió en toda una revelación, puesto que resultaba muy violenta y oscura para la época, cosa que casi 20 años después ha dejado de resultar pero no por ello pierde su calidad, la cual viene avalada con cinco oscars en las categorías principales. Hannibal Lecter se convierte en uno de los mejores malos del cine encarnado por el increible Anthony Hopkins y pese a aparecer tan solo 16 minutos en pantalla.

La película es inquietante y retorcida, oscura y envolvente. Posteriormente se realizarían tres películas más, una secuela, Hannibal y dos precuelas, El dragón rojo y Hannibal, el origen del mal. También una película anterior a esta retrata la misma historia, pero pasó sin pena ni gloria, se trata de Manhunter.

"Me comí su hígado con un gran plato de habas y un buen chianti."



"Matarte no me da ninguna satisfacción... Pero sí todo lo que ocurre antes de la muerte."

Esta película es una adaptación del comic de Frank Miller, cuya estética se reproduce literalmente en cada fotograma de la película, como si el propio comic hubiese cobrado vida y estuviese sucediendo ante nosotros.

Tanto en el comic como en la película conocemos la ciudad de Basin City. Es oscura, da miedo, las imagenes en blanco y negro se suceden mostrándonos la decadencia de una ciudad fundada en el pecado. Tan solo algunos colores resaltan en la imagen negra, la propia sangre es blanca, no es importante, es habitual en Sin City, la violencia está a la orden del día, no es algo extraordinario en la ciudad del pecado.

Robert Rodriguez toma para la película varias de las historias de los comics (El duro adiós, La gran masacre y Ese cobarde bastardo) y las entremezcla. Se mantiene completamente fiel a la historia de los comics reproduciendo los diálogos y las imagenes del comic lo más fielmente posible.

"El viejo muere, la chica vive. Me parece justo."



"Ya no escucharas ninguna musica original, ni leeras ningun libro que no haya sido escrito ya..."

Estas dos películas forman una pequeña saga que me parece de imprescindible visionado. Ambas películas tienen una misma historia de base pero visiones muy diferentes a la hora de realizarlas, consiguiendo ambas ser magníficas por sí mismas.

La ira es una enfermedad que en mayor o menor medida todos los humanos poseemos y para la cual no hay cura, ya que es parte de la esencia humana. Unos cientificos en su laboratorio experimentan con esta ira, sometiendo a una serie de monos a imagenes de gran violencia hacen aparecer en ellos la ira hasta el punto de convertirlo en un virus, "buscando una cura", dice uno de los científicos cuando es sorprendido por un grupo de activistas que pretenden liberar a los animales. Ellos hacen oidos sordos al científico que les advierte del peligro, del mismo modo que los propios científicos se lavan las manos con respecto a la crueldad que infligen a esos pobres animales. ¿El porque de ambos comportamientos? porque es parte del ser humano, así somos.

De este modo comienza la historia, llegando al punto de inflexión nada más comenzar cuando una de las activistas abre una de las jaulas y el mono rabioso la ataca, convirtiéndola en tan solo unos segundos en pura ira. El virus se contagia por la sangre, por la saliva... un solo mordisco y pasarás de ser humano a ser ira, pura rabia asesina. La historia nos cuenta la devastación que produce la liberación de este virus, pero más allá de eso, trata de los hombres, de como no es necesaria esa ira como un virus inyectado en tu sangre para convertirte en un auténtico lobo, como el hombre sano puede ser más cruel que el enfermo. Como dijo Hobbes "El hombre es un lobo para el hombre". Las primeras imágenes de 28 días después, ajenas a todo el resto del metraje y de la historia te explican todo: la barbarie humana.

28 días después tiene un punto de vista más centrado en la perspectiva del comportamiento humano, dando más valor a la idea de la pelíucla que a un desarrollo de ella por un camino más gore, consiguiendo que en mitad de este caos de semi-zombies la sangre sea más escasa de lo que cabría esperar. Cuenta con una estética y fotografía muy acertada e interesante para esa visión de la película. Lo cierto es que a lo largo de su metraje tendrás que luchar incluso contigo mismo.

Y despues de 28 días despues.... ¿que podría ocurrir 28 semanas después?, ¿estará Gran Bretaña a salvo?, ¿lo estará el mundo?. La respuesta llega de la mano de otro director y una secuela, así como de otra forma de mirar la historia, esta vez desde una perspectiva con más acción.

