Firefly: A bordo de la Serenity
Hoy no podreís quejaros de si os traigo una serie o una película, sino que os brindo ambas cosas en un único post y es que de las dos se compone la historia de la tripulación de Serenity. Nació en 2002 con una serie llamada Firefly para concluir con una película en 2005, Serenity.

Firefly


En un mundo futurista en que la humanidad ha tenido que abandonar la tierra e instalarse en una serie de planetas en un nuevo sistema estelar, las dos únicas superpotencias supervivientes, los Estados Unidos y China, se unen formando un gobierno federal central, llamado la Alianza, que se establece en los planetas centrales para gobernarlos todos, pero los planetas del borde exterior se rebelan y estalla una guerra que pierden los rebeldes. Un puñado de estos renegados sobrevive dentro de una nave espacial clase Firefly, llamada Serenity.



Firefly es una serie estadounidense de ciencia ficción, creada por Joss Whedon, quien seguramente os sonará de la serie Buffy cazavampiros. La serie, lamentablemente, cuenta solo con catorce capítulos ya que fue cancelada tras emitirse los once primeros. Pero no fue hasta que la serie fue lanzada en DVD cuando cobró el éxito que merecía y llegó a convertirse en una serie de culto. Este tardío éxito unido al apoyo de sus fans llevó a sus creadores a producir la película que le daría un final a la historia de Firefly, llamada Serenity. Aunque se han oído rumores de que tal vez se haga una nueva película, así que quien sabe...


La Serenity tendrá que vérselas a lo largo de sus escasos capítulos con diferentes criminales, supuestos aliados que acaban traicionándolos, la Alianza, los temibles Reavers - hombres que se alimentan de carne humana y se automutilan - y los misteriosos hombres de las manos azules que van en busca de River.


El mundo futurista que tenemos ante nuestros ojos es bastante atípico, ya que viene presentado como un futuro ambientado en el salvaje oeste, pero también lleno de naves y edificaciones puramente futuristas. En definitiva, estamos ante una especie de western del espacio, en el que la ambientación y los efectos especiales están realmente cuidados y hacen las delicias de los telespectadores. Esta extraña ambientación tiene una explicación muy lógica, los planetas centrales, donde se establece la Alianza son perfectamente tecnológicos y lo más típicamente futurista que podemos imaginar, pero los planetas del borde se establecen como los planetas pobres a los que la Alianza tiene más dificultad para llegar y doblegar, por lo que se conforman como el oeste del siglo XIX con tecnología de menor nivel que en los planetas centrales.



Resulta curiosa la forma de entenderse esta serie de ciencia ficción, pues es muy diferente a todas las demás y ahí es precisamente donde radica su calidad, en vez de un montón de planetas con seres de diferentes razas aquí contamos únicamente con humanos que provienen de una misma cultura, la fusión de la cultura estadounidense y la china - de ahí las frases en chino que dicen a lo largo de la serie y de la película y la publicidad en chino mandarín - pero que son muy diferentes. Se plantean en fondo los mismos problemas que tiene las personas del mundo actual pero en un mundo diferente, o podría decir en varios mundos diferentes puesto que es mucha la diferencia que separa los planetas de la Alianza de los planetas salvajes del borde exterior.



Mención merecen los creditos de apertura de la serie, donde tanto la música como las imagenes nos muestran en menos de un minuto todo lo que representa la serie, ese extraño mundo futuro en el que el salvaje oeste ha encontrado suespacio de supervivencia al tiempo que la tecnología se abre paso. ¡Disfrutadlo!


Joss Whedon, su creador, define la serie como: "Nueve personas observando la negrura del espacio y viendo nueve cosas distintas". Y es que eso es lo que vemos a lo largo de la serie, lo distintos que son los personajes y como se relacionan entre ellos e interactuan dentro de su hogar móvil y en los distintos planetas, hasta el punto de que más que de una tripulación estamos hablando de una familia. Estos nueve protagonistas tan diferentes entre si son:



Malcolm "Mal" Reynolds (Nathan Fillion)

Es el capitán de la Serenity, junto con su segunda al mando Zoe Washburne, son veteranos de la Guerra de la unificación, que lucharon como "Casacas Marrones" en contra del control de la Alianza.

Tras la guerra compra la Serenity y alistar, junta con Zoe, a una tripulación que se mantenga lejos de la Alianza para asi poder vivir sus propias vidas. Da la impresión de ser un tipo duro, pero en el fondo tiene un corazón de oro que es lo que le mete en mayores problemas al no poder abandonar a nadie en problemas y querer arreglar todo lo que encuentra a su paso.


Zoe Alleyne Washburne (Gina Torres)

Como ya he dicho, la segunda al mando, después del capitán, una guerrera que vivió los tiempos de la Guerra junto al capitán y no se han separado desde entonces. Se unió al capitán en la Serenity y se casó con el piloto que alistaron, Wash.

Zoe y el capitán van siempre juntos a las misiones debido a la gran confianza que tienen el uno en el otro.



Hoban "Wash" Washburne (Alan Tudyk)

Un experto piloto que hace cuanto quiere con la Firefly. Es un hombre siempre optimista y siempre a punto para ayudar a su tripulación. Enamoradísimo y siempre preocupado por su letal esposa.


Inara Serra
(Morena Baccarin)


Inara no es parte de la tripulación como tal, puesto que tiene alquilada una de las dos lanzaderas de la nave, y no recibe ordenes del capitán, pero si se considera parte de la familia del Serenity.

Es una acompañante, una mezcla entre una cortesana y una geisha del siglo XXVI. Recibe a sus clientes en su lanzadera y tiene allá donde va un grupo de clientes siempre esperando a su llegada, donde ella escoge.

En su relación con el capitán hay un constante tira y afloja, ya que hay sentimientos entre ambos que ningun de ellos es capaz de sacar a la luz.


Jayne Cobb (Adam Baldwin)

El tipo duro y sin corazón de la nave. Un hombre amante de las armas, sin educación ni ética, cuyo único interés es el dinero y las mujeres. Él es el único que se resiste a formar parte de una familia, sintiendo que él solo forma parte de si mismo y no le debe nada a nadie más que a si mismo.


