Blade Runner y sus ovejas eléctricas
¿Qué se puede decir de una película del calibre de Blade Runner que no se haya dicho ya?. Probablemente nada nuevo, pero quiero aportar mi punto de vista.



Lo primero es decir que esta película, clásico ya de la ciencia ficción, está basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, escrita en 1968.

Comencemos por la primera cronologicamente.

La novela

Do Androids Dream of Electric Sheep?

Esta novela escrita por Philip K. Dick en 1968 no es la única novela del autor adaptada a la gran pantalla, pero si la más relevante. Entre las demás podemos destacar Desafío Total, Minority Report, Paycheck o la reciente Next.

Philip K. Dick fue un prolífico y polémico escritor con graves problemas personales debidos al uso de drogas, que trasladó a sus novelas.

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? nos cuenta como en el año 1992 la Tierra ha quedado cubierta por una nube de polvo radiactivo como consecuencia de la llamada Guerra Mundial Terminal. Para sobrevivir a lo que los propios humanos han provocado se comienza la colonización de otros planetas donde la gente pueda emigrar para comenzar una nueva vida. En estas nuevas colonias solo son admitidos aquellos que estén sanos y no hayan degenerados hasta convertirse en lo que ellos denominan como especiales, por lo que en la Tierra los pocos que aún quedan que no han degenerado deben protegerse para poder emigrar algún día.

Los que aún permanecen en el planeta que los dio la vida viven en un mundo apocalíptico en el que solo la televisión y las cajas de empatía, que los permiten conectarse entre ellos y compartir sus penas y alegrías, hacen sus vidas más llevaderas. Los animales se convierten en un bien muy valioso y que da prestigio a quien los posee debido a que la contaminación acabó con muchos de ellos, incluso especies enteras acabaron extintas; los que no pueden permitirse animales reales tienen que conformarse con sustituirlos por animales artificiales y robóticos.

En esta sociedad futurista y caótica el hombre ha desarrollado androides como mano de obra exclava y ha perfeccionado los modelos hasta crear el Nexus 6, un modelo físicamente humano e incluso más inteligente que los humanos, en los que lo único que los diferencia de los humanos es su falta de empatía. Esta falta de empatía se descubre mediante un test de preguntas, muchas de ellas sobre animales, llamado Test de Voight-Kampff.

El mundo de la novela es gris, desolado, lleno de silenciosos apartamentos vacíos donde todo se deteriora segundo a segundo debido al abandono que sufre el planeta, que provocando que todo quede más kippelizado. En esta sociedad aún sobrevive Rick Deckard en el planeta Tierra, como agente de policia dedicado a cazar androides fugados de las colonias. Los llamados, cazadores de bonificaciones.

Para la sociedad destruida de la novela hay dos grandes referencias que los ayudan a seguir adelante: Wilbur Mercer y su llamado mercerismo, que es como una nueva religión apoyada en las cajas de empatía; y el Amigo Buster, que los acompaña 23 horas por día en la televisión, entreteniendo sus vidas para hacerlas más amenas.

La historia comienza cuando Rick es asignado para cazar a un grupo de ocho androides huidos de Marte, dos de los cuales ya han sido retirados por uno de sus compañeros, Dave Holden, gravemente herido por el tercer androide que intentó cazar. Deckard deberá retirar los andrillos restantes.

A lo largo de la novela reflexionamos acerca de la diferencia entre humanos y andrillos, en muchos casos inapreciable, llegando incluso a comportarse al contrario de lo que realmente son, ya que mientras los androides luchan por sus emociones, muchos seres humanos necesitan de medios artificiales, como el Órgano de Animos Penfield, para experimentar sentimientos. Deckard verá como en el desarrollo de la trama sus sentimientos hacia los androides cambian, sintiéndose inmerso en un peligroso duelo emocional.

Tanto es el punto de duda entre humanos y androides que hay ocasiones en la novela en que no sabemos quien es el perseguidor y quien el perseguido. Los humanos pierden su humanidad y los androides se comportan como si fuesen más humanos que un verdadero hombre. Humanos y androides luchan en un mundo caótico en vías de extinción, en el que todos buscan sobrevivir, tanto humanos como andrillos.



Citas de la novela:

- "La mayoría de los androides que he conocido tenían mas deseo de vivir que mi esposa".
- "Se preguntó si Mozart habría tenido la intuición de que el futuro no existía, de que ya había utilizado todo su breve tiempo".
- "Somos máquinas, estampadas como tapones de botella. Es una ilusión ésta de que existo realmente, personalmente. Soy solo un modelo de serie".
- "Soy un azote, como las plagas, como el hambre. Adonde voy llevo la vieja maldición. Mercer lo dijo: estoy obligado a hacer el mal. Todo lo que he hecho, ha sido siempre malo. Desde el comienzo".
- "Kippel son los objetos inútiles, las cartas de propaganda, las cajas de cerillas después de que se ha gastado la última, el envoltorio del periódico del día anterior. Cuando no hay gente el Kippel se reproduce, cada vez hay más".
- "Este ensayo terminará, la representación también, los cantantes morirán y finalmente la última partitura de la música será destruida de un modo u otro, el nombre de Mozart se desvanecerá y el polvo habrá vencido, si no es en este planeta en otro cualquiera. Solo podemos escapar por un rato. Y los andrillos pueden escapar de mí, y sobrevivir un rato más. Pero los alcanzaré o lo hará otro cazador de bonificaciones. En cierto modo yo soy parte del proceso de destrucción entrópica. La Rossen Association crea y yo destruyo. O al menos, eso debe parecerles a los androides".
- "Luba era una cantante maravillosa, todo el mundo podía disfrutar de sus dotes. Esto es una locura".



La película

SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro. (FILMAFFINITY)
CRITICAS:
- "Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. "He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner... ¡Incluso el título es perfecto! (Pablo Kurt)
- "Recuerdo la hipnótica y tenebrosa 'Blade Runner' por su agobiante atmósfera, por su lírico sentido de la tragedia, por su nunca gratuita violencia, por Harrison Ford, hastiado y antiguo cazador de replicantes (...) por el romántico discurso que se larga el agónico Rutger Hauer..." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
- "Una historieta pretenciosa (...) el edulcoramiento de la vulgar peripecia del protagonista y la confusión con que está rodada convierte en monótono cartón-piedra lo que quizá estuviera concebido como estrella de la película (...) Blade Runner más parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente. Debería costar menos la entrada. (...) fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene Scott para narrar con sencillez una historieta tan simple." (Diego Galán: Diario El País, 2 de Febrero de 1983).
Fuente: FILMAFFINITY



La película comenzó a tener consciencia de sí misma cuando Hampton Fancher comenzó a escribir un guión basado en la novela de Philip K. Dick. Este guión estaba más centrado en la lucha entre replicantes y humanos, dejando de lado las cuestiones de fé y humanidad que se convertían en el principal protagonista en la novela.



El guión llegó a manos de Ridley Scott, quien realizó varios cambios en el guión de la mano de David Peoples. Debido a las numerosas reescrituras de guión la película llega a apartarse mucho de la inspiración original, lo que convierte ambas obras, película y novela, en trabajos independientes y diferenciados.



La película nace en una sociedad en que la tecnología ha avanzado hasta el punto de crear a perfectos sustitutos del hombre para labores de alto riesgo, como mano de obra esclava, pero eso genera un único problema, ¿qué ocurre cuando esas máquinas dotadas de inteligencia empiezan a ser conscientes de su existencia?, ¿qué ocurre cuando empiezan a pensar y se dan cuenta de que tienen la necesidad de sentir?, en ese momento adquieren una libertad de pensamiento que las convierte en seres vivos, que las hace sentir no como máquinas esclavas sino como criaturas esclavas. Estas criaturas tienen su parte humana, eso es indudable ya que han sido desarrolladas a partir de nuestro propio ADN, pero no son humanos, sino una creación del hombre. Ahí radica la base del debate sobre los replicantes y los humanos.



"A principios del siglo XXI, The Tyrel Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus - un ser virtualmente idéntico al hombre- y conocido como replicante. Los replicantes Nexus 6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos igual en inteligencia a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate Nexus 6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra- bajo pena de muerte. Brigadas especiales de policias- con el nombre de unidad Blade Runner- tenían ordenes de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor. A esto no se le llamó ejecución. Se le llamó retiro."

Así comienza esta obra maestra de la ciencia ficción y joya del cine.



La historia comienza en la ciudad futura y degenerada de Los Angeles en 2019, en la que unos replicantes fabricados por Tyrell Corporation como modelo Nexus 6 se ocultan tras haber huido de la colonia de Marte tras una sangrienta rebelión. Estos replicantes parecen ser más humanos que los humanos, se asemejan fisicamente a los humanos y tienen mayor agilidad y fuerza física que ellos, aunque carecen de respuesta emocional y empatía, siendo esto lo que único perceptible que los distingue de los humanos, para capturarlos existen cuerpos especiales de policia, llamados blade runners, que son los encargados de localizarlos y matarlos. Para capturar a este grupo de seis replicantes es asignado Rick Deckard, blade runner practicamente retirado.



Por su parte los replicantes buscan su propia vida, saben que están amenazados por una fecha de caducidad en la que sus cuerpos dejaran de funcionar y morirán, pero desconocen cual es el tiempo que les queda y buscan desesperadamente la manera de prolongar su perecedera vida.



En 1982 la película vió al fin la luz, se estrenó en los cines incluyendo un final feliz y una voz en off que fueron incluidos a petición del estudio tras varias pruebas de audiencia, creyendo que era la manera de hacer comprender la película a los espectadores. No fué hasta diez años después, en 1992, cuando Ridley Scott tuvo la oportunidad de volver a reestrenar su película como el quería haberla hecho, sin la voz en off, cortando el final feliz y con alguna escena eliminada.



