Reservoir Dogs. Tarantino Collection.
Como gran fan que soy del fantástico Quentin Tarantino y su forma de hacer cine, su mejor película para mi es Reservoir Dogs, una pelicula que me hizo descubrir mi amor por el cine, la pasión que ese mundo me despertaba, todo lo que alguien puede transmitir en unas horas y simplemente con unas imágenes.


Pocas veces podremos encontrarnos con una opera prima de semejante calibre, lo que dice mucho de Quentin Tarantino, ya solo en sus inicios. A lo largo del resto de sus películas ha sabido mantener el listón, en todas ellas vemos la firma de su director, porque quien mejor que él es capaz de construir tan brillantes diálogos, de contar una historia que se dilata y contrae a lo largo de su metraje de una forma tan acertada, de saber colocar la cámara siempre en el lugar concreto en el que debemos ver o tal vez dejar de ver, girar la cámara ocultando y mostrando lo complejo que se puede tornar el momento más sencillo, haciendo sonar en el momento justo la música idónea, que te hace comprender lo que ocurre, o te descoloca del mismo modo que lo hace la imagen que lo acompaña.




Pero Tarantino no es lo único grande de la película, como en es resto de sus películas se acompaña siempre de un reparto de lujo que hace las delicias del guión, de los diálogos y de toda la historia. En Reservoir Dogs nos encontramos con Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen y el propio Quentin Tarantino.



El nombre de Quentin Tarantino expresa genialidad y talento, en cada uno de los segundos de sus películas, nada tiene desperdicio, todo se enlaza, todo se recrea.



Centrandonos en esta película nos encontramos con una trama tan simple en principio como un robo, un simple atraco, en el que el atraco en si no es la película, las imágenes se suceden, antes y después, sus protagonistas te cuentan lo acontecido, imaginan y especulan lo que esta por venir, y te hacen cómplice de la propia trama. Pasas media pelicula descolocado, sin saber hacia donde va, de donde viene, se entrecruzan el antes y el después descubriendote la historia según debes conocerla, se mezclan la sangre, la contrariedad, la complicidad, las diferentes personalidades... en una insólita y violenta estructura que te atrapa y no te deja escapar.



Me gusta el juego que se establece con los colores, seis hombres que trabajan juntos, cada uno como le hizo la vida y sus circunstancias, cada cual diferente, y por tanto cada uno con un color, pero al fin y al cabo todos navegando juntos en el mismo barco.


El Señor Blanco, el Señor Rubio, el Señor Naranja, el Señor Marrón, el Señor Rosa, el Señor Azul, y un padre para todos, Joe. Sin olvidar un hermano intermediario, Eddie.


Con todos estos ingredientes encontramos una historia sencilla, que se va dejando descubrir jugando con el tiempo, y que acaba estallando, para crear simple y llanamente la perfección en una película.

Ya he comentado lo brillantes que son los diálogos, con el sello del gran Tarantino. Aqui van algunas frases y fragmentos de esos diálogos, para que hagais boca, aunque no aconsejo leerlas antes de ver la peli porque os descubrirán parte de la trama:

"—Él se quedó dormido en el sofá. Ella se acercó muy despacio. Le puso cola de contacto en la polla y se la pegó al vientre.
—¿Se cabreó?
—¿Cómo te sentirías tú si para mear tuvieras que hacer el pino?"

"- Tu seras el Señor Rosa. (Joe)
- ¿Por qué tengo que ser yo el Señor Rosa? (Sr. Rosa)
- Por maricón, ¿vale?
- ¿Por qué no puedo ser el Señor Púrpura?
- No puedes ser el Señor Purpura.
- ¿Por que no?
- Tengo al Señor purpura reservado para otro trabajo.
- ¿Qué coño importa que nombre tengas? (Sr.Blanco)
- O, vaya, eso es fácil de decir para ti, tu tienes un nombre que suena bien. ¿Que te parece si cambiamos los nombres?, ahora tu eres el Señor Rosa. (Sr.Rosa)
- Basta. Nadie va a cambiar los nombres con nadie. Hay dos formas de hacer este trabajo. La mía y la puta calle. (Joe)"

"¿Señor Marron?, eso suena como Señor mierda"

"Los jefes no suelen joder la manta. Para eso tienen a los seguros. Si alguno se niega a decirte algo que quieres saber, le cortas un dedo. El meñique. Le dices que el pulgar sera el proximo. Te dira hasta el color de sus calzoncillos"

"¿Vas a ladrar todo el día, perrito, o vas a morder?"

