Tengo que reconocer que mi opinión sobre Robert Rodriguez ha variado mucho a lo largo de su carrera, algunas de sus películas me parecían una soberana gilipollez, lease The Faculty, pero a medida que veía otra de sus obras y me dejaba llevar por su manera de ver el cine y su sello personal aprendí a reconocer ese encanto que tienen sus películas, por muy variadas que sean en estilo y género.

Robert Anthony Rodriguez nació un 20 de junio de 1968, en San Antonio, Texas, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos, siendo el tercero de los ocho hijos de la familia.Ya desde pequeño sintió el cosquilleo del cine comenzando a rodar a la edad de trece años en superocho utilizando a sus hermanos y hermanas como actores y público.

Su primera película, titulada El mariachi, en 1993, le abrió el camino hacia Hollywood. Consiguió el dinero para pagar el rodaje de esta primera película sometiendose a un experimento clínico remunerado, mientras estaba internado para este tratamiento escribió el guión. El Mariachi ganó el Premio del Público a la Mejor Película Dramática del Festival de Cine de Sundance, y también galardonada en los festivales de Berlín, Munich, Edimburgo, Deauville y Yubari, convirtiéndose en la película de menor presupuesto estrenada por una gran estudio, y en la primera cinta americana estrenada en idioma español.

Ya iniciada su carrera en Hollywood, Rodriguez escribió, dirigió, produjo y montó Desperado, en 1995, como secuela de El Mariachi, dando a concer a Salma Hayek y Antonio Banderas al público norteamericano. Después llegó el proyecto de Four Rooms, en el que formó equipo por primera vez con Quentin Tarantino, y otros dos directores, creando la atmósfera de una de las cuatro habitaciones que harían las pesadillas de Tim Roth.

Después de este encuentro con Quentin Tarantino, el equipo Tarantino-Rodriguez sería una constante hasta el día de hoy en diferentes proyectos. El primero de ellos Abierto hasta el amanecer, donde Rodriguez dirigió a un reparto que incluía al propio Tarantino, quien se encargó del guión. Aunque este no sería el primer encuentro con Quentin Tarantino puesto que el mismo Tarantino ya sale como actor en su primera película hollywoodiense, Desperado, en la escena del bar.

Después llegaría The Faculty, en 1998. En 2001 cambiaría totalmente de registro para hacer realidad uno de los sueños de su vida, creando una película de aventuras para toda la familia, Spy Kids, la cual fue aclamada por la crítica y obtuvo un enorme éxito de taquilla. Spy Kids tendría dos secuelas más.

Hasta 2003 tuvo que esperar para terminar la trilogía del Mariachi con su tercera entrega, El Mexicano. Después llegaría la adaptación del comic Sin City, que dirigió junto al creador del mismo, Frank Miller, obteniendo una película de una calidad realmente insuperable.

El equipo Rodriguez-Tarantino rodaría su máximo exponente como équipo de directores en las dos películas rodadas bajo el título de Grindhouse, en la que cada uno tenía su propia película para dar homenaje a las sesiones dobles de serie Z que ambos devoraron en sus años jóvenes. Rodriguez se encargó de Planet Terror, una película de zombies, y Tarantino de Death Proof, una road movie.

Además de ser director, también es guionista, músico y productor. Sus producciones siempren resultan rentables, tanto las que son independientes como aquellas de estudios.

En su vida personal estuvo casado con Elizabeth Avellán desde 1990 hasta 2007, cuando se divorció de ella tras el rodaje de su película Planet Terror, en la que entabló una relación con la actriz Rose McGowan, que posteriormente terminó.

Su primer corto en dieciséis milímetros, y el último que hizo junto a sus hermanos fue Bedhead, un corto de ocho minutos de duración, en la que sus hermanos son los protagonistas. Trata de una niña que tras un golpe adquiere poderes telequinéticos que utilizará para devolverle a su hermano mayor todas las trastadas sufridas.

Lo cierto es que el corto resulta una delicia, realmente divertida, original y encantadora, que obtuvo premios en catorce festivales. Lo que le dio la motivación necesaria para saltar a los largometrajes y comenzar a tomarse en serio su carrera como director.