El comienzo de la segunda película es brutal, se remonta a la primera película, a una historia paralela que ocurre en la misma situación, en un lugar cercano. Una casa en que sobreviven personas diferentes que se han encontrado, como lo hicieron los protagonistas de la primera película, y han unido sus fuerzas para sobrevivir a la aniquilación, pero ningún lugar es seguro, mientras el virus exista y la casa es atacada. De esta manera comienza la película, con un comienzo brutal y más terrorífico y efectivo que cualquier escena de la primera película.

Tras esto somos nos cuentan lo ocurrido tras aquellos 28 primeros días... a las 5 semanas todos los infectados mueren de inanición... a las 11 semanas los Estados Unidos se hacen cargo de la situación, entrando en el pais, para comenzar la repoblación... y 28 semanas después 15.000 personas han sido reubicadas en el país en el llamado Distrito 1, acondicionado para la repoblación, mientras el ejercito se encarga de ir limpiando el resto de distritos. Así comienza la historia, un superviviente del brutal comienzo, Don, espera la llegada de sus hijos que, afortunadamente, se encontraban fuera del país durante la propagación del virus.

Lo cierto es que me asustaba ver la película, el cambio de director, lo que me había impactado la primera parte, me daba miedo que esta segunda parte fuese una secuela fallida más en la historia del cine. El resultado final: súblime. No solo no decae respecto a la primera parte, sino que en muchos casos la supera. Y el final... ¡inmejorable!.

Antes de acabar también quiero destacar la banda sonora de ambas películas, y el acierto de compartir la música principal en ambas. La canción es "In the House In a Heart" de John Murphy, y es realmente fantástica, encajando a la perfección con la película y acertando el momento justo en el que ponerla.
¿Soy uno de ellos?



"Tengo la sensación de ser observado"

Siempre he tenido cierto respeto hacia esta película, tenía la sensación de que sería terrorífica y muy gore, lo cual me ha llevado a no verla durante mucho tiempo, craso error ya que me estaba perdiendo una película grande, y ni mucho menos gore, donde el terror es sobre todo psicológico, claustrofóbico...

La película comienza con una escena silenciosa, un hombre despierta en un cubículo en el que en cada una de las caras del cubo existe una compuerta... nadie nos dice que hace allí, de donde ha venido, por qué razón ha acabado dentro de ese habítaculo, que pasos debe seguir... el hombre se mueve a traves de una de las compuertas... y hasta ahí puedo leer. Es un comienzo brutal y certero que te envuelve en la historia, deseas saber más, te dejas envolver por la claustrofobia del habítaculo.

Seis personas más aparecerán a lo largo de la historia dentro de esos cubículos para descubrir que parecen infinitos y siempre claustrófobicos, haciéndonos dentir lo dificil que es continuar cuando no sabes si al otro lado de la compuerta te espera la peor de las muertes, que te hace preguntarte ¿tendrá el infierno alguna salida?, seis personas muy diferentes que evolucionan a lo largo de esta experiencia límite, sacando lo que llevan dentro, lo bueno, lo malo, lo peor, lo que los hace humanos, lo que los aleja de serlo...

Dos películas más convierten a esta en parte de una saga, una segunda parte Cube 2: Hypercube, y una precuela llamada Cube Zero. Ambas realmente prescindibles, sobre todo la tercera que no consigue ni siquiera entretener.

"Aquí hay una entrada, por lo tanto tiene que haber una salida"



"Todo en el mundo puede ser representado y entendido a través de las matemáticas."


Lo que más se puede destacar de esta película es, sin duda, la gran ansiedad que causa en cada una de sus escenas. Está rodada en blanco y negro y trata el tema de las matemáticas en la mente de un genio matemático obsesionado con el número Pi y su relación con el mundo y todo lo que le rodea, siente que el número Pi puede explicarlo y racionalizarlo todo y trata de encontrar el número completo con todos sus decimales. Es una película desasosegante como pocas, logra meterte en el cuerpo toda la ansiedad que sufre el protagonista.

Nos encontramos aqui con la primera gran obra del que ya ha demostrado que es un director diferente, Darren Aronofsky, quién tras esta extraña película rodaría Requiem por un sueño, La fuente de la vida y más recientemente El luchador.

Una película muy interesante, tan intrigante como impactante que te mantendrá agarrado al sofa deseando tan solo querer escapar.

"No habrá orden. Solo caós."