Kaywinnit "Kaylee" Frye (Jewel Staite)

Ella es la mecánica de la nave pese a no tener una titulación sino tan solo las clases de su padre, arregla a la nave por instinto, porque la entiende y la quiere, hasta el punto de tomarse cualquier insulto contra la nave como un asunto personal, y anticiparse a los dolores de su pequeña Firefly como si de una madre se tratara.

Ella siempre es alegre y positiva, y siente más que nadie la pertenencia a la familia de la Serenity. Desde que Simon entró en la nave siente algo por él y mantienen una complicada relación de quiero y no puedo.

Simon Tam (Sean Maher)

La tripulación en su capítulo piloto recoge algunos pasajeros para llevarlos a otro planeta y asi ganar algún dinero, entre ellos están el Pastor y los hermanos Simon y River Tam, quienes acabarán uniendose a la tripulación.

El y su hermana provienen de una respetable familia criada en los planetas centrales de la Alianza. Médico de gran prestigio como cirujano, abandonó su carrera y a sus padres para rescatar a su hermana de una institución que experimentaba con ella, convirtiéndose en uno de los fugitivos más buscados por la Alianza.

River Tam (Summer Glau)

River es la hermana pequeña del prestigioso médico Simon Tam, fue una niña prodigio sometida a experimentos por la Alianza y rescatada de su martirio por su hermano, quien dejó atrás su gran carrera como cirujano para pasar a ser fugitivos buscados en cada rincón del sistema.

Los experimentos que le hicieron a la pequeña la convirtieron en un extraña persona, con ataques esquizofrénicos y que oye voces. Se descubrirá que la convirtieron en una psíquica y obtuvo increíbles habilidades... no descubro más.



Pastor Derrial Book (Ron Glass)


Entró en contacto con la Serenity como uno de los pasajeros del capítulo piloto, y acabó quedandose como parte de la tripulación. Es reverendo, aunque con un pasado misterioso que lo hace conocedor de cosas que ningún hombre de Dios debería saber.



Las caras más conocidas de la serie, al menos para mi, son las del capitán, al que pudimos ver en la divertida serie "Tres para todo" y en la película "White Noise 2". La extraña River, que ya he ha hecho un hueco en muchas de las series actuales, participando en "Terminator: Las crónicas de Sarah Connor" como una de las protagonistas principales y actuando en papeles más esporádicos en "Los 4400" y "The Unit". Y por último Adam Baldwin en su papel del rudo Jeaney, que actualmente podemos verle en la serie "Chuck" en un papel en cierto modo similar, y hace tiempo en la famosa "Independence Day" así como en papeles de un capítulo en varias series.


Firefly Trailer



Grandes momentos de Firefly


Adorable...

Enlaces de firefly
http://www.fantasymundo.com/articulo.php?articulo=177
http://es.wikipedia.org/wiki/Firefly
http://www.scifi.com/firefly/




Serenity


Siglo XXVI. La tierra está gobernada por la Alianza, un imperio formado por la unión de Estados Unidos y China. El Capitán Malcolm Reynolds es un curtido veterano de la Guerra de la Union, que ahora se gana la vida trapicheando y alquilando su nave, la Serenity, surcando el espacio en busca de trabajos al margen de la ley. Capitanea una pequeña y leal tripulación de insubordinados y rebeldes, lo más parecido que tiene a una familia. Cuando Malcom enrola a dos nuevos pasajeros, un joven doctor y a su inestable hermana con poderes telepáticos, pronto se da cuenta que va a tener más problemas de los que creía, al descubrir que ambos son fugitivos de la coalición que gobierna la galaxia, que no va a detenerse hasta dar con la chica. La tripulación de la Serenity, acostumbrada a explorar los límites de la galaxia, se ve atrapada entre las imparables fuerzas militares de la Alianza Universal y los Reavers, salvajes bárbaros que vagan por los confines conocidos del espacio. Acechados por numerosos enemigos, empezarán a percatarse de que la mayor amenaza de todas puede encontrarse a bordo de la Serenity.

Algunas críticas:
- "Son los 'caballeros del Rey Arturo', o 'Los doces del patíbulo', o 'Robin Hood y sus hombres'... diablos! son incluso 'Seinfeld'. Y no importa lo que se les ponga por delante, maldiciones post-apocalípticas o pesimistas, esta banda de asaltantes de la galaxia es pura diversión visual" (Desson Thomson: Washington Post)
- "Más divertida que cualquier película de gran presupuesto de este pasado verano" (Ken Tucker: New York Magazine)
- "Si pensabas que las precuelas de 'Star Wars' eran una enfermedad, entonces 'Serenity' es la cura" (Shawn Levy: Portland Oregonian)
- "Si eres novato, esta es una valiente introducción al mundo de Whedon, además de la más divertida película de ciencia-ficción del año. Y si ya eres un devoto, este es el magnífico retorno por el que suspirabas. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Olly Richards: Empire)
- "Serenity está hecha de dudosos pero energéticos efectos especiales, trepidante velocidad, mucha imaginación, algo de ingenio verbal y un poco de sátira política (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
- "Serenity roba de las películas más copiadas de la historia: 'Star Wars', 'Blade Runner', 'La noche de los muertos vivientes'... Si no puedes ser original, ¿Por qué no coger prestado de algo que no haya visto nadie, como por ejemplo las últimas cinco películas de Ben Affleck? (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Kyle Smith: New York Post)
- "Eficaz 'western' galáctico. (...) un curioso, incluso entretenido, pasatiempo" (M. Torreiro: Diario El País)
- "Una mezcla de todo. (...) Son perdedores perdidos que se guían a ciegas y que te llevan por territorio comanche, también con una venda en los ojos y con la emoción por montera. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
Fuente: Filmaffinity



A pesar del escaso éxito de audiencia que tuvo la serie Firefly durante su emisión, el culto de sus seguidores y el posterior éxito de la serie al ser editada en DVD llevó a la creación de esta película de 2005 como una adaptación de la serie que le dió una conclusión. La película contó con su creador como director, Joss Whedon, y exactamente con el mismo reparto que la serie.


