Los Goonies, una aventura inolvidable.
Aqui estoy de nuevo, hoy para traeros otra gran película ochentera, un delicioso viaje por la nostalgia y los recuerdos, con la mejor historia de aventuras infantil de la mano de un grupo de amigos realmente inolvidables.


¿Y es que... quién no ha querido convertirse en un Goonie al ver esta película? y es que una vez que eres un Goonie lo serás para siempre.



Mickey es un chico residente en Astoria (Oregón), pero parece ser que por poco tiempo, ya que parece que van a tener que trasladarse ya que quieren hacer un campo de golf en el barrio donde viven Mickey y sus amigos, y los vecinos no tienen dinero para impedirlo. De esta manera acabando con la pandilla de "los Goonies" ya que irán a vivir a distintos lugares.



Así comienza la historia, cuando en una tormentosa tarde Mickey pasa el tiempo en casa junto a su hermano y sus amigos. Suben al desván donde se encuentran un montón de objetos antiguos que despiertan su curiosidad, sobre todo cuando, por casualidad, descubren un mapa de un tesoro perteneciente a "Willy el Tuerto", un pirata que, según la leyenda, desapareció con su tripulación hace muchos años. Movidos por el espíritu Goonie y por la atracción de encontrar un tesoro que remedie su situación o al menos vivir una última aventura Goonie, van en busca del tesoro, corriendo un montón de aventuras que no podrán superar si falla la amistad que hay entre ellos.




Los Fratelli son los malos de la historia, una familia de gansters que quiere hacerse también con el botín para lo que no dudarán en hacer daño a los pequeños o a quien se meta por medio. Así, entre la persecución de los Fratelli y las pruebas que Willie dejó para encontrar el tesoro se encuentran en medio de una gran odisea.



Como curiosidad decir que Richard Donner, director de la película, aparece al final de la misma interpretando a uno de los policias.


Yo, personalmente, solo puedo decir que cada vez que la veo vuelvo a disfrutar como una enana, y vivirla como si fuese una auténtica Goonie, es una de esas películas que perduran en tu recuerdo y que nunca pasan de moda. Comienzas a verla y ya no puedes parar porque la película no te dejar respirar, te lleva de una escena a la siguiente sin bajar el ritmo ni flaquear, perfecta desde el inicio con una canción muy acertada. Sencillamente genial.


Por otro lado, ¿no os habeís preguntado que ha sido de los Goonies? que han hecho después de tantos años, a algunos de ellos los seguimos viendo por la pantalla pero otros están desaparecidos, pues bien, aqui estan los Goonies ahora:

Comencemos por Mickey (Sean Astin)


Durante los 80 apareció en muchas películas como actor secundario, pero fue a mediados de los 90 cuando se le perdió la pista en la pantalla. Tuvimos que esperar hasta cambiar de siglo para que volviera a resurgir, para convertirse en uno de los más reconocibles en pantalla, gracias a su papel como Sam, el inseparable compañero de Frodo, en la Trilogía de "El señor de los Anillos". Sus últimos trabajos en el cine son "Como si fuera la primera vez" y "Click", en ambas dos junto a Adam Sandler. En el terreno sentimental está casado desde 1992 con la productora Christine Astin y tiene tres hijos, como curiosidad su hija Alexandra interpreta un papel en "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey".

De Mickey pasamos a su hermano mayor, Brand (Josh Brolin).


Este actor es también una cara bastante conocida aún en el cine actual. Su papel en "Los Goonies" fue su debut en el cine, tras lo cual hizo algunas películas e interpretó a "Wild Bill Hickock" en la serie "Jóvenes Jinetes", entre 1989 y 1992. Después apareció como secundario en películas bastante conocidas como "Mimic" o "El hombre sin sombra", pero parece ser que el año 2007 ha sido su año de relanzamiento con películas como "No Country for Old Men", "Planet Terror" y "American Ganster". En lo personal estuvo casado con la intérprete Alice Adair con la que tuvo dos hijos y desde 2004 está casado con la preciosa Diane Lane.

