Pulp Fiction. Tarantino Collection.
Varias historias se entrecruzan en esta historia cien por cien tarantiniana, donde son tantas sus escenas míticas que si enumeraramos todas tendríamos que contar a película entera.


SINOPSIS: Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

CRITICA:
El inefable Tarantino vuelve a demostrar su genial talento en esta brillantísima película de acción, con diálogos y toques de comedia delirantes ("Soy el sr. Lobo, resuelvo problemas") al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza. Maravillosamente filmada, de nuevo sorprende su estructura narrativa y, de propina, resucitó para el cine a un Travolta gordito y magistral. Todo un clásico del cine moderno. (Pablo Kurt)
Fuente: FILMAFFINITY.








La película consta de tres historias cortas escritas por Tarantino cuando era joven. Estas historias se entremezclan a lo largo del film.

La película comienza con Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) en un restaurante planeando su atraco. Después los créditos dan paso a Vincent Vega y Jules, camino de un encargo de su jefe.



Las tres historias son la de Vincent Vega y la esposa de Marcellus Wallace, en la que Vincent debe llevar a cenar a Mia, la esposa de su gran jefe. La segunda historia es la del Reloj de Oro de Butch, en la que nos cuenta como este estafa a su jefe, siempre Marcellus Wallace (Ving Rhames) y su dificil huida. La tercera historia es La situación con Bonnie en la que Vincent y Jules tras llevar a cabo su encargo asesinan accidentalmente en su coche a un chico teniendo que ir a refugiarse a casa de Jimmy, un amigo de Jules, para arreglar el coche y la situación.



A lo largo de la película las historias se van entrecruzando y se cuenta de una forma no lineal en el tiempo, acabando en el principio cuando Jules y Vincent desayunan juntos en el restaurante que Pumpkin y Honey Bunny quieren atracar.

Los diálogos, como Tarantino ya nos tiene acostumbrados, son sencillamente brillantes y una vez más contamos con muchos de los habituales de este director y caras conocidas en el mundo del cine. También la banda sonora es muy acorde a la película, algo que Tarantino consigue siempre a la perfección, poniendo la canción adecuada en el momento adecuado.



Tarantino recupera un John Travolta muy lejos de sus años de esplendor, para interpretar al gran Vincent Vega. Samuel L. Jackson encarna el que, para mi, es su mejor papel.



También Tarantino se une a la fiesta, como casi siempre en sus películas, y se mete en el papel de Jimmy, proporcionándonos la mejor escena protagonizado por el gran Harvey Keitel y su "Señor Lobo, soluciono problemas".


También pequeño es el papel interpretado por Christopher Walken, pero realmente intenso y decisivo para Butch, fantástico Bruce Willis.



No menos reseñable es la interpretación de Uma Thurman en su papel de Mia Wallace y su curiosa historia con Vincent Vega.



Estas no son las únicas caras conocidas de la película pero si las más importantes. Después de Reservoir Dogs volvemos a encontranos un Tim Roth y como anécdota tenemos el minicameo de Steve Buscemi, casi irreconocible, como camarero del restaurante que verá bailar a Mia y Vincent.

Su calidad también está avalada por sus numerosas nominaciones y premios conseguidos. En los Oscar de 1994 recibió siete nominaciones aunque solo se alzó con una estatuilla al Mejor Guión Original.

Frases:

"El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!!. Ezequiel, 25-17."

" Soy el señor Lobo, soluciono problemas".

"Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me hizo pensar dos veces. Ahora se me ocurre que tal vez significa que tú eres el hombre malo, y yo el recto, y que el señor 9 mm es el pastor que protege mi recto culo en el valle de la oscuridad. O tal vez tú eres el el hombre recto, y yo el pastor, y que este mundo es injusto y egoísta. Me gustaría eso, pero ese rollo no es la verdad. La verdad es que tú eres el débil y yo la tiranía de los hombres malos. Pero me esfuerzo, Ringo, me esfuerzo con toda intensidad por ser el pastor."

