Grindhouse: Planet Terror y Death Proof.
El concepto Grindhouse


Grindhouse es el nombre con que se conocía a las salas en que, en los años 60 y 70, se proyectaban películas de bajísimo presupuesto en las que el terror, la violencia, el gore y el sexo campaban a sus anchas en la conocida como serie Z. En estas salas se emitían sesiones dobles de estas películas en muy pésimas condiciones: con partes cortadas, fotogramas borrosos, quemados, imagenes sucias, sin color o en un solo color, rayaduras y degradado en la cinta...



Quentin Tarantino y Robert Rodriguez decidieron unirse un día en un proyecto homenaje a estas salas y sus películas, creando la película Grindhouse compuesta por dos películas de terror, una de Rodriguez y la otra de Tarantino, separadas por falsos trailers de películas del mismo género, creadas por conocidos directores: Eli Roth, Rob Zombie y Edgar Wright.



Los cuatro falsos trailers

Trailer de Grindhouse

Sin embargo este concepto no se ha respetado más que en Estados Unidos, el Reino Unido y Australia, llegando al resto de países como dos películas independientes estrenadas por separado.



Por cierto cuidado con lo que leeis si no habeís visto las películas porque hablo de las grandes escenas con pelos y señales.



Planet Terror

SINOPSIS: Mientras los afectados por un extraño virus se convierten en un ejército de agresores enloquecidos, Cherry, una bailarina de striptease lisiada, y su ex-novio Wray dirigen un espontáneo equipo de guerreros, adentrándose en la noche hacia un destino que dejará millones de afectados, infinidad de muertos y unos cuantos afortunados supervivientes que lucharán por encontrar el último rincón seguro en el mundo.
CRITICAS:
- "No me siento culpable de denominar a "Grindhouse" como un placer. (...) este tour de force de chicas y balas consigue 'colocarte' de cine de nuevo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Sangrienta y buena diversión. (...) El desfasado terror de Rodriguez es más divertido en plan absurdo, pero el de Tarantino tiene mejores diálogos y una de las más deslumbrantes persecuciones de coches de las que se tienen memoria. (...) una gamberra sacudida de escapismo cuasi-nostálgico. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
"Rodríguez ha logrado uno de los mejores trabajos de su carrera, un honesto, sentido e intensísimo homenaje (...) 'Planet Terror' ocurre en el excesivo mundo del imperativo de goce (z)inéfilo." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Virtuosismo resultón a la hora de construir artilugios de mero entretenimiento. (...) Lo mejor: la libertad del director para articular sus delirantes excesos (...) Lo peor: la simpleza que se esconde bajo el virtuosismo habilidoso de unas imágenes ruidosas, violentas y pretendidamente irónicas." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
- "Alcanza momentos de absoluto genio y delirio colectivo. (...) un festín de guiños, tributos y, sobre todo, escenas memorables que merecen aplauso. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (David Broc: Fotogramas)
- "Entretenimiento hilarante y carente por completo de coherencia, envuelto en explosiones orgásmicas de violencia gratuita. (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Nando Salvá: Cinemanía)

Fuente: FILMAFFINITY


Planet Terror es una película de zombies en toda regla, bueno salvo por que los zombies no son literalmente zombies ya que no están muertos, solo han sido infectados por un extraño virus que los convierte en auténticos zombies vivientes.


La película, sucia, sangrienta, salvaje y divertida de la forma más absurda, se convierte en uno de los mejores trabajos del director, con permiso, por supuesto, de la magnífica Sin City.


Robert Rodriguez consigue hacer un auténtico homenaje al tipo de cine del que ha bebido en su juventud. El homenaje se hace también en el trailer falso que el realizó sobre la película Machete, que tanto éxito ha tenido que parece ser que finalmente la película verá la luz. Este trailer ha sido el único que hemos podido disfrutar, estando incluido antes del metraje de Planet Terror.


Machete en plena acción

Trailer de Machete

La acción se sostiene a lo largo de la película, sin dejarte respirar un momento. Los protagonistas están cada uno en su sitio y saben seguir la película, echo en falta un poco más de Bruce Willis que se relega a un pequeño papel con pocos minutos, pero donde demuestra todo su caracter. Os recomiendo disfrutarla sin buscarle la lógica, que no la tiene por ningún sitio, es un producto hecho exclusivamente para el disfrute de su visionado.



Como escenas a destacar de la película me quedaría con:

- El cameo de Tarantino, fantástico, consiguiendo una de las escenas más asquerosas e impactantes de la película.