Seguimos con mi Goonie favorito, Bocazas (Corey Feldman)


Para mi una cara muy conocida, ya que junto con Corey Haim han formado una pareja muy interesante a los que he intentado seguir la pista.

Su inicio en el mundo de la interpretación fue más precoz que el de sus compañeros, ya que con solo 3 años de edad aparecía en anuncios publicitarios. Fue alrededor de los 10 años cuando colaboró en series como "Con ocho basta" y "Vacaciones en el Mar". En el cine apareció en papeles secundarios de "Viernes 13: capítulo final" y "Gremlins" antes de llegar a ser un Goonie. Después demostró su talento en "Cuenta conmigo" y "Jóvenes Ocultos", donde coincidió con su amigo Corey Haim, con el que volvería a colaborar en otras películas como "Papa Cadillac" y "Dream My Little Dream", convirtiéndose en icono de las comedias adolescentes de los 80. También apareció en "No matarás al vecino" junto a Tom Hanks.

Pero tras esta carrera tan fluida llegó un momento duro en su vida cuando fue detenido por posesión de drogas, lo que cinematográfica lo relegó a trabajos en películas de videoclub sin relevancia. Buscó nuevos horizontas debutando en 1993 como cantante de hip hop con el album "Honesty", mientras continuó hasta la actualidad con películas sin importancia. En el terreno personal estuvo casado entre 1989 y 1991 con la actriz Vanessa Marcil, y en 2002 volvió a casarse con Susie Sprague, con la que tiene un hijo llamado Zen Scott.

El mejor inventor, Data (Jonathan Ke Quan)

Más conocido probablemento por su papel de "Tapón" en "Indiana Jones y el Templo Maldito" que consiguió de casualidad ya que era su hermano quien se presentó a las pruebas, pero Spielberg le prefirió a él. También gracias a la mano de Spielberg consiguió su papel en "Los Goonies" como el pequeño genio de la mecánica que inventaba un montón de cosas que la mitad de las veces no funcionaban. Tras esto hizo un par de películas más y paso años de inactividad interpretativa, hasta que en los años 90 participó en la última temporada de "Los primeros de la clase" y algunas películas más como "El Hombre de California", otra vez junto a su compañero en "Los Goonies" Sean Astin. Después dió un paso más alla de su carrera de actor para graduarse en cine y en los últimos años ha desempeñado labores técnicas en distintas películas.

El último de los chicos Goonie, es el que más peso tiene en la película, Gordi (Jeff Cohen)



Su carrera como actor comenzó con 9 años en un episodio de "Tales from the Darkside" y después en otros capítulos de otras series. Tras esto llegó su papel de "Los Goonies", tras lo que siguió dentro de la factoría Spielberg en algunos capítulos de "Cuentos Asombrosos". Tras algunas películas más y alguna colaboración en series en 1991 se retiró de la interpretación. El niño rechoncho creció y bajó de peso, pasando a ser uno de los más populares en la universidad y lider del centro de estudiantes y de su equipo de futbol, graduandose en Derecho. Posteriormente se ha dedicado a ejercer como abogado en asuntos del mundo del entretenimiento, así como productor de varios programas televisivos.

La chica guapa, Andy (Kerri Green)


También una cara conocida en la pantalla, al menos en los años posteriores a "Los Goonies". Participó, entre otras, en la comedia dramática "Lucas" junto con Corey Haim, Charlie Sheen y Winona Ryder. Después de varias películas abandonó por un tiempo la interpretación para estudiar Bellas Artes. Cuando volvió al mundo del espectáculo intervino en varias series y telefilms. En 1996 fundó la asociación "Independent Women Artist" y en 1999 dirigió y escribió el cortometraje "Bellyfruit", sobre el embarazo en la adolescencia y muy bien recibido por la crítica, siguiendo después sus colaboraciones especiales en varias series. En lo personal está casada desde los años 90 y reside en Los Angeles desde 2004 junto a su esposo y su hijo, alejada del mundo del espectáculo.