La banda sonora de la película es en sí misma de gran valor y esto lo transmite a la película, fue compuesta por Vangelis y es una combinación melódica y oscura de la composición clásica y los sintetizadores futuristas que reflejan el futuro que Ridley Scott tenía en la cabeza.



La cinta puede parecer a primera vista una historia de acción y ciencia ficción, pero cuenta con un amplio número de niveles que permiten apreciarla desde distintos géneros y visiones, es por ellos que desde su primer estreno ha acumulado una gran serie de nominaciones y premios, hasta convertirse en una película de culto y una referencia de cine. La importancia de la película ha llevado a numerosos debates sobre ella, especialmente en la idea de que Rick Deckard, interpretado magníficamente por un joven Harrison Ford, fuera un replicante, idea apoyada y rebatida por muchos elementos de la propia película y cuya respuesta es la que cada espectador quiera darla puesto que ni siquiera los creadores de la película y de los personajes no están de acuerdo sobre la respuesta.



También debido a la relevancia de la propia película se han realizado diversas versiones de la misma, contándose hasta 6 versiones aunque las diferencias son pequeñas y la verdadera comparación podemos hacerla entre las dos versiones más conocidas, 1982 vs 1992, la película original contra el montaje del director.



Frases de la película:

- "No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no solo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿cuanto tiempo me queda?, todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir".
- "¿Nunca has retirado a un humano por error?".

- "No haré nada por lo que el dios de la biomecánica me impida la entrada en su cielo".
- "Nuestro lema es "más humanos que los humanos"".

- "¿Cuál es mi edad?".

- "¿Te has hecho el test a ti mismo alguna vez?".

- "Me construyo amigo. Son juguetes. Mis amigos son juguetes. Los hago yo. Es un hobby. Soy diseñador genético".

- "La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con mucha intensidad, Roy".

- "Es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad? eso es lo que significa ser esclavo?".

- "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillkar en la oscuridad cerca de la puerta de "Tanhauser". Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia... es hora de morir".
- "Lástima que ella no pueda vivir, ¿pero quién vive?".

- "Los replicantes son como cualquier otra máquina: pueden ser un beneficio o un peligro. Si son un beneficio, no es asunto mío".

- "Nací el 2 de abril de 2017, ¿cuánto voy a vivir?"




Curiosidades:

- La frase más conocida de la película, recitada por Rutger Hauer al final de la misma es creación del mismo actor.
- El cartel de la película fue realizado por el gran dibujante Luis Royo.
- Philip K. Dick, autor de la novela, murió unos meses antes del estreno de la película de Ridley Scott, en 1982, lo que le llevaría a alcanzar su mayor fama después de su muerte.



Para terminar algunas escenas que destaco:

- El encuentro ente Rachael (Sean Young) y Rick Deckard.

- Las escenas en que se ve la ciudad apocalíptica y caótica.

- Cuando Deckard va a casa de Sebastian donde encuentra a Pris (Daryl Hannah) haciendose pasar por uno de sus inventos y está a punto de acabar con él.

- La lucha final entre Roy y Deckard, especialmente cuando Roy salva en el ultimo momento a Deckard en su último intento por convertirse y demostrarse humano.



Comparaciones

Como ya hemos dicho ambas obras, libro y película llegan a diferir mucho. La adaptación es buena pero no realmente fiel, tomo muchos elementos importantes de la novela, pero también olvida otros y reinventa algunos.



El libro se centra más en el aspecto psicológico de la situación en que viven los protagonistas, en una sociedad desesperada que siente como se extingue o se convierte en especial. En cambio, la película deja caer su peso en la acción que la lucha por la supervivencia, tanto de los replicantes como del propio Rick Deckard, sugiere.



Para comenzar la primera diferencia estriba en las fechas, en la novela la historia se desarrolla en el año 1992, mientras que la película sucede en el 2019. También la localización es distinta, el film trascurre en Los Angeles, mientras la novela lo hace en San Francisco. La terminología también tiene diferencias importantes, los andrillos del papel se convierten en replicantes de carne, un término más aceptado y, sin duda, también más brillante. También el cazador de bonificaciones cambia su nombre para adoptar el de blade runner.



Incluso algunos personajes son cambiados o eliminados. En el caso del especial Isidore de la novela que ayuda a Pris, viene sustituido por Sebastian, un hombre inteligente pero deteriorado, en muchos aspectos se parecen pero en muchos difieren.



Algunas partes y elementos que en la novela son de gran importancia y se han olvidado en su paso a la gran pantalla son:
- El momento de incertidumbre sobre la humanidad e identidad de Deckard, cuando se produce en mayor medida la confusión cazador-cazado y Rick Deckard parece más un androide que un Blade Runner.

