Su ironía,su sentido tragicómico, las acertadas preguntas que se realiza... son muchas las virtudes que el público encuentra en esta película, no obstante no debemos llevarnos a engaño, nos percatamos también de la demagogia y la manipulación que realiza, y si entramos a valorarlo como película a mí al menos llegado un momento se me hace cuesta arriba y empieza a parecerme larga.

Michael Moore es único, puede no gustar su estilo pero desde luego se lo trabaja bien y se nota su esfuerzo por hacerlo todo entendible, entretenido y divertido. Es evidente que su valentía criticando a su país y denunciando la política del miedo en la que viven le habrá valido muchos enemigos y me atrevería a decir que amenazas, si a eso le añadimos sus demás trabajos podemos afirmar que Michael Moore debe vivir rodeado de enemigos esperando el momento de matarle mediaticamente hablando.

Son muchas las escenas que nos dejarán boquiabiertos, pero francamente por el montaje y por su propia razón de ser llegan a desprender cierto tufillo a demagogia. La visión que en el resto del mundo parecemos tener de los estadounidenses se nos muestra una vez más, pero profundizando más y con ejemplos y datos: la afición-obligación lo llaman ellos-por las armas roza lo paranoide, la economía tiene en la industria armamentística uno de sus pilares de ahí la necesidad de la guerra, el estado de miedo en que viven provocando esto que los ciudadanos respondan violentamente, etc. Lo triste es que aquí cada vez estamos mas inundados de esa forma de vida y de todo lo que llega de allí, pero bueno eso es otro debate.

Entre las secuencias mas claras y que mejor resume la película encontramos esa en la que va a la casa de Charlton Heston,más correcta éticamente me parece la entrevista con Marilyn Manson, sin embargo a mí lo que mas me gusta es esa breve historia de E.E.U.U a través de dibujos animados. Si me dicen que resuma brevemente la película diría que me parece necesaria,que abre los ojos,que tiene mérito, que secuencia tras secuencia remueve algo en tu interior pero que no es tan redonda ni hay que entenderla como dogma de la verdad absoluta.

Jóvenes Ocultos supuso una revelación a la tradicional visión de los vampiros, una adaptación al mundo moderno desde una visión muy original, transportándolos hasta una pandilla de jovenes motorizados. Un intento bastante bueno por dar una estética moderna y diferente, y un punto de vista distinta a este submundo.

Otra de esas películas de los años 80 claramente marcada por su estética. Los diálogos de la película son divertidos, rápidos e interesantes. Una serie de historias se interrelacionan entre la trama vampírica, la historia de amor entre Michael y la joven vampiresa, el intento de la madre por recobrar una vida tras su separación, el hijo menor adaptándose a su nuevo habitat, el frikismo de sus nuevos amigos caza-vampiros.

Película divertida, emocionante e incluso terrorífica por momentos, que cuenta con una fotografía y una banda sonora muy notable, que os recomiendo encarecidamente, especialmente Cry Little Sister, la cual adoro.


La mayoría de los actores de la película son actores muy conocidos hoy en día, aquí podemos descubrirlos en sus primeros papeles. Destacaría sobre todos los demás, el papel de Kiefer Sutherland como lider de los vampiros moteros, quien logra ponerte los pelos de punta un momento y seducirte, como solo un vampiro sabe hacer, al siguiente.

El FBI o las policias locales acuden a la Unidad de Análisis de la Conducta cuando no tienen suficientes pistas para seguir un caso, ya que mientras los detectives convencionales estudian las pruebas físicas de un crimen, el equipo de Mentes Criminales se centra en el comportamiento del criminal y lo que lo impulsa para cazarlo, creando el perfil adecuado para cada uno.


Los personajes protagonistas te encandilan y quieres saber más de ellos mientras se desarrolla cada uno de los casos con que se encuentran. Personalmente mis personajes favoritos son Gideon (que ya no está entre sus filas y se le echa de menos), J.J. que me parece un encanto auténtico, Reid, un genio encantador y Derek Morgan, que a parte del imponente físico me encanta su forma de ser y de afrontar las cosas.


A lo largo de las dos temporadas anteriores hemos visto muchos cambios en la serie, el desarrollo del caracter de cada personaje e incluso como el trabajo acababa con alguno de ellos o parte de sus vidas.

Debo reconocer que tiene capítulos fantásticos y otros más flojillos pero la serie en general es bastante buena y mantiene el tipo, y no solo al nivel de la trama de cada capítulo sino también en el aspecto visual que parece cada vez más cuidado.

