Juno, la revolución indie
Si Juno fue algo, fue una sorpresa.


Una sorpresa porque poca gente contaba con ella para poco mas que algunos certámenes independientes (Consiguió 3 galardones en los Independent Spirit Award, los correspondientes a mejor película, actriz (Ellen Page) y guión (Diablo Cody)) pero consiguió llegar a lo mas alto de películas en el 2007, incluso gano el Oscar a Mejor Guion Original y estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Ellen Page)


Juno se podría describir fácilmente como una cinta diferente, pero es mucho mas que es eso. Es una cinta fresca, espontanea cargada de guiños al mundo independiente, amarga, divertida e incluso triste.


Juno es una adolescente de Minnesota, aguda como un puñal y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando Juno decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker. Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres. Así, fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring, una acomodada pareja de las afueras que desea adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra. Pero a medida que Juno se acerca más y más a la salida de cuentas, la idílica vida de Mark y Vanessa comienza a dar señales de estar agrietándose. Mientras va pasando el tiempo, los cambios físicos de Juno reflejan su crecimiento personal. Con un intrépido intelecto muy alejado de la habitual angustia adolescente, Juno resuelve sus problemas de frente, exhibiendo una juvenil exuberancia tan aguda como inesperada.(La Butaca)

Es fascinante como la guionista Diablo Cody en la que esta es su primera película, logra conseguir diálogos tan ácidos, divertidos y rápidos con un tema de este calibre sin dañar la sensibilidad de nadie y como cuenta un tema tan gordo tratándolo como si fuera de lo mas normal.



La pelicula se apoya enormemente en sus personajes, dibujados por la guionista de forma genial, donde todos los actores salen bien parados. La pareja protagonista es encantadora, divertida y fuera de todo estereotipo. La amiga aunque parezca diferente a Juno es el complemento perfecto para ella. Uno de los mejores momentos de la película son los encuentros entre Juno y Mark quien establecen una extraña relación de amigos, enseñándose discos y volviendo un poco a la juventud por parte del futuro padre.

Atención al gran final, con una gran canción y espero que este post les abra las puertas al mundo del indie.



Para poner el broche de oro a esta cinta, decir que va acompañada de una de las mejores Bandas Sonoras que he escuchado en lo que va de tiempo, llena de piezas de rock independientes que impregnan perfectamente toda la película, con canciones de los Kinks, Velvet Underground o Sonic Youth.



1.All I Want Is You - Barry Louis Polisar
2.My Rollercoaster (Juno Film Version) - Kimya Dawson
3.A Well Respected Man - The Kinks
4.Dearest - Buddy Holly
5.Up The Spout - Mateo Messina
6.Tire Swing - Kimya Dawson
7.Piazza, New York Catcher - Belle & Sebastian
8.Loose Lips - Kimya Dawson
9.Superstar - Sonic Youth
10.Sleep (Instrumental) - Kimya Dawson
11.Expectations (Remastered Version) - Belle & Sebastian
12.All The Young Dudes - Mott The Hoople
13.So Nice So Smart - Kimya Dawson
14.Sea Of Love (Remastered Version) - Cat Power
15.Tree Hugger - Kimya Dawson & Antsy Pants
16.I'm Stickng With You - The Velvet Underground
17.Anyone Else But You - Moldy Peaches
18.Vampire - Antsy Pants
19.Anyone Else But You - Michael Cera & Ellen Page


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Mis Favoritas (I)
En estos dias de otoño que empiezan, siempre apetece una buena pelicula y como no podemos daros ese regalo, aqui os dejo con una pequeña lista sobre mis frases favoritas de cine.