"Sabía que si los amarillos veían el reloj lo confiscarían, se lo quitarían. Tu padre decía que este reloj te pertenecía por nacimiento; le cabreaba que cualquier amarillo pusiera sus grasientas manos sobre la herencia de su hijo, así que lo escondió empleando el único lugar en el que podía: su culo. Cinco largos años llevó este reloj metido en el culo."

" ¡No es lo mismo dar un masaje en los pies que darle lenguetazos en su sagrado agujero!"

" -¿Estás bien?
-No estoy bien, estoy a mil jodidas millas de estar bien."

" ¡Yo también me he secado las manos con esa toalla y cuando he acabado no parecía una puta compresa!".

" ¡Yo también me he secado las manos con esa toalla y cuando he acabado no parecía una puta compresa!".

" - Te quiero Pumpkin.
-Te quiero Honey Bunny."

" -Permita que te replique. ¿Cómo es Marcellus Wallace?
-Qué?
-De qué país eres? No conozco ningún país llamado Qué? Hablan mi idioma en Qué?
-Qué?
-Mi idioma cabronazo, sabes hablarlo?
-Si...
-Entonces dime, como es Marcellus Wallace?
-Que?
-Di Qué una vez más, di Qué una vez más, vamos, te reto, te reto dos veces cabronazo, di Qué una vez más?
-Es negro..
-Qué más?
-Es gordo...
-Dirías que tiene pinta de zorra?
-Qué?
BANGGGG
-He dicho que si dirías que tiene pinta de zorra ?
-No....
-Entonces porqué le jodiste como a una zorra?
-No lo hice...
-Si lo hiciste Brett, si lo hiciste... Y a Marcellus Wallace no le gusta que se lo folle nadie salvo la señora Wallace."

"
-¿Qué miras, amigo?
-Tú no eres mi amigo, palurdo."

"
Te voy a decir lo que va a pasar ahora: Voy a enviar un par de negros empapados en crack. Quiero que disequen a este colega con un soplete y un par de alicates. ¿Has apuntado lo que he dicho, maldito capullo? Todavía no he acabado contigo, ¡ni lo sueñes!. ¡¡¡Practicaremos el medievo con tu culo!!!"


" -Marvin, y tú qué opinas de todo ésto?
-Tío, no sabría qué opinar...
-Oye, tendrás algo que opinar, dime, crees que Dios bajó del cielo y detuvo...???
BAAAAANG
-Aaaaaooooo, que coño ha pasado?? joder macho !!
-Le he pegado un tiro a Marvin en la cara??
-Por qué coño lo has hecho??
-No lo he hecho a propósito, ha sido un accidente.
-He visto cantidad de mierda en mi vida, pero ésto...
-Tranqui hombre, ha sido un accidente, tal vez pillaste un bache o algo así...
-Oye oye, el coche no ha pillado ningún puto bache
-Oye tío mi intención no era matar a este hijo de puta, no se cómo se disparó la pistola...
-Pues mira toda esta jodida mierda, estamos en el centro y a la luz del día !
-No me lo puedo creer...
-Pues créetelo cabronazo, tenemos que sacar este coche de aquí, la pasma se suele fijar en los coches que circulan bañados en sangre."

"Lo juzgas de forma equivocada. Verás, Dios pudo haber parado las balas, o convertido la Coca-Cola en Pepsi, o encontrado las jodidas llaves de mi coche. No puedes juzgar algo así solo por su mérito. De modo que si lo que experimentamos fue o no fue un auténtico milagro es insignificante. Pero lo que tuvo significado es que sentí la mano de Dios. Dios se metió en aquello."

"Tranquilícense caballeros. No empecemos a chuparnos las pollas todavía".

"
-¿Estás bien?
-No estoy bien, estoy a mil jodidas millas de estar bien."

"
¿Sientes esa punzada, mamón? ¡Es mi orgullo, que intenta joderte!"

Videos:


Trailer


Créditos iniciales


El memorable baile entre Mía y Vincent


Ezequiel 25,17


Soy el señor Lobo, resuelvo problemas


Disparando a Marvin


Fuck version


Recopilación de escenas en español


Quentin Tarantino como Jimmy


Escena del restaurante


Pulp Fiction en 5 segundos


Para mi son, junto con Reservoir Dogs, las dos mejores películas del inigualable Quentin Tarantino. Aútenticas obras de culto que no os cansareis de ver.