Aquí os dejo el corto para que lo disfrutéis:

El Mariachi supuso su primer largometraje y el comienzo de su carrera como director. La historia es sencilla, un mariachi llega a un pueblo mejicano con su guitarra en busca de trabajo, al tiempo que un peligroso asesino escapa de la cárcel y se dirige al mismo lugar ocultando un arma en una funda de guitarra. El mariachi será confundido con el delincuente y se encontrará inmerso en una persecución llena de violencia.

La película se realizó con escasísimos medios y con amigos como actores, pero los resultados sorprendieron y constituyó un gran éxito.

Desperado supone la primera película de Robert Rodriguez dentro de la industria cinematográfica norteamericana. Fue lanzada en 1995 con Antonio Banderas y Salma Hayek como protagonistas. La historia trata la secuela de El mariachi, que se completaría con la tercera parte de la trilogía, El mexicano. Pero las tres películas resultan historias independientes entre sí.

En esta historia El Mariachi vuelve a buscar venganza contra el hombre que asesinó a la mujer que amaba, Bucho, pero sus planes se tuercen al morir su amigo e involucrar a Carolina, una mujer que trabajaba para Bucho. El Mariachi y Carolina se enamoran y harán frente a Bucho y su banda.

La historia es similar a su debut, El Mariachi, pero contando con muchos más recursos, lo que le da mejores efectos especiales, consiguiendo mejor calidad en los tiros, explosiones y sangre. Es una cinta de acción divertida y con un atrayente aspecto visual. Aunque gana en efectos pierde en trama respecto a su predecesora.

No puedo olvidar mencionar los que para mí son sus mejores dos personajes, los de Steve Buscemi y Quentin Tarantino.

Four Rooms cuenta con un protagonista en la piel de Tim Roth haciendo del botones de un hotel que se queda a cargo en nochevieja. La noche se complica por segundos y habitaciones.

Como el mismo nombre indica hay cuatro habitaciones, cada una con una historia diferentes, pero todas con un denominador común: el botones. Cada habitación está ideada por un director diferente, siendo las más reseñables la de Quentin Tarantino, quien se encarga de la última habitación y final de la película; y la de Robert Rodriguez, donde una vez más el protagonista es Antonio Banderas, un gangster que pasará la noche en la habitación junto a su familia, su esposa y sus dos hijos, pero la pareja quiere salir y le encargan al botones una tarea aparentemente sencilla, cuidar de los pequeños. Pero esos pequeños no son tan simples y le darán mucho trabajo.

Un último detalle: la breve aparición de Salma Hayek como bailarina en la televisión que ven los niños. Salma volvería a bailar en Abierto hasta el amanecer.

TITULO ORIGINAL: From Dusk Till Dawn
AÑO: 1995
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Robert Rodriguez
GUIÓN: Quentin Tarantino (Argumento: Robert Zurtzman)
MÚSICA: Graeme Revell
FOTOGRAFÍA: Guillermo Navarro
REPARTO: George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Quentin Tarantino, Salma Hayek, Fred Williamson, Cheech Marin, Tom Savini, Fred Williamson, Michael Parks, John Saxon, Kelly Preston
PRODUCTORA: Miramax International pr. A band Apart / Los Hooligans Productions
GÉNERO: Thriller. Acción. Terror. Fantástico. Vampiros.
SINOPSIS: Dos hermanos, Seth y Richard son los criminales más peligrosos de América. Escapar no les será nada fácil y menos con el FBI y la policía de Texas pisándoles los talones. Con la familia Fuller de rehenes, quienes serán su tapadera a punta de pistola, irán directos a Méjico en caravana. Cumplido el objetivo de atravesar la frontera mejicana, pasarán la noche en la Teta Enroscada, un delicioso local... mientras nadie sangre.
CRÍTICAS:
- "Unos criminales raptan a una familia y emprenden un viaje en su camioneta, hasta que hacen parada en un apartado local en medio del desierto. Pero en el siniestro garito, lo mismo te sirven tequila que sangre de un cliente despistado... Tan entretenida como irritante, una excelente primera parte -con el trepidante e ingenioso toque "tarantino"- se trunca en un desfase vampiresco, ahora con el exagerado y visceral toque "tarantino". Lo mejor, algunos diálogos y el hipnótico, sinuoso y sexy baile de Salma Hayek con la serpiente. " (Pablo Kurt)
- "Entretenido y abrumador espectáculo visual (...) Rodríguez arriesga al unir el estilo road-movie con el género gore vampiresco, tras las huellas del más auténtico Tarantino" (David Rojo: Cinemanía)
- "Película desmesurada y gamberra que comienza como un thriller y se introduce poco a poco en los terrenos del terror vampírico. Eso sí, con ganas de mucha juerga y poca seriedad." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