- El peso emocional por encima de la acción en el relato.
- La importancia que en la sociedad tienen la religión y la televisión y la competencia ente ambas.
- El valor que se le da a los animales que no deja de repetirse en la novela mientras en la película viene marcado de forma más sutil, no se explica tanto lo valiosos que son desde el punto de vista de comenzar siendo los primeros en extinguirse, destino al que parece abocada la humanidad.

- El personaje de Phil Resch, cazador de bonificaciones, con su humanidad y falta de ella.
- La perdida del personaje de Luba Luft, que tanto trastoca y significa para Rick Deckard, quien la admira por su voz y para quien supone un gran punto de inflexión cuando Resch la mata. En la pelicula este personaje es cambiado por el de Zhora, personaje que baila con la serpiente y que pretende tener el mismo peso para Deckard pero sin llegarle ni de lejos a la altura de Luba Luft.

- El órgano de ánimos Penfield, las cajas de empatía, el Amigo Buster y el mercerismo son elementos clave en la novela que no aparecen en la película.
- También el propio Deckard es diferente, en el papel Es un hombre casado y que ejerce como policia, pero no es el mejor cazador de bonificaciones. En la gran pantalla encontramos un Deckard divorciado y retirado que es requerido para la misión por su valor como blade runner. Esta diferenciación en cierto modo podría interpretarse más como una evolución del propio Deckard que como un cambio arbitrario.

- La relación entre Deckard y Rachael es mucho más intensa y sana en la película, donde realmente se aman, mientras en la novela es más fría y enfermiza, sin saber donde está el limite entre el amor y el odio, entre lo humano y lo tecnológico.

- El polvo radiactivo está constantemente presente en la novela como algo agresivo y peligroso mientras que en la película no se siente el peso del polvo.

También hay elementos reinventados de la película que se quedaron cortos en la novela:
- La importancia del personaje de Roy Batty.

- La implicación más directa de Rachael y Deckard.
- Mayor concreción en la caducidad de los replicantes.



Mil cosas me habré dejado por decir, pero hay tanto que decir de Blade Runner que sería como no acabar nunca, así que aquí queda esto.
Página muy interesante: http://www.lagrimasenlalluvia.com



Conclusión: Si algo queda claro por encima de todo es que ambas obras son semejantes y al mismo tiempo completamente diferentes, pero también completas en sí mismas y de gran interés. Recomiendo ambas versiones: su lectura y su visionado. Disfrutareis las dos.






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Héroes: yo también quiero ser una de ellos
¿Quién no ha querido alguna vez tener super poderes? Volar, ser invisible, regenerarse...

Pues mientras espero impaciente que llegue la 3ª Temporada, que ya han empezado a grabar y se espera en EEUU para septiembre, estoy revisionando de nuevo esta serie tan especial que no esperaba alcanzar el éxito que ahora tiene.

La serie empezaba con un estilo tipo cómic, diferentes historias de personas corrientes como tú y yo que se dan cuenta un día cualquiera de que tienen algún poder sobrenatural.Como muy bien titularon los 4 primeros capítulos de la serie : «gente ordinaria descubriendo habilidades extraordinarias». Poco a poco y a un ritmo que a más de uno le pareció demasiado lento pero que en mi opinión está muy acertado ya que tiene que introducir muchos personajes y mucha información y además está hecho de una manera muy original, se van sucediendo los acontecimientos, se van descubriendo unos a otros, todos están relacionados de alguna manera y cada uno posee una habilidad diferente que intenta controlar poco a poco. Es entonces cuando empieza el lema que te mantiene intrigado durante buena parte de la primera temporada: «Salva a la animadora, salva al mundo», una animadora de instituto como otra cualquiera pero con el poder de la regeneración espontánea (Claire Bennet) y un pintor drogadicto (Isaac Méndez) que dibuja el futuro son el origen de este mensaje que entre todos descifrarán.



Haciendo un paréntesis en la sinopsis de la historia, me gustaría hacer una mención especial a los cuadros del personaje Isaac Méndez, ya que me encanta, creados en realidad por un famoso dibujante de comics, Tim Sale.

Y volviendo a la historia, Peter Petrelli, un enfermero bastante altruista sueña y tiene visiones donde vuela, en sus visiones tambien aparece su hermano Nathan Petrelli, político que se está preparando para ser congresista y que le quita importancia a las visiones de su hermano argumentando que eso sólo son tonterias y que se tiene que volcar en su campaña política.



Peter trabaja cuidando a un anciano que tiene una hija que lleva una Galería de Arte, Simone, novia de Isaac Méndez que descubrirá por casualidades y coincidencias que Isaac tiene razón cuando dice que pinta el futuro...

Por otra parte, en Japón, un oficinista fantasioso llamado Hiro Nakamura se da cuenta de que puede alterar el espacio-tiempo y transportarse a distintos lugares y en distintas épocas, un poder que le costará controlar pero que lo llevará a Nueva York para descubrir un cómic en el que él es el protagonista, así que intrigado irá en busca del autor, Isaac Méndez.