La eterna amiga, Steph (Martha Plimpton)


Cara conocida en el mundo de la interpretación desde joven hasta el día de hoy, y es que no es para menos ya que la chica viene de familia de actores, hija de Keith Carradine y Shelley Plimpton, su abuelo John Carradine y sus tíos Robert y David Carradine. Fue su madre quien la introdujo en el mundillo en anuncios publicitarios para marcas como Calvin Klein. Su primer trabajo en el cine fue en 1981 con "Rollover". A lo largo de los años ha seguido saliendo regularmente en películas de mayor o menor importancia que no la han dejado caer en el olvido. En cuanto a su vida personal, tuvo un idilio con River Phoenix que acabó algunos años antes de su muerte, después, en 1995 fue pareja sentimental de Jon Patrick Walker.


Los Goonies, 20 años después junto a su director, Richard Donner

Y esto es todo sobre los pequeños Goonies, ya más creciditos. Solo añadir, que en 2001 volvieron a reunirse junto con el director Richard Donner para una entrevista para los extras de la edición especial en DVD de "Los Goonies" y que desde hace años existe el rumor sobre la realización de una segunda parte, pero por el momento es tan solo eso, un rumor.
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Cosmos (A Personal Voyage)

A la memoria del inigualable CARL SAGAN...Boomp3.com Leer más...
Los Renegados del Diablo
La familia que mata unida, permanece unida.


Este es el lema de la secuela de "La casa de los mil cadáveres", y aunque segundas partes nunca fueron buenas (exceptuando secuelas como la de El Padrino o Terminator, jeje), en este caso "Los Renegados del Diablo" supera con creces a su antecesora transportándonos a un ambiente sucio y macabro muy bien logrado, que recuerda al de grandes clásicos del género de terror como "La matanza de Texas". Además de que el ritmo de la pelicula y la forma en la que está contada nada tienen que ver la una con la otra, pudiendo incluso ver esta segunda sin haber oído ni hablar de la primera y tener la sensación de que no te has perdido nada.

Finales de los 70, una casa antigua y sucia, rodeada por la policía. Dentro está la familia Firefly, restos de todos sus asesinatos, e incluso un sótano con víctimas aún con vida.
El policía a cargo de la misión es el Sheriff Wydell, sediento de venganza ya que los Firefly mataron a su hermano. Es un hombre brusco y visceral que se deja llevar por los impulsos y obsesionado con la venganza, se pone a la altura de la familia protagonista, convirtiéndose en un sádico sin escrúpulos.



Dentro de la casa, la familia se prepara para el asalto policial e intentan defender su territorio, pero su esfuerzo no sirve ya de nada y la policía toma la casa, de la que consiguen escapar a tiempo Otis, un tipo desaliñado, macabro y asesino sin escrúpulos y su preciosa y perturbada hermana Baby.
El Sheriff consigue coger a la madre de ambos, Mamá Firefly, a la que someterá a un interrogatorio fuera de la ley en el que ella se reirá de él hasta el final.

Mientras tanto, en un motel mugriento, el Capitán Spaulding, padre de Otis y Baby, un payaso asesino y desagradable hasta límites insospechados, se despierta de un sueño erótico junto a una horrible mujer y descubre por la televisión que han tomado su casa.


Es en este punto es cuando empieza la trama de la pelicula, el Capitán Spaulding queda con sus hijos en un motel alejado regentado por su "hermano" para esconderse de la policía.

Para llegar al hotel, los hermanos Otis y Baby se divertirán matando para robar un coche, y despues atormentado a un par de parejas que forman un grupo de country.



El Sheriff buscará sin descando a los fugitivos, investigando por todos los medios y contratando a un par de matones (uno de ellos es Machete!) que no pararán hasta encontrarlos.

La pelicula tiene momentos brillantes de diálogos con un humor negro increíble, como la escena en la que el Sheriff se entrevista con un experto en cine con motivo de que todos los apodos de la familia son personajes de las peliculas de los hermanos Marx.