"Bien, yo os dire de que trata "like a Virgin". Trata de una tia que es una maquina de follar, por la mañana, al mediodia, por la tarde, por la noche, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla, polla. Entonces, un dia ella conoce a este pajaro que es un tio increible, quiero decir que este tio es como Charles Bronson en "La gran evasion". Cava tuneles. Ahora ella se enfrenta a esta gran polla y siente algo que no habia sentido hace mucho. Dolor. ¡Dolor!. Le duele. No le deberia doler, el agujero debia estar bien abierto, pero cuando ese pajaro se la folla le duele. Le duele justo como si fuera la primera vez. El dolor le recuerda a cuando era virgen. De ahí, "like a virgin"."

"¿Que si tengo un problema? ¡Casi me matas!...¡GILIPOLLAS!"

"—Nunca dejo propina, no creo en eso.
—La chica ha sido simpática.
—Está bien, pero tampoco es nada especial.
—¿Qué querías? ¿que te la chupara debajo de la mesa?"

"LLevas quince minutos repitiendo nombres... Toby. ¿Toby Wong?, ¿Toby Wong?, ¿Toby Wong?, ¿Toby Chan? El puto Charlie Chan. Tengo la polla de Madonna en mi oído izquierdo, y la chinita Toby nosequemás en mi oído derecho."

"Ahora mismo en este tío es el único en quien confío. Es demasiado asesino para estar con la poli."

"- ¿Has visto qué pena papá? Es increible, ¡un blanco entra en la cárcel y sale hablando como un puto negro! ¿Sabes una cosa? Todo ese semen negro que te han metido bien por el culo se te ha subido a la cabeza y ahora te sale por la boca.
- Ed, como sigas hablando como una puta, te pegaré como a una puta."

"- ¿Qué aspecto tengo?
- mmm... no se que decirte.
- ¡Ese cabron! ¡Ese maldito cabron! ¡Ese maldito hijo de puta!
- Tranquilo, hay polis esperando a una manzana.
- ¿¿Esperando?? ¡¿Y a que cojones esperan?! ¡¡Ese hijoputa me ha rajado la cara y me ha cortado una oreja!!! ¡Me ha desfigurado!
- ¡Jodete! ¡¡Jodete!! Yo me estoy muriendo, ¡¡¡¡me estoy muriendo!!!"

"¿Has terminado ya?, porque me importa una mierda lo que sepas o no sepas... te voy a torturar de todos modos."

"—¿Qué te parece ese culo?
—Que podría ir sentado encima de mi polla."


Recomendación cien por cien. Noventa y nueve minutos que te dejan pegado al asiento e inmerso en la historia, desde la impresionante escena inicial, hasta la volcánica escena final. Te enamorarás o la odiaras, desde luego no te dejara indiferente. Un shock asegurado.


Y una curiosidad.... ¿cual es vuestro señor favorito?. El mejor para mi es el Señor Rosa, seguido de cerca por el Señor Rubio.
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Grindhouse: Planet Terror ( Los zombis según Robert Rodriguez)

¿Qué estás haciendo aquí? ¿Por qué has empezado a leer este artículo? ¿Es que no has visto el título del mismo? Una peli de zombis dirigida por R. Rodriguez. ¿Qué pasa? ¿Necesitas más? Pues justo debajo te he colocado el poster oficial en el que aparece una tía buena con una metralleta por pierna. ¿Todavía no te has ido corriendo a verla? Ya te vale, majete. No sabes lo que te estás perdiendo.
¿Eres, sin embargo, de los que prefieren que una película te cause emoción, llores, vibres con los personajes y demás gafapastadas? Pues lo siento por ti chaval/a.

Aquí no hay más cera que la que arde: historia sin sentido, frases chulas, diálogos chapuceros, prota macarrilla y tía buena de armas tomar (en la pierna, concretamente), sangre a borbotones, granos de pus explotando cada dos por tres, acción por un tubo...
Piensa, si quieres, que no es lo que a ti te va, que no es esa la clase de película por la que pagarías por ver. Ahora, relájate. Piensa en verde, que diría el otro. Baja al videoclub, corre, sube a casa y, sin más dilación: dale al play.