Éstos son algunos de los personajes de Héroes, pero hay mucho más: un policía que lee el pensamiento, una madre ex-streaper con una segunda personalidad que tiene una fuerza sobrehumana, un fugitivo que puede atravesar las cosas, un haitiano que borra los recuerdos de la gente, etc y cómo no, un malo tan cautivador como vil, uno de los mejores malos que yo he visto en mucho tiempo, Sylar, que posee el poder de la aptitud intuitiva, y se dedica a robar las habilidades de otros "héroes" matándolos y examinando sus cerebros...


Y esto sólo es el principio, poco a poco vas descubriendo que nada es casual, que lo que los une a todos es más que simples coincidencias, la sorprendente y todopoderosa habilidad que en realidad tiene Peter Petrelli, sociedades secretas, uniones imprevistas,... y el enigmático símbolo que todo lo une y que aparece en todas partes...

Una serie imprescindible que te mantiene atento en todo momento, que te hace volver a soñar con tener superpoderes como cuando eras pequeño y que aunque se echa de menos más acción, como en los dos últimos capítulos de la primera temporada, te engancha y sorprende a cada paso que da.
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Un domingo cualquiera
Pocas veces se ha tocado el tema del deporte en el cine con auténtica calidad y cuando si que la ha tenido el deporte sobre el que ha tratado la película ha sido de los que a los no estadounidenses no nos llaman la atención e incluso normalmente desconocemos sus reglas. Un domingo cualquiera es un claro ejemplo de lo segundo, aunque para mi gusto es una de las excepciones de la regla en cuanto a lo primero.



Dirigida por Oliver Stone(a estas alturas ya todos saben que es de mis realizadores favoritos pese a la alarmante baja forma que arrastra desde hace años) en esta película vamos a ver la realidad del deporte - fútbol americano en concreto- tanto por fuera como por dentro ,con el espíritu crítico y valiente que me gusta,y reconozco que no sé nada de fútbol americano,pero si me gustan las películas bien hechas.


Un mundo lleno de intereses: dinero, popularidad, corrupción, envidia, competitividad... eso es lo que se nos muestra, no la típica historia de superación para aclamar al personaje principal(normalmente interpretado por un actor de moda o que gusta al gran público), no un argumento infantiloide ,no señores,aquí no se muestra lo que debería ser ni lo que nos gustaría que fuera,mas bien vemos lo que realmente es.




El reparto es de auténtico lujo y los personajes certeros: Al Pacino es el entrenador del equipo, entregado por la causa y con unas aspiraciones más puras si cabe que el resto de personajes pese a su penosa situación personal; Cameron Diaz es la dueña del equipo, sin miramientos, preocupada por el negocio, trata a las personas como mercancías y máquinas de hacer dólares; Dennis Quaid es el veterano líder del equipo, apura la recta final de su carrera mientras ve como un joven le quita su rol de estrella; Jamie Foxx es un joven desconocido cuya fama crecerá como la espuma provocando problemas en el vestuario al subírsele a la cabeza tanto éxito; James Woods hace de corrupto médico que no duda en hacer diagnósticos falsos por el bien del negocio. Otros personajes que aparecen son los típicos periodistas deportivos sensacionalistas y las mujeres/novias de los deportistas. En conclusión, muchos personajes, muchos secundarios, como en la vida real, un mundo en el que lo que es el juego en sí se ve contaminado por eso que llamamos el "entorno".


¿Os suena todo esto? En mi opinión es la pura realidad, lo que podemos ver diariamente aquí con el fútbol sin ir más lejos. Aquí radica la razón de ser y la fuerza de esta valiente apuesta.








El guión (de John Logan) no es muy novedoso ni da para algo de más peso, lo reseñable es el enfoque. Otra de las grandes virtudes del film es que Stone logra plasmar la agilidad y emoción de tal espectáculo, el maestro del montaje vuelve a dar una lección con un ritmo acelerado con el que harás la ola en el sofá de casa dejándote llevar por grandes canciones que aportan una esencia videoclipera que en este caso aporta mucho. Todo acompañado de una fuerza visual lograda gracias a las trepidantes escenas de partidos en campos repletos de público a velocidad de vértigo (flash, cámara lenta, picados, ángulos variados...).






Realmente la recomiendo, fue muy maltratada por la crítica y causó indiferencia en el público sobretodo europeo- que lo entiendo por lo poco que sabemos de este deporte- pero si la ves desde el punto de vista del análisis que hace al ser humano y a este mundo tan mediatizado y sobrevalorado del deporte es muy disfrutable. Vais a ver que todo lo que muestra os suena demasiado,nada que no hayáis visto antes o que cuanto menos pensemos a poco que no seamos ilusos,no tiene desperdicio en sus 2 horas y media de duración, francamente da en el clavo.

Me gusta mas esta visión del deporte que otras que he visto,de todos modos considero que la película definitiva sobre deportes,especialmente fútbol pese a los intentos que se han hecho, está aún por llegar.











