Las pesadillas de Freddy.
En el género de terror tengo que reconocer que soy muy miedosa, he pasado de adorar el género a casi no poder verlo porque lo paso muy mal después, pero una película que adoro desde pequeña y que fue la primera que me introdujo en el género fue:

Pesadilla en Elm Street

Como ya he dicho, esta fue la primera película de miedo que vi en mi vida, me pase media existencia aterrada por esta pelicula en especial sin haberla visto, hasta que llego el día, bueno, la noche que se proyectó en mi retina. ¿La conclusión?, pasé miedo, pero no tanto como esperaba y Freddy Krueger pasó a formar parte de mi, así como el género del terror comenzó a hacerme placenteras cosquillas...


Esta es, sin duda alguna, la mejor entrega de la saga y un clásico en el cine de terror, título que se ha ganado con mayúsculas. En esta pelicula Freddy Krueger, personaje siempre interpretado por el lagarto más bueno que llegó a la tierra, Robert Englund, aparece como un siniestro personaje, de apariencia quemada, que perturba los sueños de jóvenes, haciendo del mundo de los sueños su propio mundo, en él nunca estás a salvo de sus letales cuchillas, y si mueres en el sueño... mueres en el mundo real.


Pese a los años que tiene esta película no ha perdido calidad, y sigue dando miedo aún a día de hoy en que estamos tan acostumbrados a sustos de lo más elaborados y sacados de las mentes más macabras, así que creo que eso dice algo bueno de la primera Pesadilla en Elm Street.



La protagonista de esta primera entrega fue Heather Langenkamp, quien sería para siempre Nancy en nuestros recuerdos. Aquí podemos también encontrar a un jovencísimo Johnny Depp comenzando su andadura en el largo camino que tuvo y tendrá en el cine.



Tras esta fantástica película que abría la veda, se sucedierón una serie de secuelas, en las que el terrorífico Freddy de la primera parte pasaba a ser un personaje carismático y cachondo, que más que miedo daba risa, de este modo sus películas más que de terror se convirtieron en comedias aderezadas con sustos, sangre y muertes llenas de imaginación.

Pero hagamos un pequeño recorrido por toda la saga:

- Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy. Tras la impactante primera parte Jack Sholder tomó el testigo dejado por Wes Craven, y basicamente debió de tirarlo a la papelera o algo así, porque se reinventó el Freddy que le dió la gana, intentó hacer un secuela seria y terrorífica y no obtuvo más que una pelicula que más que mala... es malísima. Más que digna de olvidar... de hecho yo daría lo que fuera por poder olvidarla... ¡Ahorraros el suplicio de verla los que aún estais a tiempo!.

- Pesadilla en Elm Street 3. Dejando de lado la soporífera segunda parte, encontramos en esta tercera entrega una película interesante. La aparición, nuevamente, de Heather Langenkamp (Nancy en la primera pesadilla) le da puntos, y la historia en sí misma es interesante, se retoma al Freddy de la primera película pero dandole los ingredientes para convertirle en un Freddy simpático y cruel, con el que poder simpatizar más que temer.

- Pesadilla en Elm Street 4. Freddy vuelve a las andadas, esta vez todo son caras nuevas, nuevos chicos para alimentar su infierno personal. Freddy cada vez más cachondo en sus diálogos, la película no da miedo en absoluto, pero entretiene, Freddy se ha convertido sin aparente marcha atrás en un personaje comédico.

- Pesadilla en Elm Street 5. Una auténtica continuación de la cuarta entrega, retoma la historia de los dos personajes principales, y mete en medio a un niño pequeño que quiere convertir en su propio hijo. La cuarta y quinta parte de la saga parecen como una única película larga.

- Pesadilla final, la muerte de Freddy (Pesadilla en Elm Street 6). Esta entrega me gusta más que las dos anteriores, en esta ocasión descubrimos la descendencia del propio Freddy, ¿será la sangre de su sangre la única capaz de acabar con Freddy?.

- La nueva pesadilla de Wes Craven. Pues parece ser que nada puede matar a Freddy, ya que tras su supuesto final, Freddy vuelve una vez más a meterse en nuestros sueños. Esta vez de la mano del director que le dió vida, Wes Craven, quien interpretándose a si mismo en esta cinta rueda una nueva película de Pesadilla en Elm Street, en la que Heather Langenkamp vuelve a dar vida a Nancy, pero ¿que pasa si Freddy no es solo un personaje de cine?... ¿que pasa si cobra vida a través de la película?. Gratamente encontramos en esta nueva entrega un Freddy terrorífico, su imagen es muy dura, y algunas escenas son bastante terroríficas, para mi, la mejor después de la primera parte, al menos Freddy vuelve a dar miedo, y no risa.

