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Recomendaciones... Terror (Hailie)
Hailie
Como ya hice anteriormente con las películas de romance, ha llegado la hora del género opuesto: El Terror. Personalmente soy fan del cine de terror especialmente, por desgracia, este no es muy bueno y aunque angustien en muchos momentos, pocas son las que me han conseguido asustar aunq sea una vez.

Sea como fuere, aquí va una lista de algunas de las mejores películas de terror, que en mi opinión deberíais ver si aun no lo habeis hecho.

Sin duda, para mi la primera sería:



Esta película aparecida en el año 1980 y dirigida por Stanley Kubrick está basada en una de las novelas de Stephen King con el mismo nombre. El reparto de la película cuenta como protagonista con el actor Jack Nicholson.

Para quienes nunca la hayan visto u oido sobre la trama de la película o la novela, por supuesto aquí os expongo una pequeña sinopsis:
Jack Torrance es contratado para cuidar de un hotel durante los meses de invierno a donde se translada con su mujer e hijo, el cual tiene un poder parecido a la premonición o la conexión mental llamado "El Resplandor". Los problemas llegan cuando
la nieve les incomunica con el pueblo contiguo y comienzan a suceder extraños casos en las habitaciones del hotel así como en la mente de Jack.




Esta vez hablamos de la película El Exorcista y aunque hay versiones previas, hago referencia a la del año 1973 de William Friedkin y basada en una novela de William Peter Blatty y cuenta en su reparto con actores como Jason Miller, Ellen Burnstain o Linda Blair. La película fue además la ganadora de dos Oscars como Mejor Guión Adaptado y Mejor Sonido, además de sus 10 nominaciones.>

Esta vez la trama se trata de una niña de 12 años llamada Reagan que comienza a tener episodios extraños que parecen haber cambiado su personalidad completamente. Su madre busca soluciones médicas y psicológicas, al no encontrarlas recurre a la iglesia, la cual manda al padre Merrin a comprobar y acabar con el supuesto exorcismo de la niña y salvar su vida.



Vamos con la tercera película, esta vez se trata de la clásica Psicosis de 1960 dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock de nuevo basada en una novela, de Robert Bloch. Los encargados de interpretar a los personajes fueron Anthony Perkins y Janet Leigh entre otros.

Ahora vamos con la historia que nos quiere contar: Marion Crane, que trabaja como empleada en una inmobiliaria, recibe el encargo de su jefe de ingresar en el banco cuarenta mil dólares, está pasando por apuros económicos, y traicionando la confianza que en ella ha depositado su jefe, se escapa con el dinero. En su huida le sorprende una tormenta, y se detiene a pasar la noche en el motel que regenta Norman Bates, un joven aficionado a la taxidermina y con doble personalidad. Por ahora no diré nada más, vedla vosotros mismos. Y no puedo dejar esta película sin nombrar una de las frases más conocidas: "El mejor amigo de un hombre... es su madre"



Otro clásico del terror, El Silencio de los Corderos a partir de la novela de Thomas Harris y llevada al cine en 1991 por Jonathan Demme y encarnada por actores como Jodie Foster y Anthony Hopkins. Por si fuera poco fue ganadora de cinco Oscars como: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado.

Esta película cuneta con algunas precuelas y secuelas como Hannibal Lecter o El Dragón Rojo pero la elegida como la mejor es sin duda esta.

¿De qué trata la película?: Un asesino en serie apodado Buffalo Bill, que no se trata ni más ni menos que de Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) ha sido detenido al matar a victimas adolescentes cruelmente para despues prepararlas y quitarles la piel. Envian a Clarice Starling (Jodie Foster) a la carcel a sacarle información al preso ya que ella es experta en psicópatas y se embarcará en la cruel historia de los asesinatos del extremadamente inteligente Sr. Lecter.



Esta vez se trata de una película llena de misterio dentro y fuera de la pantalla, me refiero a Poltergeist de Tobe Hoopper y co-producida y co-escrita por Steven Spielberg en 1982 y nominada a tres premios de la Academia del Cine. A este film como al anterior le salieron secuelas (Poltergeist II y III) de nuevo con menor exito que su predecesora.

La trama parece algo más clásica esta vez, sobre una familia que se va a vivir a una gran casa en un precioso barrio, todo es perfecto hasta que en la casa comienzan a ocurrir sucesos extraños y terroríficos.

A la fama de la película como terror se le suman el hecho de la muerte de 4 de los actores de la película en circunstancias extrañas, destacando la muerte de Heather O'Rourke, la niña protagonista a los 12 años por una extraña enfermedad que le obstruyó el intestino. Así como la de Dominique Runne quien interpretaba a su hermana que fue estrangulada por su pareja en lo que dijo ser un "brote psicótico".



Creo que por primera y última vez puede hablar bien de una película de cine español, dirigida por Narciso Ibañez Serrador en 1976 y que tuvo un éxito no esperado debido a su crudeza.

Esta vez se trata de una pareja británica que va de vacaciones a la isla de Almanzora parando en Benavis a descansar, pues la esposa de la pareja está embarazada de 7 meses. Al llegar todo está muy silencioso, solo ven niños que no se les acercan y no hay rastro de adultos. La locura comienza cuando la mujer esperando en la puerta a su marido ve pasear a un viejo pero antes de llamarle, este encuentra a una niña que le quita el bastón y le golpea hasta matarlo entre risas y el apoyo de sus amigos. Desde ahí la trama se inquieta hasta un impactante final.



De nuevo, un clásico del cine de terror de Wes Craven en el año 1984 y protagonizada por Robert Englund y con el primer papel cinematográfico de un jovencísimo Johnny Depp.
Como a otras de las nombradas, al film le han salido una larga retaíla de secuelas, nada menos que ocho películas, y es que parece ser la pesadilla de nunca acabar. Pero nos quedaremos con la primera que en mi opinión siempre es la más importante por antiguos que sus efectos puedan ser.

La historia de Freddie Kruegger comienza por un grupo de chicos que sueñan con un siniestro hombre con cuchillas en las manos, solo una pesadilla hasta que comienzan a morir, lo que el extraño hombre de piel quemada les hace en los sueños, traspasa la realidad, dando con su muerte. Hasta que se encuentra a una chica que consigue resistirse y hacerle frente.



De nuevo, una película de dirección española, parece que solo somos buenos en eso, pero no es le caso, esta vez dirigida por Alejandro Amenabar en 2001 y de produccion hispano-franco-estadounidense, protagonizada por Nicole Kidman y Fionnula Flanagan y nominada a 15 premios Goya.

Trata sobre una mujer viuda que vive con sus dos hijos en una gran casa, los niños sufren una enfermedad, llamada fotofobia por lo que no puede darles la luz del sol o podrían morir. Tres personas van a la casa por un anuncio de la mujer en busca de gente para el servicio. Nunca se abre una puerta si cerrar la otra antes, como seguridad para sus hijos. Todo cambia cuando empiezan a suceder cosas extrañas, desaparecen cortinas, oyen voces, la hija ve personas que no parecen estar allí, y el nuevo servicio parece tener algo que ver...



Esta película de 1999 protagonizada por Bruce Willis, Tony Collette y Haley Joel Osment y dirigida por M. Night Shyamalan ha sido una de las películas más sonadas, parodiadas y porque no decirlo... destripadas. Yo la ví antes de que se diera la época del destripamiento de esta película y por lo tanto, fue de gran impacto hacce años para mi y la recomiendo.
Estuvo nominada a seis Oscars y dos Globos de Oro aunque sin llegar a ganar ninguno.

En la historia, el Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis), un psicólogo infantil, vive atormentado por un chico que no consiguió diagnosticar ni ayudar, por lo que cuando comoce a Cole Sears (Haley J. Osment), un niño de 8 años que necesita la misma ayuda, se propone ayudarle y enmendar lo que no pudo hacer con el otro chico. Hasta que descubre el problema del niño, recibe visitas indeseadas de espíritus que no pueden ir al otro lado. El Dr. Crowe se enfrenta a un caso que no sabe cómo resolver para ayudar al niño.