En los últimos tiempos, pocas peliculas del género han conseguido transmitirme eso que tanto me gusta en una pelicula de estas características, que es el ambiente malsano y psicópata que tan bien logrado está en esta cinta, en la que como curiosidad, se dice la palabra "Fuck" 560 veces (ahí es nada).

En fin, una pelicula que recomiendo a todos los amantes y nostálgicos del buen cine, ya que no es más que un homenaje de Rob Zombie a todas las peliculas del género de los años 70, en la que incluso coinciden actores de la época.

Una pelicula cruel, con un humor macabro no apto para mentes sensibles.

Y para terminar, la perfecta escena final de la pelicula, para que los que la hayais visto la volvais a disfrutar.



A los que no hayáis disfrutado aún de este homenaje al cine de terror setentero, sólo una cosa: vedla,vedla,vedla...

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Buena Noches Principes de Maine Reyes de Nueva Inglaterra


Aunque todas las fusiones que he realizado hasta la fecha les tengo un "cariño"especial este tiene un sabor diferente... por lo menos para mi. Supongo que sera el temazo que lo acompaña, este "CABALLEROS DE SANGRE REAL" que nos transporta de lleno a la verdadera musica de cine. Asi me lo imagino yo con esta postal de niños pobres en tiempos dificiles...Boomp3.com Leer más...
Batman: Dead end
Corren tiempos de batmanía. Primero con Batman Begins y luego con El caballero oscuro Christopher Nolan ha creado escuela de tal manera que son innumerables los nuevos proyectos de Hollywood cuyo espiritu beben directamente del Batman de Nolan. Y no hablo solo de calidad cinematográfica, la taquilla y los fans hablan por si solos también.

Pero hoy no es el día de hablar de esto. Poco antes de que naciera esta prestigiosa reinvención del hombre murciélago se realizó un curioso corto que ha causado sensación en la red. Batman: Dead end fue rodado en 2003 por Sandy Collora, un diseñador de arte que ha participado por ejemplo en Men in Black. A mí me parece divertido, vaya mezcla que hace, aparte está bien hecho imagino que porque tenía dinero y equipo como para hacer algo de calidad.

Ahí lo teneis, para vuestro disfrute


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Zorba El Griego



Enseñame a bailar! Quieres? .....Vamos muchacho!!!Boomp3.com Leer más...
Hecho en el cielo
Quiero daros a conocer una pequeña joya que probablemente muchos aún no conocereis, no es una de esas películas que todo el mundo conoce y comenta, sino una de esas que por alguna extraña razón pasan desarpecibidas pese a su grandeza.

Se convirtió en una de las películas de mi vida, una de las pocas historias de amor que me revolvió el alma. En ella dos personas se encuentran, como tantas veces, pero lo hacen en un lugar y situación muy peculiares, en el cielo tras la muerte del chico...


Mike Shea es un joven de una pequeña ciudad de Pennsylvania que sueña con escapar de la vida del pueblo y mudarse a California con su novia Brenda. Al final inicia el viaje solo, y durante el camino se detiene para rescatar a una madre y su hijo de un río helado, pero Mike encuentra la muerte en su acto heroico. Cuando Mike se despierta está, muerto, en el cielo, donde le explican las reglas que rigen la existencia sobrenatural...


Personalmente no soy aficionada a las películas románticas pero esta película me parece perfecta y maravillosa. La película me parece una pequeña joya dificil de olvidar una vez que tus ojos la han visionado, tiene una trama sencilla pero es impresionantemente dulce y original. Deliciosa y tristemente infravalorada.