"Me gusta ser mediocre, duermo más tranquilo." -Algo en Común-
"El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado." -American History X-
"No se nos conoce por nuestro nombre sino por nuestras acciones" -Batman Begins-
"Tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso" -Braveheart-
"El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos" -Casablanca-
"Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae" -Dracula, de Bram Stoker-
"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar" -El Club de la Lucha-
"Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así y siempre así será" -El Club de los Poetas Muertos-
"A veces es necesario que todo cambie para que todo siga igual" -El gatopardo-
"A veces creo que las charlas sin importancia en lugares sin importancia fueron lo mas importante de mi vida" -El mismo amor, La misma lluvia-



"Todo lo que tenemos que hacer es decidir que hacer con el tiempo que se nos ha dado" -El Señor de los Anillos-
"Empieza cada día como si tu lo inventaras" -Hitch,Especialista en ligues-
"A veces la única forma de mantenerse sano es volverse un poco loco." -Inocencia Iterrumpida-
"Para personas sin perdón en el corazón, la vida es peor castigo que la muerte." -Karate Kid-
"venganza nunca es un camino recto. Es como un bosque, y es fácil perderse." -Kill Bill-
"En cuanto a mí, sigo creyendo en el paraíso. Sin embargo ahora sé que no se trata de ningún lugar concreto. Lo importante no es a donde vas, sino cómo te sientes en el momento en que llegas a formar parte de algo. Y si encuentras ese momento, es para siempre." -La playa-
"Cada corazón es una célula revolucionaria“Jeden hert ist eine revolucionen celle”" -Los Edukadores-
"Nunca he tenido un orgasmo no adecuado. El peor orgasmo que tuve fue uno que me costó dinero" -Manhatan-
"Aquel que dijo que es más importante tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida." -Match Point-
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Cada minuto una revolución, o como sacar un 10 en una práctica

Es curioso, tengo la sensación de estar escribiendo en un blog recién nacido.


Tras el susto de hace unos días pensé que tendríamos que volver a parir un Crónicas y rebautizarlo con un ‘Año 2’ o algo por el estilo, pero por suerte la gente de Blogger hace su trabajo y hemos recuperado del inframundo digital nuestro querido rincón. Un saludo resucitado a todos. A lo que vamos.


Hace pocas horas he recibido un correo electrónico del decano de mi facultad (un tio así con barba que se enrolla que da gusto, más que Jordi González). En él, explica que el Festival Internacional de Cine de Catalunya-Sitges ha seleccionado un clip realizado por unos compañeros de clase para los Premios Nueva Autoría. Cosa que me llena de gran orgullo y honda satisfacción.


Los culpables de esta maravilla -según mi humilde criterio y teniendo en cuenta que fue concebida como una simple práctica- son Jacob Dalmau, Luismi Hurtado, Marc Igual y Eloy Ortiz. Enhorabuena por la nominación, cabrones.


El corto nos habla de una revolución sofocada que da paso a una nueva revolución. En este bucle infinito (como la estructura del montaje del video) una chica lucha contra el olvido del recuerdo y la propia degradación física.


Disfrutadlo con salud.




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Woodstock, 3 Días de Paz y Música
El 15 de Agosto de 1969, un novedoso festival de música conmocionaría a toda una geneneración, el Festival de Woodstock. Alrededor de 450.000 personas acudieron al evento que se celebró en el poblado de Bethel, en Nueva York. Estas personas acudieron a la llamada de la Paz, del Amor y de grupos como The Who, Janis Joplin, Santana, Jimi Hendrix… Era el primer festival de esas características que se celebraba en la historia, y todos los que creían en la filosofía que Woodstock apoyaba, recorrieron miles de Kilómetros en moto, autobús, caravanas, con bebés recién nacidos… Lo mismo daba, lo importante era llegar y compartir esa experiencia con miles de desconocidos y disfrutar. Muchos de los que querían estar allí, no pudieron llegar por diversas circunstancias, de todos modos, nunca había ocurrido nada igual hasta entoces, aquello era todo un hito cultural que quedaría en la memoria de todos.