Y como os pregunté en su día por Reservoir Dogs, os hago en esta ocasión la misma pregunta, ¿cuál es vuestro personaje favorito?. Yo me quedo con el Señor Lobo, en solo diez minutos que aparece se hace realmente grande.


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Grindhouse: Planet Terror y Death Proof.
El concepto Grindhouse


Grindhouse es el nombre con que se conocía a las salas en que, en los años 60 y 70, se proyectaban películas de bajísimo presupuesto en las que el terror, la violencia, el gore y el sexo campaban a sus anchas en la conocida como serie Z. En estas salas se emitían sesiones dobles de estas películas en muy pésimas condiciones: con partes cortadas, fotogramas borrosos, quemados, imagenes sucias, sin color o en un solo color, rayaduras y degradado en la cinta...



Quentin Tarantino y Robert Rodriguez decidieron unirse un día en un proyecto homenaje a estas salas y sus películas, creando la película Grindhouse compuesta por dos películas de terror, una de Rodriguez y la otra de Tarantino, separadas por falsos trailers de películas del mismo género, creadas por conocidos directores: Eli Roth, Rob Zombie y Edgar Wright.



Los cuatro falsos trailers

Trailer de Grindhouse

Sin embargo este concepto no se ha respetado más que en Estados Unidos, el Reino Unido y Australia, llegando al resto de países como dos películas independientes estrenadas por separado.



Por cierto cuidado con lo que leeis si no habeís visto las películas porque hablo de las grandes escenas con pelos y señales.



Planet Terror

SINOPSIS: Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry, una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo.
CRITICAS:
- "No me siento culpable de denominar a "Grindhouse" como un placer. (...) este tour de force de chicas y balas consigue 'colocarte' de cine de nuevo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Sangrienta y buena diversión. (...) El desfasado terror de Rodriguez es más divertido en plan absurdo, pero el de Tarantino tiene mejores diálogos y una de las más deslumbrantes persecuciones de coches de las que se tienen memoria. (...) una gamberra sacudida de escapismo cuasi-nostálgico. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
"Rodríguez ha logrado uno de los mejores trabajos de su carrera, un honesto, sentido e intensísimo homenaje (...) 'Planet Terror' ocurre en el excesivo mundo del imperativo de goce (z)inéfilo." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Virtuosismo resultón a la hora de construir artilugios de mero entretenimiento. (...) Lo mejor: la libertad del director para articular sus delirantes excesos (...) Lo peor: la simpleza que se esconde bajo el virtuosismo habilidoso de unas imágenes ruidosas, violentas y pretendidamente irónicas." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
- "Alcanza momentos de absoluto genio y delirio colectivo. (...) un festín de guiños, tributos y, sobre todo, escenas memorables que merecen aplauso. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (David Broc: Fotogramas)
- "Entretenimiento hilarante y carente por completo de coherencia, envuelto en explosiones orgásmicas de violencia gratuita. (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Nando Salvá: Cinemanía)

Fuente: FILMAFFINITY


Planet Terror es una película de zombies en toda regla, bueno salvo por que los zombies no son literalmente zombies ya que no están muertos, solo han sido infectados por un extraño virus que los convierte en auténticos zombies vivientes.


La película, sucia, sangrienta, salvaje y divertida de la forma más absurda, se convierte en uno de los mejores trabajos del director, con permiso, por supuesto, de la magnífica Sin City.


Robert Rodriguez consigue hacer un auténtico homenaje al tipo de cine del que ha bebido en su juventud. El homenaje se hace también en el trailer falso que el realizó sobre la película Machete, que tanto éxito ha tenido que parece ser que finalmente la película verá la luz. Este trailer ha sido el único que hemos podido disfrutar, estando incluido antes del metraje de Planet Terror.