En Abierto hasta el amanecer dos hermanos, Seth y Ritchie, encarnados por Georgey Clooney y Quentin Tarantino, después de atracar un banco y asesinar a algunas personas son perseguidos por la policía. Su intención es la de llegar a México, donde tienen un contacto, para lo que secuestran a Jacob Fuller, un pastor que ha perdido la fé, y sus dos hijos. En el papel del pastor está el siempre magnífico Harvey Keitel, y Juliette Lewis será su hija.

Tras atravesar la frontera mexicana se internarán en un local de carretera, La teta enroscada, donde la trama dará un giro de 180 grados para inmiscuir a todos los protagonistas en un loco hogar de vampiros, cuya escena más destacables es el sensual baile de Salma Hayek y su gran serpiente.


La película se divide en dos partes, que evidencian las personalidades de su creadores, la primera parte es evidentemente más tarantiniana, guionista de la película, donde la trama y los diálogos son puramente tarantinianos. La segunda parte, donde aparecen los vampiros, la acción y la sangre sin fin es obra sello de su director, Rodriguez.

The Faculty supone una película gamberra, y una parodia de las películas de género fantástico y ciencia ficción. En ella nos cuenta como los extraterrestres llegan a la tierra, pero curiosamente usan como disfraz los cuerpos de los profesores de un instituto, poco a poco van haciéndose también con alumnos del instituto mientras un grupo de ellos son conscientes de lo que ocurre y tratan de salvarse a sí mismos y solucionar la invasión.

La película resulta entretenida y a ratos absurda, los personajes son los típicos llevados hasta la exageración. Hay que entender esta película como una parodia para divertirse con ella, porque si tratas de tomártela en serio solo la aborrecerás. Cuenta con muchas caras conocidas en el reparto.

Spy Kids supone una película completamente diferente a lo que Robert Rodriguez nos tenía acostumbrados hasta el momento. En ella nos cuenta una historia de aventuras familiar que cuenta con efectos especiales muy creíbles.

Carmen y Juni Cortez son dos hermanos que desconocían la verdad sobre sus aburridos padres. Entre los cuentos de dormir su madre les contó la historia de dos espías enemigos que debían matarse el uno al otro, pero que acabaron enamorándose y casándose. Lo que los pequeños no sabían era que aquella historia era cierta y que se trataba de la vida de sus padres, Gregorio e Ingrid, quienes tras casarse tomaron la decisión de retirarse como espías para ocuparse de su familia.

Diez años después los espias retirados caen en una trampa y serán sus pequeños quienes, tras descubrir la verdad sobre sus padres, irán en su búsqueda para salvarlos y evitar los planes de los malos.

La película resulta, contra todo mi pronóstico y prejuicio previo, muy entretenida y encantadora. La acción y la historia te enganchan, y acabas pasandolo como un enano viendo la película. Los padres espias están interpretados por Antonio Banderas y Carla Gugino, y volvemos a encontranos con Danny Trejo, esta vez en el papel del tío de los pequeños, un inventor de aparatos para espías realmente increíbles, por primera vez en el papel de Machete. Los pequeños espias son Alexa Vega y Daryl Sabara.

