En cualquier caso mi primera experiencia con la primera entrega de la saga no tuvo muy buenos frutos, creo que de las tres horas de metraje no llegué a ver ni siquiera una, en algún momento me quedé profundamente y cuando volví a abrir mis ojos, la barca de la comunidad se acercaba a las dos inmensas estatuas que orillaban el río, debí de volverme a quedar dormida después de eso puesto que para mí ese era el final de la película, y ya despertarme cuando habían acabado hasta los créditos.

Tras esta primera experiencia no me vi seducida por el mundo de Tolkien ni la adaptación de Peter Jackson a la gran pantalla, así que no vi ninguna de las otras películas ni me interesé más por el tema. Recientemente echaron en televisión la primera película y mi chico, quien si que valora la historia de Tolkien, se empeñó en verla. La conclusión fue que acabé viendo la película y burlándome más de ella que disfrutándola, una segunda experiencia no muy enriquecedora. Pero en cualquier caso, las promesas de mi chico de que las otras dos partes eran mucho mejores acabaron por convencerme de darles una oportunidad y al día siguiente nos pusimos la segunda parte de la saga.

La experiencia fue completamente distinta, nefasta en la cuestión técnica, pues tras media hora de metraje la película se pinzaba y no había manera de verla, pero mucho más positiva en cuanto a mi interés por ella. Vi en esta segunda película una historia completamente distinta, si bien continuaba haciendo chistes sin parar sobre Frodo y Sam, Gollum resultaba un personaje realmente intrigante, y el final de la primera parte de la trilogía me hacía echar de menos a Sean Bean y preguntarme que habría ocurrido realmente con Gandalf de forma frenética. Aragorn continuaba siendo uno de los personajes más interesantes de la historia y Legolas el único Orlando Bloom que me resultaba atractivo (muy muy atractivo), mientras el enano cada vez me resultaba más simpático y los orcos se volvían por momentos más feos.

Al día siguiente ya solo me quedaría el último reto, El Retorno del Rey, para conocer el final de la historia de las Tierras Medias, lo que se convertiría en una experiencia aún mejor que Las dos Torres, siguiendo la misma línea.

Personalmente no he leído los libros de Tolkien, aunque han pasado en numerosas casos por mis manos, pero nunca despertaron mi interés. Ahora comienzan a hacerlo, pues creo que la historia que he atisbado en la película es realmente una auténtica historia mítica en los libros, que satisfagan o no las versiones cinematográficas a sus fans no consiguen la esencia literaria que los dio vida. Así que le daré una oportunidad a Tolkien, que parece que después de todo no me va a defraudar.

Para mí la menos interesante de las películas, en la que lo más bello son los paisajes, como lo seguirían siendo en las otras dos partes de la trilogía. Pero la película parece solo una etapa de transición en la que presentarte a la mayor parte de los personajes, para que te encariñes con ellos antes de contarte realmente la historia en las dos siguientes entregas.

La historia tiene cierto interés, pero para mí se pierde en la película entre risas sobre la relación Frodo-Sam, y tanto andar, hablar, andar, luchar y decir un millón de nombres extraños y razas que hasta que consiguen decirme algo han pasado las tres horas de metraje.

Los Oscars del 2001 la recompensaron con 4 Oscar de sus 13 nominaciones, a la Mejor Fotografía, Banda Sonora, Efectos Visuales y Maquillaje. Nada que objetar, realmente son premios merecidamente ganados, puesto que los escenarios son realmente impresionantes, los efectos visuales magníficos y los personajes tienen una caracterización muy acorde al mundo en que habitan. También fue premiada como Mejor Película en los Premios BAFTA.

La segunda película resulta completamente distinta a la primera y muy superior a ella. Cada vez la historia me interesa más, y dejando de lado algunas fantasmadas, como Legolas surfeando unas escaleras mientras dispara a los orcos, y cambios de la historia original (que mi chico me iba diciendo todo lo que no era tal cual en el libro), la película resulta muy entretenida y te mantiene pendiente de la pantalla.

Gollum y Smeagol resultan dos personajes de lo más fantásticos y cautivadores, aterradores al tiempo que lastimeros. La historia literaria de Tolkien cada vez me llama más para ser leída y conocer la verdadera historia. Y la mayoría de personajes me resultan de gran interés, curiosamente excepto el llorón de Frodo que se pasa la película metiéndose tripis y su más que inseparable ¿compañero? Sam, que se le hace la boca agua cada vez que lo mira.