Machete en plena acción

Trailer de Machete

La acción se sostiene a lo largo de la película, sin dejarte respirar un momento. Los protagonistas están cada uno en su sitio y saben seguir la película, echo en falta un poco más de Bruce Willis que se relega a un pequeño papel con pocos minutos, pero donde demuestra todo su caracter. Os recomiendo disfrutarla sin buscarle la lógica, que no la tiene por ningún sitio, es un producto hecho exclusivamente para el disfrute de su visionado.



Como escenas a destacar de la película me quedaría con:

- El cameo de Tarantino, fantástico, consiguiendo una de las escenas más asquerosas e impactantes de la película.


- El momento en el que supuestamente se pierde un rollo de cinta y te cortan la película para proseguir más adelante dándote a entender lo que te has perdido, el momento en el que lo cortan es el más caliente, no me extraña que se quemara...

- La escena del helicoptero rebanando cabezas zombies. Esta escena ya salió en 28 semanas después siendo una de las más espectaculares, pero entre las dos me quedo con la de Fresnadillo.



Es una película muy recomendada para amantes del género y también para lo que no lo somos.


Death Proof

SINOPSIS: "Death Proof" gira en torno a un psicópata de la carretera, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte".
CRITICAS:
- "No me siento culpable de denominar a "Grindhouse" como un placer. (...) este tour de force de chicas y balas consigue 'colocarte' de cine de nuevo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Sangrienta y buena diversión. (...) El desfasado terror de Rodriguez es más divertido en plan absurdo, pero el de Tarantino tiene mejores diálogos y una de las más deslumbrantes persecuciones de coches de las que se tienen memoria. (...) una gamberra sacudida de escapismo cuasi-nostálgico. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
- "Mientras que 'Planet Terror' es un vacío y tímido homenaje, 'Death Proof' es el trabajo de un director que se esfuerza por hacer algo original mientras permanece fiel a las películas que le influenciaron." (Rene Rodriguez: Miami Herald)
- "Un camino hacia la esencia del placer Z, ritualizado a través de la digresión en apariencia vacía, pero siempre relevante (...) 'Death proof' tiene mucha miga y no lo parece. (...) Tarantino se ha desnudado como nunca." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Un loco disparate de esos que le salen a Tarantino en plena juerga de su cabeza con ella misma. (...) en cada escena, en cada mirada, en cada toma, deja su sello. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "El supuesto homenaje a las películas de serie Z de los 70 toma lo más superficial de todas, magnifica las peores y trivializa algunas estupendas (...) no pasa de ser una fantasía calentorra en torno a unas chicas de buen ver y sus tontas conversaciones." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Fuente: FILMAFFINITY



En cuanto a Death Proof, resulta la película más floja de la impresionante carrera de Tarantino, los diálogos no son tan brillantes como el director nos tiene aconstumbrados y la película llega, por momentos, a hacerse incluso aburrida.


En su homenaje a Grindhouse toma una película del estilo road movie tomando como máxima referencia la película Punto Límite: Cero, película de culto de 1971, en la que un ex-policia debía viajar de Denver a San Francisco en 15 horas para ganar una apuesta, creando eternas persecuciones por varios estados. A tal punto llega el homenaje hacía esta película en concreto que utiliza el mismo modelo de coche para la persecución más impresionante. Resulta mucho más lenta que Planet Terror y creo que no consigue del todo el homenaje pretendido, aunque las persecuciones son realmente buenas e impresionantes.



La película está claramente dividida en dos partes, una primera parte bastante aburrida en la que los personajes ni siquiera me cayerón simpáticos, las cuatro primeras chicas se dedican a beber, fumar y tener diálogos que no parecen salidos de la mente de Tarantino de lo flojos que son, llagando incluso a sobrar diálogo (nunca creía que diría algo así de una película de Tarantino). De esta parte cabría destacar la escena final, impresionante como mata a Rose McGowan, y el choque frontal con la visión a camara lenta de la perspectiva de cada una de las chicas, pura poesía, todo lo anterior realmente llega a sobrar en su mayor parte, salvaría el encuentro entre Rose McGowan y Kurt Russel en el bar y su conversación, más propia de Tarantino, y poco más.