TITULO ORIGINAL: Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams
AÑO: 2002
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Robert Rodriguez
GUIÓN: Robert Rodriguez
MÚSICA: Danny Elfman
FOTOGRAFÍA: Guillermo Navarro
REPARTO: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega, Daryl Sabara, Cheech Marin, Ricardo Montalban, Steve Buscemi, Bill Paxton, Christopher McDonald, Danny Trejo, Mike Judge, Matt O'Leary, Emily Osment, Holland Taylor, Alan Cumming, Taylor Momsen
PRODUCTORA: Dimension Films / Miramax Films
WEB OFICIAL: http://www.spykids.com/
GÉNERO: Aventuras. Infantil. Acción. Comedia. Secuela.
SINOPSIS: Nueva aventura de los hijos del matrimonio de espías internacionales Cortez. En esta entrega, toda la familia se encontrará en una misteriosa isla donde no funcionan sus aparatos de espionaje, y habitada por unos extraños seres a los que jamás habían visto antes.
CRÍTICAS:
- "La familia Cortez vuela hacia la acción con el mismo -y ya testeado- dinamismo familiar, humor simple y divertidos aparatos que animaron el primer Spy Kids." (Ann Hornaday: Washington Post)
- "Aunque es más larga y elaborada de lo necesario, comparte con su predecesora el ingenioso pero relajado sentido del humor y una imaginación sofisticada" (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
- "Visual y entretenida, pero menos inspirada que la original." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
- "Simpática continuación. (...) Típico ejemplo de cine para ver en familia." (Fernando Morales: Diario El Mundo)

Spy Kids 2 supone la segunda parte de Spy Kids, contando de nuevo con la familia Cortez y todos sus integrantes.

En esta ocasión Carmen y Juni han logrado el nivel 2 como agentes espias y deben afrontar su primera misión en solitario, pero esta vez va a ser necesaria toda la familia para salvar al mundo de una misteriosa isla volcánica que habita un científico loco y su imaginativo zoo poblado de increíbles criaturas, con la desventaja de que en la isla no sirve ninguno de sus artilugios así que solo podrán confiar en sus habilidades de superagentes y en la familia.

La última parte de Spy Kids llega en 3d, y no solo ante nuestros ojos. La tecnología 3D entra en escena cuando los jóvenes agentes Juni y Carmen Cortez emprenden la misión más emocionante de sus vidas: un viaje al interior de la realidad virtual de un videojuego en 3D que ha sido especialmente diseñado para acabar con ellos.

La última parte del Mariachi no llegaría hasta 2003 con la película, El Mexicano, en ella un corrupto agente de la CIA, Sands, interpretado por Johnny Depp, requiere los servicios del Mariachi, nuevamente Antonio Banderas, para que elimine al general Márquez, un militar contratado por el narcotraficante Barrillo con la intención de que lidere un golpe de estado que derroque al presidente mexicano. El Mariachi acepta la oferta con el objetivo de vengar la muerte de su hija y su esposa Carolina (de nuevo Salma Hayek), asesinadas por el general Márquez. Esta tercera entrega resulta la peor de la trilogía del Mariachi.

De nuevo una película de aventuras infantil, esta vez llamada, Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl, también en versión 3D. Tras el enorme éxito cosechado con la saga de Spy Kids, Robert Rodriguez vuelve a darse al cine de entretenimiento para los más pequeñas.

En esta película conoceremos a Max, un chico de diez años, bondadoso, simpático y con una imaginación desbordante. En sus sueños imaginarios aparecen un niño valiente y fiero, criado por tiburones, llamado Sharkboy, y una chica llamada Lavagirl, que es capaz de derretir todo lo que toca. ¿Pero qué pasaría si un día los sueños de Max se hicieran realidad, y entre él y sus dos amigos tuvieran que salvar el mundo de las manos del malvado Mister Electricidad?

Rodriguez trata de homenajear el mundo de la imaginación y los sueños de la infancia. Los efectos especiales son menos llamativos y más artesanos, en los que lo más atractivo resulta las escenas en 3 dimensiones.

Para mí la mejor película de Robert Rodriguez es, sin duda, la adaptación de Sin City, un comic hecho película. De la que ya he hablado extensamente en un post anterior, así que no me extiendo más.

Las salas que en los años setenta proyectaban películas de bajísimo presupuesto llenas de terror violencia y sexo se denominaban Grindhouse. Tarantino y Rodriguez tratan de hacer un homenaje a este tipo de cine, cada uno con su propia película del género.

