El submundo de Kevin Smith
Y después del recorrido por la filmografía de Don Coscarelli, en este ocasión vengo a sumergiros en el refrescante submundo de Kevin Smith, y sus curiosas películas.



Por si las fotos no os han servido para averiguar de quien os estoy hablando os refrescaré la memoria... Clerks... Dogma... Mallrats...Jay y Bob el silencioso...

Para comenzar daremos un repaso a su vida para ponerlo en antecedentes:

Kevin Patrick Smith nació el 2 de agosto de 1970 en Nueva Jersey, lugar en que situa el desarrollo de todas sus películas. Desde niño se convirtió en un fanático del cine y del comic, algo que se respira en cada uno de sus largometrajes.
En el mundo del cine Kevin ha sido guionista, director, actor y también fundador de View Askew Productions. En lo que refiere al comic ha escrito guiones para comics tales como Daredevil, Green Arrow, Spiderman y Black Cat. También en esta línea escribió un guión para una nueva película de Superman, pero le hicieron dejarlo... ejem...
Adentrándonos en el submundo Smith hay varias cosas que marcan esa atmósfera inconfundible, para empezar todas sus películas suelen estar protagonizadas por los mismos actores: Jason Lee, Ben Affleck, Jason Mewes y él mismo, son los actores más recurrentes en ellas, en ocasiones llegando a doblar su participación en la misma película en varios personajes diferentes. Menor recurrencia tienen: Matt Damon, Joey Lauren Adams, Chris Rock, Shannen Doherty, Ethan Suplee y Brian O'Halloran. Lo cierto es que si te dejas llevar por este submundo, acabas sintiéndote como en casa al visionar una película del gran Kevin Smith.
Esta gran relación personal y profesional con sus actores se ve más alla de sus películas: fue productor co-ejecutivo en "El indomable Will Hunting" (1998) para ayudar a sus amigos Matt Damon y Ben Affleck a llevar a cabo su película, por la que recibieron el premio de la academia al mejor guión. Con la actriz Joey Lauren Adams, quien apareció en Mallrats, estuvo relacionado sentimentalmente hasta 1997, de ella el propio Smith dice que fue su inspiración para Persiguiendo a Amy, en la que ella misma hizo el papel protagonista. También tuvo un cameo en Daredevil (2003), pelicula protagonizada por su amigo Ben Affleck, en la que hizo el papel de forense. Apareció tambien, durante unos instantes, en Scream 3, donde, junto a Jason Mewes, aparecieron los archiconocidos Jay y Bob el Silencioso, paseando por el estudio de cine como unos turistas.
Volviendo a su vida privada, Kevin Smith se casó en 1999 con Jennifer Schwalbach. Tanto ella como la hija de ambos, Harley Quinn, tenían su pequeña cabida en Jay y Bob el silencioso contraatacan, pelicula homenaje a este submundo por excelencia.



La filmografía de este director comienza en 1994 con la película de culto "Clerks", continua en 1995 con "Mallrats" en una temática muy similar a la de su predecesora, con "Persiguiendo a Amy", en 1997, el drama adquiere mayor importancia en la trama, del amor pasamos al catolicismo y su peculiar visión de la religión en 1999 con "Dogma". Hasta aqui el cine de Kevin Smith tenía su sello personal, que lo diferenciaba de cualquier otro, Kevin Smith quisó cerrar en este momento con ese submundo y propuso una despedida para sus personajes más carismáticos y recurrentes Jay y Bob, realizando la película "Jay y Bob el silencioso contraatacan", en 2001, llena de referencias a su propio submundo, y homenajes a sus personajes anteriores. Cambiando completamente de tercio apareció en 2004 "Jersey Girl", comedia romántica típica donde las haya, y película que, personalmente, no quiero recordar en la filmografía de Kevin Smith porque ha sido una completa y absoluta decepción. Afortunadamente el submundo de Kevin Smith no había muerto y volvió de la mano de "Clerks 2" en 2006, donde la secuela de Clerks volvió a avivar el submundo extinguido con una fuerza atronadora. ¿Cual será su próxima película? personalmente lo desconozco, pero espero que no vuelva a caer en las manos del cine más comercial como hizo en Jersey Girl y nos siga sorprendiendo con su original visión del mundo. ¡Que no desaparezca nunca el submundo de Kevin Smith!.



En este submundo además de los actores se repiten otros aspectos: el mundo de los comics tiene siempre gran importancia, tambien las referencias a la Guerra de las Galaxias son abundantes en sus brillantes diálogos, así como referencias a las películas de John Hughes, y la ubicación de sus historias en su New Jersey natal, amada y odiada.

Clerks

TITULO ORIGINAL: Clerks

AÑO: 1994
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: Scott Angley
FOTOGRAFÍA: David Klein (B&W)
REPARTO: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti, Lisa Spoonauer, Jason Mewes, Kevin Smith
PRODUCTORA: Miramax Films / View Askew Productions
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Narra en clave de humor la vida, amores y excentricidades de dos jóvenes cajeros de New Jersey. Un joven se ve obligado a quedarse despachando en un supermercado en su día libre, ante la ausencia del jefe. Por la tienda pasan muchos personajes curiosos.


Esta película se ha convertido para muchos en una película de culto, donde nace todo el submundo. Fue realizada con escasos medios, rodada en 16 mm y de noche, en la tienda en que Kevin Smith trabajaba. Lo que no impidió que recibiese merecidos premios: en el festival de Cannes de 1994 recibió el premio de la juventud a la mejor película extranjera; y en Sundance, en el mismo año, el premio de los realizadores.

Algunas críticas con las que estoy de acuerdo:
"El novato Kevin Smith "conectó" con millones de jóvenes en esta ingeniosa comedia de diálogos explícitos, políticamente incorrecta, deslenguada, espontánea, baratísima (su presupuesto: 27.000 dólares), tan divertida como vulgar y con mucho ritmo. Todo un descubrimiento de los circuitos independientes que permitió a su director dar el salto al cine comercial -donde afortunadamente no perdió su irreverencia-. "Clerks" es delirantemente soez... o lo que es lo mismo: jodidamente divertida." (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Monumento a la imaginación, a la agilidad de diálogos y al chiste fácil. Smith demuestra pulso" (Javier Ocaña: Cinemanía)



Frases de culto:
- "Me follo una tía, me follo otra... ¡Me follo todo lo que se mueva!"
- "¿Qué clase de negocio teneis aquí?"
- "El mundo está lleno de tias buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, sólo te ponen los cuernos."
- ¿Sabes cuantas pollas ha chupado mi novia? ¡37! ¿De una sentada?
- "Creo en la importancia de las clases dirigentes, sobretodo si mando yo."
- Espero que disfrute
¿Qué espera que disfrute? Ojalá disfrute de estar en posesión de la verdad, no hay nada más gratificante que señalar con el dedo las debilidades de los demás.
- "¡Y hoy no me tocaba venir!"




Dialogo completo sobre Star Wars (impresionante):
Randal.- ¿A ti cuál te gustó más, el Jedi o el Imperio contraataca?
Dante.- El Imperio
Randal.- ¡Qué blasfemia!
Dante.- El Imperio tiene un final mejor: a Luke le cortan la mano, descubre que Darth Vather es su padre, a Han lo congelan y parece que ha muerto... es deprimente. Verás la vida es así, una sucesión de finales tristes. En el Jedi solo había muñecos.
Randal.- Hay otra cosa en el Jedi y no me he dado cuenta hasta ahora. Construyen otra Estrella de la Muerte.
Dante.- Sí
Randal.- La primera estaba completamente terminada antes de que la destruyeran los Rebeldes.
Dante.- La revienta un disparo de Luke.
Randal.- La segunda estaba a medio construir cuando la destruyen.
Dante.- Cortesía de Lando Calrrisian.
Randal.- Había algo que no encajaba cuando la ví por primera vez, no sabía lo que era, pero algo no encajaba.
Dante.- Y ahora lo sabes...
Randal.- En la primera Estrella de la Muerte sólo estaba el ejército Imperial, abordo solo había soldados y dignatarios imperialistas.
Dante.- Supongo que sí.
Randal.- Cuando la destruyen el mal recibe su castigo.
Dante.- ¿Y la segunda Estrella qué?
Randal.- La segunda Estrella no estaba terminada, aún la estaban construyendo.
Dante.- ¿Y qué?
Randal.- Que una obra de esa magnitud requeriría muchos más hombres de los que había en el ejército imperial. Seguro que tuvieron que contratar a trabajadores autónomos: albañíles, fontaneros, electricistas...
Dante.- Quieres decir que no eran imperialistas.
Randal.- Exacto. Para poder construirla rápida y en secreto había que contratar a civiles. Un soldado imperial no sabe instalar un retrete, solo sabe matar y llevar uniforme blanco.
Dante.- De acuerdo, contrataron a trabajadores autónomos. ¿Y eso qué importancia tiene?
Randal.- Todos esos inocentes trabajadores también mueren. Son bajas de una guerra que no les atañe. Ponte en su lugar: tú eres un albañil y el gobierno te ofrece un trabajo bien pagado. Tienes esposa e hijos y una casa en los suburbios. Es un contrato con el gobierno, tiene toda clase de ventajas. De repente, aperecen unos rebeldes que van fundiendo todo lo que pillan con sus rayos lásers. A tí ni te va ni te viene, no tienes ideas políticas. Sólo intentas ganarte la vida...