La película nos cuenta parte de la vida de Mike, los últimos momentos de ella, una vida que no era perfecta pero en la que lo mejor que estaba por ocurrirle era su muerte y lo que llegaría tras ella. Mike tras perder su empleo y a su novia decide dejar su ciudad natal y dirigirse en busca de una nueva vida, pero en el camino le aguarda su destino, una familia ha sufrido un accidente y en el acto heroico de salvarlos él no consigue sobrevivir. En la otra vida, Mike conoce a Annie, un alma nueva que nunca ha estado en la Tierra, ha nacido en el cielo y todo en ella es pureza e inocencia. Tras su primer encuentro, ambos saben que han encontrado su alma gemela y deciden casarse y pasar juntos toda la eternidad. Pero no todo es lo que ellos desean y justo antes de su boda, Annie es enviada a la tierra para vivir su primera vida mortal como Ally Chandler. Mike está convencido de que no puede ser verdaderamente feliz sin ella, así que le suplica a Emmett Humbird, la persona que manda allí, que lo vuelva a enviar a la tierra para que puedan estar juntos. El enigmático Humbird acepta y le da a Mike un periodo 30 años para encontrarla, pero con unas condiciones muy concretas: una vez en la Tierra, ni Mike ni Annie recordarán lo vivido en el cielo, y lo más importante, si Mike y Annie no se encuentran en esos 30 años, no se volverán a ver jamás, ni en esta vida ni en otras futuras, y ninguno de los dos será verdaderamente feliz. Aceptando el duro trato, Mike renace como Elmo Barnett y emprende una odisea de 30 años, que le obliga a cruzar todo un continente en busca de la felicidad eterna.



Esta historia fantástica se adentra en la vida después de la muerte, en el cielo y en la continuidad de esa vida en la reencarnación en otro cuerpo. Esa reencarnación es la que da fin a una relación de amor nacida en el cielo, ¿puede el amor trascender en la vida y en la muerte?, ¿puede ser eterno?, estas son las preguntas que plantea la preciosa película ante la que nos encontramos. Es una historia rápida y directa, con una buena banda sonora y sin más aspiraciones que contar un romance entre dos almas gemelas.



Tecnicamente también resulta válida con una fotografía y una banda sonora especialmente buenas. La fotografía nos muestra en ocasiones la película como si fuera un sueño de una forma muy lograda. La historia tiene un ritmo constante y fluido, que no quita que sea lenta, pausado y reflexivo, hasta llegar a un magnífico climax final.

No puedo valorarla dentro del cine de su director, Alan Rudolph, porque no he visto nada más de su autor, pero esta obra me parece magnífica. Sus protagonistas, unos jovencísimos Timothy Hutton y Kelly McGillis se compenetran a la perfección en sus papeles y hacen creible una preciosa historia para una perfecta película.

Nunca olvidaré la canción principal We never danced de Neil Young.




Otros videos:

Trailer de la película


Montaje


El precioso final y otras partes de la película

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Golpe en la pequeña China
Hoy os traigo una película extraña en su esencia pero enormemente seductora, de gran acción y muy entretenida. ¡Para que disfruteis como niños!


Jack Burton es un rudo camionero que no cree en fantasmas. Wang Chi es el novio de la chica secuestrada por Lo Pang. Egg Shen es un guía turístico que parece saber mucho de magia negra. Todos juntos van a intentar el rescate de la novia de Wang, luchando contra bandas de expertos en artes marciales y contra adversarios cuyo origen no es humano. El poderoso enemigo es Lo Pang, un mago de 2000 años de edad, sobre el que pesa una maldición que sólo la sangre de la chica puede romper.



La película cuenta la historia de Jack Burton, un camionero fanfarrón y cínico, encarnado por Kurt Russell, que se ve inmerso en una alucinante aventura enfrentándose a milenarios poderes de la antigua China en un barrio de San Francisco cuando la novia de su amigo, Wang Chi, es secuestrada, así se enfrentará a un tenebroso mundo gobernado por Lo Pan, un mago de 2000 años que gobierna el mundo de los espíritus, y que necesita el sacrificio de la joven novia Wang Chi, una mujer especial al ser china de ojos verdes, para volver a la vida y escapar de la condena a vida eterna a que fue sometido.



Kurt Russell consigue realizar un gran trabajo en su papel de camionero chulesco que se dedica a incordiar durante todo el film, muy bien acompañado por Kim Cattrall, quien le hace la réplica durante toda la historia, mientras el secuestro, el mago y todas las secuencias de acción se van sucediendo.