Todos se hicieron eco de este concierto, Hippies y conservadores, todos estaban enterados del acontecimiento. Tanta repercusión tuvo que Michael Wadleigh fue allí y grabó uno de los mejores documentales de la historia: “Woodstock, 3 días de paz y música”. Fue montado posteriormente por el mismísimo Martin Scorsese. Ganó el Oscar al mejor documental en 1970. Y lo mejor de todo es que ha llegado hasta nuestros días con imágenes inéditas anadidas por el mismo director, imagen y sonido restaurado, dentro de lo que cabe, por supuesto; Lo que hace aproximadamente 3:30 horas de duración para conservar el espíritu de la generación de Woodstock para siempre, un espíritu que yo he intentado resumir en este artículo, regresamos a 1969…


La guerra de Vietnam estaba en sus comienzos, practicamente acababa de estallar, muchos estaban de acuerdo, alistemos a nuestros hijos y enviémolos a morir por la patria, por unos intereses políticos, hagamos que sean héroes nacionales a cambio de su vida y convirtamos a los cadáveres en nuestro orgullo familiar. Sin embargo, una nueva generación de jovenes no estaba de acuerdo, eran sus vidas las que estaban en juego, y no sólo eso, las vidas de muchos otros innocentes a los que no conocian, la destucción de un país pobre que luchaba por sobrevivir en la jungla mundial. Y no querían permitirlo. Por la paz, por el fin de la guerra, acudieron gente de todo tipo, hombres, mujeres, grupos religiosos incluso cristianos, todos eran bienvenidos allí, no importaba la raza, la religión, sólo debías creer en el ideal “Flower Power” y dejarte llevar por la buena música que tenias ante ti.


Comenzaron a llegar de todas partes mientras los técnicos montaban aquel mítico escenario, muchos fueron los que trabajaron sin descanso a cambio de muy poco. En el documental preguntan a uno de estos obreros cuál es la peor parte de todo esto, a lo que el obrero responde que no hay parte mala cuando se trata de algo tan grande como esto. todo debía estar listo tanto en el escenario como fuera de él, las tablas, el backstage, los puestos de enfermería, los aseos, la zona de cocina, sonido, focos, accesos… debía ser perfecto.

Todo el mundo esperaba impaciente en sus tiendas de campaña bailando, cantando, compartiendo vivencias conociendo gente de todas partes, en su mayoría estadounidenses. Todos aguardaban a que el primer artista en pisar el escenario de Woodstock comenzara a todar y se inaugurara así Woodstock. No sólo anónimos, si no que muchas estrellas llegaron temprano antes de que todo estuviera listo, no como ahora, y se paraban a hablar con la gente, casi como si fueran uno más de toda aquella multitud, en el documental podemos ver al lider de los Who, Roger Daltrey, Joan Baez, Janis Joplin… Todos disfrutando del momento como nunca lo habían hecho.

Aunque en el Documental no se mantiene el orden de actuación, si que conserva al menos el inicio del festival, a manos de Richie havens y su mágia y ritmo a la guitarra. Nada más verle aparecer por un costado del escenario, Woodstock ya estaba agitado aplaudiendo al artista que ofreció un recital sencillo, pero intenso, lleno de vida. La responsabilidad era enorme, llamar la atención de todos aquellos que se amontonaban frente al escenario y llegar a los que estaban más lejos. Esta actuación está grabada con un detallismo muy significativo, no es un artista de espectáculo visual, pero si llena el escenario con su música, sentado en su silla, una guitarra, micrófono y un pequeño apoyo musical por detrás, unos planos muy buenos y bonitos. Era un buen comienzo para el festival y por parte de su banda, pudimos ver el primero de los gestos de apoyo a la paz sobre un escenario.


La multitud estaba loca por formar parte de todo aquello y se pudo ver a gente entrando forzosamente al terreno, personas integrandose en el ambiente, músicos ocasionales e incluso gente de algunas organizaciones pacifistas que proclamaban sus ideas con el grito: “Él me ama, él nos ama” y otros muchos lemas que unieron a todos los que allí se reunían.

La siguiente actuación que nos muestra el documental es la de Canned Heat. Uno de los grupos más esperados, el público quería Blues al atardecer, quería girar,dar vueltas antes de que cayera la noche, el grupo, cada vez más animado se dejaba contagiar por el espíritu de aquellos que lo estaban esperando, se creo un ambiente inmejorable al ritmo de sus canciones.