Cliente.- No me gusta interrumpir, pero ¿de qué estáis hablando?

Randal.- Del Retorno del Jedi.

Dante.- Mi amigo quiere convencerme de que los trabajadores autónomos que trabajaban en la segunda Estrella de la Muerte fueron víctimas inocentes de los Rebeldes.

Cliente.- Yo soy un trabajador autónomo: "Reformas del hogar en el acto". Como albañil os diré que las convicciones políticas son decisivas a la hora de aceptar un trabajo.
Randal.- ¿Por ejemplo?

Cliente.- Hace tres semanas me ofrecieron un trabajo. Una mansión preciosa, con una parcela enorme. Sólo había que arreglar las tejas. Me dijeron que si lo terminaba en un día me pagarían el doble. Después me enteré de quién era la casa.

Dante.- ¿De quién era?

Cliente.- De Dominic Bambino.

Randal.- ¿Bambino 'cara de niño'? ¿El gangster?
Cliente.- El mismo. La paga era buena, pero el trabajo era peligroso. Yo sé como se las gastan esos tipos, y por eso le pasé el encargo a un amigo.

Dante.- Así se portan los amigos.

Cliente.- A la semana siguiente, la familia Foresci tomó al asalto la casa de 'cara de niño'. A mi amigo lo mataron de un tiro, no pudo acabar la obra.

Randal.- Increíble.

Cliente.- Yo estoy vivo porque sabía el riesgo que corría trabajando para ese cliente. Mi amigo no tuvo tanta suerte. Todos los trabajadores que estaban en esa Estrella de la Muerte sabían el riesgo que corrían, si les mataron por su culpa. Hay que hacer caso al corazón, no al bolsillo.

Mallrats

TITULO ORIGINAL: Mallrats
AÑO: 1995

DURACIÓN: 97 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith

GUIÓN: Kevin Smith

MÚSICA: Ira Newborn

FOTOGRAFÍA: David Klein

REPARTO: Shannen Doherty, Jeremy London, Jason Lee, Claire Forlani, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Renee Humphrey, Jason Mewes, Brian O'Halloran, Ethan Suplee, Priscilla Barnes, Michael Rooker
PRODUCTORA: Gramercy
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: A Brodie y T.S. les acaban de dejar sus respectivas novias. Para evadirse deciden visitar el centro comercial. Una vez allá, y con la ayuda de varios amigos, intentarán reconquistarlas y de paso sabotear el concurso que prepara allí el padre de una de las chicas.

Tan solo un año después de la revelación de Clerks apareció Mallrats, que tuvo menor relevancia para el público, muchos dijeron que perdió la frescura de la primera. Yo, personalmente, me quedo de largo con Mallrats, es una de mis películas favoritas y nunca me cansó de verla, mientras que Clerks es una gran opera prima pero en ocasiones se hace una poco pesada.



Críticas:
"Tiene a su favor las mismas bazas que 'Clerks': diálogos brillantes, buenos actores jóvenes, referencias televisivas y del cómic y un aire canalla y divertido" (M. Torreiro: Cinemanía)



Fantástica, simple y perfecta en si misma, Mallrats se desarrolla en un centro comercial donde todos los personajes se cruzan y se relacionan a diversos niveles.

Frases:
- "Aquí te llama pusilánime.
Eso no es nada malo.

Significa cobarde y sin voluntad.

¿En serio? Mierda, era la única parte que pensé que decía algo bueno."
- "Mírate, eres de los que suplicaría por un poco de sexo. Uno siempre reconoce a sus iguales."

- "Superman sólo podría follar con Superwoman, y aún así tendría que ponerse un condón de criptonita."

- "Mi primo Walter se masturbó en publico una vez, os lo aseguro, iba en un avión a Nuevo Mexico y de repente el sistema hidraulico se estropeó, el avión empezó a dar vueltas fuera de control, pensó que todo se habia acabado, se la sacó y empezó a machacarsela allí mismo, los otros pasajeros siguieron su ejemplo, también se la sacaron y se la menearon como él, todos estaban masturbandose con el avión llevandoles a una muerte segura cuando de repente... el sistema hidraulico se arregló y el avión recupero el control, aterrizó sin problemas, todo el mundo se guardo su respectivo aparato y desembarcaron, nadie mencionó el fenomeno a nadie nunca."
- "Eh.. Si mira un barco de vela."



Destacable es tambien la aparicion de Stan Lee,
que pasa de ser un simple cameo a casi convertirse en secundario
por la importancia de su personaje. Una escena inolvidable.


Persiguiendo a Amy

TITULO ORIGINAL: Chasing Amy
AÑO: 1997

DURACIÓN: 113 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith

GUIÓN: Kevin Smith

MÚSICA: David Pirner

FOTOGRAFÍA: David Klein

REPARTO: Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee, Dwight Ewell, Jason Mewes, Matt Damon

PRODUCTORA: Miramax International pr. una prod. View Askew

GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Ben Affleck es un dibujante de cómics que se enamora de una chica lesbiana, lo cual le causará más de un conflicto en su relación con su socio y amigo.


En esta película Kevin Smith da un salto más allá, pasa de la comedia absurda a un drama teñido de comedia, donde los diálogos divertidos e irreverentes tienen un trasfondo más alla de la pura diversión. Fue ganadora de premios independientes.



"Con el sello inconfundible e irreverente de Smith, un entretenido film que, lejos de ser una barata sucesión de diálogos explícitos sobre la vida sexual de los jóvenes, esconde una interesante reflexión sobre los prejuicios y la aceptación de cada uno. Muy buena." (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"Cruda, graciosa, cínica y lúcida, descarnada y triste, insólita" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Particular versión del amor romántico, pudiendo parecer una juvenil película comercial, Smith se desmarca con su habitual irreverencia" (A. Rivera: Cinemanía)
"Magnífica" (Javier Ocaña: Cinemanía)




Frases de lujo:
- "Hay que respetar la demostración pública de afecto. Es enfermiza, es grosera, es absorbente, pero ya sabéis... es amor."
- "Fue un error. No estaba enfadado con ella, estaba asustado. En ese momento me sentí pequeño, como si me faltara experiencia, como si nunca fuera a estar a su nivel, como si nunca fuera a ser bastante para ella, ¿me entiendes? Pero lo que no comprendí es que eso le daba igual. Ya no estaba buscando a ese tío, me estaba buscando a mí, buscaba a Bob. Pero cuando llegué a comprender todo eso... ya era tarde. Ella se había ido. Y todo lo que me quedó fue un orgullo estúpido que luego dio paso al arrepentimiento. Sí, ella era la chica. Ahora lo sé. Pero... yo la eché de mi lado. (...) Y desde entonces me paso los días persiguiendo a Amy"

Dogma

TITULO ORIGINAL: Dogma
AÑO: 1999

DURACIÓN: 135 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith

GUIÓN: Kevin Smith

MÚSICA: Howard Shore
FOTOGRAFÍA: Robert Yeoman
REPARTO: Ben Affleck, Matt Damon, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Jason Lee, Jason Mewes, Alan Rickman, Chris Rock, Janeane Garofalo, Kevin Smith, Alanis Morissette
PRODUCTORA: Lions Gate Film pr. a View Askew production

GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola.

Kevin Smith pasa del drama a la religión, siempre vestido todo de comedia, mejor dicho, a su particular visión de la religión. Esta película fue muy polémica antes de su estreno.



"Aunque no lo parezca, esta estupenda, desmadrada, divertida y provocadora comedia del siempre brillante Kevin Smith esconde una auténtica reflexión sobre la religión. El director hace un auténtico alarde de ingenio y sarcasmo" (Guillermo Altares: Diario El País)



Frases que no tienen desperdicio:
- "Dices que eres el Metatrón y todos te miran con cara de idiota, mencionas algo de una película de Charlton Heston y, de repente, todo el mundo es un experto en teología...".
- "¿Casa de dios?, ¡Dios ya no vive aquí!. Se ha cansado de vuestra fe superficial, hace oídos sordos a vuestras oraciones vacías. Hipócritas, charlatanes...¡preparaos para recibir la ira de dios!".
- "Por experiencia se que el típico hombre no llega a ser un hombre ni durante diez minutos en toda su vida".
- "¿No te planteas constantemente si vales algo? ¿Por qué resultó tan fácil deshacerse de ti? Y te preguntas si la otra parte recobrará el sentido común y te pedirá que vuelvas... La gente siempre dice que el tiempo lo cura todo, cuando en realidad, duele más."
- "El hombre se ha equivocado al coger una buena idea y construir sobre ella una estructura de creencias."