- El momento en el que supuestamente se pierde un rollo de cinta y te cortan la película para proseguir más adelante dándote a entender lo que te has perdido, el momento en el que lo cortan es el más caliente, no me extraña que se quemara...

- La escena del helicoptero rebanando cabezas zombies. Esta escena ya salió en 28 semanas después siendo una de las más espectaculares, pero entre las dos me quedo con la de Fresnadillo.



Es una película muy recomendada para amantes del género y también para lo que no lo somos.


Death Proof

SINOPSIS: "Death Proof" gira en torno a un psicópata de la carretera, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte".
CRITICAS:
- "No me siento culpable de denominar a "Grindhouse" como un placer. (...) este tour de force de chicas y balas consigue 'colocarte' de cine de nuevo. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
- "Sangrienta y buena diversión. (...) El desfasado terror de Rodriguez es más divertido en plan absurdo, pero el de Tarantino tiene mejores diálogos y una de las más deslumbrantes persecuciones de coches de las que se tienen memoria. (...) una gamberra sacudida de escapismo cuasi-nostálgico. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
- "Mientras que 'Planet Terror' es un vacío y tímido homenaje, 'Death Proof' es el trabajo de un director que se esfuerza por hacer algo original mientras permanece fiel a las películas que le influenciaron." (Rene Rodriguez: Miami Herald)
- "Un camino hacia la esencia del placer Z, ritualizado a través de la digresión en apariencia vacía, pero siempre relevante (...) 'Death proof' tiene mucha miga y no lo parece. (...) Tarantino se ha desnudado como nunca." (Jordi Costa: Diario El País)
- "Un loco disparate de esos que le salen a Tarantino en plena juerga de su cabeza con ella misma. (...) en cada escena, en cada mirada, en cada toma, deja su sello. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
- "El supuesto homenaje a las películas de serie Z de los 70 toma lo más superficial de todas, magnifica las peores y trivializa algunas estupendas (...) no pasa de ser una fantasía calentorra en torno a unas chicas de buen ver y sus tontas conversaciones." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Fuente: FILMAFFINITY



En cuanto a Death Proof, resulta la película más floja de la impresionante carrera de Tarantino, los diálogos no son tan brillantes como el director nos tiene aconstumbrados y la película llega, por momentos, a hacerse incluso aburrida.


En su homenaje a Grindhouse toma una película del estilo road movie tomando como máxima referencia la película Punto Límite: Cero, película de culto de 1971, en la que un ex-policia debía viajar de Denver a San Francisco en 15 horas para ganar una apuesta, creando eternas persecuciones por varios estados. A tal punto llega el homenaje hacía esta película en concreto que utiliza el mismo modelo de coche para la persecución más impresionante. Resulta mucho más lenta que Planet Terror y creo que no consigue del todo el homenaje pretendido, aunque las persecuciones son realmente buenas e impresionantes.



La película está claramente dividida en dos partes, una primera parte bastante aburrida en la que los personajes ni siquiera me cayerón simpáticos, las cuatro primeras chicas se dedican a beber, fumar y tener diálogos que no parecen salidos de la mente de Tarantino de lo flojos que son, llagando incluso a sobrar diálogo (nunca creía que diría algo así de una película de Tarantino). De esta parte cabría destacar la escena final, impresionante como mata a Rose McGowan, y el choque frontal con la visión a camara lenta de la perspectiva de cada una de las chicas, pura poesía, todo lo anterior realmente llega a sobrar en su mayor parte, salvaría el encuentro entre Rose McGowan y Kurt Russel en el bar y su conversación, más propia de Tarantino, y poco más.



La segunda parte coge ritmo, la esencia de Tarantino por fin se hace apreciable, nos presenta a otras cuatro chicas, personajes más simpáticos que tienen unos diálogos mucho mejores, dignos de su director, amén de lo divertido de los guiños a Kill Bill a lo largo de toda esta segunda parte, con el sonidito del movil, el coche amarillo y la animadira al más puro estilo de la novia. Todo coge potencia a lo largo de esta segunda mitad hasta llegar al apoteósico final, en que el cazador se convierte en cazado y... ¡de que manera! consiguiendo un final realmente impresionante e inesperado.


Pero no son solo las chicas las protagonistas de la película, Kurt Russell encarna al especialista Mike, un hombre rudo que solo se siente completo tras el volante de su coche, un Chevrolet Nova, con el que recorre las carreteras en busca de hermosas jóvenes con las que aplacar su sed sangre. Pero Kurt Russell aparece poco en la película, se queda en segundo plano hasta que coge las riendas, me hubiese gustado más Kurt Russell en la película, ya que está realmente fantástico en su papel.