Para actuación mágica y conmovedora, la de Joan Baez, todos en silencio esperando a que hablara, todo un icono de la época y la canción protesta, una actuación especial, pues estaba embarazada y radiante. Su voz con ese timbre tan particular y su carisma dejó a todos los que se congregaban al borde de las lágrimas de emoción, sus poéticos mensajes de paz y amor calaron hondo en todos los corazones y hoy en día lo sigue haciendo. Enorme Joan baez...

En este momento, el documental tiene un cambio muy sugerente e inteligente, a modo de contraste pasa de la armonía de Joan Baez al espectáculo sin igual de The Who. La banda salió a tocar de madrugada y se marcaron la actuación más larga de Woodstock, todo un maratón de sus mejores temas, incluyendo Tommy, fue lo que se llama un subidón para todos, por que incluso para la banda lo fue, pese a que acabaron al amanecer exhaustos y con un torrente de adrenalina recorriendo su cuerpo, no parecían liberarla durante la genial actuación, si no que parecía que acumulaan y acumulaan y todo iba adquiriendo un ritmo más frenético si cabe.


Lo siguiente, es un pequeño recuerdo para un grupo humilde de aquella época que hizo disfrutar muchísimo, pero que ahora están muy olvidados, hablo de Sha-na-na. Alegre y colorista fue su actuación, hizo bailar a todos alégremente desde el escenario, la felicidad era contagiosa, todo el mundo se estaba divirtiendo con ellos.

Lo espiritual era muy importante para esta generación cansada del mundo capitalista en el que se encontraban, una deshumanización creciente, una sobrevaloración del dinero y las posesiones, una sociedad preocupada por lo externo y lo accesorio. Podemos ver su preocupación por el alma en el documental, nos muestra a un profesor de Yoga al que muchos escuchaban interesados en lo que explicaba, no les importaba que les tomasen por locos ni lo que pudieran pensar de ellos, símplemente lo hacían sin dar explicaciones y sin hacer daño a nadie.

Garra y fuerza con Joe Cocker & The Greased Band, y sobre todo, mucha pasión. La emocionante With a little help from my friends, revolucionó todo. Era el primer concierto del segundo día tras una noche de maratón con The Who y Jefferson Airplane de madrugada. Pero nadie estaba cansado, todos querían más y más música. Joe Cocker se la dio, todo estaba revuelto ya preparado para otra jornada de música.

Si, todo estaba revuelto, hasta el tiempo y tras terminar su actuación, una fuerte tormenta impidió que siguiera el recital. Los técnicos del festival avisaron a los asistentes y les instaron a que se pusieran bajo protección por si acaso. Nadie quería dejar que la lluvia les estropease el momento, fue emocionante ver gritar a todos al unísono: No rain, no rain, no rain! Algunos se protegieron bajo plásticos, tiendas de campaña… otros pensaron que la lluvia era un regalo y la disfrutaron al máximo, dando paseos e incluso deslizandose en el lodo libremente.

Un poco de agua y barro no podían impedir que aquello avanzara, había que seguir con aquello, todo por la paz y la música, no había que tener miedo, todo debía ser aprovechado y mirar el lado positivo de las circunstancias. El “Flower Power” existia, cobraba vida poco a poco y tomó fuerza en este festival, musicos y asistentes así nos lo mostraban.

Country Joe & The Fish fueron los elegidos para reanudar el concierto una vez pasada la tormenta, que para nada había hecho mella en su ánimo y se decidieron a hacer vibrar a todos los que se agruparon en el escenario, no defraudó para nada, la moral seguía bien alta y la actuación fue acogida con los brazos abiertos y el espíritu libre.

Como podemos observar en la foto de uno de los músicos de The Fish, era la época de auge de la Marihuana y su apología. La gran mayoría de los que fueron a Woodstock probaron y compartieron esta sustancia que les hacía sentirse aún más libres y receptivos a cualquier experiencia. No sólo la Marihuana, si no también el alcohol y por qué no decirlo, otras drogas más peligrosas para nuestro organismo, la heroína, que causó una de las tres muertes que tuvieron lugar en Woodstock. La responsabilidad era de cada uno y no del movimiento pacifista. Las drogas fueron uno de los ingredientes de la experimentación, pero no el más importante, muchos se pasaban, otros no, pero no se puede manchar el nombre de una generación que no hizo daño a nadie por el consumo de estas sustancias.