- "¿Las chicas os tirais pedos si os dan por el culo?"

- "Una bomba o algo parecido va a explotar, ¿follarías con nosotros?

En esa circunstancia tan poco probale... si claro.

Lo sabía, es una zorra."
- "Con Air?? CON AIR?? Con Air Con Air Con mierda!!"
- "¿Jesucristo!? ¡Ese negro me debe 12 dolares!"

- "No hay ningún placer ni pecado por exquisito que sea mayor que el aire acondicionado."




Jay y Bob el silencioso contraatacan

TITULO ORIGINAL: Jay and Silent Bob Strike Back
AÑO: 2001

DURACIÓN: 116 min.

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith

GUIÓN: Kevin Smith

MÚSICA: James L. Venable

FOTOGRAFÍA: Jamie Anderson

REPARTO: Jason Mewes, Kevin Smith, Ben Affleck, Shannon Elizabeth, Will Ferrell, Jason Lee, Chris Rock, Jeff Anderson, Matt Damon, Eliza Dushku, Ali Larter, Jennifer Schwalbach, Seann William Scott, Carrie Fisher, George Carlin, Judd Nelson, Jon Stewart, Gus Van Sant, Wes Craven, Mark Hamill, Jamie Kennedy, Shannen Doherty, Jason Biggs, James Van Der Beek
PRODUCTORA: Miramax International / Dimension Films presenta una producción View Askew
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Jay y Bob el silencioso descubren que su viejo amigo, Banky Edwards, les ha vendido. Parece ser que Banky ha ido a Hollywood a producir una película basada en el cómic sobre sus alter egos, Bluntman & Chronic, protagonizada por dos populares jóvenes actores de Hollywood. Los verdaderos Jay y Bob el silencioso se quedan pasmados ante la noticia, y después destrozados al descubrir que están siendo criticados por Internet por vender su historia. Sólo hay una manera de salvar sus manchadas reputaciones: dirigirse hacia Hollywood para sabotear la producción.

Kevin Smith quería cerrar con esta película los personajes tan utilizados de Jay y Bob el silencioso, razón por la que les hizo una película de homenaje, a ellos y a todos los personajes anteriores, película en la que tenían cabida cameos de todo tipo, y referencias a todas las historias que ya había contado.

En esta ocasión los personajes de comic basados en Jay y Bob: Bluntman y Chronic, son vendidos al mundo del cine para hacer una película, sin que Jay y Bob sepan nada del asunto ni reciban un duro por ello, para colmo en internet todos los chiquillos para los que Bluntman y Chronic eran unos héroes de culto critican la película y a sus personajes hasta la saciedad. ¿Como solucionar todo esto? en la mente de dos personas como Jay y Bob solo hay una manera, ir a Hollywood y sabotear la pelicula. En el camino encontrarán todo tipo de personajes diferentes y absurdos, con los que se interrelacionarán del modo que ellos mejor saben, al más puro estelo de Jay y Bob.
Para ver esta película es de obligado visionado todas las anteriores, ya que sin ellas no se entenderá la mayor parte de los chistes y referencias, aún así seguro que algo se os escapa...



Cameos
(a ver si los habeis visto todos): Ben Affleck haciendo de Holden, su personaje en "Persiguiendo a Amy", y también de si mismo. Jeff Anderson y Brian O'Halloran, retomando sus papeles de "Clerks", Shannon Elizabeth, Eliza Dushku, Ali Larter y Jennifer Schwalbach (la mujer de Kevin Smith) como el "ejército del cli...", Will Ferrel dando vida al Federal más tonto del mundo, Jason Lee como Brodie (Mallrats) y también como Banky (Persiguiendo a Amy), Judd Nelson como sheriff, Carrie Fisher (¡de princesa Leia a monja!), Sean William Scott... y las ovejas..., Gus Van Sant... contando dinero..., Chris Rock... siempre muy entregado a su raza..., Jamie Kennedy... soportando a su jefe, Wes Craven y Shannon Doherty... con pequeñas diferencias de opinión respecto a los monos..., Mark Hamill (de la guerra de las galaxias a ... uf, como definirlo...), Harley Quinn Smith, la hija de Kevin Smith haciendo de su padre cuando era un bambino, Joey Lauren Adams retomando a Alyssa desde "Persiguiendo a Amy", Alanis Morissette... no desvelo la sorpresa de Dogma..., Jason Biggs y James Van der Beek como los nuevos Bluntman y Chronic, Matt Damon como él mismo y retomando a Will Hunting, y más de uno que me habré dejado jeje.



Frases del submundo:
- "Mamones de mierda lo vais a pagar, habláis mucho pero sois unos lamecojones, nos follaremos a vuestras madres mientras lloráis como niñas, y cuando lleguemos a hollywood y encontremos a los capullos que hacen la película, se van a comer nuestra mierda y cuando la caguen volverán a comerse su mierda echa de nuestra mierda y que ya se comieron, y luego os tocara a vosotros cabrones...con cariño Jay y Bob el silencioso".
- "Soy el maestro del C.L.I.T, yo si se como controlarlo, ni este caraculo ni todos los caraculos del mundo. Soy el comandante del C.L.I.T, yo si se como trabajarlo, me pongo el mono de trabajo y manos a la obra con un pellizkito asi....grgrgrg siisii di que te gusta siisii grgrgr mira como me froto la nariz...ggrgrr".

- "¡Jojojojojojojo!¿A qué coño esperas, macho? Te lo está poniendo a huevo. Mete la mano y sácate la polla. A ellas les va ese rollo.

¡Juajajajaja!Ahora debería aparecer el ángel para decirte que no te saques la polla, pero le hemos dado una paliza a ese mamón y le hemos echado. O sea que camino libre ¡Que salga el pajarito!"


Jersey Girl

TITULO ORIGINAL: Jersey Girl
AÑO: 2004
DURACIÓN: 102 min.
PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN:
Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: Vilmos Zsigmond
REPARTO: Ben Affleck, Liv Tyler, Jennifer Lopez, George Carlin, Raquel Castro, Jason Biggs, S. Epatha Merkeson, Jennifer Schwalbach, Jason Lee, Matt Damon, Will Smith
PRODUCTORA: Miramax Films / View Askew Productions
WEB OFICIAL: http://www.jerseygirl-movie.com/
GÉNERO: Comedia romántica
SINOPSIS: Ollie Trinke es un joven promotor musical de éxito. Adicto al trabajo, es un experto en manipular a la prensa. En una fiesta de Navidad de la empresa, Ollie conoce a Gertrude Steiney, una editora de Nueva York. Ambos comienzan un romance que cambiará la vida personal y profesional de Ollie.

Ya que estoy poniendo toda la filmografía hasta el momento de Kevin Smith, me siento obligada a colocar también esta, pero la verdad que es una auténtica decepción, una película realmente fallida. Comedia romántica típica hasta la saciedad que no ofrece nada nuevo respecto a lo que estamos habituados.

Clerks II

TITULO ORIGINAL: Clerks II (Clerks 2)
AÑO: 2006
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kevin Smith
GUIÓN: Kevin Smith
MÚSICA: James L. Venable
FOTOGRAFÍA: David Klein
REPARTO: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Jason Mewes, Kevin Smith, Trevor Fehrman, Jennifer Schwalbach Smith, Kevin Weisman, Jason Lee, Ben Affleck
PRODUCTORA: The Weinstein Company / View Askew Productions
WEB OFICIAL: http://www.clerks2.com/
GÉNERO: Comedia. Secuela
SINOPSIS: Dante Hicks y Randal Graves, dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocar las narices a los clientes. (FILMAFFINITY)

Y afortunadamente, la chispa de Kevin Smith no se apagó tras Jersey Girl, volvió a sus orígenes, retomando la historia de Dante y Randal, sus chicos de Clerks para contar como les van las cosas 10 años después, aparentemente las cosas no han cambiado mucho... ¿o si?. Una auténtica joya al más puro estilo de Kevin Smith.