Un ascensor con más armas que personas: ¿Se le puede pedir más a una peli?

Si, aún hay una parte de ti que se siente incómod@. No, no es este el cine que te gusta. Tu cine lo firman los Von Trier, Coixet, Medem y demás:
"¿Qué es esto? ¿Por qué hay un tío que se dedica a coleccionar los testículos de otro? ¿Por qué estaban follando, se ha cortado la escena, y ahora el bar está ardiendo? Esto no tiene pies ni cabeza. Así hago yo también una película...."
Dices mientras tu boca esboza una sonrisilla. Mientras no puedes dejar de mirar, y durante apenas hora y media o dos horas te olvidas de todo, y simplemente disfrutas de esta macarrada que no pasará a los anales de la historia (ni falta que le hace), pero que divertida es un cacho.

Por si todavía te quedaban dudas para verla

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Julio Medem y su universo
El cine español siempre acapara titulares haciendo referencia casi todos a la pérdida de público, a la polémica de las subvenciones,al tipo de cine que debe hacerse, a que si ya estamos cansados de cine costumbrista... Hay artistas que estan fuera de esta espiral ya sea para bien o mal, se dedican a hacer lo que les sale de dentro, lo que sienten, el tipo de cine que ellos consideran bonito y que les gusta hacer, fuera de consumismos o de lo que todos hacen, eso no les importa, tienen su idea de arte y de genialiad y la llevan a cabo. Normalmente su público serán minorías y para muchos serán estafadores, yo ahí no entro, solo opino que me encanta la variedad, la diversidad de géneros y formas de entender este arte, todos tienen cabida. En nuestro cine, uno de los mejores exponentes de cine de autor particular y de coherencia consigo mismo es Julio Medem .




En líneas generales hay que empezar recalcando que Medem es de esa raza de autores con universo propio, sus películas son únicas en su especie y tienen características que nos permiten reconocer en ellas al creador de las mismas. Es de alabar el hecho de que haya rechazado ofertas para proyectos en Hollywood o de otra índole al ser opuestos a sus principios y su forma de entender el cine, es un autor que protege su obra y que no quiere manchar su filmografía vendiéndose por un puñado de monedas. Me encanta algo que noto que falta en la inmensa mayoría de directores españoles y que no es más que el mimo y el cuidado que proporciona a cada fotograma de sus películas, es de alabar la calidad visual, el empleo del encuadre, el vanguardismo de la estructura y de las formas y en general, el esfuerzo de dotar de forma y fondo a sus películas, la conjunción de elegancia y extrañeza ofreciendo a los espectadores unas cuantas joyas para degustar.

Como suele ser habitual en el cine español abundan los desnudos y escenas sexuales, siendo también una constante en todas las películas del director español presentandonoslo habitualmente desde un punto de vista pasional y salvaje, siendo la película más comedida Los amantes del círculo polar y la más erótica Lucía y el sexo, considerando yo que hay escenas puramente pornográficas. Sea del modo que sea agradezco que no suela mostrar el sexo sin sentido alguno, si no como un elemento más de su arte, algo que no es necesario censurar ya que es algo natural pero tampoco hay que emplearlo gratuitamente.

Como paso previo a los largometrajes realizó algunos cortometrajes(también en fechas más recientes ha filmado alguno) como El jueves pasado, Si yo fuera un poeta, Patas en la cabeza, Las seis en punta, Clecla y En las ramas de Ana.

En las ramas de Ana:




Clecla:



Ninguna de sus películas me ha resultado mala todo hay que decirlo,todas me han dejado mas o menos contento y me han parecido buen cine. Su prestigio está fuera de dudas,aunque no con ello quiero decir que me parezca un Dios ni nada de eso, puede que con Los amantes del círculo polar tocase su techo en Europa y recibiese más aclamación que nunca,aunque sus anteriores películas son bastante reconocidas y premiadas,cabe decir que La ardilla roja le gustó a
Kubrick ni más ni menos. En el género documental realizó La pelota vasca, que tras verlo reconozco que como documental no me ha gustado mucho. Su última película hasta el momento es Caótica Ana, más personal -si cabe- que las anteriores y que probablemente no pase a ser de las mejores del autor, no obstante hay que reconocer las cosas, Manuela Vellés me tiene ganado.