Golpe en La Pequeña China puede que no sea una de las mejores películas de Carpenter, pero tampoco de las peores, es seguro que es una de las más entretenidas y simpáticas, que te encandilan simplemente por esa simpatía que despiertan. Un auténtico producto de los 80 en su estado más puro, peleas, golpes imposibles, puntos humorísticos sinvergüenzas que te mantienen pegado a la historia pasando un rato de lo más agradable.



Tiene un poco de todo, acción, escenas cómicas, coreográfias imposibles de artes marciales, homenaje a su propio género, varios mundos paralelos en los que interacionan. Ideal para volver a tiempos más inocentes.



Algunos videos de la película:


Batalla en el callejón


Trailer


Montaje



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Dirty Dancing: el momento de tu vida.
Mirando al pasado he recordado una historia de amor, que fue probablemente mi película favorita de la infancia, una película que nunca quise ver y cuando por fin osé verla me enamoré de ella. Un clásico de los 80 que nos os podeis perder.





La historia es muy típica, dos personas muy diferentes se encuentran por antojo del destino, ella es Baby, una adolescente de clase acomodada, aburrida e inocente; él es Johnny, un profesor de baile que ha vivido mucho y se gana la vida con su danza y siendo un juguete de mujeres ricas, su historia parece imposible pero cuando suena la música todo es posible.


Como ya he dicho es una película que de muy niña me resistía a ver, todos los veranos veía el anuncio de la película en televisión y me fijaba en cuando la iban a echar para no verla, no sé la razón, pero me parecía muy distinta de lo que realmente era, parecía algo que no me interesaba para nada... hasta que un día la vi y quede total e irremediablemente enamorada... de la música, de los protagonistas, de los bailes, de la historia, de absolutamente todo.


Como todas las películas que marcan la infancia no puedo valorarlas con objetividad, y ni siquiera quiero, porque eso son, películas que por una razón u otra marcaron una parte de mi vida y quiero que sigan intactas para mi. Crecí con esta película y aún la adoro, es una de esas historias que nunca me cansaré de ver, una de esas canciones que nunca me cansaré de saborear, una de esas sensaciones que siempre permanecerá en mi.



La película es romántica y tierna, cuenta ese gran paso de niña a mujer que vive Baby para convertirse en Frances, como esa dulce niña puede cambiar la vida de un hombre que creía haberlo vivido todo pero le faltaba lo más importante. ¿Cómo no va a conquistarte esta película cuando la ves de niña y sientes que todo eso es posible?.


La banda sonora merece una mención especial, muy especial, siendo una de mis bandas sonoras favoritas. Como curiosidad en la siguiente página teneis las letras de las canciones:
http://www.letrascanciones.org/peliculas/dirty-dancing/



De Patrick Swayze todos sabemos que ha sido, ha pasado por muchas y diversas películas y ha envejecido ante nuestros ojos, pero la pequeña Baby, encarnada por Jennifer Grey, ha pasado más desapercibida, Dirty Dancing le dió su gran personaje y el momento de su vida, como dice la canción, ya que a parte de ella solo hizo películas sin mucha importancia, probablemente la más destacable Todo en un día, junto al jovencísimo Matthew Broderick, realizada previamente a Dirty Dancing.

El antes y ahora de Jennifer Grey y el reencuentro de
los protagonistas en la celebración del 20 aniversario de la película.


Recientemente se ha celebrado el veinte aniversario de la película con el lanzamiento de un nuevo DVD y también de un juego para PC en el que experimentas la vida de sus personajes en el Kellerman's Mountain House Resort, donde se desarrolla la trama de la película, por lo que he visto en una demo es de lo más aburrido.


En 2004, se ha realizado una segunda parte de la película que nada tiene que ver con la primera llamada Dirty Dancing: Havana Nights. Realmente mala, aburrida y soporífera, el único punto curioso es la aparición de Patrick Swayze como profesor de baile, un guiño a la primera película. No perdaís el tiempo viéndola.