"Clerks II encuentra al cine profano, provocador, travieso y profundamente humanista del cual Smith es el único maestro. (...) Una lasciva, deslenguada y estimulante película sobre inadaptados." (Ann Hornaday: Washington Post)
"La sinceridad de Mr. Smith es desarmante, y su amor por los personajes, incluso en sus debilidades o vilezas, es difícil no compartirlo. 'Clerks II' tiene una mente sucia, pero su corazón es puro." (A. O. Scott: The New York Times)
"Pese a la estructura descuidada del filme, uno se siente extrañamente bien pasando un rato junto a estos perdedores otra vez. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Connie Ogle: Miami Herald)
"Ya no sorprende tanto (...) Aunque su comicidad no siempre acierte en el centro de la diana, 'Clerks 2' mantiene una pequeña parte de su frescura." (Javier Ocaña: Diario El País)
"La comedia romántica menos empalagosa de la historia. Clerks 2 es más salvaje que el original. Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)




Frases que siguen siendo de culto:
- "Ya está bien, cretinos. Sólo hay un retorno ¿vale? y no es el de un rey... es El retorno del jedi"
- "Randall: ¡¿Qué demonios le ha pasado a este mundo?! Sólo hay una trilogía, capullos descerebrados.
Cliente del Mooby's: ¿Sabes? Quiza habría que llamar a tu amiguita Padme. Por lo mucho que ama a marioneta Skywalker ¿no crees?. Peligro, peligro, mi nombre es Anakin. Mi asquerosa interpretación destrozar saga.
Elias: Ja, sí. Estás loco Jar-Jar.
Randall: ¿Qué yo estoy loco? Esas pelis de hobbits si que eran un auténtico coñazo. Sólo tratan de un montón de gente andando. Tres pelis sobre personas andando hacia un puto volcán... resulta que hasta los árboles andaban en esas pelis"
- "¿Sabes? A veces desearía hacer algo más con mi vida en vez de quedarme plantado pasando hierba y esas porquerias. Me gustaría ser veterinario. ¿Por qué no? me encantan las focas. O mejor astronauta. Sí, sería el primer hijo puta en ver una nueva galaxia o en encontrar una forma de vida alienígena... y follarmela. La gente diría: ahí va, ese es el que una vez se folló a una marciana."
- "¿Me follariais? Yo me follaría... Me follaría a saco..."
- "¿No te apetecería estar con una tía con un clítoris enorme?
No, porque lo próximo sería un tío con la polla pequeña."
- "Rechazo chicas a diestra y siniestra.
Tus chicas son tu diestra y tu siniestra."
- "¿De qué sirve una conexión a internet si no es para ver fotos raras de sexo sucio que no practicarias nunca tú mismo?"



Para terminar os cuelgo un video de una entrevista donde habla sobre el proyecto que iba a llevar a cabo sobre Superman y otras cosas... es muy divertida...


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Las Hurdes (Tierra sin pan)

En 1933 el mítico Luis Buñuel rodó este cortometraje/documental bastante expresivo y directo que intentaba retratar la dura realidad de la comarca de Las Hurdes, en Extremadura (quizás ejemplo de lo que había en otros muchos puntos del país). He querido compartirlo con todos vosotros porque me parece un documento de mucho valor tanto histórico como cinematográfico. Ruego que disculpen que quizás la calidad no sea ideal, pero intentemos ser comprensibles con los años que tiene esta película, vale la pena conservarla y mostrarla para que no se pierda ni se olvide.






Dicen que el interés de Buñuel llegó a partir de los estudios del Dr. Gregorio Marañón sobre la enfermedad del bocio en aquella comarca y por la obra de antropología de Maurice Legendre llevada a cabo durante 20 años sobre los hurdanos.Poder financiarla en esos tiempos no debía ser fácil pero un increíble golpe de suerte sonrió al director aragonés ya que Ramón Acín (intelectual anarquista) prometió que si le tocaba la lotería la financiaba... y le tocó. Pero no acaban ahí las anécdotas,una vez rodada no pudo ser mostrada hasta años después por considerar el gobierno de la II República que no daba buena imagen de España y por provocar, y es que realmente logró escandalizar a cierto sector social de su época, favoreciendo esto como suele pasar que se extendiera el mensaje.

En cuanto a estilo y sin profundizar demasiado no hace falta ser muy hábil para percatarse de la búsqueda constante durante todo el metraje de revolver al espectador, de incomodarle, de mostrar situaciones bastante crueles sin cortar nada, de modo evidente. Otra característica a mencionar es el punto de vista, que pese a que intenta ser objetivo,distanciado y didáctico-nadie duda de que logra esto último- si que presenta un tono exagerado e intencionadamente dramático,el intento de dar un tono realista argumentando datos de todo tipo no impide que se vean características propias del surrealismo, además de notarse en todo momento la curiosidad por lo extraño del director. En los 27 minutos de duración no hay respiro, no hay escenas dulces ni inocentes, se suceden bien enlazadas secuencias que sin lugar a dudas remueven el interior de las personas.Es curioso cómo relaciona a los animales con los lugareños,el interés que pone en la muerte de la cabra debe querer decir algo así como... si la cabra que está acostumbrada a esto muere¿qué podemos esperar que ocurra a los hurdanos?; otro ejemplo de lo que digo es con la desagradable tortura que le hacen al burro,ya que según dice el narrador: "un mes antes de llegar nosotros tres hombres y once mulos murieron de esta forma".

Teniendo en cuenta que Buñuel era comunista militante no son pocas las personas que ven cierto mensaje marxista en las secuencias que tienen que ver con actos religiosos -estas personas se resignan en esta vida esperando ir al cielo-; el énfasis en la escena del río por ejemplo, parece un claro empeño del director en rodar temas de esta índole,como puede observarse en los últimos momentos de la película y en algún comentario del propio genio de Calanda.

No querría publicar este artículo sin mostrar la otra cara de la moneda, y es que esta película siempre ha estado rodeada de cierta polémica sobre la manipulación de ciertas secuencias en búsqueda tal vez de mayor impacto y también por el poco rigor que parece tener.

Procederé para concluir con algunas escenas acusadas de trucaje y manipulación, igual ya os habéis percatado de inmediato al ver el film, es probable que me deje algunas:

-En la escena de la cabra intentan que parezca que se despeña pero en realidad fue colocada allí y posteriormente cayó abatida a tiros (se puede ver el humo).

-La niña está enferma, cierto, pero cuando enfocan los dientes esos dientes son los de una anciana del pueblo.

-El burro devorado por abejas está atado por las patas.

-El burro devorado por abejas estaba huntado en miel.

-Los temblores de los enfermos podrían estar estimulados por alguna sustancia(alcohólica).

-El intento de humillación de "los cretinos" mediante la música y el estilo de esa secuencia.

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My So Called Life
No sé cuantos de vosotros conoceis esta magnifica serie, titulada en español: "Es mi vida", pero para mi significó mucho cuando la vi, ya que coincidió con mis quince años, la misma edad de la protagonista.



La he vuelto a ver recientemente, y es increible, verla con otros ojos, sentir tan distinto y al tiempo tan igual, compararte contigo misma hace diez años...

Para quienes no la habeis visto os la recomiendo y para quienes han tenido la suerte de disfrutarla como yo, seguro que estas fotos y videos, os ponen la carne de gallina...


Los protagonistas: unos jovencísimos Claire Danes y Jared Leto.

La pena es que nunca sabre como acaba, ya que la cancelaron antes de terminar su primera temporada...



Os dejo unos videos, lo siento, pero no he encontrado ningún fragmento en español, ni subtitulado:


La intro de la serie con su espectacular canción


Uno de los momentos más bonitos de la serie


Un clip muy bonito que alguien ha hecho sobre Angela y Jordan


Un clip con varias escenas de la serie unidas mediante la canción principal de la serie


Me ha resultado curioso encontrar este video con una entrevista a los hermanos Leto, Jared, protagonista de la serie como Jordan Catalano, y Shannon, coprotagonista en el papel de amigo de Jared, y el que a mi más me gustaba...
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Batman Begins: El Señor de la Noche (The Mix-Extended Version)


Como ya dije en una anterior ocasión no soy muy partidario de los "soundtracks" de superheroes pero siempre hay excepciones y esta es una de ellas. Oigamos al Señor de la Noche como imparte su peculiar Justicia.

Vamos allá..boomp3.com


PD: Dedicado a mi mujer, que le Encanta!! Leer más...
Zeitgeist: espíritu guardián del siglo
Este documental fue rodado en 2007 y distribuido por internet sin ánimo de lucro con subtítulos en más de 20 idiomas. La idea del creador era "abrir los ojos a la sociedad".




En sus más de 2 horas de reproducción, este polémico documental se fracciona en 3 partes:
La primera: La historia más grande jamás contada, aquí se compara el cristianismo con religiones antiguas,como de la mitología egipcia. Resulta cuanto menos interesante...
La segunda: Todo el mundo es un escenario, ésta es sin duda la parte más controvertida del documental, yo soy bastante escéptica y sin embargo este trozo me hizo plantearme muchas cosas, insinúa que detrás de los atentados del 11S en EEUU y del 7J de Londres se hayaba un grupo de poderosos yankis... parece una locura hasta que lo ves y muchas cosas te parecen de cajón, en fin, quién sabe...
La tercera: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina, en este último bloque, se habla de los bancos, de cómo nos controlan y manejan, de lo que nos aboban con el ocio, etc. A partir de la mitad más o menos de esta parte es cuando el documental se vuelve menos real e imagina cómo será el futuro, lo que muchos han achacado a una actitud conspiracionista.