Sus películas son para meterse en ellas y dejarse llevar, poemas modernos, arte inteligente y evocador, creaciones cuidadas y estudiadas, realizadas para ser degustadas por personas sensibles, para despertar en nuestro interior emociones, curiosidad, avivar nuestros sentidos.




Como otros muchos cineastas Medem también tiene actores y actrices de los que suele rodearse que han participado en muchas de sus películas. Me he enamorado de Emma Suárez sin poder evitarlo, y las actuaciones que nos brindan Carmelo Gómez, Karra Elejalde Nancho Novo, Fele Martínez, Elena Anaya (otra que me ha hecho babear) y otros tantos son de mucho peso y nivel. En el lado negativo, no me gustan Paz Vega y Nawja Nimri en Lucía y el sexo.






Suele dirigir sus propios guiones y en alguna ocasión ha colaborado con él otro guionista pero bajo argumento suyo, sinceramente son guiones curiosos, peculiares, con muchas vueltas de tuerca, historias paralelas... pero al final todo casa, no como otras que prometen mucho y quedan deshilvanadas, además suelen ser historias elaboradas y pensadas, complejas obras de ingeniería. Para las BSO suele confiar en Alberto Iglesias, colaborador también de Pedro Almodóvar y nominado al Oscar por El jardinero fiel. Son BSOs de nivel alto, que cumplen perfectamente. No hay que dejar de mencionar la importante labor de montaje que tienen estas películas y los riesgos creativos en este ámbito, debemos agradecerle su tremenda labor a Iván Aledo a partir de Tierra y antes a la montadora Mª Elena Sáinz de Rozas, sin su buen hacer es probable que las películas de Medem no sean lo que son. En cuanto a la fotografía,muy trabajada y elaborada en todas sus películas, probablemente de los que más hace relucir este aspecto en el cine nacional, a destacar los colores azules y blancos en Los amantes del círculo polar y Lucía y el sexo o los pardos en Tierra. Hay fotogramas con una belleza mayúscula e incomparable, teniendo como protagonistas desde las construcciones humanas a elementos del paisaje pasando por los propios actores.





Vacas

La primera de todas, muy original y a mí personalmente la que más me ha sorprendido.Hay que ser valiente y sincero para sacar una ópera prima tan fiel a lo que tu quieres proponer a sabiendas del riesgo que corres,ahí está el toque que a veces distingue a los buenos artistas de los que saben rodar una película pero solo saben ceñirse a lo correcto y académico.La fotografía,las actuaciones,el tono,la música...muy disfrutable la verdad. Tiene algunos defectos que posteriormente el director sabría pulir. Empezamos a ver pinceladas de lo que vamos a degustar en posteriores films.





La ardilla roja

Para muchos es la peor de su filmografía pero a mí me pareció mas que aceptable. Actuaciones muy buenas y un desenlace genial, quizás inferior a la ópera prima eso si es verdad, de nuevo el mismo tono y estilo bucólico, de nuevo con mimo y minuciosidad aunque esta vez se note algo menos, decir que el mismisimo Kubrick reconoció que le había encantado. Muy curioso el lugar donde se desarrolla todo (un cámping).

"La quiero desde mis entrañas. La necesito igual que a mi hígado, a mi cerebro, a mis ojos. Sin ella se me rompen los huesos, se me derriten los pulmones y no puedo respirar... Sofía me hace falta para vivir".




Tierra

Su mejor obra, un poema para disfrutar con todos los sentidos, actuaciones más pulidas, un envoltorio peculiar y un desarrollo sensacional. Una película infravalorada y bastante desconocida pero que todos los que ven cine con los sentidos abiertos y receptivos deberían visionar. Entren y dejénse llevar, es un viaje áspero y seco que no olvidaremos.

"Vivimos a la altura de nuestros ojos, a mitad de camino entre las estrellas y los átomos."




Los amantes del círculo polar

Probablemente su film más famoso y conocido, otro poema, fotograma tras fotograma es una delicia, cambia algunos actores del elenco pero también están a mucho nivel. Muy bonita la gama de colores azules que aparecen durante toda la película, opuestos a los marrones de la película anterior. La que mas ha gustado al público y la que mas trascendencia ha tenido, yo sin embargo me quedo con Tierra,no obstante esta es la época del culmen del director, parece haber alcanzado su madurez y está en plena racha de creatividad.