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The Shawshank Redemption (Cadena Perpetua)



No tengo palabras para describir la sensacion que da al escuchar este post, el de mi pelicula favorita que ademas tiene una de las mejores bso de la historia del cine. Vamos a escucharlo de inmediato porque creo que sobran los comentarios... Leer más...
Doctor en Alaska
Otra de las series de mi vida, junto con My So Called Life es una serie llena de vida y muy diferente a todo lo que se ha hecho en televisión, la magnífica: Doctor en Alaska





La serie se titula originalmente, Northern Exposure, y comenzó su andadura hace ya casi 20 años, en 1990, durando seis temporadas. Esta serie, en clave de comedia, nos traslada a la vida en Cicely, un pequeño pueblo de Alaska donde, por causas del destino y de la letra pequeña de una beca, acaba Joel Fleishman, un médico judio recién licenciado y neoyorquino hasta la médula. Joel encuentra en Cicely a sus excéntricos y diferentes habitantes, con los que tendrá que pasar, sin que pueda evitarlo, unos cuantos años.


Lo cierto es que ya desde la primera vez que la vi me enamoré de Cicely y de su gente, de lo diferentes que eran y lo que encajaban en realidad. Alaska es un lugar con cabida para todos, una utopía en la que todos alguna vez deseamos vivir y crecer.




Me encanta ver que aunque hayan pasado ya más de quince años desde que la serie acabase su emisión, viendo aún hoy aquellos capítulos no pierden un ápice de su calidad y sigue siendo una de las grandes series. Su calidad viene avalada por sus siete premios Emmy y sus más de 50 nominaciones.




Todo en esta serie llega a ser mágico, desde los personajes, las historias, la música... hasta los increibles paisajes y situaciones que nos encontramos en cada secuencia. Hasta el punto de que al final de cada capítulo respiras más amor por la vida y los que te rodean de la que tenías hasta el momento.




La serie comienza cuando nos trasladamos un día junto a Joel Fleishman, un joven doctor neoyorquino y enamorado de Nueva York, hasta Cicely, un pueblo perdido y casi incomunicado en medio de Alaska, en el que Joel se ve obligado a establecer su consulta. Allí conocemos a sus habitantes, cada uno más excéntrico y diferente, de los que nos vamos enamorando capítulo a capítulo si no lo hemos hecho a golpe de primera vista.





La serie nos regaló seis temporadas, la mitad de la última sin su protagonista, que se vió sustituido por una pareja que no pudo compensar la falta de Joel Fleishman, y que vió llegar el final de la serie.





Echemos un vistazo a los personajes principales de la serie, y también a algunos de los secundarios que más juego han dado:

Joel Fleischman (Rob Morrow)


Un joven médico judio recién licenciado que cursó sus estudios de medicina becado por el estado de Alaska y que, en compensación, está obligado a prestar sus servicios durante un par de años donde le asignen, el lugar que le toca es Cicely, un pequeño pueblo de unos 900 habitantes de lo más variopintos. En cuanto llega al lugar quiere salir huyendo de ese lugar que considera un infierno frente a su amada Nueva York, pero la letra pequeña del contrato se lo impide.
Joel será el contrapunto de Cicely, un lugar en el que se respira la magia y el surrealismo por cada costado y que será el infierno de un hombre tan civilizado y cuadriculado. La lucha continua contra Cicely y su adaptación al pueblo será la trama principal de la serie, aderezada con pequeñas historias que haran las delicias del espectador.


Maggie O´Connell (Janine Turner)


La siempre independiente piloto Maggie procede de una familia bien de la que "huye" escondiéndose en Alaska. De ella depende el transporte en ese lugar perdido del mundo.

Su relación con Joel es otro punto importante de la serie, en un continuo tiro y afloja en el que tiene tan pronto cabida el amor como el odio entre ambos.

Su historia sentimental es bastante tráfica, ya que todos sus novios han acabado muertos en extrañas circunstancias, lo que lleva a todos a creer en la "maldición de O'Connell". Las víctimas de su amor fueron:
Dave: Se durmió bajo un glaciar y murió congelado.
Harry: Comió una ensalada de patata en mal estado durante un pícnic.
Bruce: Accidente de pesca sin identificar.
Glen: Se equivocó de carretera y acabó en un campo de pruebas para misiles.
Rick: Le cayó encima un satélite cuando acampaba.



Chris Stevens (John Corbett)


De quién me enamoré nada más verle, y es que es imposible no enamorarse de su forma de ser, de su pensamiento, sin olvidarnos de su físico.

"Chris por la mañana" es uno de los personajes más magníficos de la serie, trae a Cicely la música y la filosofía a través de su programa en la K-OSO, pero no solo a través de la radio ya que enriquece el pueblo con sus actos artísticos y sus extrañas "performances". No acaba aquí su colaboración, ya que es también el consejero espiritual de sus vecinos a los que guía en sus momentos más complejos mediante sus citas e inspirados comentarios; sin olvidar que incluso oficia como sacerdote en ceremonias religiosas, gracias a que consiguió el título de sacerdote en un anuncio de la revista Rolling Stone.