Para mí es curioso y original, habla de la construcción de mitos,las creencias, los valores que van evolucionando mientras se moldea nuestro espíritu sin que hagamos nada, aunque no todo lo que en él se cuente sea real, al menos te hace plantearte muchas cosas.
En fin, que mejor que juzgueis por vosotros mismos...
Zeitgeist
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Mi Huelva tiene una ría
Realizado por la onubense Mavi Villatoro, os cuelgo entero el documental Mi Huelva tiene una ría.



Esta película es un claro ejemplo de la lucha que mantienen buena parte de los ciudadanos de Huelva en contra de las numerosas fábricas que rodean la ciudad y que pese a que dan muchos puestos de trabajo también contaminan siendo causa del alto porcentaje de enfermedades respiratorias o cáncer que tenemos en la ciudad. Algunos programas de Tv ya han realizado reportajes de este problema. Fue galardonado por ejemplo con el primer premio en el festival de cine y medio ambiente de Cataluña.










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Phantasma. El hechizante mundo de Don Coscarelli
Tengo que dedicar una entrada a este director de serie B, ya que me he visto extrañamente hechizada por él y por sus peliculas.

La cosa comenzó cuando era muy pequeña, un día fui al cine con unas amigas y me acabaron convenciendo para entrar a ver una pelicula llamada "Phantasma 3: El pasaje del terror", yo en mi tierna infancia entraba asustadisima a la sala pensando que me moriría del miedo, pero para mi sorpresa la pelicula no me dio miedo, lo cierto es que después de revisionarla me sorprendo aún más... Muchos años después, navegando por internet encontré una de las peliculas de phantasma, y algo muy familiar y dormido en mi interior se despertó, yo había visto esa pelicula hacía ya muchos años... investigando el asunto me encontre con que no era una pelicula sino una saga de cuatro, asi que me dije, pues tengo curiosidad por volver a verla... apenas recuerdo unas escenas y no tengo malos recuerdos de ella, pero ya que me ponía a la faena que menos que saber de que venía la historia, ademas no tenía muy claro cual de todas era la que yo habia visto, pensé que era la segunda, pero resultó ser la tercera. Me hice con toda la saga y un día un poco acojonada ante lo que me disponía a ver engañé a mi pobre chico para que asistiera a la sesión de cine que se avecinaba... y lo curioso es que acabé extrañísimamente enganchada, la pelicula acabó, cuando iba a llegar al final estaba pensando que me estaba gustando, que era distinta, original, cutre, pero tenía algo que no sabía explicar... y acabó, el final me dejó más que descolocada, confusa, no sabía si me había gustado, si me sentía engañada, ¿que había ocurrido?. Pensé que ya me aclararía cuando viese la segunda parte, pero la pelicula daba vueltas y vueltas en mi cabeza, como algo inconcluso e hipnótico.


Al día siguiente no pude aguantar más y me puse a ver la segunda parte de la saga. Me gustó el hecho de que comenzaba justo cuando acababa la anterior, pero no resolvía mis dudas, las imagenes se sucedían, era peor que la primera pero el hombre alto me impedía apartar la mirada, la segunda película acabó y dije... pues voy a ver la tercera, que es la que vi de niña y tengo curiosidad... y vi la tercera, cambiaba un poco, se notaba que habiamos cambiado de década, perdía un poco ese toque de los 80, se modernizaba un poco pero eso no le hacía ningún favor, las bolas voladoras eran cada vez mejores, pero esa especie de zombies que salían por doquier me daban grimilla... la tercera pelicula acabó. Las tres partes que ya había visto de la saga daban vueltas en mi cabeza, se entremezclaban, buscaban una explicación, ¿era la cuarta parte la conclusión?, ¿el final de la historia?, no pude esperar y de seguido me tragué la última parte de phantasma, me gustó más que las dos anteriores, alguna escenas me llegaron a enamorar, y se me quedaron clavadas en la retina; pero lo cierto es que después de dos películas seguidas, todo el día haciendo el proyecto y lo tarde que era... mi cerebro no estaba para mucho pensar y no me enteré de gran cosa... la película también acabó, no tenía final, como el propio Hombre Alto dijo "esto nunca acaba"... mi confusión llegó a su punto más alto, como que no acababa... el imdb me chivó que la quinta parte está actualmente en producción, lo cierto es que ya no espero que realmente sea el final, pero estoy deseando verla, temo que he quedado irremediablemente hechizada por el hombre alto y sus bolas voladoras.

Pero para mi Phantasma no acaba ahí, todas las peliculas, en especial la primera y la cuarta siguen dando vueltas y vueltas en mi cabeza, no se explicar la razón, no es mi tipo de cine, no es mi tipo de nada, por ello digo que he quedado hechizada por el mundo de Don Coscarelli.

Algún tiempo después continúo mi integración en su mundo, por fin vi Bubba Ho-tep, una película de la que solo había oído buenas críticas, realmente absurda en su argumento, estaba deseosa de ver que era realmente aquello e igual que Phantasma y su hombre alto, Bubba Ho-tep, Elvis y John Kennedy dan vueltas en mi cabeza. Don Coscarelli tiene un sello realmente único y sabe lo que hace. Ahora estoy intentando encontrar alguna más de sus películas, "El señor de las bestias" no me llama la atención, aunque me han dicho que está muy bien, y otro par de peliculas que hizo en sus inicios que nada tienen que ver con el cine de terror me generan bastante curiosidad, pero no consigo dar con ellas.

Después de todo el rollo, os pongo un poco al día de las peliculas que estoy hablando, y de la filmografía de este director.

Filmografía de Don Coscarelli


- Jim the World's Greatist (1976)
- Kenny & Company (1976)
- Phantasma (1979)
- El Señor de las Bestias (1982)
- Phantasma II (1988)
- Survival Quest (1989)
- Phantasma III: El Pasaje del Terror (1994)
- Phantasma Apocalipsis (Phantasma IV) (1998)
- Bubba Ho-Tep (2002)
- Masters of Horror (primer episodio de la serie, titulado "Esculturas Humanas") (2005)
- Phantasma V en preproducción
- Bubba Nosferatu and the curse of the she-vampires, también en preproducción.

Phantasma

TITULO ORIGINAL : Phantasm
AÑO: 1979
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli
MÚSICA: Fred Myrow & Malcom Seagrave
FOTOGRAFÍA: Don Coscarelli
REPARTO: A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Bill Thornbury, Reggie Bannister, Kathy Lester, Terrie Kalbus
PRODUCTORA: New Breed Productions
GÉNERO: Terror. Ciencia-Ficción
SINOPSIS: Mike, un joven que acaba de perder a sus padres, observa a su hermano Jody mientras éste asiste al entierro de su mejor amigo. Mike ha seguido a su hermano sin que él lo sepa, obsesionado con la idea de que, tras el funeral, abandone la ciudad para siempre. A la salida del cementerio, Mike es testigo de una escena muy extraña: un hombre alto alza el féretro, lo introduce en un coche fúnebre y desaparece. Mike describe la escena a su hermano, quién lo toma por loco. Molesto por la incredulidad de Jody, Mike vuelve al cementerio de Morningside al anochecer, infiltrándose en la morgue donde además de descubrir una serie de extrañas criaturas espectrales, se hace con una poderosa esfera de plata que pertenece al misterioso hombre alto.
FUENTE: FILMAFFINITY


Phantasma 2

TITULO ORIGINAL: Phantasm II
AÑO: 1988
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli
MÚSICA: Fred Myrow, Christopher L. Stone, Malcom Seagrave
FOTOGRAFÍA: Daryn Okada
REPARTO: James LeGros, Angus Scrimm, Reggie Bannister, Paula Irvine, Samantha Phillips, Kenneth Tigar
PRODUCTORA: Universal Pictures
GÉNERO: Terror. Ciencia-Ficción
SINOPSIS: Mike, tras su salida del hospital psiquiátrico, se une a su viejo amigo Reggie para dar caza al Hombre Alto. Además, una misteriosa y bella joven ha entrado a formar parte de los sueños de Mike, que quiere encontrarla antes de que el Hombre alto lo haga.
FUENTE: FILMAFFINITY