La banda sonora está muy cuidada como es propio de Tarantino y le falla la falta de linealidad en la historia que utiliza en todas sus demás películas, en este caso sigue la historia desde un principio hasta un final lo que no le hace ningún favor. También en esta película el director prueba una nueva faceta suya actuando también como director de fotografía, por si no tenía bastante con haber hecho ya de director, actor, guionista, productor e incluso montador en su primer cortometraje.


Escenas a destacar por encima de todas:
- El impresionante final con las persecuciones de coches más impresionantes que he visto, te dejan sin aliento y sin poder apartar la vista; y con la brutal paliza final en que el pobre especialista es reventado por sus pobres víctimas.


- El final de la primera parte con la perspectiva de las cuatro chicas y su triste final.


- Rose McGowan en la caja de cristal del especialista Mike estrellando su cara una y otra vez contra el cristal hasta acabar con ella.


- La negociación entre las amantes de "Punto Limite: Cero" para llevarse el coche y jugar al "mastil de barco"... y el posterior juego en sí mismo.




Similitudes

Entre ambas películas hay un juego de asociación que las relaciona, haciendo que entre una dentro de la otra y dentro de otras películas de los autores.

Para empezar la anestesista, el ranger, su hijo y el hospital al que va a parar el especialista Mike tras su "accidente" son los mismos que en Planet Terror.


El cameo de Tarantino en ambas películas como nos tienen aconstumbrados ambos directores, consiguiendo el mejor, sin duda, en Planet Terror, con la escena más hilarante, gamberra y asquerosa, mientras que en Death Proof ni el personaje ni la escena son dignos de él.



También Rose McGowan aparece en las dos historias, pero en su caso interpretando dos personajes completamente diferentes, mientras en Planet Terror luce un cabello moreno, le falta una pierna que sustituye por una metralleta y es una tía de lo más dura, en Death Proof su larga melena rubia la convierte en la primera víctima del ¿letal? especialista Mike.


Otro personaje curioso es Earl McGraw, interpretado como Michael Parks, en el papel del ranger, personaje que nació y murió en Abierto hasta el Amanecer, resucitó para estar en Kill Bill y ahora llega acompañado de toda su familia hasta Planet Terror para luchar con los zombies, ¿quien sabe donde volverá a estar el gran McGraw?.




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Choque, de Nacho Vigalondo
Nacho Vigalondo puede gustar mas o menos pero le veo una serie de virtudes entre las que destaca la originalidad, un tesoro del que otros muchos cineastas carecen y que en el director cántabro parece desbordar. Ya os puse su cortometraje más popular y hoy quiero compartir con vosotros este otro llamado Choque donde en aproximadamente 10 minutos el director (del que esperamos ver algún día su primer largometraje: Los Cronocrímenes) nos llevará a una peculiar aventura donde de nuevo él es el protagonista.
A mí me parece que está filmado estupendamente y que es muy divertido, no tiene desperdicio.

Premio del público al mejor cortometraje en Fotogramas en Corto .

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El buen pastor
Pocas veces se ha puesto tras las cámaras el mítico Robert de Niro-grande entre los grandes-pero en las contadas ocasiones que lo ha hecho ha demostrado su buen hacer y sus conocimientos de la profesión.Su última incursión en la dirección fue en el 2006 con El buen pastor, film de los mejores de su año y que recomiendo ver más de una vez para entenderlo de un modo más completo.




Sinopsis(filmaffinity): El filme relata la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario y astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría, y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia, pues a lo largo de treinta años intentó compaginar su tormentoso matrimonio con su arriesgada profesión.






Robert de Niro nos regala una dirección para aplaudir.Lleva la película a buen puerto con seriedad,firmeza,solidez y un aire clásico y reflexivo que en este caso suma.Se notan las influencias de los directores con los que lleva trabajando toda su vida y también de las películas que en muchas ocasiones le hemos visto protagonizar.Mucha política,algo de historia,una documentación necesaria y aceptable y una dosis de valentía que viene muy bien.