Y ahora paso a un par de películas que en mi opinión, no son de las mejores pero han tenido gran aceptación en el público, como muchas otras pero en este caso, las ví y me produjeron cuanto menos un escalofrío, por lo que creo, merecen estar en la lista, ahi dejo dos películas más:



La película americana con la que todos nos hemos cruzado alguna vez viene de una anterior de origen japonés llamada Ringu de 1998. Aquí nos llegó como La Señal en 2002 e interpretada por Naomi Watts y Martin Henderson entre otros y dirigida por Gore Verbinski, a la que le ha salido secuela The Ring 2 y había rumores de una terdcera.

Trata sobre una mujer cuya sobrina ha muerto en extrañas circunstancias y la única testigo de la muerte era una amiga que aseguraba que la chica vió un video con sus amigos, el video dice parece estar maldito y a los 7 días de verlo, uno se muere. La mujer se lleva el video para verlo, pero por accidente acaba viendolo su hijo. Ahora se encuentra en una encruciajada por descubrir el origen del video antes de que se cumplan los 7 días y se acabe la vida de su hijo y la suya propia.



Una gran revelación, de nuevo de origen español, esta vez dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Belén Rueda, por lo pronto en América se le han pedido los derechos de la película para hacer un remake, debido a su éxito en varios paises.

La historia cuenta como Laura (Belén Rueda) se va con su esposo y su hijo adoptado a un antiguo orfanato en el que ella estuvo de niña con intención de remodelarlo y abrir un centro para niños con síndrome de Down. La historia cambia cuando comienzan a suceder cosas y su hijo "juega" con niños que ella no puede ver, llevando hasta la desaparición del niño, lo que la hace volver a rebuscar en el pasado del orfanato a una historia más macabra de lo que ella podía esperar.


Y por último solo un nombramiento más, es una película muy antigua creada de una miniserie basada en una de las novelas de Stephen King. No la pongo como el resto de la lista porque no a todo el mundo puede causarle tanto miedo, esta vez me dirijo a aquellos que como yo, detestan a los payasos, o los producen miedo, donde también me incluyo. Y aquí está la película:



Si como yo, no los soportais, no se si deciros que veais o no, la película.
Está dirigida por Tommy Lee Wallace y emitida en 1990 como telefilm basada en la novela de 1986 con el mismo nombre.

Trata sobre un "Monstruo" al que llaman Eso, puede cambiar de forma, siendo la más usada la del payaso Pennywise (o Payaso Bailarín) y se dedica a sembrar el terror y cobrarse las vidas de los niños a los que atrae con su disfraz. Un grupo de 7 niños se reunen para acabar con el mal y prometen volver a reunirse si Eso vuelve a aparecer. Por lo que la trama se divide en el pasado y el presente, donde deben enfrentarse y pagar un precio por destruir al enemigo.

Y hasta aquí las recomendaciones de terror, espero que les haya gustado y las que no hayan visto... ya sabeis.
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Recomendaciones... Romance (Vacazul)
Vacazul
Pese a no ser muy aficionada al género romántico quiero dedicar este post a recomendar algunas de sus películas que me parecen memorables, como ya hizo Hailie en su día.

"We never danced"

Encabezando la lista la película romántica más bella del mundo, al menos para mi: Hecho en el cielo. Una historia sencilla y maravillosa aderezada con una canción que hace que el amor sea eterno mientras bailemos entre el cielo y la tierra.

La película comienza contándonos la vida de Mike en un momento en que toda su vida ha perdido el rumbo, tras perder su empleo planea dejar el pequeño pueblo, en que siempre ha vivido, junto a su novia para trasladarse a California y comenzar una vida juntos, pero en el último momento se queda sin chica y comienza el viaje solo, un viaje que solo tendrá un final: la muerte, o el otro lado de la vida, según se quiera ver. Tras salvar a una mujer y su hijo en un río helado que encuentra en su camino sucumbe a su acto heroico y despierta en el cielo. Allí conocerá lo que siempre ha buscado, lo que le complementa, Annie, una joven nacida en el cielo de la que se enamora locamente y con la que se casa. Al fin ha encontrado su alma gemela, pero el cielo tiene sus propias reglas y un día sin previo aviso Annie es enviada a la tierra para vivir una vida humana en la que no recordará nada de lo vivido en el cielo, Mike se enfurece, ya no puede concebir ni la vida ni la muerte sin Annie, por lo que llega a un peligroso plan con Emmet Humbird, la persona al mando. Mike regresará a la tierra del mismo modo que Annie, pero sin recordar nada de lo vivido en el cielo, tendrá 30 años para encontrar a Annie, si tras su treinta cumpleaños no consigue reunirse con ella no volverán a encontrarse jamás, ni en el cielo ni en la tierra, ni en la vida ni en la muerte, y ninguno de los dos podrá volver a ser realmente feliz en ninguna de sus vidas.

Mike vuelve a la tierra como Elmo Barnett, donde comienzan treinta años a contra reloj en la que su vida se sucede de forma caótica, buscando algo que no sabe que busca, mientras la vida de Ally (la primera vida humana de Annie) parece feliz hasta que comienza a derrumbarse, sintiendo también la sensación de que falta algo en ella que no es capaz de encontrar. El amor eterno y las almas gemelas no es algo fácil de burlar ni en mil vidas.


"Lo nuestro no acabó... jamás ha acabado"

El diario de Noa comienza en una residencia de ancianos, donde una mujer anciana observa por la ventana, un hombre aparece, viene a leerle una historia: la historia de Noah y Allie, de como se encontraron, siendo unos adolescentes, se conocieron y se fueron enamorando perdidamente el uno del otro, pero aquello ¿era una historia de verano o sobreviviría a aquel verano?, ¿podría sobrevivir al tiempo y al espacio?. Las circunstancias de la vida y algunas personas de su entorno les separan, y sus vidas toman caminos distintos, pero como la vida misma, volverán a encontrarse, y solo de ellos dependen el resto de sus vidas.

La historia es preciosa, cae, como es inevitable, en algunos tópicos del género, pero afortunadamente no se deja arrastrar por ellos y nos muestra un amor que podría ser verdadero, no busca encandilarte con escenas melosas, pero te enamora con la sencillez, la complicidad, el silencio, las miradas, las palabras sin fin...

Una pequeña joya del género que resulta una recomendación asegurada para todos los amantes del género, y también para los que no lo son. Esta película se te meterá muy dentro.

"El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más,
nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente.
Eso es lo que tu me has dado y lo que yo esperaba darte siempre"


"Por favor, déjame conservar este recuerdo, solo este..."

En lo alto de la lista quiero destacar una película que pese a ser romántica no es para nada típica, todo lo contrario, se salta todos los tópicos y reinventa el género dejándose influir por casi todos los géneros excepto el del propio romance, para regalarnos una obra que en el fondo se reduce a una historia de amor, desde luego no simple, si no todo lo enrevesada que se puede lograr, empezando con su nombre original y precioso: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, tristemente traducido al español como Olvídate de mi.

Todos en algún momento de nuestras vidas hemos deseado que esa tarea fuese fácil: olvidarse de la persona amada tras una ruptura, pero si una cosa es cierta es que en un cometido realmente complejo, porque cuanto más aferrado has estado a la otra persona más partes de ti se han visto de un modo u otro impregnados por su esencia, y si tratas de borrarla de tu mente sin más, dando un simple clic a un botón solo lograrás borrar una parte de ti.

Y ya que se trata de una película romántica si que se toma al menos una pequeña licencia, que en el fondo es cierto en cualquier vida real, cuando una persona ya forma parte de ti de una forma irremisible por mucho que trates de borrarla de tu cerebro se deslizará a través de tus recuerdos para nunca desaparecer porque ya forma parte de tu propia esencia.
Una forma realmente interesante de entender el amor y el desamor.