Phantasma 3: El Pasaje del Terror

TITULO ORIGINAL: Phantasm III: Lord of the Dead
AÑO: 1994
DURACIÓN: 91 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli
MÚSICA: Fred Myrow, Christopher L. Stone
FOTOGRAFÍA: Chris Chomyn
REPARTO: Reggie Bannister, A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Gloria Lynne Henry, Kevin Connors
PRODUCTORA: Universal Home Entertainment
GÉNERO: Terror. Ciencia-Ficción
SINOPSIS: Mike y Rggie siguen luchando contra el Hombre Alto y su séquito de criaturas. Esta vez, el Hombre Alto tiene planes diabólicos para Mike, y no descansará hasta que éste caiga a sus pies. Sin la ayuda de Reggie y del espíritu de Jody, Mike estará perdido...
FUENTE: FILMAFFINITY


Phantasma Apocalipsis (Phantasma 4)

TITULO ORIGINAL: Phantasm IV: Oblivion
AÑO: 1998
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli
MÚSICA: Fred Myrow, Christopher L. Stone, Malcom Seagrave, Reggie Bannister, Steve Morrell
FOTOGRAFÍA: Chris Chomyn
REPARTO: A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Reggie Bannister, Bill Thornbury, Heidi Marnhout, Bob Ivy
GÉNERO: Terror. Ciencia-Ficción
SINOPSIS: Durante años y años, el Hombre Alto ha estado entablando una terrorífica guerra contra la humanidad, poblando la tierra de su siniestra legión de no-muertos. Pero Mike y Reggie, una vez más, después de muchos enfrentamientos, están decididos a acabar con él. Para ello, han de cruzar dimensiones oscuras del espacio-tiempo y, con la única ayuda del espíritu del hermano de Mike, buscar los orígenes del Hombre Alto. Sólo así lo destruirán para siempre. Mientras, el Hombre Alto está preparándose para el último asalto. La derrota de Mike y Reggie significa la derrota final. Para todos.
FUENTE: FILMAFFINITY


Lo que me resulta más curioso de Phantasma y sus secuelas es la forma de rodarla, las cuatro peliculas están rodadas a lo largo de 20 años, los actores crecen al mismo tiempo que los personajes, las peliculas te llevan atrás y adelante de sus vidas como si de algo realmente real se tratara, me resulta de lo más fantástico ver en la cuarta parte al pequeño Mike correteando por las calles de su pueblo, antes de que nada sucediera... 20 años antes. ¡La quinta pelicula verá la luz 30 años después del primer Phantasma!. Algo realmente curioso también es ver a los actores como realmente no han tenido mucha más carrera cinematografica que las peliculas de la saga, como si realmente fueran sus personajes.

Otra cosa que tengo que destacar es la música, que me llama mucho la atención, la banda sonora de la pelicula es igual de hipnótica que las películas en sí, te envuelven y te transportan... al mundo del Hombre Alto.

Bubba Ho-tep

TITULO ORIGINAL: Bubba Ho-tep
AÑO: 2002
DURACIÓN: 92 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Don Coscarelli
GUIÓN: Don Coscarelli (Historia: Joe R. Lansdale)
MÚSICA: Brian Tyler
FOTOGRAFÍA: Adam Janiero
REPARTO: Bruce Campbell, Ossie Davis, Reggie Bannister, Bob Ivy, Ella Joyce, Heidi Marnhout, Larry Pennell
PRODUCTORA: Silver Sphere Corporation
WEB OFICIAL: http://www.bubbahotep.com
GÉNERO: Terror. Comedia
SINOPSIS: Elvis Presley vive y reside en una vieja residencia al este de Texas. Años antes de su "muerte", Elvis cambió su identidad por un Elvis desconocido, pero perdió la oportunidad de dar marcha atrás al cambio. Elvis forma equipo con Jack, un compañero de la residencia que dicer ser el presidente John F. Kennedy, y los dos valientes héroes lucharán contra una maligna entidad egipcia.
FUENTE: FILMAFFINITY


Leyendo el argumento no sabes a que atenerte a la hora de ver la película, ¿terror? con un argumento como este no puede dar miedo, más bien risa. La confusión se sucede igualmente al visionar la película, pero te engancha sin remedio. Bruce Campbell está realmente súblime en el papel de Elvis, la historia es original como ninguna, y esconde muchas cosas que a simple vista no imaginas, no es una película que se pueda meter en un género ya que se encuadra en muchos planos diferentes. Quedareis gratamente sorprendidos si osais verla.

Y como también Bubba Ho-tep es hechizante al puro estilo de Coscarelli, también se prepara una segunda parte, actualmente en pre-producción, llamada Bubba Nosferatu and the Curse of the She-Vampires, con este título podemos esperar de todo, ¿no creeis?.
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Coming To Town: la próxima Navidad, yo pediré venganza
Al más puro estilo ochentero y de serie B con unos toques tarantinianos (como el momento maletero, tan conocido en el cine de Tarantino), nace este genial corto que se llevó el premio Fotogramas en corto 2007.

Dirigido y escrito por Carles Torrens, un catalán afincado en EEUU que espero ver en largo en el futuro, ya que seguro que no me decepcionará.

Todo ocurre en Navidad, una niña escribe a Papá Noel para pedirle un regalo muy original: VENGANZA. A partir de aquí, un Papá Noel demacrado y sádico acompañado de un elfo alcohólico y vicioso y un duende llamado Alpinolo que es un auténtico psicópata que recuerda al tarado de Pulp Fiction se encargan del trabajo sucio.

Un corto gamberro a más no poder, con un humor negro soberbio que hará las delicias de los amantes del cine más oscuro y licencioso y que además tiene hasta una "moraleja navideña".
Disfrutadlo!





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Battlestar Galactica
"The cylons were created by man.
They rebelled.
They evolved.
They are many copies.
And they have a plan."



Para comenzar tengo que decir que esta es, para mi, una de las mejores series que he visto. Se trata de un remake de una serie antigua (1978), pero con considerables cambios. Personalmente, no puedo compararlas, ya que de la versión antigua solo he visto parte de la película, pero esta nueva versión me parece realmente insuperable, con una primera y segunda temporada realmente sublimes, una tercera temporada que flojea un poco, y una cuarta y ultima temporada, aún por ver, que promete mucho. Y una pequeña aclaración para evitar confusiones, el primer y segundo capítulo de la primera temporada conforman una miniserie piloto desde la que arranca la serie.




La historia relata como, en algún lugar distante en el universo, la sociedad humana se ha establecido en las 12 colonias de Kobol, fundadas en 12 planetas y representadas por los signos del zodiaco: Aerelon (Aries), Aquaria (Acuario), Canceron (Cancer), Caprica (Capricornio), Gemenon (Geminis), Leonis (Leo), Libra (Libra), Picon (Piscis), Sagittaron (Sagitario), Scorpion (Escorpio), Tauron (Tauro), Virgon (Virgo). Existe, también, una decimo-tercera colonia que marchó a un planeta lejano llamado Tierra, pero de eso hace ya tanto tiempo que muchos piensan que se trata tan solo de una leyenda.

Esta humanidad creó hace muchos años una raza de maquinas llamadas cylons, para su servicio, pero estos robots, dotados de inteligencia, se rebelaron contra sus creadores provocando una guerra entre humanos y cylons, que acabó en un armisticio, por el cual, se establecia la paz entre ambos y la raza cylon se iría de las doce colonias a buscar su propio lugar en el universo. Se estableció también un lugar neutral donde hombres y cylons se reunirían una vez al año para confirmar la paz entre las razas, pero los cylons nunca acudieron a aquellos encuentros.


Cuatro decadas después todo forma parte del pasado y del recuerdo, la nave Estrella de Combate "Galactica", que combatió valientemente en la guerra cylon a las ordenes del Capitán Adama se ha quedado obsoleta y se prepara para su retirada, convirtiéndose en un museo volante en el que rememorar las glorias del pasado.

Pero los cylons acuden esta vez al encuentro, aunque no han venido para firmar la paz, sino para recuperar las colonias y establecerse en ellas, por encima de los humanos. Los cylons han evolucionado, ya no son las máquinas robóticas que los humanos crearon, ahora han añadido una componente biológica a su ser, lo que les da apariencia humana. Han creado 12 modelos distintos, de los que existen muchas copias.


Con la ayuda de un científico humano e incauto, Gaius Baltar, los cylon llevan a cabo un ataque nuclear coordinado a todas las colonias, devastando así los planetas y exterminando las poblaciones. La única nave que no ha sido inutilizada por los cylon es la vieja "Galactica" que posee una tecnología informática básica que los cylon no pueden dañar, en esta nave y en otras pocas naves civiles los pocos miles de supervivientes del ataque comienzan su exodo a través del espacio. Con las colonias destruidas e invadidas por las "tostadoras" los humanos van en busca de la mítica Tierra, huyendo de los ataques de los cylon que los perseguiran sin descanso para exterminar la raza.

Con esta premisa comienza la serie, la guerra entre cylons y humanos ha comenzado. Y a partir del capitulo piloto no respirarás hasta la tercera temporada, cuando el nivel de la serie baja con algunos capítulos de transición.