El elenco variado,lleno de nombres conocidos.El protagonista principal es Matt Damon que en esta ocasión interpreta a un personaje muy serio,poco hablador,algo estúpido,débil,manipulable y nada carismático,teniendo en cuenta su forma de actuar algo insípida le viene como anillo al dedo,lo hace bien lo reconozco,pese a no ser un actor que me guste demasiado,pienso que un espía es quizás una de las mejores maneras de mostrar los diferentes lados de una persona,de indagar en su propio ser .Refleja perfectamente los problemas a los que se enfrentan los espías y el tener que perder todo lo que ama por su trabajo,no le queda otra,los espías no tienen porqué ser glamourosos como nos venden en otras películas.A destacar el pequeño papel del histórico secundario Joe Pesci ,el resto de personajes son algo cortos,no a todos llegamos a entenderlos y saber su razón de ser en la película pero bueno,son caras conocidas como Alec Baldwin,Billy Crudup,Angelina Jolie,John Turturro,William Hurt y hasta Robert de Niro tiene su papel.En el sentido negativo decir que no entiendo los motivos por los que los personajes de Matt Damon y Angelina Jolie tienen tan pocos cambios físicos en el tiempo,podían haberse planteado emplear maquillaje,tintes de pelo,o lo que sea pero que no parezca que tienen la misma edad cuando pasan 20 años.


No obstante hay que decir que todos los detalles que suelen caracterizar al género están muy cuidados,desde el vestuario con las clásicas gabardinas y sombreros que aparecen por doquier hasta la música,compuesta por James Horner,que cumple su cometido discretamente.Muy bien ambientados todos los lugares y épocas que aparecen,aunque a estas alturas si no logras ambientar medianamente bien una película apaga y vámonos.Eric Roth es el guionista,a mí me ha parecido muy buen trabajo el suyo, en este caso no es tan decisivo realizar un montaje con saltos temporales,pero si han decidido hacerlo así pues no pasa nada,está bien así.A veces uno puede perderse con tantos personaje,espionajes,contraespionajes,saltos,temas políticos...es de las películas que hay que estar muy atento.Lo que si que he notado y me gusta,es que pese a que hay muchas películas de espionaje en esta se nos cuenta todo desde dentro,no desde un punto de vista periférico.







Entiendo que puede resultar lenta e incluso aburrir,dependerá de los gustos de cada uno y de lo que estás acostumbrado a ver,yo veo todo tipo de cine y no entiendo como un defecto (al menos no siempre) que el desarrollo de una película sea despacio y sin acción,el director intenta recrear unos hechos y lo intenta hacer con alma y calidad,ya quisieran muchos poder hacer bien hecha una película sobre el nacimiento y primeros años de la CIA.En este caso es una narración serena y con estilo meticuloso, sin prisas ni movimientos de cámara alocados,muchos silencios que reflejan perfectamente el sentimiento del protagonista.Comprendo las quejas de la duración,cuestión de gustos,pues yo contra mas veces la veo mas corta se me hace,igual si hubieran reducido buena parte del metraje habría quedado inconexa,medio contada,y sí que habría sido peor película.

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Las pesadillas de Freddy.
En el género de terror tengo que reconocer que soy muy miedosa, he pasado de adorar el género a casi no poder verlo porque lo paso muy mal después, pero una película que adoro desde pequeña y que fue la primera que me introdujo en el género fue:

Pesadilla en Elm Street

Como ya he dicho, esta fue la primera película de miedo que vi en mi vida, me pase media existencia aterrada por esta pelicula en especial sin haberla visto, hasta que llego el día, bueno, la noche que se proyectó en mi retina. ¿La conclusión?, pasé miedo, pero no tanto como esperaba y Freddy Krueger pasó a formar parte de mi, así como el género del terror comenzó a hacerme placenteras cosquillas...


Esta es, sin duda alguna, la mejor entrega de la saga y un clásico en el cine de terror, título que se ha ganado con mayúsculas. En esta pelicula Freddy Krueger, personaje siempre interpretado por el lagarto más bueno que llegó a la tierra, Robert Englund, aparece como un siniestro personaje, de apariencia quemada, que perturba los sueños de jóvenes, haciendo del mundo de los sueños su propio mundo, en él nunca estás a salvo de sus letales cuchillas, y si mueres en el sueño... mueres en el mundo real.


Pese a los años que tiene esta película no ha perdido calidad, y sigue dando miedo aún a día de hoy en que estamos tan acostumbrados a sustos de lo más elaborados y sacados de las mentes más macabras, así que creo que eso dice algo bueno de la primera Pesadilla en Elm Street.



La protagonista de esta primera entrega fue Heather Langenkamp, quien sería para siempre Nancy en nuestros recuerdos. Aquí podemos también encontrar a un jovencísimo Johnny Depp comenzando su andadura en el largo camino que tuvo y tendrá en el cine.