La segunda parte coge ritmo, la esencia de Tarantino por fin se hace apreciable, nos presenta a otras cuatro chicas, personajes más simpáticos que tienen unos diálogos mucho mejores, dignos de su director, amén de lo divertido de los guiños a Kill Bill a lo largo de toda esta segunda parte, con el sonidito del movil, el coche amarillo y la animadira al más puro estilo de la novia. Todo coge potencia a lo largo de esta segunda mitad hasta llegar al apoteósico final, en que el cazador se convierte en cazado y... ¡de que manera! consiguiendo un final realmente impresionante e inesperado.


Pero no son solo las chicas las protagonistas de la película, Kurt Russell encarna al especialista Mike, un hombre rudo que solo se siente completo tras el volante de su coche, un Chevrolet Nova, con el que recorre las carreteras en busca de hermosas jóvenes con las que aplacar su sed sangre. Pero Kurt Russell aparece poco en la película, se queda en segundo plano hasta que coge las riendas, me hubiese gustado más Kurt Russell en la película, ya que está realmente fantástico en su papel.



La banda sonora está muy cuidada como es propio de Tarantino y le falla la falta de linealidad en la historia que utiliza en todas sus demás películas, en este caso sigue la historia desde un principio hasta un final lo que no le hace ningún favor. También en esta película el director prueba una nueva faceta suya actuando también como director de fotografía, por si no tenía bastante con haber hecho ya de director, actor, guionista, productor e incluso montador en su primer cortometraje.


Escenas a destacar por encima de todas:
- El impresionante final con las persecuciones de coches más impresionantes que he visto, te dejan sin aliento y sin poder apartar la vista; y con la brutal paliza final en que el pobre especialista es reventado por sus pobres víctimas.


- El final de la primera parte con la perspectiva de las cuatro chicas y su triste final.


- Rose McGowan en la caja de cristal del especialista Mike estrellando su cara una y otra vez contra el cristal hasta acabar con ella.


- La negociación entre las amantes de "Punto Limite: Cero" para llevarse el coche y jugar al "mastil de barco"... y el posterior juego en sí mismo.




Similitudes

Entre ambas películas hay un juego de asociación que las relaciona, haciendo que entre una dentro de la otra y dentro de otras películas de los autores.

Para empezar la anestesista, el ranger, su hijo y el hospital al que va a parar el especialista Mike tras su "accidente" son los mismos que en Planet Terror.


El cameo de Tarantino en ambas películas como nos tienen aconstumbrados ambos directores, consiguiendo el mejor, sin duda, en Planet Terror, con la escena más hilarante, gamberra y asquerosa, mientras que en Death Proof ni el personaje ni la escena son dignos de él.



También Rose McGowan aparece en las dos historias, pero en su caso interpretando dos personajes completamente diferentes, mientras en Planet Terror luce un cabello moreno, le falta una pierna que sustituye por una metralleta y es una tía de lo más dura, en Death Proof su larga melena rubia la convierte en la primera víctima del ¿letal? especialista Mike.


Otro personaje curioso es Earl McGraw, interpretado como Michael Parks, en el papel del ranger, personaje que nació y murió en Abierto hasta el Amanecer, resucitó para estar en Kill Bill y ahora llega acompañado de toda su familia hasta Planet Terror para luchar con los zombies, ¿quien sabe donde volverá a estar el gran McGraw?.




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Choque, de Nacho Vigalondo
Nacho Vigalondo puede gustar mas o menos pero le veo una serie de virtudes entre las que destaca la originalidad, un tesoro del que otros muchos cineastas carecen y que en el director cántabro parece desbordar. Ya os puse su cortometraje más popular y hoy quiero compartir con vosotros este otro llamado Choque donde en aproximadamente 10 minutos el director (del que esperamos ver algún día su primer largometraje: Los Cronocrímenes) nos llevará a una peculiar aventura donde de nuevo él es el protagonista.
A mí me parece que está filmado estupendamente y que es muy divertido, no tiene desperdicio.

Premio del público al mejor cortometraje en Fotogramas en Corto .