Los Oscars de 2002 fueron más escasos en cuanto a nominaciones, pese a la superioridad (en mi opinión) de la película, esta vez solo estuvo nominado en seis categorías, de las que ganó tan solo 2 Oscars, a los mejores efectos sonoros y efectos visuales.

En 2003 fue su gran triunfo en la edición de los Oscars, obteniendo 11 galardones de 11 nominaciones, pleno, entre ellos los de Mejor Película y Mejor Director. También obtuvo el premio de Mejor Película en los Premios BAFTA y Globos de Oro.

Y bien merecido el triunfo, puesto que la última película resulta la mejor de las tres, continúa Las dos torres, y hace olvidar cada vez más la primera de las películas. La relación Sam-Frodo sigue resultándome de lo más surrealista, parece que en vez de ver El Señor de los Anillos estamos viendo una extraña versión de Brokeback Mountain. Salvo esto, el resto de la película y personajes resulta de lo más interesante.

Definitivamente le daré la oportunidad a los libros de Tolkien, quien sin duda me guiará mucho mejor por la historia de las Tierras Medias que Peter Jackson.

En estos tiempos en que parece que la crisis se ha cebado con todo cuanto nos rodea, incluido el séptimo arte, da gusto ver una película de este calibre, y es que no hace falta más para hacer una buena película que mucha imaginación y ganas de hacerla, y esto precisamente es lo que demuestra esta película de los años setenta, donde lejos de grandes efectos especiales o unos presupuestos millonarios, nos muestra con muy poco una de las mejores intrigas.

Dustin Hoffman encarna al hombre que cada día se entrena para correr la maratón en la ciudad de Nueva York. Una mañana mientras corre tiene lugar un accidente de tráfico cerca de allí, que hará que una serie de acontecimientos cambie su vida como nunca pensó que ocurriría.

La película está basada en la novela homónima escrita por William Goldman, quien se encargó también de su guión, y supuso un gran éxito en su época, avalada por público y crítica. Ganó el Globo de Oro de 1977 al mejor actor secundario para Laurence Olivier, y dos premios David di Donatello del mismo año, para el mejor actor extranjero, Dustin Hoffman, y mejor película extranjera. Además de obtener nueve candidaturas a los Oscar, entre ellas al mejor actor de reparto.

Os la recomiendo, aunque si ya os gustaba poco ir al dentista antes de verla, después corréis el riesgo de temerlos de verdad, al menos a mi ahora que ni me mienten a un dentista ni ninguno de sus aparatos...

Quien la vaya a ver que asuma que no es un reportaje de osos sino la vida de una persona realmente peculiar que murió devorada por un oso, yo ni siquiera diría que es una película de naturaleza simplemente, la definición es más completa si decimos que es el análisis psicológico de una mente singular y una invitación a reflexionar sobre el hombre y la naturaleza.

Cuando la veo muchos posibles debates acuden a mi mente. ¿Está todo permitido por la conservación y la divulgación?. ¿Deben guardarse ciertos límites entre las personas y la naturaleza ?. Son solo dos ejemplos.

A mí parecer es una de las películas con presencia de naturaleza salvaje más bonitas que se hayan hecho. Hay que reconocer que Timothy Treadwell ejecutó su “obra” de un modo temerario y heterodoxo pero obtuvo imágenes que ya quisieran muchos profesionales filmar. Es posible que esta persona tuviera algún que otro problema mental y que incluso tomara ciertas sustancias como se deduce de la película. No sé si estas causas le movieron para perderse periódicamente en plena naturaleza acercándose a escasos metros de osos, zorros y todo tipo de fauna pero en cualquier caso las autoridades debían haber tomado cartas en el asunto ya que fueron más de diez años en los que esta persona se perdía en Alaska para grabar escenas de osos grizzly.

El desenlace es demoledor aunque no se puede decir que inesperado. La película tiene varias escenas que me han dejado sin respiración, todo en esta obra desprende amor por la naturaleza pero al mismo tiempo parece rodeado de una compleja oscuridad.

Ahí os la dejo. A ver si para ustedes supone un viaje tan difícil de creer como lo supuso para mí.