Tras esta fantástica película que abría la veda, se sucedierón una serie de secuelas, en las que el terrorífico Freddy de la primera parte pasaba a ser un personaje carismático y cachondo, que más que miedo daba risa, de este modo sus películas más que de terror se convirtieron en comedias aderezadas con sustos, sangre y muertes llenas de imaginación.

Pero hagamos un pequeño recorrido por toda la saga:

- Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy. Tras la impactante primera parte Jack Sholder tomó el testigo dejado por Wes Craven, y basicamente debió de tirarlo a la papelera o algo así, porque se reinventó el Freddy que le dió la gana, intentó hacer un secuela seria y terrorífica y no obtuvo más que una pelicula que más que mala... es malísima. Más que digna de olvidar... de hecho yo daría lo que fuera por poder olvidarla... ¡Ahorraros el suplicio de verla los que aún estais a tiempo!.

- Pesadilla en Elm Street 3. Dejando de lado la soporífera segunda parte, encontramos en esta tercera entrega una película interesante. La aparición, nuevamente, de Heather Langenkamp (Nancy en la primera pesadilla) le da puntos, y la historia en sí misma es interesante, se retoma al Freddy de la primera película pero dandole los ingredientes para convertirle en un Freddy simpático y cruel, con el que poder simpatizar más que temer.

- Pesadilla en Elm Street 4. Freddy vuelve a las andadas, esta vez todo son caras nuevas, nuevos chicos para alimentar su infierno personal. Freddy cada vez más cachondo en sus diálogos, la película no da miedo en absoluto, pero entretiene, Freddy se ha convertido sin aparente marcha atrás en un personaje comédico.

- Pesadilla en Elm Street 5. Una auténtica continuación de la cuarta entrega, retoma la historia de los dos personajes principales, y mete en medio a un niño pequeño que quiere convertir en su propio hijo. La cuarta y quinta parte de la saga parecen como una única película larga.

- Pesadilla final, la muerte de Freddy (Pesadilla en Elm Street 6). Esta entrega me gusta más que las dos anteriores, en esta ocasión descubrimos la descendencia del propio Freddy, ¿será la sangre de su sangre la única capaz de acabar con Freddy?.

- La nueva pesadilla de Wes Craven. Pues parece ser que nada puede matar a Freddy, ya que tras su supuesto final, Freddy vuelve una vez más a meterse en nuestros sueños. Esta vez de la mano del director que le dió vida, Wes Craven, quien interpretándose a si mismo en esta cinta rueda una nueva película de Pesadilla en Elm Street, en la que Heather Langenkamp vuelve a dar vida a Nancy, pero ¿que pasa si Freddy no es solo un personaje de cine?... ¿que pasa si cobra vida a través de la película?. Gratamente encontramos en esta nueva entrega un Freddy terrorífico, su imagen es muy dura, y algunas escenas son bastante terroríficas, para mi, la mejor después de la primera parte, al menos Freddy vuelve a dar miedo, y no risa.

- Freddy vs Jason. Y para terminar con la saga... bueno, de momento... con Freddy nunca se sabe, ¿que mejor modo de hacerlo que enfrentarlo a otro gran personaje (Jason, de la saga Viernes 13)? o al menos eso pensaron los guionistas de turno. El producto obtenido, una pelicula inferior en el que se retoma al Freddy Krueger más cachondo y se da al público entretenimiento. ¿Para que molestarse en intentar hacer una buena peli... si podemos vivir del cuento? ¿no?.

En cualquier caso, a los que tenemos un hueco para Freddy en nuestro corazoncito, nos seguiremos tragando sus películas por malas que sean, que le vamos a hacer, pero lo cierto es que me gustaría volver a ver un Freddy como el de la primera pesadilla... miedo en estado puro.


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El diario de Noa. The Notebook.
Y, por fin, tuve la oportunidad de ver "El Diario de Noa", de esta película solo había oído buenas críticas, y pese a no ser aficionada al género del drama, tenía la impresión de que merecía mucho la pena verla, y efectivamente así es. Es una película muy bonita que se te mete muy dentro. Recomendación asegurada para los amantes del género y también para los que no lo somos.

La película comienza en una residencia de ancianos, donde una mujer anciana observa por la ventana, un hombre viene a leerle una historia: la historia de Noah y Allie, de como se encontraron, siendo unos adolescentes, se conocieron y se fueron enamorando perdidamente el uno del otro, pero aquello ¿era una historia de verano o sobreviviría a aquel verano?, ¿podría sobrevivir al tiempo y al espacio?. Las circunstancias de la vida y algunas personas de su entorno les separan, y sus vidas toman caminos distintos, pero como la vida misma, volverán a encontrarse, y solo de ellos depende el resto de sus vidas.