Planet Terror es una película de zombies, en la que un extraño virus convierte a las personas en muertos vivientes enloquecidos por comer carne humana. Una bailarina de striptease lisiada, interpretada por Rose McGowan y su ex-novio Wray (Freddy Rodriguez) dirigirán a los supervivientes para adentrarse entre la noche a través de los millones de infectados en busca del último rincón seguro del mundo.

Tarantino dirigiría Death Proof, una road movie que se centra en un psicópata de la carretera en la piel de Kurt Russell que utiliza su coche para aniquilar a sus víctimas.

La idea original de sus creadores era estrenar las dos películas como una sesión doble, separadas por falsos trailers creados por otros conocidos directores del género, pero lamentablemente en muchos países, incluido España ¿cómo no?, no siguieron esta idea y estrenaron ambas películas por separado.

Igualmente que con Sin City, tanto de Planet Terror como del conjunto de Grindhouse ya hablé extensamente en un post anterior, así que no añado más a lo dicho.

De nuevo Robert Rodriguez se decanta por una película destinada a un público infantil, Shorts. Esta vez se sitúan en Black Falls, cuando una pequeña roca que convierte en realidad los deseos de quien la posee pone patas arriba la comunidad, debido a la presencia de alienígenas milimétricos y mocos enormes.

La moraleja de la historia es "ten cuidado con lo que deseas" puesto que la piedra mágica te concederá cualquier deseo que tengas, por loco que sea, pero hay un único problema, la piedra interpreta el deseo a su propia manera, con frecuencia de manera literal y caprichosa.

Veremos si esta película infantil triunfa como lo hicieron las de Spy Kids o se queda tan solo en una película infantil más, sin pena ni gloria.

Machete nació como uno de los falsos trailers de Grindhouse, pero tal fue su éxito que tras el estreno de Grindhouse no dejaron de oirse rumores de convertirla en una película real, algo que finalmente ha sucedido. La película gira en torno a la violenta venganza de un ex-agente federal que fue traicionado por su propio gobierno.

Aún tendremos que esperar para ver el resultado ya que está en pleno rodaje, mientras esperamos os enlazo el falso trailer del Machete de Grindhouse para que lo recordeis:




También está prevista la realización de la secuela de Sin City que aún está en proceso de desarrollo, así que áun se hará desear. Parece ser que una tercera parte también está en proyecto.


Sin City 2, según palabras de Frank Miller, estará basado en su comic, Moriría por ella, y en varias historias inéditas. Sin City 3 adaptará, según dice Robert Rodriguez, otro de los cómics de Sin City, Ida y vuelta al infierno, donde nos cuenta la historia de Wallace.

Así que solo nos queda esperar... con paciencia.

De Kurt Wimmer aparte de esta joya escondida solo conozco la olvidable Ultraviolet, tampoco sé de futuros proyectos de este director. En cualquier caso parió Equilibrium por lo que ya merece respetos, le felicito por esta impactante película.

El reparto está a la altura de lo esperado. Christian Bale da vida a uno de sus personajes más memorables,puede parecer una tonteria pero no debe ser fácil mostrar la frialdad de rostro que requiere esta interpretación, aparte sus condiciones físicas y su aspecto encajan como un guante en lo que la película requiere, es de estas veces en que no te imaginas a otro en ese papel. Aparecen otras caras conocidas como Sean Bean-Boromir- o William Fitchtner y Dominic Purcell- de Prison Break-.

El guión está bien trenzado lo cual es de agradecer en estos tiempos de pocas ideas decentes. Sabe equilibrar diversión, artes marciales acrobáticas y ritmo con tiempo para la reflexión ,el desarrollo de las actuaciones y la emoción. No sé de quien fue la idea del Gun-Kata pero estoy seguro de que todas las personas desearían conocer esas técnicas de combate, cuando la veais os acordareis de esto que digo.