"Puedes borrar a una persona de tu mente. Sacarla de tu corazón es otra historia."


"A veces aún bailo bajo la nieve"

Este bonito cuento de Tim Burton nos relata como un inventor creó un muchacho, pero la muerte lo sorprende dejándole inacabado, con tijeras en vez de manos, pero con un corazón lleno de bondad. Vive durante años vive solo en la mansión del inventor ignorando la vida que hay fuera, pero un día una mujer lo descubre y lo lleva a la ciudad, donde no todo el mundo comprende y ama al joven, y donde encontrará personas y cosas que le harán sufrir, pero también cosas tan maravillosas como el amor.

Como es habitual en las películas de Tim Burton, la estética es algo notable, original y diferente, y Eduardo Manostijeras no es una excepción a esta regla, siendo una película originalísima tanto en su planteamiento como visualmente. Pero en el fondo el personaje de este cuento no es otro que un Frankenstein reinventado, un ser extraño e incomprendido rodeado de un ambiente hostil que lo teme tan solo por ser diferente. Pero, afortunadamente, siempre hay personas que miran más allá de la fachada, que buscan en el alma y descubren la bondad que allí habita.

Una historia de amor preciosa, de esas que te hacen sentir que todo es posible tan solo con la fuerza del amor. Un increíble cuento que requiere un visionado imprescindible.

"Así que el hombre se quedó solo, inacabado y completamente solo"


"I've the time of my life"

La película de mi infancia, esa típica historia de amor con la que todos crecemos y que nos hace soñar. Dirty Dancing. Dos personas procedentes de muy diferentes estilos de vida se encuentran en un punto de sus vidas, por antojo del destino. Ella es Baby, una adolescente de clase acomodada, aún muy inocente, él es Johnny, un profesor de baile que ha vivido más de lo que quisiera y se gana la vida con su danza y siendo un juguete de mujeres ricas. Su historia parece imposible, pero cuando suena la música todo es posible.

La película es romántica y tierna, cuenta ese gran paso de niña a mujer que vive Baby para convertirse en Francis, como esa dulce niña puede cambiar la vida de un hombre que creía haberlo vivido todo pero le faltaba lo más importante, el amor. ¿Cómo no va a conquistarte esta película cuando la ves de niña y sientes que todo eso es posible?.

La banda sonora merece una mención especial, muy especial, siendo una de mis bandas sonoras favoritas. Sus letras se han escuchado una y mil veces convirtiéndose en clásico de las bandas sonoras.

"...tengo miedo de lo que vi, de lo que hice, de lo que soy, pero sobretodo tengo miedo a salir de esta habitación y no volver a sentir nunca lo que siento estando contigo..."


"Por la mañana seremos historia"

A falta de ver su secuela, Antes del atardecer, puedo decir que su primera película enamora desde el principio por su sencillez, tan solo dos personajes llevan el peso de la película pero con su fluida conversación, sus miradas, sus gestos llenan la pantalla y la película pasa a convertirse en un poema en movimiento. Una de esas pequeñas maravillas para deleitar los sentidos que no os podeis perder.

En Antes del amanecer conocemos por vez primera a Julie Delpy en el papel de Céline encarna a una estudiante francesa que se encuentra en un tren, otra vez por azar del destino, con Ethan Hawke en el papel de Jesse, un joven estadounidense que realiza un viaje a través de Europa. Cuando llegan a Viena, Jesse debe descender y logra convencer a Céline para que pase la noche de su viaje con él caminando por la capital austriaca. Esa noche será especial e inolvidable, se conocerán a fondo mientras recorren las calles. Viviendo un amor que saben que solo podrá existir durante esa noche.

"Si de verdad existe alguna clase de dios, no debe de estar en nosotros.
Ni en ti ni en mi, pero quizás en un pequeño hueco entre nosotros..."


"Eres raro. Eres diferente a todas las personas que conozco."

La historia de El curioso caso de Benjamin Button es, en principio brillante, un hombre que vive su vida al revés que el resto de los humanos: nace viejo y conforme pasan los años se va haciendo más y más joven. Brad Pitt y Cate Blanchett encarnan los papeles protagonistas, y sus personajes conectan a la perfección. La historia se sucede a lo largo de sus casi tres horas de metraje contando la historia desde dos perspectivas, como sucedió la vida de Benjamin y como la siente y recuerda Daisy en una cama de hospital a punto de morir, descubriendo partes de su vida y sus sentimientos que el propio Benjamin no conocía. Esta magnífica historia de amor imposible está contada desde un punto de vista nada sensiblero, lo que la hace incluso más maravillosa, ya que no se deja caer en tópicos.

"Las oportunidades marcan nuestra vida, incluso las que dejamos pasar."

"Sólo busco a una mujer a la que le gusten las películas de kung-fú
y sepa apreciar las cosas buenas de la vida, como el azúcar."

Tal vez decir que amor a quemarropa es una película romántica puede resultar un poco chocante, pero en el fondo no es otra cosa que una película de amor de dos personas no muy convencionales en un entorno realmente chocante. Pero pensándolo fríamente, ¿qué clase de película de amor puede salir del hiperactivo cerebro de Quentin Tarantino?, ¡precisamente esta!.

La película cuenta con lo característico tanto de su guionista como de su director, vemos claramente una historia Tarantiniana al máximo, con sus increíbles diálogos rápidos y llenos de genialidad, sus múltiples referencias a la cultura pop y la violencia tan característica de Tarantino. Por parte de su director, Tony Scott, vemos su forma de mover la cámara y su ritmo para contar la historia. La música corre de parte del siempre efectivo Hans Zimmer.

Metiéndonos en Amor a quemarropa, los personajes principales en torno a quienes giran la historia son Clarence, un reflejo del Tarantino de aquella época, y Alabama, la mujer que siempre quiso encontrar. Ambos son él uno para él otro lo que siempre buscaron y necesitaron para ser un todo. Para Clarence, Alabama es la mujer de sus sueños, alguien que lo mira directamente a él como persona, más allá de como el hombre fracasado vendedor de cómics (...como un Tarantino en su videoclub), que el resto del mundo ve, a ella le gusta y se enamora de la persona que él es, se emociona por cada detalle que el le cuenta, ya sea sobre un cómic de Spiderman o una película de Kun-fu, o por la pasión que siente por Elvis. Del otro lado está Alabama, que por primera vez se siente tratada como una princesa, siente como él está orgulloso de estar con ella y la trata con ternura y cariño, en conclusión que la trata como la persona que es y no como la prostituta a la que el resto desprecia. Se aman como personas, por encima de lo que los demás puedan pensar, de la manera más auténtica que puede existir.

"Llevo en la agencia cuatro días y eres mi tercer cliente.
Quiero que sepas que soy una persona con sentimientos
y no lo que los tíos llamáis una tirada. Soy ante todo una persona.
Y cuando se trata de relaciones sentimentales soy 100%... 100% monógama."


"Descubre quien eres y hazlo a propósito"

Cuando acabas de ver Un paseo para recordar caes en la cuenta de que te han contado la típica historia de amor lacrimosa, pero te la cuentan de una forma diferente y refrescante, de modo que mientras la visionas logra engañarte y cautivarte. Aunque bien es cierto, que este no es el caso de la típica historia de amor adolescente, se trata de un amor entre dos personas, donde la edad es solo un dato sin importancia. Ese amor que cambia la vida de ambos, les hace personas diferentes, creciendo de forma personal a través de la mirada del otro.

La historia es bonita, te hace reflexionar sobre lo que es importante en la vida: el amor y la esperanza. Por otra parte, parece querer emular a la mítica Love Story, la película romántica por excelencia, una película que parece no pasar de moda, ya que tiene cierta similitudes con ella.

"Jamie me salvó la vida, me lo enseñó todo: lo que sé de la vida, la esperanza
y el largo camino a recorrer. Siempre la echaré de menos
pero nuestro amor es como el viento, no puedo verlo pero sí sentirlo."