Críticas con las que coincido:

-"Una encantadora sorpresa" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal) "Puede que sea cursi, pero también es absorbente, dulce y con excelentes interpretaciones. (...) evita muchos de los almibarados peligros del género." (Michael Wilmington: Chicago Tribune)
-"Cassavetes construye con fe y dominio un retrato íntimo y emocionante que sortea casi todos los charcos de lugares comunes y 'lacrimogenia' (...) El resultado, bueno, bonito, barato -perdón, indie-, confirma que un drama romántico al año no hace daño." (Javier Cortijo: Diario ABC)
-"El diario de Noa no aspira a mucho más que al ofrecimiento de un sencillo relato bien contado. (...) A Cassavetes le ha faltado afilar un tanto los detalles, pero aprueba con nota" (Javier Ocaña: Diario El País)



La historia es preciosa, cae, como es de esperar, en algunos tópicos, pero afortunadamente no se deja arrastrar por ellos y nos muestra como es el amor de verdad, no busca encandilarte con escenas melosas, pero te enamora con la sencillez, con la complicidad, con el silencio, con las miradas, con las palabras sin fin.



De la película como tal debo destacar los parajes, lo cierto es que son preciosos, el lago lleno de cisnes es sublime. La actuación de los dos protagonistas está muy lograda, encajan muy bien en sus papeles y transmiten todo lo que sienten en cada momento; los secundarios también cumplen.



Frases inspiradoras:

- "El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente. Eso es lo que tu me has dado y lo que yo esperaba darte siempre"
- "Lo nuestro no acabó... jamás ha acabado"
- "¿Has amado alguna vez a alguien hasta llegar a sentir que ya no existes? ¿Hasta el punto en el que ya no te importa lo que pase? ¿Hasta el punto en el que estar con él ya es suficiente, cuando te mira y tu corazón se detiene por un instante? Yo sí... "
- "Este es mi hogar ahora. Vuestra madre es mi hogar."
- "No soy nadie especial sólo un hombre normal con pensamientos corrientes y he llevado una vida muy normal. No me han hecho ningún monumento y mi nombre pronto quedara en el olvido. Pero segun como se mire he tenido mucho exito como muchas otras personas en la vida. He amado a otra persona con todo mi corazón y para mí esto siempre ha sido suficiente."
- "—¿Saldrás conmigo?
—¡No!

—¿Por qué no?

—¿Quizás, porque no quiero?

—¡Me voy a caer!

—Está bien saldré contigo.

—No lo hagas si no quieres.

—¡Quiero salir contigo!"

- "—¡Di que soy un pájaro!

— No.

—¡Vamos dilo!

—Eres un pájaro.

—Bien, ahora di que tú también lo eres.

—Si tú eres un pájaro yo también."
- "Los amores de verano terminan por todo tipo de razones, pero al fin y al cabo todos tienen algo en comun: son estrellas fugaces. Un espectacular momento de luz celestial, una esfimera luz de la eternidad que en un instante se van."
- "Nuestro amor puede hacer todo lo que nos propongamos"



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Tiempo de Pasión

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Collateral: la mejor noche del cine
Hay una sensación grandiosa dentro de lo que es el cine, se produce cuando no esperas absolutamente nada de una película pero cuando terminas de verla te ha fascinado tanto que pasa a convertirse en una de tus favoritas, no ocurre a menudo, pero las elegidas para esa persona tienen un valor y carisma especial.

Esto me ocurre a mí con el film del que voy a escribir hoy: Collateral.





Brevemente: trata de un asesino a sueldo que tiene que hacer en una noche una serie de trabajos y secuestra a un taxista para que le lleve a los lugares donde ha de cometer sus asesinatos,en esa noche se establece un vínculo extraño entre ambas personas y se sucederán una serie de situaciones de todo tipo.


Quiero empezar por lo negativo. El final me impide concederle un 10 que me sería evidente de no ser por ello, llega un momento en que la trama se aleja del taxi y ocurren hechos incoherentes con lo visto durante todo el metraje en cuanto a estilo.