Todos estaban contentos y a la espera de más música y diversión. Arlo Guthrie estaba ansioso por tocar y muy contento por haber sido convocado para el evento, un breve recuerdo de su actuación en el documental, un precioso recuerdo de un gran músico.

Es el turno de rememorar otra de las actuaciones más esperadas de uno de los grupos de Folk más importantes de la historia de la música, Crosby, Stills & Nash. Ya de noche ofrecieron un recital sublime y sosegado, tres grandes músicos en una larga actuación que constó de dos partes, la acústica, quizás la más intimista y especial. Y la parte eléctrica, la que abría el apetito de los presentes y preparaba para las siguientes actuaciones.

Ten Years After estuvo espectacular, furia, lucha, pasión… todos los ingredientes para el éxito asegurado, uno de los momentos memorables de Woodstock sin duda y creo que de los preferidos del director, puesto que se detiene en cada detalle de la actuación más que con otros grupos, y es que no es para menos, posiblemente una de las actuaciones más memorables de la carrera de esta banda.

Ahora llega lo que será recordado por muchos como uno de los momentos cumbre del Rock n’ Roll, la actuación en Woodstock de Jefferson Airplane. Acababa de amanecer y les precedía una actuación maratoniana de los Who, con estos datos no hubiera extrañado que el público ya estuviera agotado y quisiera descansar. Pero la presencia del grupo bastó para que todos aguardaran un poco más. Y es que fue tan grande su papel en el festival que consiguió que la gente ya agotada no pudiera evitar seguir saltando y bailando, era casi inhumano…


Muchos fueron los niños pequeños que estuvieron en Woodstock, incluso recien nacidos. La presencia de estos confirmaba una cosa, nadie iba a hacerles daño, estaban a salvo. Y justo al empezar la actuación de John Sebastian se anuncia un nacimiento en backstage… Él conmovido al igual que todos los asistentes, dedicó una de sus canciones a los innocentes, uno de los momentos más bonitos del festival, se intercalan imágenes de niños jugando y haciendo travesuras libremente durante el festival. Es un momento inolvidable.

Para no descuidar el ritmo, pasamos a otro de los momentos memorables del festival, el momento en el que Country Joe MacDonald, esta vez sin su banda, sube nuevamente al escenario a cantar uno de los himnos pacifistas del momento. Todos se sabían la letra que repetía una y otra vez que no alistasen a sus hijos a la Guerra de Vietnam. El público entero lo pedía a gritos. Muy emocionante.

Todo era paz, amor y libertad. La gente no se avergonzaba de mostrarse tal y como era, todo para ellos en el hombre era bello y digno. No había que ocultar nada. No había tabues, normas, ni restricciones. Todo era libre albedrío y diversión sin hacer daño a la naturaleza, ni al mundo. La visión de todos los aspectos de la vida humana era natural, incluso el sexo y la desnudez, ahora se ha perdido todo esto. ¿Nadie añora esta visión del mundo?

La banda de Carlos Santana, Santana, valga la redundancia, feeling y virtuosismo en directo. Ofrecieron una actuación llena de colorido y virtuosismo. Una puesta en escena buenísima y completa. Un trabajo excelente por parte de todos y uno de los que más se desvivió a parte del mismísimo Santana, fue el batería que le acompañaba. Se dejó la piel en el escenario.

Impecables estuvieron también Sly & The Family Stone, trajeron el Funky a una noche tan especial como era aquella, el escenario era negro y azul eléctrico, daba un efecto psocodélico asombroso. Sin duda, de los grupos más marchosos y animados de todo el festival. Y es que el Funky siempre funciona y nos llena de alegría y ritmo.

Una de mis debilidades, Janis Joplin, la voz más negra entre los blancos, la más especial de todas las rockeras que habrá nunca, ella es la más grande. Tenía fuerza como para llenar ella sola un escenario y desbordarse, otro icono de la generación, hoy se la sigue venerando aunque hayan pasado muchos años tras su muerte. Rebelde y espiritual, siempre fue ella. Y Woodstock era una cita importante para ella y para su consolidación como mito de una época. Es una autentica diosa del Rock.