Estéticamente logra lucir, recrea muy bien ese mundo grisáceo en forma y fondo, con escasa vida,sin lugar para la imaginación. De efectos especiales no desmerece, los esperaba peores pero la verdad es que cumplen, lo cual ya es algo considerando yo que parte en desventaja de presupuesto con otras de su mismo estilo. No sé muy bien como valorar la música, la cuestión es que sin ser en absoluto recordada o digna de especial mención capta bien lo que es la película apareciendo además en las escenas que debe.

Si he de buscarle algún defecto pues... tras pensar un rato lo único que recuerdo que me dejó cierto regusto levemente agrio fue el final, que quizás pudieron haber desarrollado más o haber realizado de otro modo.

Al compararla con Matrix (lo que hace todo el mundo) cada uno pensará lo que tenga que pensar pero yo me quedo con Equilibrium. Me gustan más la puesta en escena, el reparto, el mensaje, va más al grano, trata temas más interesantes para mi gusto...

Me da pena que la de los hermanos Wachoswski se estrenara antes porque esto deja cierta sensación de que se han aprovechado del tirón de Matrix o algo así por el parecido en algunas escenas de acción y la estética.

Hay que verla, es una de las películas de ciencia ficción más destacadas de lo que llevamos de siglo XXI. Nunca entenderé las razones por las que nos la hemos perdido en cines y tenemos que tragarnos cada semana estrenos de cartelera que son insultos al cine

La película está plagada de caras conocidas, como protagonista de la historia está Timothy Hutton, aunque todos los secundarios son también protagonistas y tienen sus pequeños historias personales. La aparición de la pequeña Natalie Portman en esta película es una delicia, de la que sería imposible no enamorarse. Los otros dos protagonistas que me parecen más reseñables son Uma Thurman y Matt Dillon.

La cinta realmente es sencilla, no cuenta con una gran historia que contarnos, sino con las habituales vidas de un grupo de amigos, que se encuentran en una encrucijada habitual en la vida, donde encaminar sus vidas cuando sus sueños se han esfumado y solo queda la realidad, una realidad que a la mayoría de ellos no les gusta pero sin la que no pueden vivir ni ser ellos mismos, la realidad que los hace quien son y que realmente los define.

El personaje de Matt Dillon es el que probablemente más exacerba esa diferencia entre la realidad y los sueños de juventud, para al final darse cuenta de que realmente no es otra cosa que humano, y que es su vida lo que le hace feliz, no sus sueños.

Personalmente nunca olvidaré la frescura de Natalie Portman, ni la escena que comparten Uma Thurman y Timothy Hutton.

Sin duda me he encontrado con una temporada que supone, con creces, la mejor de Torchwood, llegando al nivel de los mejores capítulos de Doctor Who. Pese a solo contar con cinco capítulos son los mejores de todos los rodados hasta el momento y crean una historia que realmente te engancha y te mantiene atenta a cada segundo de la trama.

Contando con tan solo tres de los miembros originales de Torchwood, los supervivientes al final de la segunda temporada, el director de esta tercera temporada, Euros Lyn, hará que el planeta se enfrente a una invasión alienígena que tiene el poder de poseer a todos los niños del planeta y paralizarlos en el mismo preciso instante, hablando a través de ellos para avisar de su llegada y de las condiciones en que deberán recibirlos... y hasta aquí puedo leer.

Esta temporada resulta realmente espectacular, os la recomiendo encarecidamente, incluso aunque no hayáis visto nada anterior de Torchwood o de Doctor Who, puesto que se trata de una historia aislada. Sinceramente, me he quedado sin aliento y sin palabras al verla, tan solo puedo decir... SUBLIME.

Espero con ganas una cuarta temporada que por lo que tengo entendido verá la luz, y volverá a tener la duración normal de una serie británica, alrededor de 13 capítulos, aunque después de ver esta tercera temporada, ¿quién sabe lo que nos espera?.

Bueno, para comenzar vamos a hablar de ambos formatos de Spirit por separado, comenzando por el original.

The Spirit nació a manos de Will Eisner en 1940, en una serie de historietas que fue publicada por primera vez en un suplemento dominical de algunos periódicos estadounidenses. El cómic engloba varios géneros, sus influencias más claras son el género negro y policíaco, aunque también mezcla comedia, romance y aventuras.