Páginas a visitar:
Miniserie Serie Imdb Wikipedia


La serie resulta brillante en sí misma, la trama argumental es, de por si, fantástica, a lo que se añaden otras líneas argumentales que la complementan y enriquecen, tanto humanos como cylon no son blanco o negro, en ocasiones los humanos se comportan como máquinas y las máquinas como humanos, lejos de una visión de buenos y malos en blanco y negro, encontramos un montón de personajes llenos de luces y sombras que les hacen humanos e inhumanos.

Algunos videos para que hagais boca...

Trailer

Resumen de la miniserie

Yo después de los tres primeros minutos de la miniserie estaba irremediablemente enganchada...

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Lost (Perdidos)
AVISO: Este artículo puede contener spoilers. No leer a menos que se siga la serie con asiduidad (es decir, por la cuarta temporada al ritmo americano).

En el año 2004 el vuelo 815 de Oceanic Airlines despega de Sidney con destino a Los Ángeles. A la altura de Fidji se pierde toda comunicación por radio, lo que provoca que el avión se desvíe de su rumbo. Más tarde acaba estrellándose en una remota isla supuestamente en el Pacífico.
Solo 48 de los 324 pasajeros iniciales sobreviven.




Con esta premisa arranca lo que se ha convertido en uno de los mayores fenómenos de masas de la televisión. Las razones del éxito de Lost, de que esta serie te encandile, pueden ser, por ejemplo, estas:

- La historia. Veamos, esto va de un grupo de personas que de manera accidental acaban en una isla alejada de cualquier sitio. De original no tiene mucho, pero si a esto le añadimos que este lugar parece estar camuflado bajo un campo electromagnético que lo hace, digamos, invisible; que posee un poder terapéutico que cura a todo aquel que está enfermo; que hay una nube de "humo negro" que viene a ser el mecanismo de defensa de la isla o que hay varios bunkers subterráneos, cada uno con un fin, parece que tenemos ya algo que se sale de lo común.



- Los personajes. Lo que siempre me atrajo de Lost por encima de todo fue su increíble galería de personajes. La inmensa mayoría de los tripulantes de ese avión tienen algo que contar. Todos estaban en Sidney por alguna razón. Todos tienen algo que esconder, un pasado oculto, algo que les remuerde la conciencia. Solo por personajes como Locke o Sawyer vale la pena ver la serie.
Si a estos les añadimos la aparición más adelante de losties que ya se encontraban en la isla como Rousseau, Ben o Desmond (fantástico este último, uno de los mejores personajes que he visto en televisión) el nivel sube como la espuma. Además, el trabajo actoral es muy convincente, lo cual ayuda bastante.

- Su narración. Los capítulos de esta serie siempre suelen seguir un patrón. Tenemos la historia global, todo lo que ocurre dentro de la isla. Pero dentro de esto tenemos la perspectiva de cada personaje. Como ya dije, todos tienen algo que contar, pero no todo lo sabremos allí, sino con un buen uso de flashbacks que nos desvelarán su pasado. Todo aquello que les acabó haciendo coger ese vuelo. En la cuarta temporada, los guionistas están alternando flashbacks con flashfowards para que sepamos lo que les ocurre a los que logran abandonar la isla.

- Las relaciones y los números. Curiosamente, cada personaje de Lost está relacionado con el resto de alguna manera, así como con los famosos números 4, 8, 15, 16, 23 y 42, que son chungos, como dice Hurley.

- Las teorías. ¿ Qué es exactamente la isla? ¿Quién o qué es Jacob? ¿Qué es el humo negro? ¿Qué pretende la iniciativa Dharma? ¿Que producen los flashes de Desmond? ¿Qué es lo que permite a Locke recuperar su capacidad de caminar? ¿Qué indican los números? Miles de teorías a estas preguntas han formulado los fans de la serie, en busca de una respuesta que me temo que no sabremos hasta las últimas temporadas.

Hay un montón de detalles que me dejo en el tintero y que hacen a Lost una gran serie le pese a quien le pese. También hay cosas que no me gustan como un buen número de capítulos y personajes de relleno o la lentitud en sí para resolver misterios (estamos en la cuarta temporada y aún hay muchísimas más preguntas que respuestas).

Personalmente, la recomiendo a todo el mundo, te puede gustar o no, pero dudo que te deje indiferente.


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Inmersión en Tiburón
En los 70 el cine tuvo un enorme punto de inflexión que determinaría su futuro hasta como lo conocemos hoy. Es hacia mediados de esta década donde florece una generación de jóvenes cineastas elegidos para cambiar la historia del cine: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola,George Lucas, Brian de Palma y un prometedor director que se convertiría en el más poderoso en el panorama internacional: Steven Spielberg.






En el verano de 1975 se estrena Tiburón en todo el mundo siendo el resultado mucho más demoledor en taquilla de lo que todos esperaban. Marcó un auténtico hito y sigue siendo considerada hoy muchos años después una obra de gran importancia. En años posteriores el número de bañistas se redujo por todo el globo y hasta hoy en día muchas personas tienen un miedo irracional a estos animales. Pienso que pocas películas han logrado causar tal efecto en las personas, por ello la tengo como película de terror entre las mejores. Ataca a un miedo primitivo y psicológico, a lo indefenso que se siente el ser humano teniendo una masa de agua debajo, a lo imprevisible, a lo más profundo de nuestro ser que por muchos años que pasen seguirá existiendo igual, pocos han sabido captar para el cine ese tipo de miedo.


La Bso es soberbia e imprescindible. Tiene el enorme acierto de relacionar la famosa melodía -que todos recordamos, ¿a qué si?- con la presencia de la bestia (en ocasiones acompañando la secuencia con lo que sería la visión en primera persona del tiburón) por lo que crea ahí otro personaje y otro medio para crear pánico y angustia en el público.

Spielberg quería un elenco de actores no demasiado conocidos ya que entendía que el protagonista era el animal, esta fórmula la usaría luego en Jurassic Park. Para el papel de caza tiburones eligió a Robert Shaw, para el jefe de policía se decantó por Roy Scheider y como biólogo a un más que convincente en su papel Richard Dreyfuss. Todos sin excepción bordan sus personajes, sin olvidar los secundarios.




El rodaje fue mucho mas largo y difícil de lo esperado, invirtiendose tanto más dinero como más tiempo del que les habían concendio. Quiero destacar los efectos especiales, soy partidario de la artesanía,los trucos y la magia clásica del cine, vale que el tiburón mecánico y de material sintético fuese incómodo y que se estropease a menudo pero sinceramente parece real y en ningún momento noto que sea de mentira además que en el agua menos se nota aún, da sensación de que es de "carne" y no de dibujo animado ni virtual como son la mayoría de creaciones por ordenador de la actualidad. El argumento no tiene fisuras, es fácil de entender, asequible a todo tipo de públicos y no tiene grandes giros(aunque si sustos). El comienzo es impactante, el nudo tiene muchos puntos álgidos a diferencia de muchísimos films en los que la calidad se queda en el camino en esa zona,y el desenlace,otro punto donde muchas películas pierden el nivel, cierra la película con matrícula de honor. Hay terror, hay vísceras, hay sustos, hay sorpresas, hay un buen guión... creo que no se puede pedir más.

Steven Spielberg, el rey Midas, el que ha hecho las películas de cabecera de varias generaciones... fue él quien dio el salto definitivo a la fama gracias a este peliculón. Su visión de cine, sabiendo conjuntar adecuadamente cine comercial con calidad, le ha hecho ganarse un puesto en el olimpo de los mas grandes. Capaz de hacer buenas películas en casi cualquier género, de entretener y conmover, de gustar a adultos y a los pequeños de la casa al mismo tiempo (hoy día casi todas las anunciadas como familiares realmente o no son para niños o son solo para niños). Él fue capaz de plasmar una serie de situaciones desde aterradoras a distendidas dentro de un barco, de exprimir todo lo posible el juego que podía dar la playa,de sacar petróleo de las relaciones entre personajes, etc. No se nos puede olvidar que está basada en un libro,cierto mérito tiene el escritor, también quiero matizar que aunque Spielberg me parece grandioso me mata cuando destroza sus propias películas con secuelas innecesarias con tal de sacar dinero.



Para culminar el artículo os dejo el trailer y la BSO:







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Dexter
Para comenzar con la categoría de series os traigo una serie excepcional: "Dexter"



Para quienes aún no tengan el placer de conocerla, la serie se basa en la novela de Jeff Lindsay, "Darkly Dreaming Dexter". Dexter es una serie de suspense que narra la historia de un extraño hombre llamado Dexter Morgan. Cuando era niño fue maltratado y abandonado por sus padres, pero ahora se ha convertido en un exitoso e importante forense patológico... pero bajo su carismática personalidad, se esconde una terrible verdad, Dexter ha canalizado sus innatas necesidades homicidas en una segunda profesión que guarda celosamente en secreto: buscar, dar caza y asesinar brutalmente a despiadados criminales que han conseguido evitar caer en las garras de la ley.