"Es normal tener miedo. Porque esto ya no será como en los comics.
La vida real no cabe en las viñetas que se dibujaron para ella".


En El Protegido Shyamalan nos cuenta la historia de Davin Dunn, (interpretado por Bruce Willis) un guarda de seguridad que resulta ser el único superviviente de un gran accidente ferroviario. Después de tan extraño suceso conocerá a un extraño hombre llamado Elijah Price, (encarnado por Samuel L. Jackson) un hombre que debido a una extraña enfermedad le llaman desde niño Don Cristal, ya que tiene una extrema debilidad en su estructura osea, la confrontación de ambos personajes, que le planteará a David la idea de que puede que él sea en el mundo real lo que en los comics se llama "héroe", provocando en él un gran sentimiento de desconocimiento sobre su propia existencia, llegando a plantearse si la teoría de Elijah es cierta y puede ser realmente un superheroe de tebeo o es solo la imaginación de un hombre enfermo y desesperado por su propia existencia.

La segunda obra de Shyamalan obtuvo críticas muy diversas y contradictorias. En mi opinión, junto con El Sexto Sentido, su mejor obra. Una película con un culto muy conseguido hacia el mundo del comic y brillantemente resuelta, algo lenta en su metraje, pero que no pierde su esencia hasta llevarnos hasta un final tan digno de Shyamalan como el de su primer y mayor éxito, El Sexto Sentido.

El director nos ofrece un profundo conocimiento de los personajes, lo que hace que la película resulte bastante lenta, por lo que no entusiasmará a todos sus expectadores sino tan solo a aquellos que sean capaces de ver su verdadera magnificencia.

"Para contestar a su pregunta, hay dos razones por las que le estoy mirando de este modo. Una es que, al parecer, dentro de cinco minutos usted será oficialmente el único superviviente del accidente de tren. Y la segunda es porque no se ha roto ni un hueso. No se ha hecho nada."
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Especial Semana Santa: La última tentación de Cristo
Allá por 1951 el novelista, filósofo y poeta griego Nikos Kazantzakis escribía la polémica obra La última tentación de Cristo, un estímulo a la reflexión no apto para todos los públicos. En 1988 el genio Martin Scorsese tuvo la valentía de llevarla a la gran pantalla y como era de esperar aquellos que siguen creyendo en la Inquisición intentaron boicotearla por diversos lugares del globo. Desde luego el aviso al principio es claro, el que se engaña es porque quiere, esta obra no está basada en los Evangelios cristianos, es una versión libre de la vida de Jesús de Nazaret, es la historia de un ser humano, es una aproximación al filosófico debate entre cuerpo y espiritu.





AVISO, HAY SPOILERS


¿El trabajo de Jesús era construir cruces para los romanos? ¿Judas era su inseparable amigo? ¿Besos en la boca? ¿Jesús casándose y teniendo una vida normal?


Eso no es lo que nos han enseñado, pero lo vuelvo a decir para que nadie se engañe, esta película no va de eso, hay infinitos matices diferentes a lo que pone la Biblia. Aquí se nos van a mostrar una serie de metáforas, invitaciones a ver estos temas desde otro ángulo, dilemas humanos de un personaje de carne y hueso aunque especial, con una serie de tormentos internos que le llevarán a convencerse de que Dios espera algo de él y él es capaz de lograrlo.


Personalmente me encantan las tentaciones en forma de metáforas: serpientes, el león, la niña, la llamarada... a veces hay que hilar fino para seguir la profundidad de lo que se nos propone pero el telón de fondo al menos como yo lo interpreto son los dilemas puramente carnales, y con esto me refiero a Jesús vs. género femenino. La película muestra sexo y violencia sin apenas censura y teniendo en cuenta lo que nos quiere mostrar estoy de acuerdo en que aparezca todo tal cual.




No debió ser fácil para Martin Scorsese filmar esta película y es que tanto en la forma como en el fondo conllevó dificultades. Tengo entendido que le costó tener un presupuesto aceptable y yo eso lo noto en multitud de detalles desde los decorados hasta el reparto. Puede que donde la película se venga algo abajo sea en el guión, este puede hacerse denso y a ratos provocar que el espectador deje de prestar atención, en cualquier caso no veo que hubiera otra manera de hacer esta película si se quiere hacer con la dosis intelectual que requiere. De todos modos un aplauso para Martin por tener la valentía de sacar este proyecto adelante, le doy gracias por algunas secuencias del film y por esos veinticinco últimos minutos de película que me han dado para reflexionar tanto y tanto.