¿Y cuál es el motivo de qué me gustase tanto? Creo que lo que vi aquel día en el cine me llenó a tantos niveles gracias a la dirección de Michael Mann. Sin duda que ese hombre sabía lo que quería y cómo lo quería. Me impactó la BSO, incluye temas acertadísimos que hoy son de mis favoritos,destaco Shadow on the Sun. Otro punto en el que acierta el director es el modo de rodar,se usó tecnología digital, un gran acierto en esta ocasión, una cámara para las escenas nocturnas,otra para las de acción y otra para escenas de alta velocidad. Jamás he gozado en pantalla grande viendo una gran urbe como lo hice con Collateral, los colores nocturnos que extraen con esa cámara Viper de Thomson, la extraña luminosidad urbana, colores que no sé describir, no todo tan nítido, los rascacielos, el propio taxi, los neones, los carteles publicitarios, los aviones... Los Ángeles como nunca antes la había visto, esa fotografía impacta. La manera de enfocar, de situar la cámara dentro del taxi, el encuadre en cada escena, el saber cuando se ha de acercar y alejar el zoom, la tremenda capacidad narrativa, todo cuidado, todo estudiado, todo con conocimiento.



También destacar las actuaciones ya que Tom Cruise está mejor que en muchas ocasiones y aún así Jamie Foxx le gana el duelo interpretativo, Michael Mann sabe sacar lo máximo a sus actores como lleva demostrando toda su carrera, los papeles secundarios no lucen tanto pero tampoco les suspendería(si bien alguno no aporta nada),a modo de curiosidad nuestro actor español mas de moda, Javier Bardem, tiene una pequeña pero estelar aparición y la verdad es que el director ya mostraría posteriormente en Corrupción en Miami que se fija en el cine español al contar con Luis Tosar. Los efectos sonoros perfectos, muy realistas, los disparos suenan salvajes y huecos ,mejor que nunca. Este guión con otra persona liderando el proyecto probablemente no habría tenido esta calidad, es el punto de vista de Mann, que alcanza a todos los aspectos de la película haciendola subir escalafones de calidad como habreis notado en mi explicación . A partir de esta película ese modo de grabar parece haberse puesto de moda y no son pocos(incluyendo al propio Mann en Miami Vice, ya que tan buenos resultados tuvo con Collateral) los que sacan el máximo rendimiento a los colores nocturnos .Como ya he dicho, Michael Mann da una lección magistral de buen cine,de como interpretar positivamente los avances técnicos de hoy día sin caer en lo gratuito y exigido por el público fácil.



Esta película es pura acción de calidad, el director mezcla sabiamente el lenguaje del cine con el lenguaje de videoclips y videojuegos al que se encaminan muchisimas películas hoy en día olvidando desgraciadamente el lenguaje del cine (todo hay que decirlo,en mayor medida como puras bazofias), Collateral es cine típico de acción y es innovación, es modernidad en su planteamiento y ejecución pero tiene aroma a cine clásico,es quizás uno de los ejemplos positivos del cine hollywoodiense del siglo XXI, gestión eficaz y equilibrada dando una película si no sobresaliente cuanto menos imperfectamente preciosa, se conjugan diferentes estilos dando como resultado un punto de vista no de un genio pero si de una persona con sello personal.

Aquí os dejo una de mis secuencias preferidas, reconozco que en el cine me quedé boquiabierto y me pareció absolutamente maravillosa:




Otra escena que me encanta es esta en la discoteca, nuevo acierto musical:




Y por último el trailer:



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Choke (Asfixia). Nueva adaptación del autor de El club de la lucha.

Pues eso, el debutante Clark Gregg se encarga de llevar a la gran pantalla esta pedazo novela de Palahniuk (si no la habeis leído os la recomiendo encarecidamente). Estará protagonizada por Sam Rockwell, Anjelica Huston y Kelly MacDonald entre otros.

Para ir abriendo boca, os dejo la sinopsis y el trailer en inglés:

Victor Mancini, un estudiante de medicina fracasado, ha diseñado un complejo plan para cubrir los gastos de la atención médica de su madre: fingir que se asfixia con un pedazo de comida en un restaurante para que la persona que acuda a "salvarlo" se sienta responsable de él durante el resto de su vida... Y le pase un cheque. Si se practica en varios centenares de restaurantes, la lluvia de dinero está garantizada. Además, Victor también se gana la vida representando el papel de un campesino de la América colonial en un parque temático y acude a un grupo de terapia para adictos al sexo (la mejor manera de conocer mujeres).



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Pi, fe en el caos. La angustia matemática.
Hoy os traigo una película tan intrigante como impactante:

Pi, fe en el caos.