"Hay que respetar la demostración pública de afecto.
Es enfermiza, es grosera, es absorbente, pero ya sabéis... es amor."

Otra curiosa película que podemos englobar, entre otros, dentro del género del romance es la película Persiguiendo a Amy del director, siempre original, Kevin Smith. Y tan original como su director, es la historia que vemos en esta película, dos amigos que se dedican a dibujar cómics conocen un día a una chica, de la que una de ellos se enamora, hasta el día que se entera de que es lesbiana, pero pese a todo decide darle una oportunidad como amiga, ya que quiere seguir conociéndola.

Como en todas las películas de Kevin Smith, tiene una gran importancia la comedia, pero en este caso da un salto más allá para crear un drama teñido de comedia, donde los diálogos divertidos e irreverentes tienen un trasfondo más allá de la pura diversión. Se cuenta una historia de personas, de interrelaciones, y ¿como no? de amor, de las diferentes clases de amor.

"Fue un error. No estaba enfadado con ella, estaba asustado.
En ese momento me sentí pequeño, como si me faltara experiencia,
como si nunca fuera a estar a su nivel, como si nunca fuera a ser bastante para ella,
¿me entiendes?. Pero lo que no comprendí es que eso le daba igual.
Ya no estaba buscando a ese tío, me estaba buscando a mí, buscaba a Bob.
Pero cuando llegué a comprender todo eso... ya era tarde. Ella se había ido.
Y todo lo que me quedó fue un orgullo estúpido que luego dio paso al arrepentimiento.
Sí, ella era la chica. Ahora lo sé. Pero... yo la eché de mi lado.
Y desde entonces me paso los días persiguiendo a Amy"


También Wall·E se puede incluir dentro de este género dada la bonita historia de amor existente entre los dos protagonistas, incluso sin necesidad de palabras.

Tampoco puedo olvidar mencionar, como ya he dicho antes, Love Story, quienes la hayáis visto sentiréis algo en vuestro interior solo con leer su nombre, quien aún no la haya visto que prepare un par de cajas de klinex.

Otra película romántica más que típica pero que siempre me ha divertido es 10 razones para odiarte, donde debuta un moreno Heath Ledger, en una película que a pesar de ser típica es también original en muchos puntos.

También quiero recomendar una película que probablemente no tenga mucha relevancia pero que me sedujo cuando la vi, por la frescura y naturalidad que emanaba, Enamórate, me sorprendió gratamente.
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Recomendaciones... Terror
Vacazul
Y otra vez vengo a la carga para haceros algunas recomendaciones cinéfilas, esta vez en el campo del género del terror.


"Uno, dos, Freddy viene a por ti, tres cuatro, cierra la puerta, cinco, seis, coge un crucifijo, siete, ocho, no duermas más, nueve, diez, si dormis morireís..."

La primera entrega de esta extensa saga del género del terror fue realmente aterradora en su primera entrega en la que el carismático Freddy Krueger es realmente terrorífico de la mano de Wes Craven. Tras esta primera entrega realmente terrorífica otros tomaron el testigo de la saga haciendo una segunda parte realmente mala, que más que miedo daba pena, y otras cuatro películas en las que este personaje en principio terrorífico acabó convirtiéndose en uno más bien cómico y sobre todo carismático, que más que miedo daba risa. En 1994, diez años después del estreno de la primera Pesadilla, Wes Craven retomó la dirección de su personaje recuperando lo terrorífico que había en él y consiguiendo una película más digna que sus predecesoras. En cualquier caso esta primera Pesadilla en Elm Street se convertiría en todo un clásico desde el primer momento.

La historia comienza cuando un grupo de jóvenes empieza a soñar con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo, el mundo de los sueños, a todos excepto a una joven, Nancy, que será la única que podrá hacerle frente buscando el origen de ese hombre y encontrando la forma de vencerlo.

Como novedad se está preparando para 2010 un remake de la película en la que el papel de Freddy Krueger, siempre interpretado por Robert Englund, lo retomará Jackie Earle Haley, veremos que tal sale este remake en esta época en la que parece que no hay ideas nuevas y el cine parece solo nutrirse de remakes de remakes.


"Las ciudades pequeñas son como las personas,
algunas envejecen y mueren por causas naturales... otras son asesinadas."

Mike es un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo, quien ignora que Mike lo ha seguido, obsesionado con la idea de que, tras el funeral, abandone la ciudad para siempre. A la salida del cementerio, Mike es testigo de una extraña escena: un hombre alto alza el féretro, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la escena a su hermano, quién lo toma por loco. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio al anochecer y se infiltra en la morgue donde además de descubrir una serie de extrañas criaturas, se hace con una poderosa esfera de plata que pertenece al misterioso Hombre Alto.

La saga de Phantasma comenzó a manos de Don Coscarelli en el año 1979, con la película Phantasma, una película que de una forma extraña te engancha y te seduce, personalmente me recuerdo viéndola y pensando minutos antes de acabar que me estaba gustando, era una historia distinta, original, cutre al más puro estilo serie B, pero tenía algo que no sabría explicar que se metía en mi interior y me hacía sentir un vínculo especial con la cinta.... pero al final la película acabó y me dejó más que descolocada, confusa, no sabía si me había gustado, si me sentía engañada, ¿qué había ocurrido realmente?. Pensé que lo entendería al ver su segunda parte pero la película daba vueltas y vueltas en mi cabeza, como algo inconcluso e hipnótico.

La segunda película, aunque rodada en 1988, comenzaba justo en el momento en que acababa la anterior, pero no resolvía mis dudas, las imágenes se sucedían, la cinta era de peor calidad que la primera pero el hombre alto me impedía apartar la mirada de la pantalla. Después de la segunda parte vi la tercera, de 1994, en la que se notaba que habíamos cambiado de década y perdía ese toque ochentero, cosa que no le hacía ningún favor, aunque las bolas voladoras eran cada vez mejores, pero exageraban en el uso de zombis que daban grima. Las tres partes de la saga que había visto daban vueltas en mi cabeza, entremezclándose, buscando una explicación, ¿sería la cuarta parte la conclusión, el final de la historia?. La cuarta parte, rodada en 1998, me gustó más que las dos anteriores, algunas escenas me llegaron a enamorar quedándose ancladas en mi retina, pera esta cuarta entrega no daba un final a la historia, como el propio Hombre Alto dijo "esto nunca acaba...". Espero deseosa que una quinta parte de la saga vea la luz, aunque ya no espero que realmente esta sea el final, pero he quedado irremediablemente hechizada por el Hombre Alto y sus bolas voladoras.

Lo que me resulta más curioso de Phantasma y sus secuelas es la forma de rodarla, las cuatro películas están rodadas a lo largo de 20 años, los actores crecen al mismo tiempo que los personajes, las películas te llevan atrás y adelante de sus vidas como si de algo realmente real se tratara, me resulta de lo más fantástico ver en la cuarta parte al pequeño Mike correteando por las calles de su pueblo, antes de que nada sucediera... 20 años antes. Y si llega a haber una quinta parte de Phantasma verá la luz 30 años después del primer Phantasma. Algo realmente curioso también es ver como los actores realmente no han tenido mucha más carrera cinematográfica que las películas de la saga, como si realmente esas personas fueran sus personajes.

Otra cosa que tengo que destacar es la música, que me llama mucho la atención, la banda sonora de la pelicula es igual de hipnótica que las películas en sí, te envuelven y te transportan... al mundo del Hombre Alto.


"Mi propio hermano se ha vuelto un vampiro de mierda.
Ya verás cuando se entere mamá"

Extrañamente seducida desde siempre por el mundo de los vampiros, esta película es para mi su máximo exponente. En ella Sam y Michael son dos hermanos que se trasladan con su madre a Santa Carla, California, para vivir con su abuelo tras la separación de sus padres. Pero esta pequeña ciudad no es un lugar convencional, corren rumores sobre vampiros y las cosas en la familia van cambiando, Michael conoce a una chica por la que se siente atraído desde el primer momento y a algunos extraños amigos que lo transforman pero él no quiere convertirse en lo que sus nuevos amigos esperan de él.