Al principio de la película nos cuenta lo que sería su primera temporada con algunas modificaciones para no complicarla para aquellos que no hubiesen visto la serie Firefly. Después nos traslada dos meses después del final de la serie para contarnos como continua la historia y envolvernos en la aventura más importante que encontrará la tripulación.



Personalmente vi antes Serenity que Firefly, de hecho la vi en varias ocasiones antes de saber que existía una serie llamada Firefly que era la base de esta película. La película me resultaba entretenida, sin mucho más, pero era como si faltase algo y cuando finalmente vi todo en el orden correcto: la serie y posteriormente la película... todo cuadraba, la serie me resulto absolutamente fantástica, el primer capítulo me pareció muy bueno y conforme pasaban los capítulos me enamoraba de todo lo que la rodeaba y entendía perfectamente porque aquella serie tan maltratada había llegado a convertise en una toda una serie de culto.


Serenity Trailer




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Amor a quemarropa
Para empezar a hablar sobre esta película tengo que decir que esta película cuenta con un guión del siempre impresionante Quentin Tarantino y con la dirección del efectista Tony Scott, lo que da un muy buen resultado, y convierte a esta película en una de las míticas de los años 90.



El joven y solitario Clarence está celebrando su cumpleaños como siempre lo hace, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit, cuando una rubia explosiva, Alabama, hace su entrada en la sala derramando sus palomitas sobre él. De este incidente surgirá una loca aventura de amor que llevará a los dos jóvenes a vivir una verdadera noche de pasión. Alabama es, en realidad, una prostituta alquilada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. Los dos jóvenes se enamoran y contraen matrimonio. Clarence intenta alejar a su mujer de la prostitución, y se enfrenta con su chulo al ir a recoger las pertenencias de Alabama, pero al abrir la maleta se encuentran con una considerable cantidad de cocaína... que utilizarán como esperanza para realizar todos lo sueños que han deseado.


Amor a quemarropa nació mucho antes de su rodaje, nació en el hiperactivo cerebro de Quentin Tarantino cuando decidió que quería convertirse en un narrador de historias, mucho antes de que fuera descubierto su talento para ello. Su primer paso fue escribir junto a su amigo Craig Hamann, un guión titulado "My Best Friend's Birthday", donde contaba la historia de un tipo que contrata a una prostituta como regalo de cumpleaños para su mejor amigo... ¿os suena la historia?, pues bien este guión evolucionaría años después hasta convertirse en dos guiones distintos: el primer guión, llamado entonces "The Open Road" se centraría en la primera parte de la historia, contanto como Clarence y Alabama se conocen y se enamoran, y como deben enfrentarse al chulo de ella; mientras que el segundo guión trataría de su huida, convertidos en dos violentos rebeldes que viven según su propia moral, matando y asesinando. Ambos guiones serían vendidos al no encontrar Tarantino respaldo para que le dejaran dirigirlos a él mismo, el primer guión acabaría siendo "Amor a quemarropa", y el segundo "Asesinos Natos" a manos de Oliver Stone, quien realmente cambiaría el guión de Tarantino de arriba a abajo por no gustarle.



Tarantino siempre quiso dirigir sus guiones, pero nadie estaba interesado en dejarle, por lo que no tuvo más remedio que venderlos, hasta que él mismo Tarantino se dio cuenta de su error pues sus guiones siempre necesitaban un presupuesto mínimo de un millón de dolares para rodarse, y la única manera de llevar a cabo uno de sus guiones él mismo es que pudiera hacerlo con un presupuesto mucho menor. Así fue como vendiendo "The Open Road" por unos 30.000 dolares, el precio más barato al que podía venderse un guión, llevaría a cabo su gran opera prima: Reservoir Dogs. Pero no sería hasta tiempo después del éxito de Reservoir Dogs cuando alguién llevase al celuloide el guión de "The Open Road", y ese fue Tony Scott, hermano del gran director Ridley Scott.



La película cuenta con lo característico tanto de su guionista como de su director, vemos claramente una historia Tarantiniana al máximo, con sus increíbles diálogos rápidos y llenos de genialidad, sus múltiples referencias a la cultura pop y la violencia tan característica de Tarantino. Por parte de Scott vemos su forma de mover la cámara y su ritmo para contar la historia. La música corre de parte del siempre efectivo Hans Zimmer.



Metiéndonos en la historia, los personajes principales en torno a quienes giran la historia son Clarence, un reflejo del Tarantino de aquella época, y Alabama, la mujer que siempre quiso encontrar. Ambos son él uno para él otro lo que siempre buscaron y necesitaron para ser un todo. Para Clarence, Alabama es la mujer de sus sueños, alguién que lo mira directamente a él como persona, más allá de como el hombre fracasado vendedor de comics (...como un Tarantino en su videoclub), que el resto del mundo ve, a ella le gusta y se enamora de la persona que él es, se emociona por cada detalle que el le cuenta, ya sea sobre un comic de spiderman o una película de Kun-fu, o por la pasión que siente por Elvis. Del otro lado está Alabama, que por primera vez se siente tratada como una princesa, siente como él está orgulloso de estar con ella y la trata con ternura y cariño, en conclusión que la trata como la persona que es y no como la prostituta a la que el resto desprecia. Se aman como personas, por encima de lo que los demás puedan pensar, de la manera más auténtica que puede existir.


Los dos protagonista están encarnados por Chistian Slater y Patricia Arquette, con una gran química entre ambos y haciendo unos papeles fantásticos. Pero la película está plagada de grandes actores, que si no eran reconocidos en la época lo han sido después:
- Por un lado tenemos a un irreconocible Gary Oldman, con rastas y muy mala leche, que casi da más miedo que interprentando a Dracula.

- Un jovencísimo Brad Pitt totalmente fumado, que un rato te cae bien y otro te crispa, pero al que acabas cogiendo cariño con su personaje.

- Una escena de las más brillantes de la película a cargo de un cara a cara de Dennis Hopper y Christopher Walken, quien vuelve a repetir un pequeño papel- como ya hizo en Pulp Fiction- pero que le hacen imprescindible para la película y realmente inolvidable.

- El impresionante Elvis a cargo de Val Kilmer, aunque realmente ni se le reconozca con todo el atrezo.