El cómic nos cuenta las aventuras de una justiciero enmascarado, al estilo de los vigilantes de Watchmen, llamado Denny Colt, quien lucha contra el crimen bajo un alias, The Spirit. La historia comienza con la supuesta muerte del protagonista, y digo supuesta porque debido a un experimento ocurrido en el pasado había quedado en un estado de animación suspendida, por lo que no podía morir. Pero su muerte supone la excusa para comenzar una vida de lucha contra el crimen, ataviado con una pequeña máscara, un traje, un sombrero y guantes. The Spirit administra justicia y financia sus aventuras con las recompensas recibidas por la captura de villanos.

Las constantes más recurrentes del comic son el amor entre The Spirit y Ellen Dolan, hija del comisario, que se ve a menudo enturbiado por la aparición de hermosas pero mortales femme fatale. El villano por antonomasia es Octopus, un cerebro psicópata criminal que nunca se ha visto, exceptuando sus distintivos guantes.

Para empezar lo bueno de una adaptación es, a priori, la fidelidad de la misma a la versión original, ya sea formato libro, cómic, videojuego... etc. En este punto, podemos decir que nada tiene que ver la versión cinematográfica de Spirit con el cómic de Will Eisner.

Algunos podrían decir, que también se puede tratar de adaptar una obra tomándose ciertas libertades para mejorarla, como es el caso de Blade Runner, que ya traté extensamente en su día y en su post. Pero desde luego tampoco nos encontramos antes este caso.

Así que yo me pregunto, ¿cómo un creador de cómic como Frank Miller, que ha dado vida a Sin City y 300 y versionado otros distintos héroes conocidos por todos, ha cometido el inmenso error de intentar adaptar una obra de comic de la peor forma posible?, es decir saltándose todo el espíritu del comic para hacer la película que le ha venido en gana.

Desde luego que en el mundo del cómic Frank Miller me parece que es uno de los grandes nombres, pero en cuanto al cine, le queda mucho que aprender. Tuvo su primera experiencia con Sin City, ayudando a Robert Rodriguez a dar vida a sus personajes y su aportación y la pericia del director dieron lugar a una obra como pocas, pero parece que lo poco que aprendió con esa película quiso adaptarlo, como si solo existiese esa estética en el mundo cinematográfico o fuese la mejor, que para nada se parecía a la del cómic original, más similar a un estilo Dick Tracy, colorista y divertido. En Sin City, sin duda, era la estética necesaria, pero en The Spirit nada más lejos de la realidad.

De la película poco más se puede decir, un montón de buenos actores y caras conocidas en el mundo del cine, que realmente están desaprovechados en una película que al final, dejando de un lado la estética y metiéndonos en la trama, también suspende. Los personajes son completamente planos, no tienen nada que aportar a una película que de por si es vacía y sin aliciente alguno.

Un consejo para Frank Miller: "dedícate a los cómics que es lo tuyo, y si quieres pasarte a otro tipo de proyectos al menos pide ayuda a quienes saben hacer bien su trabajo".

La serie parte de una premisa curiosa "cualquier persona puede llegar a mentir hasta tres veces en diez minutos de conversación", basándose en la vida y experiencias del psicólogo Paul Ekman, considerado por la revista Time como una de las cien personas más influyentes del mundo, gracias a su habilidad para leer pistas ocultas en los gestos, el tono de voz y el lenguaje corporal de las personas.

En la serie el protagonista es el doctor Cal Lighman, como ya he dicho antes interpretado por el siempre magnífico Tim Roth, un ex-policía experto en la interpretación del lenguaje corporal, que decide abrir una agencia especializada en resolver casos a través de sus dotes de investigación en los gestos y movimientos del cuerpo de los sospechosos, averiguando no solo si ellos mienten sino también por qué lo hacen.

A su lado tiene a la psicóloga clínica, la doctora Gillian Foste, quien complementa su labor desde el conocimiento académico, interpretada por Kelli Williams. Pero no solo ella será parte de "El grupo Lightman", el que también contará con Eli Loker (Brendan Hines), un investigador que es tan fiel a la verdad que en todo momento dice lo que piensa, sin pensar ni importarle las consecuencias. Y la más reciente adquisición del equipo, Ria Torres (Monica Raymund), una chica dotada de la habilidad innata de detectar engaños y manipulaciones, que se guía más por su instinto que por estudios del tema, los cuales no posee.