Jóvenes Ocultos supuso una revelación respecto a la tradicional visión de los vampiros, una adaptación al mundo moderno desde una visión muy original, transportándolos hasta una pandilla de jóvenes motorizados. Un intento bastante bueno por dar una estética moderna y diferente, y un punto de vista distinta a este submundo. Es otra de esas películas de los años 80 claramente marcada por su estética. Los diálogos de la película son divertidos, rápidos e interesantes. Una serie de historias se interrelacionan entre la trama vampírica, la historia de amor entre Michael y la joven vampiresa, el intento de la madre por recobrar una vida tras su separación, el hijo menor adaptándose a su nuevo hábitat, el frikismo de sus nuevos amigos caza-vampiros...

Es una película divertida, intensa y terrorífica por momentos, que cuenta con una fotografía y una banda sonora muy notable, que os recomiendo encarecidamente, especialmente "Cry Little Sister", la cual adoro.


"¿Has visto lo que ha hecho la cochina de tu hija?"

En 1973 vio la luz una película que revolucionó el género del terror, dirigida por William Friedkin y basada en la novela homónima de William Peter Blatty. La película superó cualquier expectativa hasta llegar a convertirse en un clásico del cine de terror.

En esta película conocemos a una pequeña Linda Blair en el papel que la haría mundialmente famosa, Regan MacNeil, una niña de doce años que comienza a experimentar extraños cambios de personalidad. Su madre preocupada trata de ayudarla, pero ni la ciencia ni la psiquiatría son capaces de dar una respuesta a su comportamiento, finalmente la madre recurre a la Iglesia, quien envía al padre Merrin para realizar un exorcismo a la pequeña.

El éxito de la película tanto por el público como por la crítica vino avalado también por diversos premios importantes en la industria del cine, un Globo de Oro y dos Premios Oscar. Tras esta primera magnífica película aparecieron otras que trataron de seguir su estela sin llegarla ni a la suela de los talones.


"Nadie se atrevió a matar a uno de los niños, por eso no tenían miedo"

Una pareja de turistas ingleses llega a una población costera española para disfrutar de una tardía luna de miel. A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso, y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los mayores.

Recuerdo cuando me dispuse a ver esta película, la habían anunciado por televisión, vi que era una película rodada ya hacía sus buenos años y que era española, así que en consecuencia y con prejuicios formados pensé: "bah, no dará ni miedo, voy a pasar el rato..." ... ¡a buenas horas me puse a verla!. Para mi fue una de las películas que más desasosiego, inquietud y terror psicológico me ha provocado en mi vida. No quiero contar más para no destripar nada a quién aún no la haya visto porque realmente merece la pena verla a ciegas, sin saber que te vas a encontrar.


"En ocasiones veo muertos"

Bruce Willis en el papel del doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente, quien recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

Esta película supuso en su momento una auténtica revelación, y el descubrimiento de un gran director, al que personalmente sigo y admiro desde entonces, pese a que sus primeras obras me siguen pareciendo sus mejores películas. La película realmente da miedo y está dirigida, narrada y filmada de una forma excepcional, con un estilo único que Shyamalan continuaría utilizando en el resto de sus largometrajes. Susto tras susto nos lleva a un final realmente inesperado, artimaña que ha seguido utilizando en el resto de sus películas aunque nunca lo ha conseguido de una forma tan efectiva como en esta primera cinta.


"Carrie... la dulce Carrie..."

La historia de Carrie nació de la mano de Stephen King en su novela, y afortunadamente fue una de las pocas adaptaciones de sus novelas que han contado con una gran calidad cinematográfica. La película nos presenta a Carrie, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, y es el objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación en las duchas del gimnasio, todas sus compañeras se ríen de ella, por lo que son castigadas, el castigo no le satisface a una de las alumnas quien decide gastarle una macabra broma durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos.

La película retrata de forma perfecta la novela, sientes empatía con Carrie, la comprendes, te encariñas, odias a los que se burlan de ella y a su madre enloquecida... pero también la temes...


"Fin del juego"

La película comienza en la oscuridad más absoluta, un hombre despierta sin saber donde se encuentra, que está pasando, inmerso en una bañera llena de agua... Las luces se encienden, ese hombre se llama Adam, está encadenado a un tubo oxidado en una cámara decrépita, al otro lado de la habitación se encuentra otro hombre en sus mismas condiciones, el doctor Lawrence Gordon. Entre ellos un cadaver sobre un charco de sangre, con un revolver en una mano y una grabadora en la otra. Ninguno de ellos sabe que hacen allí, hasta que encuentran en sus bolsillos una cinta con instrucciones que dicen que el doctor deberá matar a Adam en las siguientes ocho horas, si no lo hace ambos morirán junto a la esposa y la hija del doctor Gordon.

El doctor recuerda una investigación de asesinato en la que se vió entremezclado y descubre que ahora son ellos las víctimas de un psicópata conocido como Jigsaw, y solo tienen unas horas para descifrar el puzzle, con las únicas pistas que les ha dejado su secuestrador, algunas piezas que van encontrando y dos sierras de mano, demasiado débiles para cortar la cadena que los ata, pero suficientemente fuertes para cortar carne y huesos... ¡El juego ha comenzado!.

La película te engancha desde el primer fotograma, lo desconocido te atrapa, quieres saber más. Poco a poco todas las piezas del puzzle van saliendo, te van sorprendiendo con habilidad, la cámara te transporta del lavabo al pasado, al mundo real, a los juegos de Jigsaw, sus orígenes, de una forma muy habilidosa y coherente. Te confunde y te mantiene en tu asiento hasta llegar al clímax, uno de los finales más sorprendentes que he tenido el placer de degustar, donde todas aquellas pequeñas piezas que no acababan de encajar lo hacen en un puzzle realmente perfecto.
Pero la película no se centra solo en juegos maquiavélicos, sus víctimas pueden elegir, no se trata de un asesinato sin más sino de un juego para aquellos que no son capaces de apreciar su vida, siempre hay una salida, una forma de seguir vivo, la cuestión es si se aprecia lo suficiente su vida como para seguir viviéndola. Esto te hace pensar, no es solo una película de asesinos, sino, a su modo, una inspiración, una historia con moraleja.

La atmósfera macabra y enfermiza se mantiene a lo largo de la película, el cuarto de baño te hace sentirte encerrado dentro, el enfoque de la cámara resulta en ocasiones agónico. De esta película se han hecho ya secuelas para aburrir, de las cuales solo he visto su segunda parte, a la que le falta la originalidad y la frescura de su predecesora, cuenta con un guión nada sólido y con unos personajes a los que les falta credibilidad, pasando de ser un juego en el que prima el suspense sobre la componente gore para encaminarse a recorrer esta última vertiente.


"Dulce para lo dulce"

En la Universidad de Chicago la estudiante graduada Helen Lyle se da cuenta de la superstición prevaleciente que rodea la leyenda de Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparecerá si su nombre se pronuncia cinco veces frente a un espejo, entre los vecinos de un barrio. El profesor, oyendo hablar de la investigación de Helen, explica la base histórica para la leyenda y detalla cómo se cree que Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida cuando se le acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen prueba su confianza intelectual recitando el nombre de Candyman cinco veces, ella pone en movimiento una serie inevitable de eventos sobrenaturales, culminando en una serie de matanzas espantosas en las que Helen sostiene el arma del asesinato. Aunque ella es capturada por la policía, se pone en evidencia para Helen que Candyman está guiando su destino.

Candyman es un personaje con un gancho en la mano que aparece para asesinarte de forma cruel si pronuncias cinco veces su nombre frente a un espejo, pero eso es solo una leyenda urbana como otras tantas... ¿o tal vez no?. El origen de Candyman se remonta a muchos años atras, cuando un esclavo negro es acusado y sentenciado por una muchedumbre, ¿su crimen? estar enamorado de una mujer blanca, ¿su castigo? ser devorado por millares de abejas. "Dulces para lo dulce" dice una voz entre la muchedumbre. El espíritu del esclavo se sirve de las abejas para vengar su injusta muerte.