Apenas había tregua en Woodstock, pero cuando la había, todos aprovechaban para descansar y reponer fuerzas fuera donde fuera. nadie se preocupaba por sus pertenencias, sólo importaba la música. Cuando era hora de levantar y seguir con su lucha desarmada, se les convocaba y ellos respondían sin queja alguno, al contrario, para ellos era todo un privilegio formar parte de todo aquello y decir: Yo estuve en Woodstock. No todo era descontrol, qué va, estaba muy bien organizado y protegido, acompañado por una serie de medidas higiénicas que dentro de lo que cabe ayudaron bastante, así como se repartía comida entre todos los asistentes, frecuentemente helicópteros venían con cargamentos de provisiones para hacer posible todo aquello.

A favor de todo este movimiento y digno de todo un homenaje, Max Yasgur, que cedió los terrenos para que se celebrara ahí el festival, tomó la palabra unos momentos durante el festival, todos le dieron las gracias y le aplaudieron por hacer posible todo aquello, estaba contento con el resultado y se convenció de que la paz y el ideal “Flower Power” tenía que conquistar el mundo y desarmarlo.

La última y no menos importante actuación, Jimi hendrix, que insistió en ser el último del programa y con los retrasos, no fue hasta el lunes al amanecer cuando dio el recital más largo de su carrera y sobre todo, uno de los más emotivos y espectaculares. No dejó a nadie indiferente, el público estaba agotado y al principio fueron unos pocos los que acudieron a verle, pero la mágia de este hombre llamó a todos y fue una de las actuaciones más concurridas de todo el festival. Y no es para menos, aun ahora se nos pone los pelos de punta cuando roza una de las cuerdas de su guitarra, si, sólo con eso ya nos hacemos a la idea de lo que vendrá después. El mundo echa de menos un genio como el de Jimi Hendrix.

El final de aquel festival había llegado, pero el espíritu se prolongó durante muchos, muchos años y aun no está perdido del todo. Era hora de recoger todo lo que se había destruido y pasear tranquilamente por la zona mientras poco a poco la multitud iba regresando a sus casas con una melancolía sin igual, y es que la vuelta de un lugar así es muy dura. Siempre quedará este documento como recuerdo de todo aquello, que es una pequeña ventana a todo lo que se vivió ahí, es el consuelo que nos queda a los de mi generación, que soy de finales de los 80′, ni siquiera tuve la suerte de que me rozara esa generación y sin embargo, la anhelo con todas mis fuerzas…

Es hora de regresar al 2008…

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A la diestra del cielo. Silvio,un cantaor rockero
No soy especialmente fan de su música ni entiendo tanto culto al rockero Silvio pero he de decir no obstante que me interesa mucho la biografía de tan pintoresco personaje, aquel que un día salió de fiesta y ya nunca volvió, un rockero "capillita", un sevillano muy querido por los suyos. Este es el documental que explora en su persona y su mito inmortal: A la diestra del cielo.



Dirigida por el joven Francisco Bech la película fue presentada en el festival de cine europeo de Sevilla y posteriormente en el festival de cine iberoamericano de Huelva, fue producida por Canal Sur.

No solo os dejo el documental, quiero compartir con todos los lectores del blog que probablemente no conozcan a este músico algunas entrevistas con Jesús Quintero y algo más de material.












De la wikipedia os traigo algunas anécdotas de su vida :


-Uno de sus comentarios más famosos era que cuando se sentía deprimido se acercaba al estadio Ramón Sánchez Pizjuán, frente al mosaico del escudo del Sevilla F.C. y allí meditaba y meditaba mientras el taxista debía alumbrar el escudo con sus faros por petición suya.

-Sus músicos decían de él que “si hubiera querido nos podía haber hecho ricos a todos, pero Silvio, era Silvio”.

-En otra entrevista que le realizaron, le preguntó un periodista “¿qué hiciste el día de la muerte de Elvis Presley?” a lo que respondió “me puse mi chupa de cuero y me tomé una botella de anís, como murió en agosto, no veas qué calor con la chupa”.