SINOPSIS: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
Fuente: FILMAFFINITY


Lo que más se puede destacar de Pi, fé en el caos es, sin duda, la gran ansiedad que causa en cada una de sus escenas. Está rodada en blanco y negro y trata el tema de las matemáticas en la mente de un genio matemático obsesionado con el número Pi y su relación con el mundo y todo lo que le rodea, siente que el número Pi puede explicarlo y racionalizarlo todo y trata de encontrar el número completo con todos sus decimales. Es una película desasosegante como pocas, logra meterte en el cuerpo toda la ansiedad que sufre el protagonista.

Nos encontramos aqui con la primera gran obra del prometedor, desde su opera prima, Darren Aronofsky, quién tras esta extraña película rodaría Requiem por un sueño y La fuente de la vida, ambas aún son desconocidas para mi pero estoy deseando verlas ya que solo he oído buenas críticas de ambas, por lo que tengo entendido Requiem por un sueño resulta igualmente desasosegante, y La fuente de la vida tiene unas imágenes realmente impactantes. Cuando las vea con mis propios ojos os pongo al día.

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Cube
En esta peculiar película se entremezclan un argumento muy original y un correctísimo desarrollo de la historia. La película cuenta con un comienzo impactante que te atrapa, un argumento original y muy bien llevado a cabo, unos decorados francamente inmejorables, sobre todo teniendo en cuenta que el presupuesto era muy escaso, una evolución de los personajes impresionante y muy bien interpretada, una claustrofobia, tensión y agobio que te acompaña a través de cada cubículo, y sobre todo la certeza de que con una buena idea y mucho ingenio se puede hacer una obra maestra.



Siempre he tenido cierto respeto hacia esta película, tenía la sensación de que sería terrorífica y muy gore, lo cual me llevó a no verla hasta hace algún tiempo, pero me alegro mucho de haber sacado valor para verla, porque me estaba perdiendo una película con gran valor, y ni mucho menos gore, donde el terror es sobre todo psicológico, claustrofóbico...





Cube comienza con una escena silenciosa, un hombre despierta en un cubículo en el que en cada una de las caras del cubo existe una compuerta... nadie nos dice que hace allí, de donde ha venido, por qué razón ha acabado dentro de ese habítaculo, que pasos debe seguir... el hombre se mueve a traves de una de las compuertas... y hasta ahí puedo leer. Es un comienzo brutal y certero que te envuelve en la historia, deseas saber más, te dejas envolver por la claustrofobia del habítaculo.



Seis personas más aparecerán a lo largo de la historia dentro de esos cubículos para descubrir que parecen infinitos y al tiempo claustrófobicos, que es dificil continuar cuando no sabes si al otro lado de la compuerta te espera la peor de las muertes, que te hace preguntarte ¿tendrá el infierno alguna salida?, seis personas muy diferentes que evolucionan a lo largo de esta experiencia límite, sacando lo que llevan dentro, lo bueno, lo malo, lo peor, lo que los hace humanos, lo que los aleja de serlo...


Dos películas más convierten a esta en parte de una saga, una segunda parte Cube 2: Hypercube, y una precuela llamada Cube Zero. Antes de verlas con mis propios ojos, había oído de ellas que no alcanzaban ni de lejos la calidad de su primera, lo cual es muy comprensible, ya que esta película con muy pocos elementos ha conseguido crear un clima genuino; y como suele ocurrir segundas partes nunca fueron buenas... mi veredicto es que tienen razón.



En Cube 2: Hypercube, son ocho los personajes que se encontrarán encerrados en el entramado de cubículos, pero el entramado no es tan simple como en la primera (si es que podemos llamar simple al de Cube) ahora aparece una cuarta dimensión, que hace que los cubiculos parezcan repetirse hasta el infinito... La película resulta entretenida por momentos si no esperas nada de ella, pero ni aporta nada, ni te hace sentir nada, prescindible.



En la precuela, Cube Zero, descubrimos una faceta nueva del cubo, la sala de observadores, donde estos controlan al grupo de prisioneros y lo que les ocurre. Ambos argumentos podrían resultar interesantes si fuesen bien llevados a cabo... cosa que ni de lejos se consigue. Esta película resulta incluso aburrida, a lo largo de su visionado fueron varias las veces que estuve a punto de quitarla por tediosa, pero al final resistí esperando que algo en ella valiese la pena, cosa que no ocurrió en ningún momento, ¡lo único que realmente valía la pena es que acabase!. Más que prescindible, no perdais el tiempo viéndola.


Miedo. Paranoia. Sospecha. Desesperación.

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