Siete días...

Lo que en principio parece otra de tantas leyendas urbanas, una cinta de vídeo con imágenes capaces de aterrarte al instante y que da lugar a una llamada telefónica en la que se predice la muerte de quien lo ve exactamente siete días después, cae en manos de una periodista de investigación, quien no da mucha fe a la historia, hasta que cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo. La curiosidad puede con ella y Rachel persiste hasta encontrar la cinta... y verla.

Se trata de la adaptación americana de la película japonesa "Ringu", y una película realmente aterradora. Aunque la historia en sí me parece una tontería digna del guionista más vago y propia de una película de terror típica para adolescentes, más chorra que terrorífica: "una cinta de video que cuando alguién la ve muere a los 7 días", consiguen sacar una película realmente terrorífica.

Comparando la versión japonesa y la americana diré que debe ser la única ocasión en que han sabido hacer una película americana más aterradora que la japonesa. En este caso, la película japonesa más que de terror era de suspense, no daba miedo; mientras que la americana había añadido a la historia el ingrediente de terror psicológico y sustos a la americana, logrando un producto de excelente calidad.




Rika es una joven que encuentra trabajo cuidando de una anciana señora que vive en una casa en la que suceden cosas muy extrañas. Un día Rika se encuentra en el piso de arriba de la casa a un niño de seis años que lleva un gato negro en los brazos...

Película japonesa que provocó que dejase de ver cine de terror, durante varios años no fui capaz de ver ninguna película de terror (ni siquiera de las que no dan mucho miedo) y desde luego me he despedido de las de terror japones para siempre (forever & ever). Esta película si que crea verdadero terror psicológico, la lentitud de la trama, las apariciones inesperadas, los movimientos de los cuerpos fantasmales... dan verdaderos escalofríos, los sientes llegar hasta tí.

También de esta película se hizo su correspondiente versión americana El Grito. Una adaptación realmente innecesaria, en la que no aporta nada, la historia es la misma que la japonesa, pero la componente de terror psicológico a la japonesa viene sustituida por el terror americano, lo que la hace perder muchísimos puntos, tan solo algunos sustos, pura reminiscencia del terror japonés es lo único que se salva en la cinta.


Mención merece también la película El Resplandor, dirigida por Stanley Kubrick y basada en el relato de Stephen King, aunque no puedo hablar personalmente sobre ella ya que nunca he tenido el valor de verla por completo, he visto tan solo algunas escenas e imagenes sueltas y ya he tenido suficiente.
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Recomendaciones... Thriller
Vacazul
Hoy vengo para traeros otro grupo de recomendaciones, en este caso en el campo del thriller, uno de mis géneros favoritos.



"¿Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder?"

Encabezando esta lista está la que para mi es la película por excelencia, aquella que me hizo descubrir lo que el cine podía ofrecer y consiguió enamorarme del séptimo arte.

Pocas veces podemos tener la suerte de encontrarnos con una ópera prima de semejante calibre, lo que dice mucho de Quentin Tarantino, solo en sus inicios. Porque ¿quién si no Tarantino podría ser capaz de construir tan brillantes diálogos, de contar una historia que se dilata y contrae a lo largo de su metraje de forma tan acertada, de conseguir siempre capturar el punto exacto donde colocar la cámara para mostrarnos lo que debemos ver, o tal vez dejar de ver, de hacer sonar la música perfecta en el momento concreto, convirtiéndola en un elemento perfectamente integrado con la película y su desarrollo?. Si algo nos ha enseñado este director es que su nombre expresa genialidad y talento en cada segundo de sus películas.

Centrándonos en la que os recomiendo, nos encontramos con una trama tan simple en principio como un atraco, pero lo original está en la forma de ver ese atraco, puesto que el atraco en si no es la película, las imágenes se suceden antes y después del momento clave, sus protagonistas te cuentan lo acontecido, desde sus diversos puntos de vista, imaginan y especulan lo que está por venir y te convierten en cómplice de la propia trama. Pasas media película descolocado, sin saber adonde vas, de donde vienes, en tus ojos se entrecruzan el antes y el después descubriéndote la historia tal y como debes conocerla. En ella se mezclan la sangre, la complicidad, la contrariedad, las diferentes personalidades de los protagonistas y un sin fin de cosas más, en una insólita y violenta estructura que te atrapa y no te deja escapar.

Con todos estos ingredientes encontramos una historia sencilla, que se va dejando descubrir jugando con el tiempo, y que acaba estallando, para crear simple y llanamente la perfección en una película. Una recomendación al cien por cien. Son 99 minutos que te dejan pegado al asiento e inmerso en la historia, desde la impresionante escena inicial, hasta la volcánica escena final. Te enamorarás o la odiaras, desde luego no te dejara indiferente.

"¿Has terminado ya?, porque me importa una mierda lo que sepas o no sepas...
te voy a torturar de todos modos."



"No sois vuestra cuenta corriente, no sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera,
no sois vuestros pantalones, sois la mierda cantante y danzante del mundo"

Para mí la obra maestra de David Fincher por excelencia, y es que esta película es una de mis grandes, me parece magnífica en cada segundo de metraje, vemos el sello de Fincher- quien ya ha demostrado de sobra su tremendo talento en toda su filmografía- en cada plano, en cada palabra, en cada fotograma.

Las interpretaciones de los actores protagonistas son fantásticas, Fincher ha sabido rodearse de un trio protagonista de auténtico lujo - Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter- en el que todos ellos muestran una de sus mejores actuaciones. Todos ellos se van haciendo más reales e irreales a lo largo de la historia, se hacen más grandes y densos con cada escena.

La historia que los envuelve es original y diferente, basada en la novela del mismo nombre de Chuck Palahniuk. Jack, el propio protagonista, nos cuenta su vida, una vida caótica y dominada por la falta de sueño que le lleva a acudir a grupos de ayuda de enfermedades que él no tiene, pero que le sirven para desahogarse y, en cierto modo, descansar, pero esta vida sin sentido comienza a cambiar bruscamente tras conocer a Marla Singer, una mujer tan peculiar o más que él mismo con la que se cruza una y otra vez en los grupos de apoyo y por la que se siente amenazado, también conocerá a Tyler Durden, un personaje excéntrico y diferente, muy seguro de sí mismo.

La atmósfera de la película es una auténtica degustación del saber hacer de su director, el ritmo de la narración, el movimiento de la cámara, la forma de contar la historia... con todo ello consigue una película fluida, dinámica y compacta, en la que todo lo que parece no tener sentido acaba encajando a la perfección. Tras la confusión inicial, te enganchas a la historia de forma irremediable, hasta llegar al impactante final en el que Fincher vuelve a sorprendernos de una manera tan grande y perfecta como ya hizo en Se7en.

También quiero hacer hincapié en los brillantes diálogos que se suceden en la película y en el uso de la voz en off, que cobra gran importancia, pero sin hacerse pesada, se integra contigo mismo y pelea con tu propio subconsciente.

Lo cierto es que todo lo que pueda decir de esta pelicula se quedaría corto, es una película que se mete en lo más profundo de ti mismo, una pelicula que para nada te deja indiferente, puede gustarte o no gustarte, pero despues de verla, algo dentro de ti habrá cambiado.

"La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla sobre el Club de la Lucha. La segunda regla del Club de la Lucha es: Ningún miembro habla sobre el club de la Lucha. La tercera regla del Club de la Lucha es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal. La cuarta regla del Club de la Lucha es: Solo dos hombres por pelea. La quinta regla del Club de la Lucha es: Solo una pelea cada vez. La sexta regla del Club de la Lucha es: Se peleará sin camisa y sin zapatos. La séptima regla del Club de la Lucha es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario. La octava regla del Club de la Lucha es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Lucha... TENDRÁS que pelear."