En España Mentes Criminales se encuentra en su tercera temporada de emisión pero en febrero de este año la CBS ha encargado la cuarta temporada que en principio contará con 23 episodios.

A lo largo de las temporadas hemos visto como Elle perdía el control de sí misma hasta llegar a cruzar la línea que separa a un criminologo de un criminal a modo de justicia poética lo que la llevó fuera de la unidad. Para cubrir su lugar llegó Prentiss, muy diferente a su antecesora. Lo que más me ha apenado ha sido la marcha del lider del equipo Gideon, que ha ido en busca de la humanidad y la ilusión de vivir que ha ido perdiendo durante todos estos años al perseguir a tantos criminales, parece ser que su liderazgo vendrá sustituido por el papel de Joe Mantegna, veremos que tal lo hace.

Es el protagonista principal durante las dos primeras temporadas hasta que al comienzo de la tercera abandona la serie. Es el mejor agente de la Unidad de Análisis de la Conducta, con muchos años de experiencia, sigue creyendo que es más eficiente un buen perfil que un arma para cazar a un asesino. Comienza la serie cuando vuelve a la unidad tras un abandono temporal debido a un caso que lo marcó por encima de los demás al perder a varios rehenes y agentes, su vuelta al equipo se hace bajo la atenta supervisión de Aaron Hotchner, quien le convenció para que regresara.

El más frío del grupo, que intenta compatibilizar su vida familiar (con su esposa e hijo) con su trabajo obsesivo y agotador en la unidad. Junto a Gideon es el que dirige el equipo. Estuvo a punto de salir de la unidad al comienzo de la tercera temporada pero su reincorporación le costó que su mujer acabará tirando la toalla y se fuera de casa con su hijo.

Experta en crimenes sexuales y asignada a la unidad tras participar con ella al comienzo de la serie, su obsesión la lleva a cruzar la línea y deja la serie en la segunda temporada, será sustituida por Prentiss.

Experto en crímenes obsesivos, es el brazo derecho de Gideon y uno de los más divertido de la unidad, juega continuamente al coqueteo con la experta en ordenadores García. Tiene una gran capacidad de observación y una habilidad especial para relacionar información y establecer patrones de conducta.

Un joven genio y uno de los personajes más complicados y simples, un auténtico niño prodigio. Se graduó en el instituto a los 12 años y a los 24 obtuvo su triple doctorado en Filosofía. Tiene una portentosa memoria fotográfica capaz de memorizar todo tipo de estadísticas y datos, con un cociente intelectual de 187. Su relación con su madre es bastante compleja.

Enlace del equipo con los medios de comunicación y las agencias locales de policia, generalmente elige los casos más urgentes e importantes para que colabore la unidad.

Aparece en el octavo episodio de la segunda temporada y su presencia en primera instancia resulta desconcertante dado que nadie en la unidad había pedido el reemplazo de Elle, pero debido a su tenacidad y capacidades tiene la oportunidad de formar parte de la unidad. Como hija de una diplomático , su familia está relacionada con el FBI lo que más que oportunidades le da problemans ya que ella quiere ganarse las cosas por sí misma y que la gente no piense que las obtiene por la posición su padre. Es una mujer culta y políglota con gran conocimiento en culturas extranjeras. Al comienzo de la tercera temporada abandona la unidad por no traicionar a Hotchner pero ambos vuelven a ella con más ganas que nunca.


Como capítulos más memorables me quedo con:

- El final de la primera temporada y comienzo de la segunda, en un capítulo doble bajo el nombre de "El rey pescador", donde vemos como la unidad no puede tomarse unos días de vacaciones sin que algún asesino componga una serie de pistas personalizadas para devolverlos al trabajo.
- 2x13 "Sin salida" donde conocemos a Frank, que posteriormente marcará el final de temporada, un prolífico asesino sin ningún tipo de emociones.
- 2x15 "Apocalipsis" en el que Reid es secuestrado y torturado por una peligroso criminal.
- Y para mi el mejor 2x07 "Pennsylvania", en el que un hombre secuestra a tres adolescente y las encierra diciendolas que solo dos de ellas vivirán y que tendrán que ser ellas quienes decidan quien va a morir. Al más puro estilo Saw.

Esta histórica obra fue realizada en 1929 por dos de nuestros genios, Luis Buñuel y Salvador Dalí, tras una conversación en la que Dalí contaba un sueño que había tenido con hormigas que recorrían sus manos y Buñuel otro en el que seccionaba un ojo a una persona con una navaja.