Esta película está basada en la serie de comics de James O'Barr, del mismo título. Nos cuenta como un hombre llamado Eric Draven vuelve del más allá un año después de su muerte, resucitado por un cuervo, el animal que enlaza el mundo de los vivos con el reino de los muertos. Su único objetivo es la venganza, más que por su propia muerte por la de su novia, por el hecho de despojarles de la feliz vida que hubieran podido tener juntos. El cuervo lo dota de la inmortalidad, de fuerza sobrehumana y de su propia protección, lo que hará que no se detenga hasta vengar sus muertes.

La estética de la película es realmente notable, oscura, y seductora, sin duda sello de su director, Alex Proyas, que repetiría una estética muy notable y similar en Dark City. La ciudad está dominada por una atmósfera oscura y brutal en la que reina la violencia. La película engancha desde el primer momento, con un ritmo que no decae en ningún momento y unos personajes que convencen y se definen bien, tanto ellos mismos comos sus interrelaciones

La muerte de su protagonista tuvo lugar el 31 de marzo de 1993, cuando Brandon Lee contaba con tan solo 28 años, en la escena en que es tiroteado, una de las balas del tambor resultaba ser verdadera, se dice que fue un accidente ya que se trataba de una bala vieja que no habían advertido, pero aquí nace el mito, y lo cierto es que la casualidad parece un poco fuera de lugar, pero nunca sabremos cual es la realidad. En cualquier caso, tanto siendo esta su última película como no, me parece que Brandon Lee realiza en ella su mejor actuación, donde se mete completamente en el personajes y nos convence de que realmente es el Cuervo, él único e irrepetible.

Posteriormente se hicieron varias películas más, así como una serie de televisión, que en mi opinión pierden mucha calidad, tanto en la historia como en la estética:

El cuervo: Ciudad de Angeles, en este caso la venganza será acometida por un padre en nombre de su hijo y el mismo.

El cuervo: Escalera al Infierno (serie de televisión), serie de 22 episodios donde retoma la historia de la película original y, esta vez con Mark Dacascos como protagonista, Eric Draven vuelve de la muerte en busca de venganza.

El cuervo: Salvación, en su tercera entrega la historia será similar a la primera, al igual que en la cuarta, El cuervo 4.

Dollhouse se trata de una serie estadounidense de una hora de duración creada por Joss Whedon, al que ya conocemos por las series Buffy cazavampiros y la genial Firefly. En esta nueva serie retoma una de las actrices de su gran éxito, Buffy, Eliza Dushku (quien interpretó a Faith, una de las otras cazavampiros durante algún tiempo, y al menos para mí, la más memorable de ellas, su personaje era bastante interesante y complicado). También otras personas del universo de Buffy están asociadas al proyecto.

La historia de Dollhouse nos muestra un mundo en el que existen personas denominadas muñecos (dolls), personas normales cuyas personalidades han sido eliminadas para ser sustituidas por cualquier otro tipo de personalidad necesario, incluyendo en el paquete recuerdos, memoria muscular, habilidades y lenguaje. Estos muñecos son contratados para diferentes tipos de trabajos, en la mayoría de las casos con más mala intención que buena. Una vez que han terminado la misión para la que han sido programados, son vaciados de nuevo y almacenados en una instalación secreta apodada La casa de muñecas (Dollhouse).

Eliza Dushku será la protagonista de esta serie en el papel de Echo, una de esas muñecas, que comienza a plantearse lo que sucede a su alrededor y recuperar fragmentos de los recuerdos de su verdadera personalidad, está considerada la mejor de los activos de la casa de muñecas. La serie nos mostrará también a otros muñecos y a las personas que dirigen el negocio, siempre perseguidos por un agente del FBI que ha oido rumores sobre la organización.

Existen trece capítulos de la serie, que componen una primera temporada, y están planeados varios capítulos de la segunda temporada.

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