"Nunca he tenido el corazon tan rojo"



Lucía y el sexo

Baja el listón pero no es mala película, muy erótica y exótica, destaca la fotografía ,quizás la mas espectacular y disfrutable de toda la filmografía, con unos paisajes costeros de bastante belleza, desde luego la película es perturbadora. Puede que sea algo aburrida, mucha gente la ha visto solo por lo explícito de sus imágenes, la verdad es que es la película mas excesiva del director, parece que empieza a denotar cierta complacencia y relajación, como pasa a otros muchos directores, que dan vueltas en su propia fórmula.


"Tienes que elegir, o polvo salvaje con desconocido, o polvo de amor con salvaje desconocido"




La pelota vasca

No muestra nada realmente, mucho diálogo y que cada cual saque sus conclusiones,pero pienso que como cine que es hay que mostrar con imágenes, quizás esto merece otro formato que no el audiovisual. Desde luego lo mejor es el nombre. Tuvo bastantes críticas y acarreó problemas al director vasco, al menos se agradece su empeño en que la gente diga lo que piensa.




Caótica Ana

La última hasta ahora, sorprendente Manuela Vellés, muy confusa y abstracta, cumple pero no es muy destacable. Medem se hace un homenaje a su propio estilo encaminandose a una postura extremista de si mismo, desenfrenado y caótico como el propio nombre de la película,un homenaje a su hermana fallecida, se hace difícil encontrarle un sentido a todo, pero la fuerza de las imagenes y la actuación de la chica merecen la pena, quizás es la mas íntima y otro paso mas hacia adentro de si mismo del director. De todos modos la crítica la vapuleó y el público respondió regular, esta situación crea mas expectación si cabe sobre el futuro del director, le oí decir que estaba en buena racha de ideas y sus futuras películas prometían pero ya veremos, yo lo veo algo incierto.


"Nunca sueño. Debo de tener alguna puerta cerrada"




Quería añadir para concluir que el director participó en el proyecto colectivo Hay motivo, un documental que critica la política del PP.

Dejo una web : http://www.juliomedem.org/


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Numb3rs
Hace tiempo que no venía a hablaros de ninguna serie, así que ha llegado el momento y la elegida es...




Con un título tan claro e inequivoco como Números no cabe mucha duda acerca de que tratará la serie. En ella un joven y brillante matemático, Charlie Epps, demuestra la interacción de las matemáticas en todos los ámbitos de la vida y del mundo y gracias a su colaboración se resuelven muchos casos del FBI llevados por su hermano, Don Epps.

Es, sin duda, una buena serie de intriga que no os podeis perder.


David Krumholtz y Rob Morrow

Debo reconocer que, en un primer momento, me vi atraída a ver la serie por su protagonista David Krumholtz, y también por la curiosidad de ver al mítico Doctor en Alaska en un papel tan diferente. Por parte de ambos hay un gran trabajo en sus personajes, y Rob Morrow parece incluso haber rejuvenecido respecto a su serie anterior.


Las explicaciones matemáticas, en su gran mayoría, reconozco que se escapan a mi comprensión, pero aún así me parece curioso e interesante ver como puede aplicarse el mundo matemático y toda su sabiduría a casos tan variados y diferentes. Muchos de los casos están basados en hechos reales.


También me llamó la atención que los productores de la serie fueran los hermanos Scott, es decir, Ridley Scott (Blade Runner) y su hermano Tony Scott (El fuego de la venganza). Su respaldo económico en la serie queda manifiesto en cada capítulo.


Personalmente la serie me gusta mucho, me gustan los casos, lo interesante de la forma de descubrir al malo utilizando el ingenio de los dos hermanos, cada uno en su campo, y sobre todo los personajes y sus relaciones entre ellos. Los dos protagonistas son solo parte del reparto que hace solvente la serie, junto a ellos, los dos más famosos junto a Peter MacNicol (quien nunca dejará de ser "bizcochito"), hay un grupo de actores que hacen que te encariñes de sus personajes y quieras saber hacia donde van y lo que hacen.