Ed Chigliak (Darren E. Borroughs)


Mi segundo gran amor de la serie, Ed es un joven nativo de Alaska que fue abandonado de pequeño, su pasión máxima es el cine, se escribe con afamados directores (como Woody Allen, Steven Spielberg o Martin Scorsese) y ve la vida a través de paralelismos con las películas que adora. Pero además del cine tiene otra vocación que aflora dentro de él, la de chamán.

A pesar de su apariencia es un personaje tierno y reflexivo, humilde e introvertido que esconde una gran inteligencia.


Maurice Minnifield (Barry Corbin)


Maurice es un antiguo astronauta de la NASA que vive su vida después de la gloria como el hombre más importante de Cicely y quien mueve los hilos en el pueblo, trata de hacer de todo un negocio lucrativo. En ocasiones llegas a odiarlo por su prepotencia y sus ideas egoístas, pero cuando menos te lo esperas ves al Maurice más tierno que lo único que necesita es un poco de cariño.


Holling Vincoeur (John Cullum)


Propietario del restaurante Brick, centro de la vida social en Cicely. Ama la naturaleza y la vida salvaje, pero menos que a su adorada Shelly, mucho más joven que él y antigua chica de Maurice, lo que supone una gran grieta en la relación con su antes, mejor amigo, que tardará mucho en cicatrizar.

Procede de una familia muy longeva, en la que todos los varones mueren en torno a los 120 años.



Shelly Tambo (Cynthia Geary)


Joven y atractiva, fue la ganadora del concurso Miss Paso del Noroeste y llegó a Cicely desde Canadá de la mano de Maurice, quien pretendía casarse con ella. Pero enseguida se enamoró de Holling, más de 40 años mayor que ella, con quien vive. Shelly es espontánea e inocente, con una personalidad transparente.



Marilyn Whirlwind (Elaine Miles)


El silencio personificado es la recepcionista del Doctor Fleischman. Sus silencios y monosilabos a menudo sacan a Joel de quicio. Marilyn representa la pausada y ancestral sabiduría nativa de las tribus de Alaska. El mayor contrapunto para Joel pero también uno de sus pilares.



Ruth Anne Miller (Peg Phillips)


Propietaria de la tienda del pueblo y jefa de Ed Chilliak, es un personaje amable y maternal.




Sgt. Bárbara Semanski (Diane Delano)


Representa la ley de Cicely, una mujer de armas tomar, fría y dura que supone el calor que Maurice necesita para reconciliarse con el mundo. Su relación llega a ser de lo más inspiradora.




Bernard Stevens (Richard Cummings Jr.)


Medio hermano y alter-ego de Chris. Llegó a Cicely por un sueño. Ambos hacen la pareja perfecta.



Morty, el karibu.


Es quien nos da la bienvenida a cada nuevo capítulo mirando de derecha a izquierda hasta encontrarnos... quien siempre nos devolverá a Cicely.






Videos:






Cabecera de la serie... que nostalgia!





Maggie y Joel





Chris de la mañana





El entierro y la catapulta





Ed y Joel



No sé vosotros pero yo voy a ver si me vuelvo a ver la serie y rememoro toda la magia de Cicely, que me hace falta.

Os encontrais ante una de las mejores series de la historia de la televisión, que nadie puede perderse. Os enamorareis de Cicely.


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Vincent




Os dejo el primer corto realizado por Tim Burton, "Vincent". Esta hecho con la técnica del stop-motion, al igual que "Pesadilla antes de Navidad" y "La novia cadáver".

Vincent es un autorretrato del propio Burton cuando era niño. Trata de un jovencito apocado, obediente y solitario que tiene una curiosa fantasía, quiere ser como el actor de cine de terror Vincent Price, que es su gran ídolo y ejemplo a seguir. El corto está narrado por el propio Price, con el que Burton entabló una gran amistad. Contiene también guiños a algunos relatos de Edward Alan Poe, otro de los ídolos del director.


Es una verdadera joya, si no lo habéis visto merece muchísimo la pena. Os lo pongo en español y en inglés con subtítulos.


Ficha técnica:

Nombre original: Vincent
Año: 1982
Duración: 6 minutos
Estudio: Walt Disney Productions
Director: Tim Burton
Productor: Rick Heinrichs
Guión: Tim Burton
Fotografía (blanco y negro): Víctor Abdalov
Música: Ken Hilton
Dirección de producción: Tim Burton
Dirección técnica de animación: Stephen Chiodo
Esculturas y diseños adicionales: Rick Heinrichs
Reparto (Voz): Vincent Price (Narrador)







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The Rocky Horror Picture Show
Y como primer musical añadido al blog, os traigo uno que se considera obra de culto y no es para menos, una auténtica delicia para los sentidos.



Película en clave de musical, extrañísima de principio a fin, sorprendente y muy divertida. La estética es muy original y la historia de lo más absurdo que se puede llegar a imaginar.