- Freddy vs Jason. Y para terminar con la saga... bueno, de momento... con Freddy nunca se sabe, ¿que mejor modo de hacerlo que enfrentarlo a otro gran personaje (Jason, de la saga Viernes 13)? o al menos eso pensaron los guionistas de turno. El producto obtenido, una pelicula inferior en el que se retoma al Freddy Krueger más cachondo y se da al público entretenimiento. ¿Para que molestarse en intentar hacer una buena peli... si podemos vivir del cuento? ¿no?.

En cualquier caso, a los que tenemos un hueco para Freddy en nuestro corazoncito, nos seguiremos tragando sus películas por malas que sean, que le vamos a hacer, pero lo cierto es que me gustaría volver a ver un Freddy como el de la primera pesadilla... miedo en estado puro.


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El diario de Noa. The Notebook.
Y, por fin, tuve la oportunidad de ver "El Diario de Noa", de esta película solo había oído buenas críticas, y pese a no ser aficionada al género del drama, tenía la impresión de que merecía mucho la pena verla, y efectivamente así es. Es una película muy bonita que se te mete muy dentro. Recomendación asegurada para los amantes del género y también para los que no lo somos.

La película comienza en una residencia de ancianos, donde una mujer anciana observa por la ventana, un hombre viene a leerle una historia: la historia de Noah y Allie, de como se encontraron, siendo unos adolescentes, se conocieron y se fueron enamorando perdidamente el uno del otro, pero aquello ¿era una historia de verano o sobreviviría a aquel verano?, ¿podría sobrevivir al tiempo y al espacio?. Las circunstancias de la vida y algunas personas de su entorno les separan, y sus vidas toman caminos distintos, pero como la vida misma, volverán a encontrarse, y solo de ellos depende el resto de sus vidas.



Críticas con las que coincido:

-"Una encantadora sorpresa" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal) "Puede que sea cursi, pero también es absorbente, dulce y con excelentes interpretaciones. (...) evita muchos de los almibarados peligros del género." (Michael Wilmington: Chicago Tribune)
-"Cassavetes construye con fe y dominio un retrato íntimo y emocionante que sortea casi todos los charcos de lugares comunes y 'lacrimogenia' (...) El resultado, bueno, bonito, barato -perdón, indie-, confirma que un drama romántico al año no hace daño." (Javier Cortijo: Diario ABC)
-"El diario de Noa no aspira a mucho más que al ofrecimiento de un sencillo relato bien contado. (...) A Cassavetes le ha faltado afilar un tanto los detalles, pero aprueba con nota" (Javier Ocaña: Diario El País)



La historia es preciosa, cae, como es de esperar, en algunos tópicos, pero afortunadamente no se deja arrastrar por ellos y nos muestra como es el amor de verdad, no busca encandilarte con escenas melosas, pero te enamora con la sencillez, con la complicidad, con el silencio, con las miradas, con las palabras sin fin.



De la película como tal debo destacar los parajes, lo cierto es que son preciosos, el lago lleno de cisnes es sublime. La actuación de los dos protagonistas está muy lograda, encajan muy bien en sus papeles y transmiten todo lo que sienten en cada momento; los secundarios también cumplen.



Frases inspiradoras:

- "El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente. Eso es lo que tu me has dado y lo que yo esperaba darte siempre"
- "Lo nuestro no acabó... jamás ha acabado"
- "¿Has amado alguna vez a alguien hasta llegar a sentir que ya no existes? ¿Hasta el punto en el que ya no te importa lo que pase? ¿Hasta el punto en el que estar con él ya es suficiente, cuando te mira y tu corazón se detiene por un instante? Yo sí... "
- "Este es mi hogar ahora. Vuestra madre es mi hogar."
- "No soy nadie especial sólo un hombre normal con pensamientos corrientes y he llevado una vida muy normal. No me han hecho ningún monumento y mi nombre pronto quedara en el olvido. Pero segun como se mire he tenido mucho exito como muchas otras personas en la vida. He amado a otra persona con todo mi corazón y para mí esto siempre ha sido suficiente."
- "—¿Saldrás conmigo?
—¡No!

—¿Por qué no?

—¿Quizás, porque no quiero?

—¡Me voy a caer!

—Está bien saldré contigo.

—No lo hagas si no quieres.