-En una ocasión se le preguntó “¿qué es lo más grande que has hecho por amor?”, su respuesta fue “Por amor fui capaz de tomarme un tinto, en vez de un gin-tonic”.

-En otra de las entrevistas que le realizaron, se encontraba junto a él, una mesa vacía, con extrañeza dice “qué triste una mesa vacía ¿aquí no dan ná de bebé?”, la presentadora pide a una azafata que le lleve algo, y aparece con un vaso de agua, el cantante mira el vaso, después a la azafata y dice “ojú mi arma, ¿agua me va a traé? Esto se lo echa a las ranas, a mi me trae un vaso de whisky con hielo, guapa”. Eso sólo lo podía hacer Silvio.

"Yo no le canto al consciente de la gente, sino a su subconsciente; para que cada uno lo traduzca"
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Avance THE DARK KNIGHT (Special Extended Mix)


Despues de tomarme unos dias de descanso y haber tenido unos "problemas" con el blog vuelvo a este rincon donde esperaba poner este especial de "El Caballero Oscuro" pero debido a que el resultado final del audio no me convence del todo lo dejare para mas adelante asi que por el momento oigamos estos minutos . Gracias por vuestra comprension y espero que la siguiente escucha sea de vuestro agrado.
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El díptico de Eastwood, las dos caras de una moneda
En el 2006 el excelente actor y director Clint Eastwood llevo a la gran pantalla una de las ultimas grandes batallas de la Segunda Guerra Mundial, la batalla de Iwo Jima la cual decidiría seguramente el futuro de la contienda asiática.



Lo interesante de la propuesta del americano fue que no se basto con una película para retratar una épica batalla sino que hizo dos películas: una por cada bando y así poder ver la guerra desde los dos puntos de vista

Eastwood supo diferenciar muy bien las dos películas, la americana mas al estilo de su país: con escenas bélicas, mas comercial y un ritmo mas rápido entre otras cosas mientras que la película de la banda japonesa: es mas lenta, con muchas referencias al honor y con un ritmo mas lento y una fotografía mas oscura.

Ambas películas narran las perspectivas de ambos bandos sobre la batalla más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico, en la que fallecieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Además, tras su preestreno en Japón el 16 de noviembre, ambas han sido aplaudidas por la crítica como una clara denuncia de la guerra y como un valiente e inédito intento de mostrar las dos caras de una contienda. (filmaffinity)

Banderas De Nuestros Padres

Es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico, un momento en el tiempo inmortalizado en un film sobre cinco marines y un sanitario de la Marina levantando la bandera de EE.UU. en el monte Suribachi, pocos días después de comenzar la encarnizada batalla por la guarnición japonesa de Iwo Jima. Para los hombres que aparecen en la foto, levantar la bandera es una pequeña formalidad en medio de una extenuante batalla, pero para aquellos que vuelven a casa, la imagen de estos hombres trabajando juntos en silencio para superar unas devastadoras adversidades da un nuevo sentido a la noción de héroe. Cautiva a un público americano hambriento de esperanza y cansado de una guerra que no parece tener fin. Da a las madres una razón para creer que sus hijos volverán vivos, y un sentido a aquellas que lloran por unos hijos que nunca volverán. Para aprovechar la ola de sentimiento que la foto inspira, los “izadores de la bandera” son sacados del combate y enviados a casa para continuar sirviendo a su país, no en el campo de batalla, sino entre multitud de fervorosas masas reunidas para estar cerca de "verdaderos héroes” y extender unos talones extremadamente necesarios para financiar el esfuerzo bélico. Pero en su interior sienten que, al igual que sus amigos y hermanos caídos en combate, una parte de sus almas nunca abandonará las negras arenas de Iwo Jima.(La butaca)

Clint Eastwood con esta película cuenta la historia de una fotografia (o del libro de Bradley i Powers), una fotografia que cambio el curso de la guerra (y de la historia) una fotografía que clamaba una historia como mínimo así...