" Soy el señor Lobo, soluciono problemas"

Otra magnífica película de Tarantino es Pulp Fiction, donde nos cuenta varias historias se entrecruzan a lo largo de esta película cien por cien tarantiniana, donde son tantas sus escenas míticas que si enumeraramos todas tendríamos que contar la película entera.

La película consta de tres historias cortas escritas por Tarantino cuando era joven. Estas tres historias son las siguientes: la de Vincent Vega y la esposa de Marcellus, Mia Wallace, en la que Vincent debe llevar a cenar a Mia. La segunda historia es la del Reloj de Oro de Butch, en la que nos cuenta como este estafa a su jefe, una vez más Marcellus Wallace y su dificil huida. La tercera historia es La situación con Bonnie en la que Vincent y Jules tras llevar a cabo su encargo asesinan accidentalmente en su coche a un chico teniendo que ir a refugiarse a casa de Jimmy, un amigo de Jules, para arreglar el coche y la situación.

A lo largo de la película las historias se van entrecruzando y se cuenta de una forma no lineal en el tiempo como es habitual en Tarantino. También los diálogos son puramente tarantinianos, sencillamente brillantes y una vez más contamos con muchos de los habituales de este director y caras conocidas en el mundo del cine. También la banda sonora es muy acorde a la película, algo que Tarantino consigue siempre a la perfección, poniendo la canción adecuada en el momento adecuado.

En el terreno de las interpretaciones, Tarantino recupera un John Travolta muy lejos de sus años de esplendor, para interpretar al gran Vincent Vega. Samuel L. Jackson encarna el que, para mi, es su mejor papel. También Tarantino se une a la fiesta, como casi siempre en sus películas, y se mete en el papel de Jimmy, proporcionándonos la mejor escena protagonizado por el gran Harvey Keitel y su "Señor Lobo, soluciono problemas". También pequeño es el papel interpretado por Christopher Walken, pero realmente intenso y decisivo para Butch, interpretado por un fantástico Bruce Willis. No menos reseñable es la interpretación de Uma Thurman en su papel de Mia Wallace y su curiosa historia con Vincent Vega. Pero estas no son las únicas caras conocidas de la película pero si las más importantes. Después de Reservoir Dogs volvemos a encontranos un Tim Roth y como anécdota tenemos el cameo de Steve Buscemi, casi irreconocible, como camarero del restaurante que verá bailar a Mia y Vincent.

Su calidad también está avalada por sus numerosas nominaciones y premios conseguidos. En los Oscar de 1994 recibió siete nominaciones aunque solo se alzó con una estatuilla al Mejor Guión Original.

"El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!!. Ezequiel, 25-17."



"Hay siete pecados capitales: la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la soberbia, la lujuria y la envidia.
Siete. Prepárate para cinco crímenes más."

Antes de que Fincher nos deleitara con las magnífica El club de la lucha tuvo su verdadero debut cinematográfico con Se7en, donde demostraría por primera vez su increíble talento como director en esta magnífica cinta, que no tendría más remedio que convertirse en un clásico nada más nacer.

En esta película sin precedentes dos policias en situaciones muy diferentes y contrapuestas, un viejo y veterano policia que cree haberlo visto todo y cuya vida ya ha vivido y un joven policia que acaba de comenzar su camino tanto profesional como personal con una bonita esposa a la que ama, ven sus caminos cruzados en busca de un asesino que utiliza los siete pecados capitales como excusa para cometer atroces crímenes.

Los actores elegidos para la cinta resultan perfectos, Morgan Freeman como el agente veterano, en la vida real como un ya reconocido y buen actor, que vuelve a regalarnos una magnífica interpretanción; Brad Pitt saltando a la fama y demostrando realmente que es más que una cara bonita para las quinceañeras, demostrando esa valía como actor que, personalmente creo que, ya ha demostrado con creces con suficientes papeles; un malo encarnado en Kevin Spacey, que quedará en el recuerdo como John Doe, uno de los mejores malos de cine.

En el film vemos como la investigación de estos dos personajes, que se nos presentan con profundidad, no de una forma ligera y despreocupada, lleva a los protagonistas a descubrir que John Doe utiliza la guía de pecados que Dante Alighieri hizo en su famosa obra La Divina Comedia, empezando por la gula, para terminar con la envidia y la ira. Toda la trama de la película perfectamente hilada y con una tensión continua y sostenida dan como conclusión y resultado uno de los finales más magníficos que se hayan visto en el cine e imposible de olvidar.

Tras esta película muchas otras trataron, sin conseguirlo, de ser tan buenas y eficaces, convirtiendo a esta película en toda una obra maestra con la que crear escuela.

"Largo y escabroso es el camino, que del infierno conduce a la luz."



"Quid pro quo, Clarice, quid pro quo."

Esta película, convertida ya en un clásico del género, comienza cuando el FBI busca a un asesino en serie que mata muchachas tras arrancarles la piel y que ha sido apodado como Buffalo Bill, para lo que acuden a Clarice Starling, una brillante joven experta en conductas psicópatas y que aspira a formar parte del FBI. Para llevar a cabo su investigación visita una carcel de alta seguridad en la que está encerrado Hannibal Lecter, un psicoanalista asesina que disfruta de la degustación de la carne humana y dotado de una inteligencia superior a la media.

En su estreno a comienzos de los 90 se convirtió en toda una revelación, puesto que resultaba muy violenta y oscura para la época, cosa que casi 20 años después ha dejado de resultar pero no por ello pierde su calidad, la cual viene avalada con cinco oscars en las categorías principales. Hannibal Lecter se convierte en uno de los mejores malos del cine encarnado por el increible Anthony Hopkins y pese a aparecer tan solo 16 minutos en pantalla.

La película es inquietante y retorcida, oscura y envolvente. Posteriormente se realizarían tres películas más, una secuela, Hannibal y dos precuelas, El dragón rojo y Hannibal, el origen del mal. También una película anterior a esta retrata la misma historia, pero pasó sin pena ni gloria, se trata de Manhunter.

"Me comí su hígado con un gran plato de habas y un buen chianti."



"Matarte no me da ninguna satisfacción... Pero sí todo lo que ocurre antes de la muerte."

Esta película es una adaptación del comic de Frank Miller, cuya estética se reproduce literalmente en cada fotograma de la película, como si el propio comic hubiese cobrado vida y estuviese sucediendo ante nosotros.

Tanto en el comic como en la película conocemos la ciudad de Basin City. Es oscura, da miedo, las imagenes en blanco y negro se suceden mostrándonos la decadencia de una ciudad fundada en el pecado. Tan solo algunos colores resaltan en la imagen negra, la propia sangre es blanca, no es importante, es habitual en Sin City, la violencia está a la orden del día, no es algo extraordinario en la ciudad del pecado.

Robert Rodriguez toma para la película varias de las historias de los comics (El duro adiós, La gran masacre y Ese cobarde bastardo) y las entremezcla. Se mantiene completamente fiel a la historia de los comics reproduciendo los diálogos y las imagenes del comic lo más fielmente posible.

"El viejo muere, la chica vive. Me parece justo."



"Ya no escucharas ninguna musica original, ni leeras ningun libro que no haya sido escrito ya..."

Estas dos películas forman una pequeña saga que me parece de imprescindible visionado. Ambas películas tienen una misma historia de base pero visiones muy diferentes a la hora de realizarlas, consiguiendo ambas ser magníficas por sí mismas.

La ira es una enfermedad que en mayor o menor medida todos los humanos poseemos y para la cual no hay cura, ya que es parte de la esencia humana. Unos cientificos en su laboratorio experimentan con esta ira, sometiendo a una serie de monos a imagenes de gran violencia hacen aparecer en ellos la ira hasta el punto de convertirlo en un virus, "buscando una cura", dice uno de los científicos cuando es sorprendido por un grupo de activistas que pretenden liberar a los animales. Ellos hacen oidos sordos al científico que les advierte del peligro, del mismo modo que los propios científicos se lavan las manos con respecto a la crueldad que infligen a esos pobres animales. ¿El porque de ambos comportamientos? porque es parte del ser humano, así somos.