A priori Willem Dafoe no es ni por asomo un actor que nos pegue como Jesucristo (aunque peor aún era De Niro como se decidió en un principio) pero una vez lo ves la verdad es que no desentona y se saca de la manga una de sus actuaciones más decentes. A destacar también el papelón como Judas del enérgico Harvey Keitel y el buen trabajo de Barbara Hershey como María Magdalena, personaje que en esta película tiene un rol que bien visto es mayor del que aparenta y que para mí representa la última tentación de Cristo. A modo de anécdota, David Bowie hace de Pilatos.




El buen uso de la cámara que sabe hacer Scorsese aporta mucho a la nota final, debieron esforzarse bastante para sacar tanto, creo que con otro director menos talentoso el resultado podría haber sido desastroso, esos encuadres y movimientos de cámara son reconocibles a kilometros y dejan un sabor de boca genial. La fotografía tiene destellos muy brillantes pero se nota que la película tiene 20 años y que tuvo una creación humilde.



Ojalá se hicieran películas y libros tan arriesgados e insinuantes como estos que hoy trato, invitaciones al libre pensamiento, a que avancemos y crezcamos.




He dedicado un espacio para la BSO porque es una de mis debilidades, adoro el trabajo que hizo para esta película Peter Gabriel, el tema principal es de mis canciones favoritas y lo oigo con frecuencia:








"No os voy a invitar a una fiesta, os voy a invitar a una guerra."


"Yo no bautizo con agua, bautizo con fuego."




-Jesús de Nazaret en La última tentación de Cristo-







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The Big Bang Theory
Hoy os traigo una serie que seguro que muchos conoceis pero que yo hace poco descubrí y de la que me he enamorado irremediablemente.



De la unión de los creadores de Dos hombres y medio (Chuck Lorre) y Las chicas Gilmore (Bill Prady) nace una serie fresca y diferente, realmente impactante, y lo más nerd que se ha visto en televisión.

En la actualidad se encuentra en su segunda temporada de emisión en Estados Unidos. Nos cuenta la vida de dos físicos, Sheldon y Leonard, que trabajan en la misma universidad y comparten apartamento. En el primer capítulo conocen a la recién llegada Penny, su nueva y bonita vecina de la que Leonard cae irremediablemente loco desde el primer momento.



Pero lo divertido de la serie son las distintas personalidades de los físicos, los dos protagonistas y otros dos amigos, todos ellos geeks y brillantes en su trabajo, y su relación con personas corrientes, lo que da lugar a situaciones realmente hilarantes.

Antes de nada voy a presentaros a los cinco protagonistas con los que os divertireis en cada capítulo:


Sheldon Cooper,
interpretado por Jim Parsons

Es un genio completamente extravagante con un coeficiente intelectual de 187, que siendo un niño superdotado pasó de quinto curso de primaria directamente a la universidad y sabe que su inteligencia es muy superior de la de la gente con la que se encuentra, de lo que se jacta y suele hacer bromas algo crueles, aunque sobre la vida más allá de la física y de series frikis poco sabe, llegando incluso a ser incapaz de entender el sarcasmo.


Leonard Leakey Hofstadter,
interpretado por Johnny Galecki

Es mucho más sociable que Sheldon y probablemente el más facil de tratar de todos sus amigos. Parte de una familia cuyos miembros son mucho más exitosos que él, pese a tener un coeficiente intelectual de 173. Nunca ha tenido éxito con las mujeres, como el resto de sus amigos, pero es el único que ha tenido varias novias, aunque desde que conoce a Penny se enamora de ella intentando en todo momento conquistarla siendo su amigo. Una peculiaridad es que es intolerante a la lactosa.


Penny, interpretada por Kaley Cuoco

Procedente de Nebraska, llegó a la ciudad con el sueño de ser actriz que intenta llevar a cabo mientras sobrevive como camarera. Es el amor platónico de Leonard, con el que ha llegado a salir en alguna ocasión y tener algún que otro momento íntimo, pero parece que la relación nunca llega a ningún punto. Comparada con sus vecinos genios no es muy inteligente pero es una persona que sabe arreglarse las cosas por su cuenta. En sus relaciones amorosas tiene mala suerte, escogiendo siempre malos compañeros sentimentales más atractivos físicamente que inteligentes o buena gente.