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El buen pastor
Pocas veces se ha puesto tras las cámaras el mítico Robert de Niro-grande entre los grandes-pero en las contadas ocasiones que lo ha hecho ha demostrado su buen hacer y sus conocimientos de la profesión.Su última incursión en la dirección fue en el 2006 con El buen pastor, film de los mejores de su año y que recomiendo ver más de una vez para entenderlo de un modo más completo.




Sinopsis(filmaffinity): El filme relata la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario y astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría, y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia, pues a lo largo de treinta años intentó compaginar su tormentoso matrimonio con su arriesgada profesión.






Robert de Niro nos regala una dirección para aplaudir.Lleva la película a buen puerto con seriedad,firmeza,solidez y un aire clásico y reflexivo que en este caso suma.Se notan las influencias de los directores con los que lleva trabajando toda su vida y también de las películas que en muchas ocasiones le hemos visto protagonizar.Mucha política,algo de historia,una documentación necesaria y aceptable y una dosis de valentía que viene muy bien.



El elenco variado,lleno de nombres conocidos.El protagonista principal es Matt Damon que en esta ocasión interpreta a un personaje muy serio,poco hablador,algo estúpido,débil,manipulable y nada carismático,teniendo en cuenta su forma de actuar algo insípida le viene como anillo al dedo,lo hace bien lo reconozco,pese a no ser un actor que me guste demasiado,pienso que un espía es quizás una de las mejores maneras de mostrar los diferentes lados de una persona,de indagar en su propio ser .Refleja perfectamente los problemas a los que se enfrentan los espías y el tener que perder todo lo que ama por su trabajo,no le queda otra,los espías no tienen porqué ser glamourosos como nos venden en otras películas.A destacar el pequeño papel del histórico secundario Joe Pesci ,el resto de personajes son algo cortos,no a todos llegamos a entenderlos y saber su razón de ser en la película pero bueno,son caras conocidas como Alec Baldwin,Billy Crudup,Angelina Jolie,John Turturro,William Hurt y hasta Robert de Niro tiene su papel.En el sentido negativo decir que no entiendo los motivos por los que los personajes de Matt Damon y Angelina Jolie tienen tan pocos cambios físicos en el tiempo,podían haberse planteado emplear maquillaje,tintes de pelo,o lo que sea pero que no parezca que tienen la misma edad cuando pasan 20 años.


No obstante hay que decir que todos los detalles que suelen caracterizar al género están muy cuidados,desde el vestuario con las clásicas gabardinas y sombreros que aparecen por doquier hasta la música,compuesta por James Horner,que cumple su cometido discretamente.Muy bien ambientados todos los lugares y épocas que aparecen,aunque a estas alturas si no logras ambientar medianamente bien una película apaga y vámonos.Eric Roth es el guionista,a mí me ha parecido muy buen trabajo el suyo, en este caso no es tan decisivo realizar un montaje con saltos temporales,pero si han decidido hacerlo así pues no pasa nada,está bien así.A veces uno puede perderse con tantos personaje,espionajes,contraespionajes,saltos,temas políticos...es de las películas que hay que estar muy atento.Lo que si que he notado y me gusta,es que pese a que hay muchas películas de espionaje en esta se nos cuenta todo desde dentro,no desde un punto de vista periférico.







Entiendo que puede resultar lenta e incluso aburrir,dependerá de los gustos de cada uno y de lo que estás acostumbrado a ver,yo veo todo tipo de cine y no entiendo como un defecto (al menos no siempre) que el desarrollo de una película sea despacio y sin acción,el director intenta recrear unos hechos y lo intenta hacer con alma y calidad,ya quisieran muchos poder hacer bien hecha una película sobre el nacimiento y primeros años de la CIA.En este caso es una narración serena y con estilo meticuloso, sin prisas ni movimientos de cámara alocados,muchos silencios que reflejan perfectamente el sentimiento del protagonista.Comprendo las quejas de la duración,cuestión de gustos,pues yo contra mas veces la veo mas corta se me hace,igual si hubieran reducido buena parte del metraje habría quedado inconexa,medio contada,y sí que habría sido peor película.

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