Eastwood dirige de maravilla y siempre lo intenta hacer a la perfección y eso es porque Eastwood bebe de genios como....Ford, leone, Fuller...de cineastas clasicos...Tiene una dirección casi impoluta, una fotografía limpia y bien cuidada como si de un pequeño diamante se tratase.

Eastwood creo que se ha rodeado de un buen reparto(fijaos al final de la película, como se ven las fotos de los verdaderos héroes, la mitad están clavados) pero no solo por eso sino porque hacen unas actuaciones fieles a lo que pide Eastwood y a lo que el film necesita (destacando la del soldado Ira o para mi, el mejor, "Doc") y que quizás el mas soso se ha Jesse Bradford, aunque el papel es lo que pide, pero el esta bien, ni mas ni menos... Ryan Phillipe la verdad es que creo que hace un gran papel y que quizás esta película le ayude a sacarse de encima el tópico de "Niño adolescente" que le acompañaba antes y todo de "Se lo que hicisteis el ultimo Verano"



Eastwood crea mediante una serie de flashbacks muy bien logrados en muchos momentos una alternación entre el pasado (la parte de la guerra y la parte de la publicidad) y el presente ( la historia de Doc). Donde se remarca lo que tuvieron que vivir esos " Héroes" para poder revivir un país que estaba en las últimas y esa foto fue un último respiro.

Desde el principio de la película Eastwood ya va direccionado el film hacia un final moral sobre los "héroes" pero no es hasta el final, cuando todos los cabos están atados y cuando se entiende mas a la perfección el sentido que le quiere dar....de que los Héroes no existen tal y como lo creemos sino que los creamos nosotros.



Para Finalizar remarcar escenas donde se nota la pincelada Eastwood que emana en todo el film, para destacar el postre con la imagen bañado de " fresa"....creo que es una imagen que lo dice todo ; también me encanta y creo que es uno de los mejores flashbacks de la película, el trozo en que Están subiendo sobre la representación de la colina para poner la bandera y " Doc " va recordando como caen todos su demás amigos, los que no pueden estar allí, los verdaderos héroes...

Cartas desde Iwo Jima


Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés se vieron las caras en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió. Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán. Al mando de la defensa se encuentra el general Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe), cuyos viajes a Norteamérica le han revelado la naturaleza inútil de la guerra, pero también le han proporcionado un conocimiento estratégico sobre cómo hacer frente a la imponente armada de guerra norteamericana que se aproxima por el Pacífico. Sin más defensa que la pura voluntad y las rocas volcánicas de la propia isla, la táctica sin precedentes del general Kuribayashi transformó lo que se preveía como una derrota rápida y sangrienta, en casi 40 días de combate heroico e ingenioso. Cerca de 7.000 soldados americanos murieron en Iwo Jima; más de 20.000 efectivos del bando japonés lo hicieron allí también. Las arenas negras de Iwo Jima se tiñeron de su sangre, pero sus sacrificios, sus esfuerzos, su coraje y su compasión perviven en las cartas que enviaron a casa. (La butaca)




Cartas desde Iwo Jima es sencillamente eso, todas esas cartas que escribieron, todas las opiniones que dijeron, todos los pensamientos que pensaron los japoneses en la isla. Muchos sabían lo que iba a suceder pero igualmente aguantaron estoicamente.

Eastwood sabe captar perfectamente eso de los protagonistas de esta pelicula: el honor hacia su pueblo y sus responsabilidades por encima de todo, hasta de sus posibilidades.



El director también tiñe toda la película con una fotografía monocromada que aun dramatiza mas la película si es posible y la hace mas gris. Para dar el broche de oro los actores tanto los ya consagrados (Ken Wattanabe) como los noveles (Kazunari Ninomiya)

Hay escenas para enmarcar como la de Ken Wattanabe cuando aun no tiene que partir a Iwo Jima delante de sus amigos ingleses, pero esta no es una película de escenas sino que es una película donde brilla todo.



Lo importante en esta película, son las cartas de Iwo Jima, los pensamientos mas profundos de todos aquellos japoneses que fueron a la guerra por su patria, por sus ideales...
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