—¡Quiero salir contigo!"

- "—¡Di que soy un pájaro!

— No.

—¡Vamos dilo!

—Eres un pájaro.

—Bien, ahora di que tú también lo eres.

—Si tú eres un pájaro yo también."
- "Los amores de verano terminan por todo tipo de razones, pero al fin y al cabo todos tienen algo en comun: son estrellas fugaces. Un espectacular momento de luz celestial, una esfimera luz de la eternidad que en un instante se van."
- "Nuestro amor puede hacer todo lo que nos propongamos"



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Tiempo de Pasión

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Collateral: la mejor noche del cine
Hay una sensación grandiosa dentro de lo que es el cine, se produce cuando no esperas absolutamente nada de una película pero cuando terminas de verla te ha fascinado tanto que pasa a convertirse en una de tus favoritas, no ocurre a menudo, pero las elegidas para esa persona tienen un valor y carisma especial.

Esto me ocurre a mí con el film del que voy a escribir hoy: Collateral.





Brevemente: trata de un asesino a sueldo que tiene que hacer en una noche una serie de trabajos y secuestra a un taxista para que le lleve a los lugares donde ha de cometer sus asesinatos,en esa noche se establece un vínculo extraño entre ambas personas y se sucederán una serie de situaciones de todo tipo.


Quiero empezar por lo negativo. El final me impide concederle un 10 que me sería evidente de no ser por ello, llega un momento en que la trama se aleja del taxi y ocurren hechos incoherentes con lo visto durante todo el metraje en cuanto a estilo.

¿Y cuál es el motivo de qué me gustase tanto? Creo que lo que vi aquel día en el cine me llenó a tantos niveles gracias a la dirección de Michael Mann. Sin duda que ese hombre sabía lo que quería y cómo lo quería. Me impactó la BSO, incluye temas acertadísimos que hoy son de mis favoritos,destaco Shadow on the Sun. Otro punto en el que acierta el director es el modo de rodar,se usó tecnología digital, un gran acierto en esta ocasión, una cámara para las escenas nocturnas,otra para las de acción y otra para escenas de alta velocidad. Jamás he gozado en pantalla grande viendo una gran urbe como lo hice con Collateral, los colores nocturnos que extraen con esa cámara Viper de Thomson, la extraña luminosidad urbana, colores que no sé describir, no todo tan nítido, los rascacielos, el propio taxi, los neones, los carteles publicitarios, los aviones... Los Ángeles como nunca antes la había visto, esa fotografía impacta. La manera de enfocar, de situar la cámara dentro del taxi, el encuadre en cada escena, el saber cuando se ha de acercar y alejar el zoom, la tremenda capacidad narrativa, todo cuidado, todo estudiado, todo con conocimiento.



También destacar las actuaciones ya que Tom Cruise está mejor que en muchas ocasiones y aún así Jamie Foxx le gana el duelo interpretativo, Michael Mann sabe sacar lo máximo a sus actores como lleva demostrando toda su carrera, los papeles secundarios no lucen tanto pero tampoco les suspendería(si bien alguno no aporta nada),a modo de curiosidad nuestro actor español mas de moda, Javier Bardem, tiene una pequeña pero estelar aparición y la verdad es que el director ya mostraría posteriormente en Corrupción en Miami que se fija en el cine español al contar con Luis Tosar. Los efectos sonoros perfectos, muy realistas, los disparos suenan salvajes y huecos ,mejor que nunca. Este guión con otra persona liderando el proyecto probablemente no habría tenido esta calidad, es el punto de vista de Mann, que alcanza a todos los aspectos de la película haciendola subir escalafones de calidad como habreis notado en mi explicación . A partir de esta película ese modo de grabar parece haberse puesto de moda y no son pocos(incluyendo al propio Mann en Miami Vice, ya que tan buenos resultados tuvo con Collateral) los que sacan el máximo rendimiento a los colores nocturnos .Como ya he dicho, Michael Mann da una lección magistral de buen cine,de como interpretar positivamente los avances técnicos de hoy día sin caer en lo gratuito y exigido por el público fácil.



Esta película es pura acción de calidad, el director mezcla sabiamente el lenguaje del cine con el lenguaje de videoclips y videojuegos al que se encaminan muchisimas películas hoy en día olvidando desgraciadamente el lenguaje del cine (todo hay que decirlo,en mayor medida como puras bazofias), Collateral es cine típico de acción y es innovación, es modernidad en su planteamiento y ejecución pero tiene aroma a cine clásico,es quizás uno de los ejemplos positivos del cine hollywoodiense del siglo XXI, gestión eficaz y equilibrada dando una película si no sobresaliente cuanto menos imperfectamente preciosa, se conjugan diferentes estilos dando como resultado un punto de vista no de un genio pero si de una persona con sello personal.