Howard Wolowitz,
interpretado por Simon Helberg

A diferencia de sus amigos físicos es ingeniero, lo que hace que lo consideren menos inteligente, sobre todo Sheldon. Es un desesperado por las mujeres, que intenta ligar con toda aquella que aparece con bastantes malos resultados. Aún vive con su madre.





Rajesh Koothrappali,
interpretado por Kunal Nayyar

De origen indio y astrofísico. Sería el más normal del grupo si no fuese por su incapacidad de poder hablar con mujeres sin estar bajo los efectos del alcohol o de alguna droga experimental, como sucede en un par de capítulos.




El resto de personajes suelen estar de paso en cada capítulo o repetir solo algunos de ellos, el más habitual es el de Leslie Winkle (Sara Gilbert), una física compañera de Sheldon y Leonard. Tiene con Sheldon una relación de odio mutua y con Leonard se ha relacionado sexualmente en varias ocasiones.



Mi personaje preferido, y probablemente el de la mayoría de los telespectadores, es Sheldon, de quien me enamoré en cuanto abrió la boca en el capítulo piloto. Es el personaje más complejo y el que más juego da en cada capítulo. Un detalle suyo que adoro son las camisetas que lleva a lo largo de los capítulos, de lo más frikis, en la mayor parte de las ocasiones con el simbolo de algún superhéroe.



Tengo que mencionar la canción de apertura puesto que me encanta. Se titula "History of everything" del grupo Barenaked Ladies y habla del inicio del mundo y de la evolución de la vida humana.


Por último comentar la similitud que existe entre esta y otra serie friki por excelencia, The IT Crowd (Los informáticos), que tampoco tiene desperdicio.


The smart is the new sexy

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Natalie Portman, más que una actriz
Todos conocemos a estas alturas a la pequeña actriz que comenzó su carrera en Leon, el profesional, con tan solo 12 años y que ahora a sus 27 años se ha convertido en una de las grandes actrices de este tiempo. Pero Natalie Portman, no es tan solo una actriz, sus inquietudes la han llevado a ser mucho más que eso.




Biografía

Natalie Portman nació el 9 de junio de 1981 como Natalie Hershlag en la ciudad de Jerusalén, Israel, convirtiéndose en la hija única de un doctor, Avner Herslahg, y una famosa actriz de Cincinnati, Shelley Herslah. Al cumplir los tres años su familia se trasladó a los Estados Unidos, primero a Washington D.C. y posteriormente a Nueva York.

En su infancia tomó estudios de danza y fue descubierta como modelo a los once años en una pizzeria. Para comenzar su carrera artística sus padres le cambiaron su apellido judio por el de su abuela, más comercial y facil. Aunque sus primeros pasos fueron como modelo, su baja estatura la llevó a buscar la manera de continuar su carrera artística por otros caminos, así consiguió su debut cinematográfico a los 12 años para la película de Luc Besson, Leon el profesional, en 1994. No quiso dejar sus estudios en ningún momento por su vertiente artística por lo que utilizó las vacaciones para rodar sus películas, llegando a estudiar la carrera de Psicología, que finalizó en 2003. En muchas de sus películas se excluyeron las escenas de desnudo por la negación de sus padres a realizar ese tipo de escenas, también rechazó algunos papeles por considerarse siniestros. A la edad de 18 años se emancipó de sus padres y también de sus asesores, tomando su propio camino y sus propias reglas.


Uno de los papeles que más fama le ha reportado es su interpretación en la trilogía nueva de Star Wars, como Padme Amidala, primero reina y después senadora, que acabaría casándose con Anakin Skywalker y siendo madre de sus hijos.

En 2004 tras la finalización de sus estudios universitarios da el salto en el mundo de la interpretación hacia papeles más serios y adultos, consiguiendo confirmarse como gran actriz y estrella, lo cual no la ha retirado de sus estudios continuando investigaciones de psicología junto a sus profesores.

Habla hebreo e inglés, y conoce francés, japonés, alemán y algo de español. Es judia no religiosa, vegetariana y no toma ni drogas ni alcohol, como ella misma ha manifestado.

También a lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado en varias obras de teatro y ha dirigido reciéntemente su propio corto. Ganadora de un Globo de Oro y nominada al Oscar en 2004, ambos por su papel en Closer, pero siendo su premio más original el de Premio a la Humanidad de Kineo Italian Movie Awards en 2008.