The Man from Earth es una historia escrita por Jerome Bixby comenzada en los años 60 y concluida en su lecho de muerte, en 1998. En 2007 Richard Schenkman la dirigió en su adaptación al cine. La película fue proyectada en el Festival de Cine del Comic-Con en julio de 2007 y estrenada en octubre del mismo año, convirtiéndose en una película independiente que ha llegado a considerarse película de culto, recibiendo grandes críticas y siendo descubierto no a través del medio comercial sino por el boca a boca y las descargas en internet.

La película nos cuenta la historia, John Oldman, que está a punto de mudarse, cuando sus compañeras de trabajo y amigos acuden a despedirle. John les contará una historia fantástica, la de que se trata de un hombre Cro-Magnon que ha vivido durante 14.000 años manteniendo su apareciencia de unos 35 años.

En la sencillez de la película resulta su propia grandeza. Toda ella está rodada en la misma casa y el acceso a la mismo, con un presupuesto bajísimo, lo que agudiza el ingenio para elaborarla de forma artesanal. Y consiste básicamente en la conversación de los distintos personajes a lo largo de su casi hora y media de metraje, lejos de efectos especiales y escenas de acción la película resulta sólida por su intensa trama, la conversación te va atrapando dentro de su propio juego hasta que te conviertes en un elemento más de la habitación.

Lo que comienza como una conversación sobre un supuesto de ciencia ficción, como el que un hombre de la edad de piedra pueda continuar con vida, se va convirtiendo segundo a segundo en todo un enigma para sus compañeros, convenciéndoles y confundiéndoles a cada segundo. ¿Será cierta la extraña historia que su amigo les cuenta, por encima de todo lo que consideran racional?, ¿se habrá vuelto loco ese hombre al que conocen desde hace diez años y se muestra tan cuerdo?. Tendrán que participar y dejarse llevar por la conversación hasta un final impactante y perfecto que todo buen cinéfilo degustará.

El fenómeno fan causado por esta película ha lanzado al estrellato a todos aquellos que han intervenido e intervendrán en la saga, sobre todo a sus dos personajes principales, Kristen Stewart en el papel de Bella y Robert Pattinson como Edward Cullen.


Para aquellos que no sepan nada sobre Crepúsculo (que será que han pasado el último año en otro planeta porque si no es imposible que se hayan librado con tamaña campaña de merchandising), comencemos por la historia, algo que desde luego llama la atención del público juvenil, que es al que está dirigido, y que, por supuesto, ha creado escuela y ahora por desgracia nos salen vampiros y derivados hasta por las orejas.

En Crepúsculo se relata ante todo una historia de amor, la de Bella y Edward, ella es una mortal diferente y peculiar que por azar del destino acaba en la pequeña y fría Forks, un rincón perdido en el mundo, pero como todo tiene su parte positiva, allí encontrará a su amor, Edward Cullen, quien para darle jugo a la historia en vez de un mortal normal y corriente resulta ser un vampiro dentro de una familia de vampiros curiosa y atípica, que se denominan a sí mismos vegetarianos porque se alimentan de animales en vez de humanos, y tratan de convivir con ellos, a diferencia del resto de sus semejantes, para quienes los hombres son solo alimento.


En cuanto a la caracterización de los personajes, Bella me parece perfectamente interpretada por Kristen Stewart, dándole el físico y la personalidad que imaginas cuando lees el libro. En el caso de Edward y Robert Pattinson creo que es un asunto más de gustos, personalmente no me atrae nada el actor, pero por lo que muestra el fenómeno fan creado a su alrededor si que parece ser el prototipo de vampiro guapo y perfecto que todas buscan, en cualquier caso a mi siempre me llamó la atención más Emmet, en la piel de Kellan Lutz, quien no me decepciona en la película siendo físicamente el más atractivo. Tampoco me decepciona en absoluto Alice, siendo tal y como la imaginaba interpretada por Ashley Greene, una vez más tanto física como emocionalmente, Jasper se muestra tan extraño en la película como lo es en el libro (y más que lo será...), en la piel de Jackson Rathbone. El caso más llamativo me parece el de Rosalie, quien físicamente no me pega nada con la morenísima Nikki Redd, pero desde luego consigue caer tan mal como el personaje del libro. Los padres de la comuna de vampiros me resultan más jóvenes de lo que imaginaba, aunque en cuanto a atractivo Peter Facinelli como el doctor Carlisle cumple, mientras que Elizabeth Reaser como Esme se queda corta. El padre de Bella, Charlie, cumple magníficamente con su papel caracterizado por Billy Burke, tanto físicamente como en su personalidad, y el joven Jacob Black también es como me lo imaginaba, en la piel de Taylor Lautner, veremos si en Luna Nueva su transformación física es al menos algo parecida a la del libro (que le ha dejado el listón imposiblemente alto). De los amigos de Bella la que ha resultado tal y como la imaginaba es Jessica, mientras que Angela resulta la más diferente a lo que mi imaginación me había mostrado. En cuanto a los malos de la película Edi Gathegi como Laurent no es para nada como lo había imaginado, mientras que la pareja de la pelirrojísima Rachelle Lefevre como Victoria y James son tal y como les veía en mi imaginación, siendo Cam Gigandet lo más atractivo de la película.