Aquí os dejo una de mis secuencias preferidas, reconozco que en el cine me quedé boquiabierto y me pareció absolutamente maravillosa:




Otra escena que me encanta es esta en la discoteca, nuevo acierto musical:




Y por último el trailer:



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Choke (Asfixia). Nueva adaptación del autor de El club de la lucha.

Pues eso, el debutante Clark Gregg se encarga de llevar a la gran pantalla esta pedazo novela de Palahniuk (si no la habeis leído os la recomiendo encarecidamente). Estará protagonizada por Sam Rockwell, Anjelica Huston y Kelly MacDonald entre otros.

Para ir abriendo boca, os dejo la sinopsis y el trailer en inglés:

Victor Mancini, un estudiante de medicina fracasado, ha diseñado un complejo plan para cubrir los gastos de la atención médica de su madre: fingir que se asfixia con un pedazo de comida en un restaurante para que la persona que acuda a "salvarlo" se sienta responsable de él durante el resto de su vida... Y le pase un cheque. Si se practica en varios centenares de restaurantes, la lluvia de dinero está garantizada. Además, Victor también se gana la vida representando el papel de un campesino de la América colonial en un parque temático y acude a un grupo de terapia para adictos al sexo (la mejor manera de conocer mujeres).



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Pi, fe en el caos. La angustia matemática.
Hoy os traigo una película tan intrigante como impactante:

Pi, fe en el caos.


SINOPSIS: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
Fuente: FILMAFFINITY


Lo que más se puede destacar de Pi, fé en el caos es, sin duda, la gran ansiedad que causa en cada una de sus escenas. Está rodada en blanco y negro y trata el tema de las matemáticas en la mente de un genio matemático obsesionado con el número Pi y su relación con el mundo y todo lo que le rodea, siente que el número Pi puede explicarlo y racionalizarlo todo y trata de encontrar el número completo con todos sus decimales. Es una película desasosegante como pocas, logra meterte en el cuerpo toda la ansiedad que sufre el protagonista.

Nos encontramos aqui con la primera gran obra del prometedor, desde su opera prima, Darren Aronofsky, quién tras esta extraña película rodaría Requiem por un sueño y La fuente de la vida, ambas aún son desconocidas para mi pero estoy deseando verlas ya que solo he oído buenas críticas de ambas, por lo que tengo entendido Requiem por un sueño resulta igualmente desasosegante, y La fuente de la vida tiene unas imágenes realmente impactantes. Cuando las vea con mis propios ojos os pongo al día.

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Cube
En esta peculiar película se entremezclan un argumento muy original y un correctísimo desarrollo de la historia. La película cuenta con un comienzo impactante que te atrapa, un argumento original y muy bien llevado a cabo, unos decorados francamente inmejorables, sobre todo teniendo en cuenta que el presupuesto era muy escaso, una evolución de los personajes impresionante y muy bien interpretada, una claustrofobia, tensión y agobio que te acompaña a través de cada cubículo, y sobre todo la certeza de que con una buena idea y mucho ingenio se puede hacer una obra maestra.



Siempre he tenido cierto respeto hacia esta película, tenía la sensación de que sería terrorífica y muy gore, lo cual me llevó a no verla hasta hace algún tiempo, pero me alegro mucho de haber sacado valor para verla, porque me estaba perdiendo una película con gran valor, y ni mucho menos gore, donde el terror es sobre todo psicológico, claustrofóbico...





Cube comienza con una escena silenciosa, un hombre despierta en un cubículo en el que en cada una de las caras del cubo existe una compuerta... nadie nos dice que hace allí, de donde ha venido, por qué razón ha acabado dentro de ese habítaculo, que pasos debe seguir... el hombre se mueve a traves de una de las compuertas... y hasta ahí puedo leer. Es un comienzo brutal y certero que te envuelve en la historia, deseas saber más, te dejas envolver por la claustrofobia del habítaculo.



Seis personas más aparecerán a lo largo de la historia dentro de esos cubículos para descubrir que parecen infinitos y al tiempo claustrófobicos, que es dificil continuar cuando no sabes si al otro lado de la compuerta te espera la peor de las muertes, que te hace preguntarte ¿tendrá el infierno alguna salida?, seis personas muy diferentes que evolucionan a lo largo de esta experiencia límite, sacando lo que llevan dentro, lo bueno, lo malo, lo peor, lo que los hace humanos, lo que los aleja de serlo...