Filmografía

Developing, de Marya Chon (cortometraje) 1994
Leon, el Profesional, de Luc Besson 1994
Heat, de Michael Mann 1995
Beautiful girls, de Ted Demme 1996
Todos dicen I love you, de Woody Allen 1996
Mars Attacks, de Tim Burton 1996
La Amenaza Fantasma, de George Lucas 1999
A cualquier otro lugar, de Wayne Wang 1999
La fuerza del amor, de Matt Williams 2000
El ataque de los clones, de George Lucas 2002
Cold Mountain, de Anthony Minghella 2003
Algo en común, de Zach Braff 2004
True, de Tom Tykwer 2004
Closer, cegados por el deseo, de Mike Nichols 2004
La venganza de los Sith, de George Lucas 2005
Zona libre, de Amos Gitai 2005
V de Vendetta, de James McTeigue 2006
Paris Je T'aime, de Tom Tykwer 2006
Los fantasmas de Goya, de Milos Forman 2006
My blueberry nights, de Kar Wai Wong 2007
Mr. Magorium y su tienda mágica, de Zach Helm 2007
Viaje a Darjeeling, de Wes Anderson 2007
Las hermanas Bolena, de Justin Chadwick 2008
New York, I love you, de Fatih Akin y Yvan Attal 2008

En post-producción:
Brothers, de Jim Sheridan 2009
Love and other impossible pursuits, de Don Roos 2009



Sobre las virtudes de Natalie Portman como actriz me quedaría corta si empezase a enumerarlas, pero lo que más me impresiona de ella son dos cosas, la primera como a pesar de tener desde joven su carrera artística más que encarrilada, se ha mantenido siempre fiel a si misma, no cayendo en las tentaciones que han caido otros niños prodigio de Hollywood, aunque probablemente mucho que ver con esto tienen sus padres y su protección hacia ella. La segunda cosa y lo que más admiro de ella, es como, repito, pese a tener el camino andado desde el principio no se ha conformado solo con su trayectoria de actriz y se ha preocupado por mantener y continuar unos estudios universitarios hasta sacar adelante su carrera de psicología y continuarla posteriormente con trabajos de investigación, como además de todo eso ha sido capaz de sentir curiosidad por aprender tantos idiomas y por no solo caminar por la vertiente cinematográfica sino hacer algunas obras de teatro, ponerse detrás de la cámara y llegar incluso a publicar diversos artículos periodísticos. Y yo me pregunto ¿cómo alguién de mi edad ha podido llegar a hacer tantas cosas?, sí, la envidia me corroe jeje.

Adentrándonos ya en su carrera cinematográfica, pudimos descubrir a esta increíble niña de tan solo 12 años en León, el profesional, junto a otro gran talento cono Jean Reno, y volver a disfrutar de ella y de su forma de enamorar a la cámara con solo ponerse delante de ella en dos películas tan conocidas como Heat y Beautiful girls, ambas en los dos años consecutivos y rodeada de grandes actores, que no por ello la hacían parecer más pequeña.



Audicion para Leon, el profesional


Ya era evidente, desde niña, que esta chica estaba destinada a estar entre los grandes. Después la veríamos en papeles de menor importancia en la película de Woody Allen, Todos dicen I love you, y en Mars Attack, de Tim Burton. Ya dejando de ser una niña, en 1999, se introdujo en la nueva precuela de La guerra de las Galaxias en la piel de Padme Amidala, uno de los personajes claves de la nueva trilogía.


Mientras rodaba la tres películas de George Lucas apareció en algunas otras películas, A cualquier otro lugar, junto a Susan Sarandon, y en La fuerza del amor, siendo este su primer trabajo sin el asesoramiento de sus padres y realizando en ella su primera escena de amor. También aparecería en un papel puntual en Cold Mountain, y en una de las películas que mejor sabor de boca me han dejado, Algo en común.


Antes de finalizar la trilogía se metería en la piel de Alice en Closer, papel que la catapultó como gran actriz y estrella y por el que consiguió su Globo de Oro y una nominación a los Oscar. Liberada de su papel de Padme Amidala, continuó realizando una serie de películas de muy diversas categorías y géneros, demostrando que es una actriz que puede interpretar todo lo que le pongan por delante, de las que me gustaría destacar su aparición en V de Vendetta.


En fin, que poco se puede decir de esta chica que a sus 27 años ha hecho tantas cosas diferentes y demostrado su talento, salvo que seguiré sus pasos de cerca porque estoy deseando ver hasta donde la llevan.
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