La directora Catherine Hardwicke, quien nos regaló hace tiempo la magnífica y poderosa Thirteen, hace un buen trabajo con esta adaptación, siendo bastante fiel al libro, extrayendo de él lo realmente importante y cambiando solo aquello que es más difícil explicar en el metraje de una película. Personalmente le agradezco la dosificación de los diálogos, que en el libro resultaban excesivos, y la incorporación de los personajes malvados a lo largo de la trama de la película para hacerlos más creíbles y no anecdóticos, además de algunos pequeños detalles, como son la transformación de la casa de los Cullen, tan antigua y de época en el libro, que en la película se transforma en una preciosa casa moderna y luminosa, y los preciosos paisajes que nos muestra tras las increíbles carreras de Edward con Bella a su lomo.


Tras leer el libro al visionar la película da la sensación de estar leyéndolo todo a cámara rápida, sin pararte a degustar los pequeños detalles, pero también librándote de las partes innecesarias del libro. Como escenas destacadas de la película, por supuesto, la de la salvación de Bella a manos de Edward, o más bien las varias escenas en que eso ocurre, y, como no, la escena final.

Lo primero que tengo que decir sobre la primera de la escritora estadounidense saga literaria Stephenie Meyer, es que como lectora me ha resultado interesante, pero el fenómeno fan que ha generado a su alrededor me parece más que exagerado. En cualquier caso este no es ni mucho menos mi libro favorito de la saga, aunque es una historia con un principio y un final marcados, dentro de la saga supone tan solo una presentación de personajes y una definición clara de lo que serán las relaciones entre ellos.

Al leerlo tenía la sensación de que me perdía en los mil y un diálogos que mantienen, porque básicamente es lo que hacen durante todo el libro, hablar, hablar y seguir hablando... y que en ciertos aspectos resultaba infantil. Lo bueno de la película es que por necesidades del metraje los diálogos se contraen a los imprescindibles.

En cualquier caso la trama de la historia es interesante y original, una nueva forma de ver a los vampiros en un contexto moderno y completamente diferente, donde no son criaturas de la noche, sino que en su lugar son brillantes al sol, como tesoros expuestos a la luz del día en un lugar tan encapotado, lluvioso y frío como es Forks.

Sobre el libro de Crepusculo no tengo mucho más que decir, la saga la compondrían tres novelas más donde sus personajes se desarrollan y evolucionan, así como las relaciones entre ellos, la historia se vuelve más adulta y real. Su segunda parte, Luna Nueva, los separa y los une, para llevarte hasta Eclipse (mi libro favorito de la saga), donde en la trama de dos entra una tercera persona, para concluir con la densa Amanecer que cerraría la saga dándole una conclusión.

Como curiosidades sobre la novela, debo añadir que ha sido traducida a treinta siete idiomas, vendiendo más de 25 millones de copias. También que la manzana de la portada representa, según declaraciones de su autora, el fruto prohibido del libro de Génesis como representación del amor prohibido entre Edward y Bella.