El desarrollo de cada capítulo y del conjunto de ellos resulta bastante dinámico y ameno, y con un cuidado aspecto visual.


La serie se encuentra actualmente por su cuarta temporada de emisión. Yo todavía estoy viendo la tercera temporada.


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No Pienses en un Elefante, o cómo sacar a Bush de su trono de un capón
El autor de este libro, George Lakoff, es actualmente profesor de Lingüística en la Universidad de California, en Berkeley. Entre otros logros, fue uno de los impulsores de la Semántica Generativa en los 60', en los 70' fue uno de los fundadores de la Lingüística Cognoscitiva e investigó, junto con otros profesionales, la Teoría Neural del Lenguaje en los 80'.

Como lingüista cognitivo, Lakoff estudia la naturaleza de los sistemas conceptuales humanos en diversos ámbitos como el tiempo, causalidad, emociones, moral, política, etc. Es en este último aspecto de la sociedad en que se basa el libro que nos ocupa.


Si tuviéramos que definir la sinopsis del libro podríamos decir que el autor analiza las técnicas comunicativas del sector político conservador norteamericano, para descifrar cómo, con unas propuestas electorales que a simple vista no inspiran confianza, lograron convencer a gran parte de la población. Del mismo modo, expone también las razones que hacen que el sector progresista se encuentre siempre arrinconado ante la aparente superioridad de su contrincante.

Sería muy fácil, leyendo esa posible sinopsis, pensar que el contenido del libro se pierde en teorías políticas difíciles de entender, que como mínimo hay que estar licenciado en ciencias políticas para llegar a comprender algo de lo que se explica en sus páginas. Bueno, nada más lejos de la realidad. Si en algo se caracteriza la narrativa de Lakoff es, precisamente, en su lenguaje cercano. No se limita a escupir terminología para confundir al lector, sino que además de usar las palabras correctas se apoya en sus enunciados con ejemplos que resultan accesibles a cualquier persona que pueda sentirse interesada por el tema, independientemente de los estudios que pueda tener. Es casi seguro que esto no se trate de una simple casualidad o de oportuno saber hacer. Lakoff pone de manifiesto con esa narración la validez de sus argumentos y la previa investigación que ha desarrollado en sus estudios.

De todas formas, no todo es perfecto en este libro. Queda patente que su lectura se digiere fácilmente pero en ocasiones algunos pasajes podrían llegar a tacharse de demagogos y/o maniqueos; como por ejemplo en lo que corresponde a los patrones que Lakoff bautiza como 'la política del padre estricto' y 'la política del padre protector' como respuesta al primero. Es muy válida la forma de abordar el tema, y el conjunto no resulta demasiado pretencioso, pero el lingüista peca a veces de regar sus conclusiones con un tono demasiado idealista y simbólico. Cuesta creer que poniendo en práctica algo que parece, insisto, parece tan sencillo, se vaya a 'cambiar el mundo' en general y un país tan complejo como Estados Unidos en particular.

Desde el principio, sin medias tintas ni esconderse lo más mínimo, Lakoff se declara progresista. Esto podría interpretarse como algo negativo a priori, ya que podríamos pensar que lo que se nos va a explicar no va a resultar objetivo de ninguna manera, pero a medida que se avanza en la lectura se observa lo contrario: Lakoff condena la evidente incompetencia del sector progresista al mismo tiempo que alaba las estrategias del conservador, pero (y esto es lo curioso) lo hace mediante la metodología del 'padre protector' que él mismo postula, lo que no deja de ser paradójico.

Lo mejor: su fácil lectura y su dinámica narración. Además, es una gran ayuda para descubrir y entender la increíble mediatización que experimenta la política estadounidense. La teoría que plantea no sólo es válida para aplicarse en la política, sino también cualquier otro aspecto de la realidad que requiera del público de masas para llegar al éxito, como la publicidad.

Lo peor: precisamente la forma de expresar su teoría. Quizá se deba a que no vivo en Estados Unidos, pero la 'política del padre protector' pinta quizá demasiado bonita para ser verdad.