Encontrarle un sentido desde luego es una difícil tarea, yo considero que tal vez es incurrir en un error de base porque por su propia naturaleza esta película se basa en delirios, sueños y como ya he mencionado anteriormente,surrealismo. Entre ambos creadores se aseguraron de que nada de lo que apareciera fuera racional,todo debía ser cuanto mas ilógico mejor, por lo tanto dentro de tanta poesía onírica es probable que el simple hecho de buscarle lógica sea algo ilógico. Pretendían romper con todo lo anterior,nada de esquemas preconcebidos ni estructuras narrativas clásicas, la idea era plasmar el surrealismo en forma de cine, y lo lograron, ya que el film tuvo una acogida inmensa en los círculos culturales parisinos donde fue exhibida derivando de esto dos consecuencias relevantes,la primera de ellas fue que el propio André Breton, padre e impulsor del surrealismo,la considerara un ejemplo de lo que dicho arte es,y en segundo lugar, que los dos realizadores pudieran entrar a formar parte de la élite cultural francesa.No han sido pocos los que han intentado analizarla para encontrar hilos de coherencia y significado en la película pero la verdad que para cada uno puede significar algo distinto y no tiene ninguna intención clara,cerrada y limitada.Al menos para mí el acercamiento a este extraordinario documento visual ha de hacerse con la mente abierta y valorando el poder de la imagen ,entrar a reflexionar con el cerebro no lleva a ningún fin.

La escena mas famosa y conocida por el público en general es la del ojo cortado donde el actor que aparece es el propio Buñuel, parece ser que lo que quiere indicarnos es "romper con la mirada convencional para que surja la mirada al interior ", esta frase es una de las premisas del surrealismo.

*Es cine mudo pero el sonido que podeis ver en esta versión fue añadido en 1960.

En esta película encontramos a dos grandes actores que dan lo mejor de si mismos y demuestran hasta que punto son dos excelentisimos actores: Edward Norton, en la actualidad uno de los actores jóvenes mejor considerados, y Brad Pitt, que a estas alturas ya ha demostrado de sobra que es más que una cara bonita, un actor de gran calidad, y en este film, lo demuestra mejor que nunca. Ambos se van haciendo más reales e irreales a lo largo de la historia, se hacen más grandes y densos con cada escena.

Excelentemente dirigida por David Fincher, quien utiliza juegos de cámara que merecen especial mención y consiguen una película fluida, dinámica y compacta, en la que todo lo que parece no tener sentido acaba encajando a la perfección. Tras la confusión inicial, aparece el enganche a la historia, y acaba con un gran final que sorprende en todos los aspectos.

Poco después a Aronofsky le recomendaron leerse la novela "Requiem for a dream" de Hubert Selby, uno de sus escritores preferidos. El director quedó tan sumamente prendado del libro que decidió adaptarlo al cine, este sería su segundo largometraje y su segundo gran éxito, y se estrenaría en el año 2000.

"Requiem For A Dream" narra la historia de tres amigos heroinómanos (interpretados por Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans) y la madre de uno de ellos, que se pasa el día sentada en su sillón viendo la televisión y tiene obsesión por adelgazar (a la que da vida Ellen Burstyn, que fue nominada al oscar por su portentosa interpretación). A lo largo del film vamos viendo el declive y el sufrimiento de los personajes por causa de las drogas. Aronofsky cuenta esta historia de un modo conmovedor, con una crudeza y un estilo propios que hacen al espectador adentrarse en el mundo de los protagonistas y sufrir con ellos.

Su última película hasta el momento, estrenada en 2006, ha sido "The Fountain" (La fuente de la vida), protagonizada por Hugh Jackman y su esposa, la actiz Rachel Weisz. La mismísima Ellen Burstyn también interpreta un pequeño papel.


Numerosos problemas de producción acompañaron al rodaje de "The Fountain". En un principio iba a estar protagonizada por Cate Blanchett y Brad Pitt, pero no se pudo llegar a un acuerdo y los actores se decantaron por otros trabajos. A pesar de su presupuesto millonario, este largometraje ha sido el que más críticas nagativas ha suscitado, habiendo una gran diversidad de opiniones. Yo sólo puedo añadir que a mí me encantó, me sorprendió, me emocionó..., estoy por decir que es mi favorita de las tres. "The Fountain" tiene una belleza especial, tanto en su guión como en su fotografía. Narra el viaje que emprende un hombre a través de los siglos con el objetivo de encontrar el árbol de la vida, que según la leyenda, otorga la vida eterna a quién bebe de su savia. Su objetivo será salvar la vida de su esposa, enferma de un cáncer terminal.

Aquí os dejo las fichas técnicas de sus tres films, extraidas del filmaffinity.