Una pequeña curiosidad de la película en que en Reservoir Dogs, el Señor Blanco comenta que tuvo una novia llamada Alabama... ¿se tratará de la misma Alabama que protagoniza True Romance?... tratándose de Tarantino seguro que no es casualidad...



Algunas frases míticas:
- "Más vale tener un arma y no necesitarla que necesitarla y no tenerla." - Clarence Worley
- "Sólo busco a una mujer a la que le gusten las películas de kung-fú y sepa apreciar las cosas buenas de la vida, como el azúcar." - Clarence Worley

- "Los sicilianos son grandes mentirosos. Los mejores del mundo. Yo soy siciliano y mi padre era el campeón del mundo de los sicilianos mentirosos" - Vincenco Coccotti
- "No como porque no tengo hambre. No me siento porque no voy a quedarme. No miro la peli porque ya le he visto: El Chulo. Max Julien, Carol Speed y Richard Pryor. Y ni me das miedo ni me gustas." - Clarence Worley

- "Llevo en la agencia cuatro días y eres mi tercer cliente. Quiero que sepas que soy una persona con sentimientos y no lo que los tíos llamáis una tirada. Soy ante todo una persona. Y cuando se trata de relaciones sentimentales soy 100%... 100% monógama." - Alabama
- "Me gusta Elvis. No soy marica ni nada de eso pero hay que reconocer que era más guapo que la mayoría de las mujeres. De hecho, si por cualquier motivo me tuviera que acostar con un hombre, si mi vida dependiera de ello, sería con Elvis. Me acostaría con Elvis." - Clarence Worley

- "Los silicianos descienden de los negros. Es un hecho." - Clifford Worley

- "Clarence, me gustas. Siempre ha sido así y siempre así será." - Elvis




Conclusión: una película que a todo fan de Tarantino encantará sin duda...


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El Día En Que Murió La Música

Hace ya 50 años de ese fatídico accidente de aviación que se llevó la vida de tres de los mejores músicos de aquella época. Ahora quizás no se les recuerde tanto como entonces, pero su música sigue viva en los corazones de los que hoy aún siguen amando esa forma de entender este arte tan magnifico.

Por estos tres grandes músicos: Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Booper… recordamos el homenaje que hoy ya por desgracia ha pasado a ser una canción anecdótica y muy versionada, pero hoy quiero recuperar su significado. American Pie de Don McLean.



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Spielberg por Spielberg
Sus películas forman parte de los mejores recuerdos cinematográficos de varias generaciones y la verdad que algunas de sus obras han entrado ya a formar parte de esa selecta categoría de películas imprescindibles. Desde su irrupción en el mundo del séptimo arte en los 70 hasta hoy Steven Spielberg ha tenido grandes éxitos, grandes fracasos, premios,c ríticas... pero ahí sigue, siendo uno de los directores más importantes de los últimos 30 años.

Este documental supone una inmejorable oportunidad para poder repasar toda su filmografía a través de sus propias palabras, porque no es más que una larga entrevista con el director norteamericano en la que en orden cronológico iremos sabiendo algo más de películas tan famosas como Tiburón, Indiana Jones, Jurassic Park y un largo etcétera. Aparte el rey Midas de Hollywood también tiene algunas palabras para personas clave en su extensa carrera como son el compositor John Williams.

Es de nuevo el canal TCM el que nos trae tan magnífico material.





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¡Ave Edorta! Los Que Van A Descojonarse Te Saludan.



Hace unos días nuestra querida amiga Mamba (Descubierto por su prima, no vaya a ser que por un casual me lea y me mande a la hoguera por restarle méritos) nos instó a leer una crítica muy divertida de alguien en Filmaffinity sobre la película “Siete Almas”. No cabía en mi asombro, una genialidad tras otra, linea a linea hacía que me diera la risa ipso facto. No es de extrañar por que esa primera crítica incluía frases como:

  • “Como sale Will ya pienso que es buena porque los de Holywood le dan a elegir de casi todos los papeles y elige los más buenos, claro los que no elige se los dan a otros que hacen películas que no me gustan tanto … “
  • “yo pienso que es que la comida de los sitios para pobres es mala y a los pobres les da asco. Es como si todos los días tuviera que comer yo en casa de mi tía Miren que hace marmitako con unos tropezones como el paquete de Jason Stathan”.
  • “Will hace un papel serio de verdad y lleva un gran kotxako que todo lo puede comprado con sus ahorros que tuvo que mendigar durante años , se puede pensar que robó el dinero pero Will no roba.”
  • “Rosario Dawson, que nada que ver tiene con Dawson crece porque es una buena jamelga negra.”
En este momento se ganó mi corazón y tuve que ver más críticas suyas. Todas y cada una de ellas maravillosas, debo admitirlo. Por eso, te dedico este pequeño rincón en mi blog como fan tuya que soy, Edorta de Filmaffinity. Esas frases que llegan al alma, tus historias con tu amigo Gorka jugando al Warcraft, Mirentxu la inatractiva, tu filosofía de vida, tu sabiduria sobre películas de hostiarse, tu amor por Will Smith, tu interés por la cultura Rumana y tu inconfundible estilo.