De este modo comienza la historia, llegando al punto de inflexión nada más comenzar cuando una de las activistas abre una de las jaulas y el mono rabioso la ataca, convirtiéndola en tan solo unos segundos en pura ira. El virus se contagia por la sangre, por la saliva... un solo mordisco y pasarás de ser humano a ser ira, pura rabia asesina. La historia nos cuenta la devastación que produce la liberación de este virus, pero más allá de eso, trata de los hombres, de como no es necesaria esa ira como un virus inyectado en tu sangre para convertirte en un auténtico lobo, como el hombre sano puede ser más cruel que el enfermo. Como dijo Hobbes "El hombre es un lobo para el hombre". Las primeras imágenes de 28 días después, ajenas a todo el resto del metraje y de la historia te explican todo: la barbarie humana.

28 días después tiene un punto de vista más centrado en la perspectiva del comportamiento humano, dando más valor a la idea de la pelíucla que a un desarrollo de ella por un camino más gore, consiguiendo que en mitad de este caos de semi-zombies la sangre sea más escasa de lo que cabría esperar. Cuenta con una estética y fotografía muy acertada e interesante para esa visión de la película. Lo cierto es que a lo largo de su metraje tendrás que luchar incluso contigo mismo.

Y despues de 28 días despues.... ¿que podría ocurrir 28 semanas después?, ¿estará Gran Bretaña a salvo?, ¿lo estará el mundo?. La respuesta llega de la mano de otro director y una secuela, así como de otra forma de mirar la historia, esta vez desde una perspectiva con más acción.

El comienzo de la segunda película es brutal, se remonta a la primera película, a una historia paralela que ocurre en la misma situación, en un lugar cercano. Una casa en que sobreviven personas diferentes que se han encontrado, como lo hicieron los protagonistas de la primera película, y han unido sus fuerzas para sobrevivir a la aniquilación, pero ningún lugar es seguro, mientras el virus exista y la casa es atacada. De esta manera comienza la película, con un comienzo brutal y más terrorífico y efectivo que cualquier escena de la primera película.

Tras esto somos nos cuentan lo ocurrido tras aquellos 28 primeros días... a las 5 semanas todos los infectados mueren de inanición... a las 11 semanas los Estados Unidos se hacen cargo de la situación, entrando en el pais, para comenzar la repoblación... y 28 semanas después 15.000 personas han sido reubicadas en el país en el llamado Distrito 1, acondicionado para la repoblación, mientras el ejercito se encarga de ir limpiando el resto de distritos. Así comienza la historia, un superviviente del brutal comienzo, Don, espera la llegada de sus hijos que, afortunadamente, se encontraban fuera del país durante la propagación del virus.

Lo cierto es que me asustaba ver la película, el cambio de director, lo que me había impactado la primera parte, me daba miedo que esta segunda parte fuese una secuela fallida más en la historia del cine. El resultado final: súblime. No solo no decae respecto a la primera parte, sino que en muchos casos la supera. Y el final... ¡inmejorable!.

Antes de acabar también quiero destacar la banda sonora de ambas películas, y el acierto de compartir la música principal en ambas. La canción es "In the House In a Heart" de John Murphy, y es realmente fantástica, encajando a la perfección con la película y acertando el momento justo en el que ponerla.
¿Soy uno de ellos?



"Tengo la sensación de ser observado"

Siempre he tenido cierto respeto hacia esta película, tenía la sensación de que sería terrorífica y muy gore, lo cual me ha llevado a no verla durante mucho tiempo, craso error ya que me estaba perdiendo una película grande, y ni mucho menos gore, donde el terror es sobre todo psicológico, claustrofóbico...

La película comienza con una escena silenciosa, un hombre despierta en un cubículo en el que en cada una de las caras del cubo existe una compuerta... nadie nos dice que hace allí, de donde ha venido, por qué razón ha acabado dentro de ese habítaculo, que pasos debe seguir... el hombre se mueve a traves de una de las compuertas... y hasta ahí puedo leer. Es un comienzo brutal y certero que te envuelve en la historia, deseas saber más, te dejas envolver por la claustrofobia del habítaculo.

Seis personas más aparecerán a lo largo de la historia dentro de esos cubículos para descubrir que parecen infinitos y siempre claustrófobicos, haciéndonos dentir lo dificil que es continuar cuando no sabes si al otro lado de la compuerta te espera la peor de las muertes, que te hace preguntarte ¿tendrá el infierno alguna salida?, seis personas muy diferentes que evolucionan a lo largo de esta experiencia límite, sacando lo que llevan dentro, lo bueno, lo malo, lo peor, lo que los hace humanos, lo que los aleja de serlo...

Dos películas más convierten a esta en parte de una saga, una segunda parte Cube 2: Hypercube, y una precuela llamada Cube Zero. Ambas realmente prescindibles, sobre todo la tercera que no consigue ni siquiera entretener.

"Aquí hay una entrada, por lo tanto tiene que haber una salida"



"Todo en el mundo puede ser representado y entendido a través de las matemáticas."


Lo que más se puede destacar de esta película es, sin duda, la gran ansiedad que causa en cada una de sus escenas. Está rodada en blanco y negro y trata el tema de las matemáticas en la mente de un genio matemático obsesionado con el número Pi y su relación con el mundo y todo lo que le rodea, siente que el número Pi puede explicarlo y racionalizarlo todo y trata de encontrar el número completo con todos sus decimales. Es una película desasosegante como pocas, logra meterte en el cuerpo toda la ansiedad que sufre el protagonista.

Nos encontramos aqui con la primera gran obra del que ya ha demostrado que es un director diferente, Darren Aronofsky, quién tras esta extraña película rodaría Requiem por un sueño, La fuente de la vida y más recientemente El luchador.

Una película muy interesante, tan intrigante como impactante que te mantendrá agarrado al sofa deseando tan solo querer escapar.

"No habrá orden. Solo caós."



"Es normal tener miedo. Porque esto ya no será como en los comics.
La vida real no cabe en las viñetas que se dibujaron para ella".

En El Protegido Shyamalan nos cuenta la historia de Davin Dunn, (interpretado por Bruce Willis) un guarda de seguridad que resulta ser el único superviviente de un gran accidente ferroviario. Después de tan extraño suceso conocerá a un extraño hombre llamado Elijah Price, (encarnado por Samuel L. Jackson) un hombre que debido a una extraña enfermedad le llaman desde niño Don Cristal, ya que tiene una extrema debilidad en su estructura osea, la confrontación de ambos personajes, que le planteará a David la idea de que puede que él sea en el mundo real lo que en los comics se llama "héroe", provocando en él un gran sentimiento de desconocimiento sobre su propia existencia, llegando a plantearse si la teoría de Elijah es cierta y puede ser realmente un superheroe de tebeo o es solo la imaginación de un hombre enfermo y desesperado por su propia existencia.

La segunda obra de Shyamalan obtuvo críticas muy diversas y contradictorias. En mi opinión, junto con El Sexto Sentido, su mejor obra. Una película con un culto muy conseguido hacia el mundo del comic y brillantemente resuelta, algo lenta en su metraje, pero que no pierde su esencia hasta llevarnos hasta un final tan digno de Shyamalan como el de su primer y mayor éxito, El Sexto Sentido.

El director nos ofrece un profundo conocimiento de los personajes, lo que hace que la película resulte bastante lenta, por lo que no entusiasmará a todos sus expectadores sino tan solo a aquellos que sean capaces de ver su verdadera magnificencia.

"Para contestar a su pregunta, hay dos razones por las que le estoy mirando de este modo. Una es que, al parecer, dentro de cinco minutos usted será oficialmente el único superviviente del accidente de tren. Y la segunda es porque no se ha roto ni un hueso. No se ha hecho nada."
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