Aquí os dejo unos videos para que disfruteis una vez más del baile más... ¿sucio?.


The time of my life


She's like the wind


Hungry eyes


Montaje con imagenes de la película y la banda sonora


Otro montaje



"I've had the time of my life...".
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El cine en Oceanía (VI) : Chopper
Por las razones que ya todos conocemos y otras de otra índole mi especial de cine de Oceanía se ha extendido en el tiempo más de lo esperado, pero tranquilos, hoy ha llegado el día de concluirlo. No hay mejor final que este os lo aseguro, os voy a hablar de una de las películas más disfrutables que han salido de Australia en los últimos años y la que permitiría dar el salto a Hollywood a Eric Bana, uno de los actores de las antípodas que ha logrado en el nuevo siglo asentarse en la primera línea de tan difícil industria.



Chopper es la historia basada en la autobiografía (creo que no realista del todo) del sanguinario asesino Mark Read "Chopper", "el criminal que se dejó apuñalar tranquilamente en la cárcel", "el loco que se cortó las orejas para salir de prisión".

Hacía mucho tiempo que no veía un antihéroe tan grande en pantalla, aún siendo indeseable e hiperviolento está tan bien construido y es tan buen personaje que finalizarás la película habiendo gozado de una de las mejores actuaciones que hayas podido ver. Creo que todos le ponéis cara y cuerpo a Eric Bana, quizás uno de los famosos más atractivos para el sector femenino, pues bien, solo por ver el impresionante cambio físico que sufrió para dar vida al asesino Chopper ya merece la pena el visionado.




La dirección tiene toques geniales y bastante originales en la forma, Andrew Dominik comenzó a dar muestras de su valía para el mundo del séptimo arte con Chopper para posteriormente dirigir El asesinato de Jesse James ya en tierras norteamericanas, habrá que estar atento a la trayectoria de este director, algo me dice que va a regalar al público buenas películas en el futuro, que se sumarán a las dos buenas realizaciones que ya nos ha ofrecido. No hay ni una escena que sobre, Chopper es un personaje enorme que da mucho juego y la verdad es que han sabido recrear la vida de este animal de un modo inmejorable. Frase tras frase Chopper sale de la pantalla y se convierte en parte de mi vida, quiero sacar de mí a tan sanguinario personaje, pero ya es tarde, marca bastante, os aviso.

No veo defectos concretos en la cinta que le resten puntos, quizás que los secundarios sean meros adornos, pero teniendo en cuenta la esencia de la película es lógico que no tengan mucho peso. Por lo demás, nada reseñable, no tiene fisuras y está bien hecha.

Para que conozcais con más detalle a Chopper os voy a comentar algunas de sus memorables frases.

-Jimmy, si sigues apuñalándome me vas a matar (mientras le están apuñanando).

-Beethoven tuvo sus críticos. A ver si puedes decirme tres.



En una entrevista:

-Chopper: Al hombre promedio no le importa Chopper Read, le agrado al hombre promedio y no le preocupo, le agrada lo que hago. ¿Y ahora quieren que las ganancias del libro sean para las víctimas? ¿Quieren que les dé dinero a los narcotraficantes? No me arrepiento de haberlos matado, en lo que a mí respecta las drogas arruinan el bajo mundo y creo que arruinan a la sociedad

-Periodista: ¿Te has vuelto humanitario?

Chopper: No le agrado a la humanidad, es por eso que estamos aquí hablando, soy un fenómeno. Los que ven esto creen que soy un demente.

-Periodista: ¿Tu qué opinas de ti?

-Chopper: Soy un tipo normal, un tipo normal al que le gusta la tortura


Me es totalmente incomprensible que esta película sea desconocida, tiene un estilo que al público joven suele gustar (con toques cercanos al universo Tarantino), su ritmo es trepidante y no se permite lentitud alguna y Chopper tiene todos los papeles para ser un personaje recordado. Quizás no es apta para públicos sensibleros con el tema "sangre".


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