  • ¡Qué mejor homenaje que mostrarle al mundo más citas de tus críticas!: “Hay pocas películas dedicadas a ello por dos motivos que son: que no les interesa a los gobiernos que los que no son tailandeses sepan que hay gente mejor entrenada que ellos, y también porque los tailandeses son pobres y no tienen dinero para hacer pelis.” (Ong Bak)
  • ”la peli muy dramática porque el malo va en silla de ruedas.” (Ong Bak)
  • “en Rumanía habia un señor muy malo que se llamaba Caucescu que tenía muchos hombres preparados para la batalla siempre y si hacías algo malo te cogían y te llevaban a la guillotina, la guillotina te corta el cuello y te mata. Eso sí, en vez de tanques iban en caballos porque no tenían dinero y además era una antigua época.” (4 meses, 3 semanas y 2 días)
  • “Es normal que no haya escenas de acción si no tienen dinero, es más mejor hacer una película dramática sin presepuesto que tener que decirle a tu hija que se haga paralítica, eso es muy triste y deshumano.”(4 meses, 3 semanas y 2 días)
  • “espero que los rumanos sigan haciendo peliculas y dejen de hacer cosas malas.” (4 meses, 3 semanas y 2 días)
  • “Aquí va otra pelicula INDIGNANTE, no solo se conforman con hacer que unas tortugas sean ninjas, que es ridículo porque como todo el mundo sabe las tortugas no se pueden casi mover, además les ponen unos nombres como de diseñadores gays que hacen que no den casi respeto.” (Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes).
  • “ Me recuerda a mi amigo Ander que pasó años rodeado de txapelas en la fábrica de sus padres para acabar cumpliendo su sueño de ser DJ residente en Ibiza nada menos, ahora es feliz.” (La Leyenda del DJ Franckie Wilde).
  • “Luego es peor porque no luchan bien como en el programa ni salen pivonacos con carteles … solo sale Marisa Tomei que es como vieja y seguro que tiene las tetacas caídas como Maitetxu la insensual novia de mi primo , que las enseña cuando vamos a bakio la muy kotxina.” (The Wrestler).
  • “la cosa mala única es que en una guerra de verdad durarían muy poco, no se las ve preparadas. Yo me acuerdo cuando tenía 10 años ponía la tele y veía la guerra de Irak todas las tardes eso era una guerra de verdad con armas y soldados. Esto es una guerra de risa, una guerra como si me pega mi indeterminante hermano Xabi y me dice que es una guerra , yo le digo Xabi mira una guerraca total de hombres como Salvar al soldado ryan mi película favorita de niño y con la que sentarme nunca puedo, y luego me dices eso.” (Guerra de Novias).
  • “Mi amigo gorka dice que esta pelicula es mala . Yo le digo gorka por favor… tomate las cosas menos en serio y disfruta de la vida hombre, que spiderman 3 es un peliculón y con unos grandes actores , como kirsten Dunst a la cual falta enseñar un poco más de chicha, pero bueno Kirsten siempre fue una chica timida y se lo podemos pasar.” (Spiderman 3).
  • “Nicolas reparte muy bien con muchos tipos de armas y además el peluquín, bueno se lo han currado porque la verdad es que Nicolas en la vida real es calvo.” (Bangkok Dangerous).
  • “Y bueno también se ríen un poco de los retrasados cosa que puede no gustar, pero yo creo que lo hacen en realidad sin mala intención, porque Ben Stiller nunca fue una mala persona” (Tropic Thunder).
  • “Es que si veo a gus van Sant pues no me importa que se pongan a andar por el bosque pero si veo a un negro lo siento, quiero que reparta.” (Crash)
  • “¿Me tengo que reír con historias de perros abandonados y viejos? Risas son las que me echo cuando veo jugar al Warcraft a mi amigo Gorka que no es malo, es que es penoso y siempre le mato. ” (Tapas).
  • “si voy a ver una película quiero que hablen como personas y no con acentos raros que son lo puto peor porque ni se les entiende”. (Che: El Argentino).
Si esto os ha parecido hilarante, leed las críticas íntegras, por favor, Edorta, sigue deleitándonos con tu sabiduría cinéfila sin tapujos y sobre todo, sincera. ¡Te queremos Edorta! El mejor crítico cinematográfico de la historia.

Edorta, si nos lees, haz una crítica de nuestro querido Blog, nos encantaría.




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David Fincher
Un repaso a toda la filmografía del director estadounidense, desde su debut en 1992 hasta su última película estrenada. Para que esto no quede más extenso de lo que ya ha quedado, no pondré datos acerca de su vida y pasaré directamente a mostrar un pequeño resumen de todas sus cintas:

ALIEN 3

Esta vez, se oculta en el lugar más aterrador de todos.

En 1992 se produce su debut cinematográfico, nada menos que con la tercera parte de una de las sagas más exitosas de Ciencia Ficción de la historia. ¿El resultado? Pues bastante discretito. ¿El problema? Un guión que no ofrecía absolutamente nada, que pasó por mil manos distintas (incluidas las de Sigourney Weaver, queriéndose hacer con el control de la peli como un productor más), y que era remodelado casi semanalmente. Añadamos a esto el problema de tener unos productores que ya estaban más preocupados por cómo seguir sacando pelas con el bicho que con aportar algo medianamente original. Tenemos un batiburrillo de ideas inacabadas, pesonajes mal definidos y poco carismáticos, y los peores FX de la saga, a pesar de que el diseño en sí del bicho esté bastante conseguido, se nota a kilómetros que está superpuesto a la imagen.
No es una mala película, ni que decir tiene que está a años luz de las anteriores entregas dirigidas por Scott y Cameron respectivamente, quienes por otra parte habían dejado el listón muy alto. Su propósito nunca fue convertirse en otra obra maestra, pero sí dar una versión nueva con las virtudes "marca de la casa" del director. La primera parte tenía la mano de Scott para mostrar ese terror psicológico sin enseñar apenas al Alien en cuestión, y la segunda, con el manejo perfecto de Cameron para la acción adrenalítica pero elegante. Pero aquí el sello Fincher no se ve más que en algún plano en el aspecto visual (las panorámicas desde la prisión o la vista subjetiva del Alien cazando) y la fotografía, porque ni el supuesto final sorprendente consigue elevar la media del conjunto. Fincher tendría que esperar cinco añitos para demostrar su talento.


SE7EN


Si quieres que la gente te escuche no puedes limitarte a darles una palmadita en el hombro, hay que usar un mazo de hierro. Solo así se consigue una atención absoluta.