Huérfano desde la tierna edad de cuatros años y albergando un traumático secreto, Dexter es adoptado por Harry Morgan, un oficial de policía de Miami que conoce las tendencias homicidas de su pequeño y le enseña a canalizar su horrible pasión por la vivisección humana, y dedicarla a un objetivo mucho más constructivo, también a saber cubrir su rastro y no dejar pruebas de sus actos.

Debido a su perfil de miembro respetado de la fuerza policial, perfecto caballero y amable con los niños, Dexter es una persona a la que es difícil no querer. Y es que aunque su tendencia a matar es inquebrantable, se esfuerza mucho por simular emociones normales y guardar las apariencias de ser humano socialmente responsable y comunicativo, lo que le lleva incluso a comenzar una relación con Rita Bennett, una mujer que se recupera poco a poco de las brutales violaciones y palizas que sufrió por parte de su ex-marido.

Por su parte, sus compañeros de trabajo tienen diferentes perspectivas y opiniones personales sobre Dexter y su extraña personalidad:



- Debra Morgan es la hermana adoptiva de Dexter, una policía desesperada por ser transferida al departamento de Homicidios, muy inteligente, pero al tiempo muy insegura de su capacidad, por ello suele confiar ciegamente en la "experiencia" de Dexter para resolver sus casos más difíciles.

- Angel Batista es un detective de homicios que trabaja codo con codo con Dexter durante el día y aunque no comparte su fascinación por la sangre, sí aprecia el arte de la muerte en sí mismo.

- La teniente Maria Laguerta es una mujer que disfruta haciendo quedar mal a sus subordinados, pero no oculta, su atracción por Dexter, con quien flirtea constantemente.

- Por último, el sargento Doakes es el único hombre de la policía al que no le gusta Dexter, el aparentemente inocente forense le pone de los nervios, y su pasión por la sangre le asusta, aunque lo que realmente le molesta aún más, es que Dexter suele estar en lo cierto cuando se trata de resolver los casos que caen en sus manos.


La cara más conocida de la serie es la del propio protagonista, Michael C. Hall, conocido por su papel en "A dos metros bajo tierra".



Links interesantes sobre la serie:
http://www.mundoplus.tv/zonaseries/series_usa/dexter.php
http://www.sho.com/site/dexter/home.do
http://www.imdb.com/title/tt0773262/

Es una serie original en todos los sentidos, con un argumento novedoso y muy bien llevado a cabo, y una historia que engancha desde el primer momento. La fotografia es lo que más me gusta, la luz, los colores, los angulos, cada escena está estudiada al milimetro y eso se nota, elevando mucho el nivel de la serie, tambien la música está bien seleccionada y metida en el punto exacto.

En la actualidad se está emitiendo ya en España la segunda temporada de esta serie de la mano de FOX.

Os cuelgo unos videos que dan auténtico testimonio de la calidad de la serie, cuidada al milímetro en todo momento. Fantástica.


Comienzo de cada capitulo. Absolutamente fantástico.


Promo de la serie en Showtime


No blood (parte del primer capitulo)


Pig's blood (promo)


It's in the blood (promo)



Es una auténtica joya de la pequeña pantalla que no os podeis perder.


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"Oh Capitán, mi Capitán" (El Club de los Poetas Muertos)



Iniciaré este rincón del blog dedicado a la musica de cine con uno de los ultimos posts que he realizado. Aqui empezamos un viaje musical por algunas de las mejores bso de la historia del cine.

Acompañenme...boomp3.com Leer más...
Plan 9 from outer space


Extraterrestres que convierten a cadáveres recientes en zombis asesinos para evitar que la humanidad destruya la galaxia con la "solaronite" (una bomba todavía sin inventar que hará desaparecer el sol y con él la galaxia al completo), este podría ser el argumento de cualquier pelicula de serie B y ciencia ficción de los 50, sin embargo, en manos de Ed Wood, se convirtió en todo un icono, considerada "la peor pelicula de la historia", Plan 9 from outer space es hoy una pelicula indispensable en la historia del cine, para mi: todo un clásico.


Todo en ella es peculiar, disparatado e increible. El sólo hecho de que a pesar de la muerte de Bela Lugosi nada más empezar el rodaje Ed Wood decidiese continuar con ese personaje (que sólo había podido rodar dos escenas) sustituyendo al difunto Lugosi por un actor que para disimular que en nada se parecía a él se pasa todo el metraje cubriéndose la cara con una capa es motivo más que suficiente para cuanto menos sentir curiosidad por esta pelicula que si no habeis visto, recomiendo que lo hagais.



Pero hay mucho más, platillos volantes que son llantas de coche suspendidas en el aire con hilos, obviamente visibles (si no, ¿qué encanto tendrían?), un coche de policía que en cada plano es diferente (incluso pasa de ser negro a tener las puertas blancas), un gasto importante en cartulina (lápidas, cruces, hasta la cabina del avión se mueve al más mínimo soplido), una niebla que sólo cubre trozos de la escena (da la sensación de que pusieron en diferentes puntos del plano a un par de fumadores), el centro de mandos de la estación lleno de aparatos inutiles (hay incluso una luz de obras de carretera que según he leido la robaron para el rodaje), unos actores nefastos (uno de ellos, incluso, se ve cómo lee el guión que está en el suelo), día y noche en una misma escena y para rematar unos diálogos que sobrepasan los límites del ridículo.


A pesar de todo esto o mejor dicho gracias a todo esto, el encanto de Plan 9 from outer space es indiscutible. Desde luego para mi no es en absoluto "la peor pelicula de la historia", sólo en lo que va de año se han estrenado decenas de peliculas mucho más inutiles para el cine y sin esencia alguna. Reivindico el lugar que se merece en la historia del cine este experimento de Wood que además lo hacía con la convicción de que no estaba tan mal, sólo hay que ver la cantidad de veces que saca en plano las llantas colgadas de hilos, digo... los platillos volantes. Así que si aún no habeis disfrutado de esta joya del kitsch y del disparate, y quereis conocer más al personaje que resucitó Tim Burton, vedla, vedla, vedla...

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El mayor espectáculo del mundo
Hace poco más de un año un grupo de amigos decidimos crear un foro al que bautizamos como Cinevip. Nuestra idea era tener un lugar donde poder escribir sobre nuestras aficiones siendo la principal el CINE y llevarlo a cabo de un modo familiar y cercano donde prevaleciera la amistad y el buen rollo. Hoy inauguramos nuestro nuevo e ilusionante proyecto juntos, Crónicas cineviperas, un blog donde una serie de colaboradores escribiremos habitualmente sobre cine, TV, música, etc.

La filosofía es la misma: todos aportamos lo que cada uno quiere y puede, no pretendemos dar lecciones magistrales sobre absolutamente nada, no nos creemos sabios e intelectuales sino que mas bien queremos aprender y enriquecernos unos de otros (incluimos en esto a los lectores ,que seguro que nos corregirán y aportarán sus puntos de vista en múltiples ocasiones), y actuar con libertad y respeto entre nosotros-ya que cada cual tiene su forma de ser y escribir-y con ustedes.

En el blog tendrán cabida desde críticas de películas de estreno a noticias de actualidad pasando por reflexiones, BSO, clásicos, reportajes especiales y un infinito abanico de temas, aunque lo mejor es que sean ustedes los que vayan indagando y descubriendo lo que poco a poco vamos construyendo con humildad y buena voluntad. Nos conformamos con que vosotros, que compartís la misma pasión por el cine que nosotros, paseis un rato entretenido en el blog y compartamos muchas cosas.






Para presentarnos cada uno aparte del vídeo que habéis podido ver hemos elegido una frase que nos guste o nos signifique algo en especial, esperamos que las conozcáis y también os gusten:

Bsocinema : "Y espero nunca mas volver a perder la esperanza y que el Pacifico sea tan azul como siempre he soñado". (Cadena Perpetua)

Hellblazer: "Por más que te mires a hurtadillas en un espejo, el reflejo siempre te mira directamente a los ojos". (El corazón del ángel)

Maelstrom: "¿Dónde estabas, chico psicótico?". (El club de la lucha)

Turco: "Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar". (El club de la lucha)

Mamba: "Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón". (Pulp Fiction)

Alvalufer: "Dios crea a los dinosaurios, Dios destruye a los dinosaurios, Dios crea al hombre, el hombre mata a Dios, el hombre crea a los dinosaurios". (Parque Jurásico)

Vacazul: "Sigue siendo de oro, Ponyboy, sé de oro". (Rebeldes)

Irayayita: "La música, la auténtica música, no sólo el Rock 'n' Roll, te elige a ti."
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