El libro se titula 'No pienses en un elefante. Lenguaje y debate político'; es de la Editorial Complutense S.A. y cuesta 10€. ¿Qué son 10€? Un par de cubatas, o uno, depende del lugar. Estiráos un poco.
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La grandeza de Jeff Goldblum
Hoy os traigo a un gran actor en todos los sentidos de la palabra:

Jeff Goldblum

Para comenzar conozcamos al gran actor en su lado más personal:

Jeff Goldblum nació el 22 de Octubre de 1952 en Pittsburgh, Pennsylvania (EE.UU.), en el seno de una familia judía, pero pronto pasó a vivir en Los Angeles. Su padre, Harold Goldblum, era doctor e inculcó a sus hijos una educación estricta. Su madre, Shirley, era periodista radiofónica. Jeff tenía tres hermanos: Rick (que murió de una enfermedad de riñón cuando Jeff tenía diecinueve años), Pamela que también es actriz y su otro hermano es agente del Estado.

En el mundo de la interpretación, hizo su debut con un pequeño papel en la obra de Shakespeare "Two gentlemen of Verone" y a partir de ese momento fue encontrando trabajo en el mundillo de forma continuada.



Antes de continuar, debo señalar que estudió teatro en la Sandfor Meisner Neighborhood Playhouse de Nueva York y que pasó por Broadway antes de llegar al cine. Tan fuerte era su vocación que siendo un adolescente se trasladó a Nueva York para poder cursar sus estudios. Como la mayoría de actores Goldblum trabajó duramente en el teatro durante cuatro años. Participó en una producción cómica llamada "El Grande de Coca-Cola" y ahí fue descubierto por el director Robert Altman que le ofreció trabajar a mediados de los setenta en "California Split" (1974) y "Nashville" (1975).


La década de los ochenta estuvo cargada de proyectos para Jeff, entre sus largometrajes destacados encontramos "Reencuentro" (1983) de Lawrence Kasdan y "La mosca" (1986) de David Cronnenberg; y también algunos sonados fracasos como "Las chicas de la Tierra son fáciles". En esta época mantuvo una turbulenta relación con Geena Davis con la que se llegó a casar y más tarde a divorciar (con anterioridad Goldblum ya había estado casado con la co-protagonista de "Reencuentro", Patricia Gaul). También estuvo relacionado con su compañera de reparto de "Parque Jurásico" (1993), de Steven Spielberg, Laura Dern, aunque el idilio también finalizó. Más tarde comenzó una relación sentimental con Kristin Davis, actriz que aparece en la película “Nueve meses”, aunque más conocida por su papel de Charlotte en "Sexo en Nueva York".


Es un actor comprometido con las causas ecologistas y también colabora con asociaciones caritativas. Le apasiona la música jazz y durante algún tiempo formó parte de una banda; también enseña en la Playhouse West y en la acting School en Los Angeles.

Jeff Goldblum es un actor de gran altura (no sólo física, aunque su estatura es de 1,96 cm), de facciones angulares y sobre todo con altas cotas de versatilidad que lo han llevado a protagonizar con el tiempo, papeles de gran peso en el cine contemporáneo.

Su dirección para fans es:
Jeff Goldblum
2401 Main Street
Santa Monica
CA 90405-3515
USA

Su filmografía:

California Split (California Split) (1974) de Robert Altman
El justiciero de la ciudad (Death Wish) (1974) de Michael Winner
Nashville (Nashville) (1975) de Robert Altman
Próxima parada: Greenwich Village (Next Stop, Greenwich Village) (1976) de Paul Mazursky
Correo especial (Special Delivery) (1976) de Paul Wendkos
El temerario Ives (St. Ives) (1976) de J. Lee Thompson
Annie Hall (Annie Hall) (1977) de Woody Allen
Al otro lado de la noticia (Between the lines) (1977) de Joan Micklin Silver
La centinela (The Sentinel) (1977) de Michael Winner
La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the body snatchers) (1978) de Philip Kaufman
Recuerda mi nombre (Remember my Name) (1978) de Alan Rudolph
Por fin ya es viernes (Thank god, it's friday) (1978) de Robert Klane
The Legend of Sleepy Hollow (The Legend of Sleepy Hollow) (1980) de Henning Schellerup
Tenspeed and Brown Shoe (Tenspeed and Brown Shoe) (1980) (serie para television)
Threshold (Threshold) (1981) de Richard Pierce
Ensayo de un asesinato (Rehearsal for murder) (1982) de David Greene
Reencuentro (The Big Chill) (1983) de Lawrence Kasdan
Elegidos para la gloria (The Right Stuff) (1983) de Philip Kaufman
Las aventuras de Buckaroo Banzai (The Adventures of Buckaroo Banzai) (1984) de W. D. Richter
Ernie Kovacs: Between the Laughter (Ernie Kovacs: Between the Laughter) (1984)
Cuando llega la noche (Into the night) (1985) de John Landis
Silverado (Silverado) (1985)de Lawrence Kasdan
Transylvania 6-5000 (Transylvania 6-5000) (1986) de Rudy De Luca
La mosca (The fly) (1986) de David Cronenberg
Tres en un divan (Beyond Therapy) (1987) de Robert Altman
The Race for the Double Helix (Life Story) (1987) de Mick Jackson
El Misterio de la Piramide de Oro (Vibes) (1988) de Ken Kwapis
Las chicas de la Tierra son fáciles (Earth Girls Are Easy) (1989) de Julien Temple
Un tipo de altura (The Tall Guy) (1989) de Mel Smith
El sueño del mono loco (1989) de Fernando Trueba
Framed (Framed) (1990) de Dean Parisot
Mister Frost (Mister Frost) (1990) de Philippe Setbon
El juego de Hollywood (The Player) (1991) de Robert Altman
La cara sucia de la ley (Deep Cover) (1992) de Bill Duke
Padres e hijos (Fathers & Sons) (1992) de Paul Mones
El favor, el reloj y el gran pescado (The favour, the watch and the very big) (1992) de Ben Lewin
¿Matar a mi mujer? Era una broma (Shooting Elizabeth) (1992) de Baz Taylor
Parque jurásico (Jurassic Park) (1993) de Steven Spielberg
Lush Life (Lush Life) (1993) de Michael Elias
Asesino del más allá (Hideaway) (1995) de Brett Leonard
Nueve meses (Nine months) (1995) de Chris Columbus
Powder (Pura energia) (1995) de Victor Salva
La gran esperanza blanca (The Great White Hype) (1996) de Reginald Hudlin
Encantado de matarte (Trigger happy) (1996) de Larry Bishop
Independence Day (Independence Day) (1996) de Roland Emmerich
El mundo perdido: Jurassic Park (Jurassic Park: The Lost World) (1997) de Steven Spielberg
El Gurú (Una incontrolable tentación) (Holy man) (1999) de Stephen Herek
El Principe de Egipto (1998) –voz- de Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells
Tras la sospecha (Auggie Rose) (2000) de Matthew Tabak
Enredos en Cadena (2000) de Traktor
Como perros y gatos (Cats and dogs) (2001) de Steven Spielberg
Punto de mira (Punto de mira) (2001) de Karl Francis
Perfume (2001) de Michael Rymer
Igby goes down (2002) de Burr Steers
Spinning Boris (2003) de Roger Spottiswoode
Dallas 362 (2003) de Scott Caan
The Life Aquatic (2004) de Wes Anderson
Almas perdidas (2005)
El hombre del año (2006) de Barry Levinson
Mini's First Time (pendiente título español) (2006) de Nick Guthe
Fay Grim (2006) de Hal Hartley
Raines (2007) de Graham Yost (serie de televisión)

... y seguro que alguna me dejo por el camino...

Personalmente de él tengo que decir que me atrae tanto por su trabajo interpretativo, es capaz de interpretar cualquier tipo de papel y así lo ha demostrado, como por su físico, ¡tremendo!.

Desgraciadamente no he podido ver toda su filmografía, pero de lo que he tenido el placer de visionar destacaría su interpretación en "La Mosca", probablemente, el papel que le llevó a la fama y demostró de cuanto era capaz. Su papel en "Parque Jurásico" aportó mucho a la película, así como su protagonismo en la secuela de la misma, "El mundo perdido". También "Asesino del más allá" me parece una película muy interesante, digna de mención, donde también podemos descubrir a Jeremy Sisto. Y su papel en "Powder" como profesor de Sean Patrick Flannery, para mi fue muy inspirador. Leer más...
Tributo Especial a Conan el Bárbaro




Partitura antológica de caracter épico y majestuosa del maestro Basil Poledouris que es de sobras conocida por todo el mundo.Escuchemos esta fusión ..boomp3.com Leer más...