Vayamos por partes, a aquellos que aún no conozcan la saga de crepúsculo que comiencen por el principio, y eso es, a mi entender, leerse las cuatro novelas y luego ver la primera entrega de la saga, Crepúsculo. Llegados a este punto, ya todos sabemos lo que va a ocurrir en Luna Nueva, Eclipse e incluso Amanecer, lo que no impide que una versión cinematográfica haga que nuestros colmillos se afilen, y todo esto sin necesidad de ningún fenómeno fan, que sinceramente detesto. No soy una adolescente histérica, y si fuese por mí me habría cargado la saga en el primer libro porque de ser Bella nunca me hubiese interesado ese supuesto vampiro encarnado por Robert Pattinson, y si hubiese llegado hasta Luna Nueva me hubiera quedado sin dudarlo con Jacob, su forma de ser tan dulce... y, ya que estamos, su tableta de chocolate.

Luna Nueva se basa en la primera secuela de Crepúsculo, con el mismo título y escrita por Stephenie Meyer. Me recuerdo a mi misma leyendo la novela, comencé a leerla animada, había acabado de leer el primer libro, había visto la película y tenía curiosidad por ver como seguía la historia, el final del primer manuscrito era el causante de aquella curiosidad. Unas cuantas páginas más adelante estaba tan deprimida como la protagonista del libro y rebuscaba entre las páginas que tenía por delante la vuelta de Edward, mientras pensaba que mejor que se quedase con el lobito, que a mi el vampiro nunca me había gustado. La novela te atrapa en su trayecto, es dura porque cuenta el momento más duro que ha pasado su protagonista en toda su vida, y es que el amor puede ser la cosa más fascinante del mundo, pero también la más devastadora; es lenta, porque ¿quién ha visto una depresión que vaya a mil por hora y sea increíblemente interesante?.

En la adaptación a la película esta parte tan dura y dolorosa nos la dulcifican, haciendo que los meses pasen frente a una ventana en una escena hermosa y triste al mismo tiempo, y no leyendo día tras día como su interior se va desintegrando porque su alma se está muriendo. Personalmente agradezco esta adaptación más suave, porque no hubiese podido volver a soportar tanta tristeza. Pero es esta misma tristeza la que hace que Bella pase de ser la niña que era en Crepúsculo a la mujer que comienza a ser y en la que se tendrá que convertir. Durante meses de depresión, tras la partida de su novio vampiro, Edward Cullen, tratando de no poner en peligro su vida ni una vez más (si, ya sabíamos que Edward era tonto, al menos yo sí lo sabía, tantos años de existencia y tan poco espabilado... que desperdicio), lo único que hace que el vacío de su interior se disipe, al menos por un rato es la compañía de su gran amigo, Jacob Black, de quien se convertirá en alguien inseparable, a pesar de que sabe que él alberga unas esperanzas sobre ellos que ella no puede darle (si, también Bella es un poco tonta, pero es que las hay sin gusto en hombres, que le vamos a hacer...).

Pero no será solo Bella quien atravesará por el paso de niña a mujer de la forma más dolorosa posible, también Jacob sufrirá, aunque su caso es un poco más peculiar, pasará de niño, a tío buenísimo y mazado con el complemento de poder convertirse en lobo para enfrentarse a sus enemigos naturales los vampiros... (peculiar cuanto menos).

Un poco manida la historia, pero en el fondo ¿no lo están ya todas?, muchas veces lo importante no es la historia en sí, sino la forma de contarla y la originalidad de reinventarla. Y en esto consiste toda la saga de crepúsculo, te puede gustar o no, pero es lo que hay. La pena es que con todo el fenómeno-fan, hay quien no se molesta en darle la oportunidad porque lo considera cosa de crías locas. En fin, hay ciegos en todos lados... peros lo peor es cuando no quieren ver...

En esta nueva entrega cambiamos de dirección y Catherine Hardwicke le pasa el testigo a Chris Weitz para llevar al cine esta parte de la historia, y realmente tengo que admitir que lo hace mucho mejor que su predecesora, aunque también tengo que otorgarle que tenía entre manos un libro mucho más jugoso que el primero. Luna Nueva por triste que sea, es el que prefiero después de Eclipse, pues resulta uno de los más adultos de la saga.

De nuevo vuelven a nuestras pantallas su protagonista, Bella Swan, encarnada por Kristen Stewart, y la familia Cullen, aunque en esta película permanecerán lo más ausentes posible para presentarnos al verdadero Jacob, encarnado por Tayler Lautner, y su tribu de quileutes, una manada de licántropos que se convierten cuando los vampiros se acercan demasiado a su territorio.