Lo más curioso es encontrarse a una Susan Sarandon tan jovencita y ver el papel que hace Meat Loaf. Tim Curry travestido está perfecto.



El fenómeno de Rocky Horror nació la noche del 19 de junio de 1973, en el interior del Royal Court Theatre de Londres, donde este musical escrito por el polifacético actor, músico, guionista y cantante Richard O´Brien vio la luz por primera vez, bajo el nombre de "The Rocky Horror Show". La increíble respuesta del público propició que un año después se llevase a la gran pantalla y naciese "The Rocky Horror Picture Show" para el disfrute de todos a lo largo del tiempo y el espacio.


Esta película de serie B, que trataba de ensalzar y parodiar los films de su género, no tardó en convertirse en película de culto y aún hoy es exhibida en cines donde se montan aunténticas fiestas en torno a la película, también se exhibe en teatros con el mismo espíritu de la película.


Desde la primera canción, el tema de los créditos, "Science Fiction Double Feature" te quedas enganchado a la película, a su estética y a la extrañísima historia que se desarrolla ante ti.


Si algún día tienes la suerte de presenciar un festival de esta película haz lo siguiente:
- Carta con la palabra "Message" escrita: Corre con ella cuando los labios digan "And this is how the message ran".
- Escoba: Amenaza a los dientes de limpiarlos con la escoba.
- Ciruelas: Tira las ciruelas cuando los labios digan "Dana Andrews said prunes"
- Globo: Revienta un globo cuando los labios digan: "But when worlds collide"
- Arroz: Tira arroz cuando, en la boda de Ralph Hapschatt y Betty Munroe, salgan los novios de la iglesia.
- Ramo de novia: Lanza el ramo cuando Betty Munroe tire el suyo.
- Carteles con las letras J-A-N-E-T: Levántalas cuando Brad deletree Janet.
- Anillo: Ponte el anillo cuando Brad se lo ponga a Janet y canta: "Oh, it's nicer than Betty Munroe had".
- Mancha de hinchar ruedas: Usa la mancha cuando el narrador diga "the spare tire they were carrying was badly in need of some air".
- Periódico: Cuando Brad y Janet salgan del coche averiado en busca de un teléfono, cúbrete la cabeza con el periódico.
- Pistolas de agua: Simula la tormenta cuando Brad y Janet salgan del coche.
- Encendedores y linternas: Enciéndelos cuando Brad y Janet canten "There's a light"
- Donut: Tira el donut en el "Time Warp" cuando lo haga Riff.
- Dulces: Tira dulces y caramelos cuando Frank diga "Sweet Transvestite".
- Carracas y matasuegras: Ensordece a la audiencia tal y como lo hacen los Transilvanos cuando Frank les explica su descubrimiento.
- Guantes de goma: Mientras Frank presenta a su criatura chasquea tres veces los guantes, al mismo tiempo que lo hace él.
- Confeti: Utilízalo junto a los Transilvanos cuando Rocky y Frank se dirigen a su "suite nupcial".
- Papel higiénico: Tíralo por los aires cuando Brad exclame "Great Scott!" una vez el profesor Scott ha atravesado la pared.
- Gorrito de fiesta: Póntelo cuando Frank le cante "Cumpleaños feliz" a Rocky.
- Campanilla: Hazla sonar cuando Frank diga "Did you hear a bell ring?" durante la canción "Planet Schmannet".
- Cartas: Durante la canción "I'm going home", tira las cartas cuando Frank diga: "Cards for sorrow, cards for pain".

Como apunte anecdótico en la película "Fama" podemos ver a dos de los protagonistas disfrutando de una de estas fiestas cinematográficas.


Desde luego, una película sin par, en todos los sentidos.

Fan club oficial español: http://www.rhps.es/index.htm


Os cuelgo algunos videos por si las fotos no os han parecido suficiente...


Trailer



Introducción de la película



Canción de la intro con la letra



Time Warp



Montaje con imagenes de la película



Meat Loaf (Edie's song)



Una de las escenas más gamberras



Final



Créditos finales
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7:35 de la mañana
El único e inigualable Nacho Vigalondo dirige, guioniza, interpreta e incluso compone la música de este reconocido cortometraje nacional que cuenta entre sus logros con una nominación a los Oscar 2004 a mejor cortometraje




En palabras del propio director :"Es una historia en la que, si no te convence el suspense, puedes reírte de los protagonistas, y si no te hacen gracia, puedes tararear la canción, y si no te gusta la canción, puedes alegrarte recordando que sólo dura ocho minutos.

Quise hacer un corto extremadamente divertido e inolvidable que, al menos a uno de cada diez espectadores, le hiciese pensar que nunca ha visto nada semejante. No me negarán que, como intención, no está nada mal."

Así que poco más me queda a mí que añadir,me gusta mucho en todos los sentidos y me parece una apuesta valiente, original y con un toque amateur muy divertido.
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