Creo que a mediados de los 90 nacieron dos películas que crearon escuela, distintas a lo que se había visto anteriormente, que luego han sido copiadas en su forma y fondo hasta la saciedad. Una es Pulp Fiction, y otra esta. En el año 95 Fincher sorprendió al mundo entero con este thriller convertido en una obra maestra al instante, una película de culto .
Pitt y Freeman encarnan a dos detectives, el novato y el veterano, que se encargan de perseguir a un psicópata que se inspira en los siete pecados capitales para sus crímenes. No era la típica peli con los dos policías de gatillo fácil, transformados en héroes herméticos y que acaban con el malo en una escena de acción a lo grande. Aquí tenemos al poli novato y ambicioso que quiere escalar peldaños en su carrera, contrapunto total de un veterano, cercano a su jubilación, hastiado de esa ciudad, de su carrera, de todo.
En una atmósfera gris, lluviosa, deprimente en definitiva, vamos observando la impotencia de estos dos detectives, incapaces de detener a ese psicópata, tan meticuloso como perturbado, hasta llegar al final que ya todos sabemos, y que sobra decir a estar alturas que es de los mejores que se han visto, acabando de rematar todo ese pesimismo que engloba a la cinta.
Técnicamente es perfecta, ya desde sus títulos de crédito "a lo Fincher", que forman parte de la trama. La fotografía es esencial para mostrar todo lo que se ha dicho antes, absolutamente monocromática y acompañada de una banda sonora estupenda. Los actores, todos en estado de gracia, y con Brad Pitt saltando a la fama. Pero lo que de verdad se lleva la palma es el guión, prácticamente perfecto, sin fisuras, y la mano del director, quien en cada desasosegante y oscuro plano deja su firma, insinuando más que mostrando y creando un personaje, John Doe, que ya ha quedado como uno de los mejores "malos" del cine.


THE GAME

¿Qué se le regala a un hombre que lo tiene todo?

Es un buen thriller, sin más. Original en su forma y con una puesta en escena excelente, no pasa de ser una película tan entretenida como tramposa. Fincher se rodeó de nuevo de un buen reparto, y partió con una premisa prometedora: un millonario, cansado de tenerlo todo, que en su cumpleaños recibe un extraño regalo de su hermano: una invitación a un centro de ocio que cumplirá con creces su objetivo de que el cliente en cuestión viva una aventura inolvidable.
A pesar de sus exageraciones, y su manipulador guión (quien ya ha visto la peli y sabe el final, se habrá dado cuenta de que hay varias cosas cogidas por los pelos) es un buen suspense, mucho mejor en su principio y su nudo que en su desenlace. Un simpático juego psicológico al que hay que evitar comparar con otras cintas del director para saborearla mejor.



EL CLUB DE LA LUCHA

Sentía ganas de meterle una bala en lo ojos a todo aquel que se negara a follar para salvar su especie. Quería abrir las válvulas de descarga rápida de todos los petroleros y llenar de crudo todas esas bonitas playas que yo jamás conocería. Quería respirar humo.

Cuesta comentar algo nuevo de esta película cuando hay tantísimos foros y blogs que han hablado de ella como para escribir diez libros. Creo que es la película donde más se nota que el director estaba a sus anchas: todos y cada uno de los planos llevan el copyright de Fincher a su lado. De nuevo una historia original: un hombre aburrido de su vida, insomne, consumidor compulsivo que busca la felicidad en Ikea y los teletiendas, conoce a otro que le empieza a despojar de todo lo que hoy en día se considera normal, moral, ético, básico... Le invita a evolucionar. Crean El Club de la Lucha. Llegan al uso de la violencia, de lo más primitivo, para poder sentirse alguien, para ser libres y no unos esclavos de su Mastercard. o su televisión La realización personal a base de hostias. Toda una liberación.
Fincher da en el clavo en una peli que es considerada una apología total del anarquismo. En cada frase que sueltan Tyler o el Narrador, como la de ahí arriba, se deduce la autodestrucción por la que pasan los personajes y una aversión total por el mundo en el que vivimos.
Si a esta historia, estos diálogos y estos personajes le añadimos detalles fincherianos como los planos subliminales, una banda sonora realmente buena y una fotografía espléndida, de nuevo tenemos una de esas joyitas de culto que todo el mundo debe tener en su videoteca. Y por sí lo que habíamos visto nos sabe a poco, encima nos mete un final de los que te dejan boquiabierto.


LA HABITACIÓN DEL PÁNICO

La habitación solo tiene una finalidad: evitar que entre alguien.

Hasta los thrillers más corrientes quedan de otra manera cuando son dirigidos por este hombre. Creo que estaría a la altura de The Game, un mero entretenimiento con su firma, que no es poco. Desde los ingeniosos títulos de crédito al ambiente claustrofóbico que se respira. Precisamente en esto último radica el principal acierto de la cinta, Fincher saca todo el partido posible al escenario, y no solo hablo de la habitación del título, sino de toda la casa , lugar donde transcurre la acción, que sirve al director para mostrar todas sus virguerías visuales.
El guión corrió a cargo de David Koepp, un tío capaz de lo mejor ( Atrapado por su pasado) y de lo peor (la última de Indiana Jones), que cuando llevaba escrita una hora de película se le debió acabar la inspiración, porque a partir de ahí se hace cada vez más previsible. De todas formas es una peli que se ve bien, y que tiene varios momentos de tensión muy logrados, amén de un buen reparto.


ZODIAC


Me gusta matar a la gente porque es divertido...

Me imagino que para quien pensara que esto sería el nuevo Seven post-milenio con el que Fincher nos deleitaría, la decepción debió ser bastante grande (culpa de la maldita campaña de promoción que sufrió la peli). Hay que olvidarse de todo lo que ha hecho el director antes, porque esto es casi como un documental, como si estuvieras introducido en una investigación policial en toda regla. Es larga, mucho. Y densa, todavía más. Hay un montón de pistas y personajes, por lo que entiendo que a la gente le cueste engancharse a ella, pero si te engancha no la sueltas. Y es que si hay una palabra para definirla, yo creo que es obsesiva. La obsesión de un dibujante, un periodista y un policía por saber quién es ese psicópata, y lo único que quiere Fincher es contártelo, para que te obsesiones con ellos, para que te frustres en cada pista o sospechoso falso. Personalmente me fascina esta película, a pesar de su cantidad enorme de información y algún bajonazo de ritmo. Es lo que tiene al estar contada de forma tan meticulosa, tan precisa.
El trío protagonista lo borda, sencillamente, en especial me quedo con Robert Downey, un tío del que por fin se está hablando más por su faceta como actor que por sus problemas con las drogas, y el diseño de maquillaje, vestuario, etc te traslada automáticamente a los años 70-80.
Los asesinatos están magistralmente rodados, en especial me quedo con el de la pareja en el lago. Absolutamente brutal. Y la escena de Gyllenhaal en el sótano del amigo del sospechoso me puso los pelos como escarpias. Puro momento de terror en un suspense de aire clásico.
Fincher me dejó claro en está película que vale para todo lo que le pongan por delante.



EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Puedes estar loco como un perro rabioso por cómo fueron las cosas.
Puedes maldecir, insultar al destino, pero cuando llega el final... debes liberarte.


La última peli de Fincher hasta el momento. Una fábula sobre un hombre que envejece de manera distinta al resto de los humanos, y una tan bonita como triste historia de amor.
La tercera colaboración del tándem Fincher-Pitt nos regala una obra maestra (no exagero), que en muchos detalles recuerda a Forrest Gump (siendo esta mejor), por detalles como ir viendo ciertos fragmentos de la historia americana a través de los ojos de su protagonista, el amor imposible durante toda su vida hacia una amiga de la infancia, o ese colibrí que aparece en algún momento y que recuerda mucho a la pluma de la peli de Zemeckis. Es curioso decir que ambas cintas son obra del mismo guionista, y que ambas suponen una revolución en el mundo de los efectos digitales-visuales, cada una en su época. Recordemos las escenas de Forrest con Kennedy o John Lennon, absolutamente logradas, mientras que aquí es digno de mención lo trabajadísimo que está el paso del tiempo sobre el personaje de Benjamin. Creo que puede marcar un antes y un después en ese tipo de aspectos técnicos.
Extraordinaria cada minuto. No sobra ni falta nada en la que quizá se convierta, personalmente, en la peli más redonda de su director, compitiendo con Seven, aunque no tengan absolutamente nada que ver. En el aspecto actoral, Pitt está sencillamente perfecto, y Cate Blanchett se come la pantalla en cada escena que sale, y mención también para la actriz que hace de madre de Benjamin, que se ha ganado una merecida nominación al Óscar.
No diré más, solo que vale la pena tragarse sus casi tres horazas, que no se hacen pesadas en ningún momento.



Y hasta aquí el repaso a la filmografía de uno de los mejores directores de la actualidad, original para la mayoría y un simple esteta para unos pocos, del que hay que ver todas sus pelis obligatoriamente, hasta las menos buenas. Y para más cosas, ahí están los comentarios.
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Lección de cine: Domingo
Nacho Vigalondo nos da una lección de cine imprescindible con ayuda de una "Batbola" y una vaca. Divertido, útil e ingenioso.



Lo mejor para demostrar tu lección, es aplicarla, y es en este original corto: Domingo, donde Nacho Vigalondo lleva a cabo su idea...

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Doctor... Who?
Hoy quería traeros de la mano dos grandes series como son Torchwood y la serie que le dio origen, Doctor Who, pero pensándolo mejor y para no ser una auténtica pesada voy a ir por partes, comenzando con la primera que vió la luz.


Doctor Who sigue las aventuras del último Señor del Tiempo, una raza alienígena casi extinta. El Doctor y sus acompañantes viajarán al pasado, presente y futuro, acabarando en las situaciones más impredecibles y conociendo a los seres más extraños del universo.


Doctor Who es más que una simple serie, la historia comenzó en 1963, el 23 de noviembre, concretamente a las 17:15 cuando se comenzó a emitir la serie original, que duró, nada más y nada menos que, ¡26 temporadas!, acabando su emisión en 1989. Tras esto el Doctor Who se quedó alejado de las pantallas hasta que en 1996 se hizo una película para televisión y ya posteriormente, en 2005 se volvió a retomar la serie, que es la que yo conozco.



Esta serie de televisión británica de ciencia ficción, producida por la BBC, nos cuenta las aventuras de un misterioso viajero del tiempo conocido como "El Doctor", que se dedica a explorar el tiempo y el espacio en su nave TARDIS.


Personalmente comencé a ver la serie tras quedarme enganchada a Torchwood y conocer que el origen de esta serie era Doctor Who, las recomendaciones de un amigo sobre lo buena que era la serie terminaron de convencerme y comencé a adentrarme en el universo de Doctor Who, me impactó muchísimo cuando me dí cuenta de que realmente Doctor Who no era una nueva serie sino que ya existió un Doctor Who que comenzó su andadura en los años 60, pero aún más me impactó darme cuenta de que la nueva serie de 2005 no era ni menos un remake, sino una continuación de aquella vieja serie, ¿cómo era posible?, no quiero estropearos la sorpresa así que no contaré la sencillísima respuesta que otorga a la serie la posibilidad de ser casi eterna.

El Doctor Who viaja a lo largo del espacio y del tiempo en su nave TARDIS que exteriormente tiene la apariencia de una pequeña caseta azul de policia, pero que interiormente es una nave más que espaciosa.



Os contaré unas anécdotas de esta serie que la hacen aún más especial:

- Se encuentra en el Libro Guinness de los Records como la serie de televisión de Ciencia Ficción de mayor duración del mundo, y es que no es facil conseguir que una serie dure, repito, ¡26 temporadas!
- Se ha convertido en un icono de la cultura popular británica.
- Cada una de las nuevas temporadas comienza con un especial de Navidad, de mayor duración.
- Respecto a Torchwood, esta nació del Doctor Who de 2005, tras aparecer el personaje principal de Torchwood en varios capítulos de su creadora. En capítulos de temporadas posteriores vuelve a aparecer, incluso con otros miembros de Torchwood. Pero con o sin su protagonista la serie hace múltiples menciones a Torchwood a lo largo de sus capítulos. Una anécdota más específica es que el nombre de Torchwood proviene de reordenar las letras que componen Doctor Who, y ese era el nombre con que se guardaban los capítulos de Doctor Who antes de su emisión para evitar que se filtraran.




- La imagen de la TARDIS como caseta de policia se convirtió en un icono en la conciencia pública hasta tal punto que en 1996 BBC el diseño de la caseta azul como marca comercial para el merchandising asociado con Doctor Who, pero en 2008 la Policia presentó una queja ante el registro de esta imagen y finalmente en 2002 la oficina de patentes falló a favor de la BBC señalando que la imagen de la caseta de policia estaba más asociada a Doctor Who que a la propia policia.
- Dos de las actrices de Torchwood aparecieron anteriormente en sendos capítulos de Doctor Who en papeles que nada tenían que ver con Torchwood y sus roles actuales. Resulta chocante verlas cuando estas empapada del espíritu de Torchwood.
- Desde 1963 ya se han emitido más de 700 episodios de Doctor Who, variando desde capítulos de 25 minutos hasta 45.