Y creo que si cuento más ya os he resumido el libro (y la película) completos, y quiero que os esforcéis un poco. En cualquier caso no puedo dejar de mencionar a los Volturi, algunos de los más antiguos vampiros, quienes residen en Volterra (Italia), siendo considerados como la realeza y también la ley vampírica, ya que se encargan de que la existencia de los vampiros no sea revelada al mundo, y cuando alguien se pasa de listo se encargan de limpiar los desperdicios. Bella y la familia Cullen tendrán un encuentro con ellos de lo más interesante, que en la película me resulta demasiado rápido. Me hubiese gustado que le hubiesen dado algo más de importancia y no hubiese sido tan rápido, pero supongo que la duración del metraje, de más de dos horas, ya no permitía ni un minuto más.

Y todo lo demás que queráis saber de la historia a leer (o si sois muy vagos o no tenéis tiempo a ver las películas). Para poder ver la tercera entrega en el cine no nos tocará esperar mucho, en verano, el 30 de junio Eclipse estará en cartelera.

Con tan solo cuatro actores (y dos medios...) y un montón de zombies maquillados con todo lujo de detalles dan como resultado una película de lo más gamberra y fascinante, pura diversión de un modo un tanto depravado, pero que resulta un gran homenaje al mejor cine de serie B.

El joven Columbus, encarnado por Jesse Eisenberg, nos presenta el mundo de Zombieland, que es a lo que han sido reducidos los Estados Unidos, y probablemente el resto del planeta, después de que un pobre hombre comiese una hamburguesa infectada y se convirtiese en el paciente cero de una horda de zombies que arrasaría el planeta. Nuestro protagonista es un chico joven que le tiene miedo a todo, y al que no le gusta la gente, pero que curiosamente cuando se ve rodeado de zombies empieza a echar de menos a la gente normal. Para sobrevivir en este nuevo mundo tiene una lista de reglas a seguir para continuar con vida, que sigue al pie de la letra y que nos explica con todo lujo de detalles.


A mitad de camino hacia Columbus, de ahí su nombre, en busca de sus padres ,o lo que quede de ellos, encontrará a un mítico personaje, encarnado por el magnífico Woody Harrelson y que parece escrito a medida del actor, el duro Tallahassee, que debe su nombre también al lugar al que se dirige. Juntos continuarán el camino hacia el este del país. Tallahassee es todo lo contrario al joven Columbus, un hombre duro y curtido, que parece haber nacido para matar zombies y proporciona el mayor espectáculo de la película con sus variopintas formas de exterminar muertos vivientes. En el fondo un tío muy duro con un corazón tierno.


Pero el duro Tallahassee tiene una pequeña debilidad, los Twinkies, en medio de un mundo devastado y poblado por zombies nada ansiará y buscará con mayor obsesión que poder comerse el último Twinkie del planeta, y es que, como muy bien dice, tienen fecha de caducidad, y ya no se fabricarán más Twinkies... A causa de esta búsqueda frenética del dulce americano, encontrarán a las hermanas Wichita y Little Rock, encarnadas por Emma Stone y Abigail Breslin, quienes tienen también su curiosa forma de seguir con vida, que realmente no difiere mucho de la forma que tenían de ganarse la vida cuando el mundo era un lugar apacible.


Los dos medios actores que completan el reparto son la preciosa vecina de Columbus, conocida tan solo como 406 (su número de piso) e interpretada por Amber Heard, quien le iniciará en las relaciones con el sexo opuesto, aunque no lleguen ni a preliminares, y también en la tarea de matar y rematar zombies para seguir con vida. Y el cameo de un gran Bill Murray haciendo de sí mismo, que se encarga de la mejor parte de la película. Impresionante.


Por lo demás Bienvenidos a Zombieland, es una película tremendamente original, en la que no sabes que va a ser lo próximo, tópicos a parte por supuesto, a medio camino entre el terror, o más bien gore, y la comedia, aunque personalmente me inclinaría mucho más hacia este último género.

Lo dicho, amantes de la serie B y las películas de zombies, no podéis dejar de degustar la magnífica Zombieland y rendirle un merecido homenaje a las películas del género con la más amplia de las carcajadas...

... y, sobre todo, ¡Bienvenidos a Zombieland!.