También tengo que hacer una pequeña mención al tema principal de la serie, que por lo que tengo entendido es el tema original pero pasado por una base electrónica. Es un tema realmente pegadizo, que se te mete en la cabeza y ya no sale. Realmente bueno.



Como ya he comentado, solo conozco parte de la serie de 2005, las dos primeras temporadas, y aunque tengo curiosidad por la serie original, no me atrevo a ponerme a visionar 26 temporadas del tirón, además tengo entendido que parte del metraje de los primeros años se perdió, si alguién ha visto la serie original me gustaría saber su opinión.

La verdad que no me atrevo a contaros más sobre el Doctor, aunque ganas me dan de comenzar y no parar, pero si algo ha tenido de especial para mi esta serie es pasar de no conocer ni su existencia y no tener ideas preconcebidas, a querer saber todo sobre el universo del Doctor Who y Torchwood. Y quiero dejaros esa oportunidad también a vosotros si aún no la conoceis... ¡Dejaros absorber por la magia y la ciencia del Doctor Who!, donde nada es lo que parece.


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Españoles animados
No hace mucho una compañera del blog escribió sobre una película de animación española que promete bastante y algunos hablabamos luego sobre si hay talento en España para hacer este tipo de cine, si es que lo hay pero se va al extranjero,que si lo que no hay es dinero y por eso estamos atrás que las grandes productoras, etc.

Fue entonces cuando decidí buscar este documental que hoy os traigo, en él veremos las peripecias fuera de nuestras fronteras de un grupo de jóvenes y ambiciosos españoles que se dedican a campos como la animación y los efectos especiales en estudios tan conocidos como Disney.A sí podremos seguir profundizando en ese tema y aparte comprender algo más el cine,ver cómo se trabaja en Hollywood y, en fin, todos los debates que a ustedes os vengan a la cabeza.



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Nominaciones a los Oscars 2009
Hoy mismo han salido las nominaciones para los premios más importantes del cine, los Oscars de 2009, el certamen, os recuerdo, será el 22 de Febrero de 2009.


Los nominados son:

Mejor Actriz de Reparto:

* Amy Addams - Doubt
* Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
* Viola Davis - Doubt
* Taraji P. Henson - The Curious Case of Benjamin Button
* Marisa Tomei - The Restler

Mejor Actor de Reparto:

* Josh Brolin - MILK
* Robert Downey Jr. - Tropic Thunder (Una guerra muy perra)
* Philip Seymour Hoffman - Doubt (La duda)
* Heath Ledger - The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Michael Shannon - Revolutionary Road

Mejor Actriz Principal:

* Anne Hathaway - Rachel Getting Married
* Angelina Jolie - Changeling (El Intercambio)
* Melissa Leo - Frozen River
* Meryl Streep - Doubt (La Duda)
* Kate Winslet - The Reader

Mejor Actor Principal:

* Richard Jenkins - The Visitor
* Frank Langella - Frost/Nixon
* Sean Penn - MILK
* Brad Pitt - The Curious Case of Benjamin Button
* Mickey Rourke - The Wrestler

Mejor Director:

* David Fincher - The Curious Case of Benjamin Button
* Ron Howard - Frost/Nixon
* Gus Van Sant - MILK
* Stephen Daldry - The Reader
* Danny Boyle - Slumdog Millionaire



Mejor Guión Original:

* Frozen River
* Happy-Go-Lucky
* In Bruges
* MILK
* Wall-E

Mejor Guión Adaptado:

* The Curious Case of Benjamin Button
* Doubt
* Frost/Nixon
* The Reader
* Slumdog Millionaire

Mejor Película de Habla Extranjera:

* The Beader Meinhof Complex (Alemania)
* The Class (Francia)
* Departures (Japón)
* Revanche (Austria)
* Waltz with Bashir (Israel)

Mejor Película de Animación:

* Bolt
* KungFu Panda
* Wall-E

Mejor Película:

* The Curious Case of Benjamin Button
* Doubt (La Duda)
* Frost/Nixon
* The Reader
* Slumdog Millionaire


Para lo que querais ver el momento de la publicación de las nominaciones os dejo un video. Este año el presentador (aparte del director de la academia) ha sido el oscarizado Forest Whitaker.





Además completo la lista de los Oscars con los que no son tan sonados:

Departamento de Arte:

* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Frost/Nixon
* MILK
* Slumdog Millionaire

Maquillaje:

* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Hellboy II: The Golden Army

Música Original:

* The Curious Case of Benjamin Button
* Defiance
* MILK
* Slumdog Millionaire
* Wall-E

Canción Original:

* Down to Earth - Wall-E
* Jai Ho - Slumdog Millionaire
* O Saya - Slumdog Millionaire

Corto de Animación:

* La maison en petits cubes
* Lavatory - lovestory
* Oktapodi
* Presto
* This way up

Corto en vivo:

* Auf der strecke (on the line)
* Manon on the asphalt
* New boy
* The pig
* Spielzeugland (toyland)

Edición de Sonido:

* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Ironman
* Slumdog Millionaire
* Wall-E

Mezcla de Sonido:

* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Slumdog Millionaire
* Wall-E
* Wanted

Efectos Visuales:

* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight (El Caballero Oscuro)
* Ironman

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Tres grandes apuestas por mi parte son Kate Winslet, Heath Ledger y Mickey Rourke, se los cuales los dos último tienen más razones para ganarlos además de ser buenos actores.

Hay éxitos evidentes que no paran de repetirse en la lista, como The Curious Case of Benjamin Button, El Caballero Oscuro, Slumdog Millionaire, Wall-E, The Reader o Doubt. Son las más repetidas y por tanto creo que son candidatas a ganar alguno, pero mis votos más seguros serían para "Benjamin Button" y Slumdog Millionare.

Sea como sea, aun debemos esperar hasta, y repito, el 22 de Febrero de 2009 para saber quiénes son los ganadores.
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