Dos películas más convierten a esta en parte de una saga, una segunda parte Cube 2: Hypercube, y una precuela llamada Cube Zero. Antes de verlas con mis propios ojos, había oído de ellas que no alcanzaban ni de lejos la calidad de su primera, lo cual es muy comprensible, ya que esta película con muy pocos elementos ha conseguido crear un clima genuino; y como suele ocurrir segundas partes nunca fueron buenas... mi veredicto es que tienen razón.



En Cube 2: Hypercube, son ocho los personajes que se encontrarán encerrados en el entramado de cubículos, pero el entramado no es tan simple como en la primera (si es que podemos llamar simple al de Cube) ahora aparece una cuarta dimensión, que hace que los cubiculos parezcan repetirse hasta el infinito... La película resulta entretenida por momentos si no esperas nada de ella, pero ni aporta nada, ni te hace sentir nada, prescindible.



En la precuela, Cube Zero, descubrimos una faceta nueva del cubo, la sala de observadores, donde estos controlan al grupo de prisioneros y lo que les ocurre. Ambos argumentos podrían resultar interesantes si fuesen bien llevados a cabo... cosa que ni de lejos se consigue. Esta película resulta incluso aburrida, a lo largo de su visionado fueron varias las veces que estuve a punto de quitarla por tediosa, pero al final resistí esperando que algo en ella valiese la pena, cosa que no ocurrió en ningún momento, ¡lo único que realmente valía la pena es que acabase!. Más que prescindible, no perdais el tiempo viéndola.


Miedo. Paranoia. Sospecha. Desesperación.

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El Rey Arturo

Para los que gustan de cortes Zimmerianos con las magnificas voces de Lisa Gerrard y Moya Brennan (Hermana de Enya)ademas de esos coros majestuosos...boomp3.com

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Saw. Todo puzzle tiene sus piezas.
Fue hace ya unos años, en 2004, cuando apareció esta aclamada película, bajo el título de Saw, sin embargo yo, con lo asustadiza que me he vuelto, no he tenido valor para verla hasta hace muy poco... y la experiencia realmente ha valido la pena.



Es una película que por su inmensa originalidad, su final sorprendente y su astucia en componer una historia creíble, de terror y de suspense, bien merece la pena ver.

SINOPSIS: Dos hombres se despieran atados a unas cadenas en un oscuro sótano. Así comienza esta historia de un siniestro psicokiller que propone macabros juegos a sus víctimas.
CRÍTICAS:
"Un thriller eficientemente realizado, vivazmente horripilante, pero finalmente no merece del todo la pena la terrible experiencia por la que nos hace pasar." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Hace un trabajo apreciable al transmitir el pánico y la indefensión de hombres aterrorizados por un sádico en un ambiente degradante, pero no da especialmente miedo." (Stephen Holden: The New York Times)
"Wan es un listo con todas las letras. Los giros de la trama son tan originales como tarados y el seguidor de este tipo de productos se va a reír de asuntos que no tienen la más mínima gracia. Sin embargo, Saw contiene errores (...) cuando saca la acción al exterior del cuarto de baño decae muchos enteros." (Javier Ocaña: Diario El País)
"No es fácil, pero a veces sucede. Te sientas, se apagan las luces y en el primer fotograma ya te han golpeado la cara. (...) se convierte en un rompecabezas que te atrapa dentro y no puedes salir. (...) Y, por fín, un desenlace a tono con el perfil de la obra, sorprendente (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
Fuente: FILMAFFINITY

La película comienza en la oscuridad más absoluta, un hombre despierta sin saber donde se encuentra, que está pasando, inmerso en una bañera llena de agua...

Las luces se encienden. Ese hombre se llama Adam, está encadenado a un tubo oxidado en una cámara decrépita, al otro lado de la habitación se encuentra otro hombre en sus mismas condiciones, el Doctor Lawrence Gordon. Entre ellos un cadaver sobre un charco de sangre, con un revolver en una mano y una grabadora en la otra. Ninguno de ellos sabe que hacen allí, hasta que encuentran en sus bolsillos una cinta con instrucciones que dicen que el Doctor deberá matar a Adam en las siguientes ocho horas, si no lo hace ambos morirán junto a la esposa y la hija del Doctor Gordon.



El doctor recuerda una investigación de asesinato en la que se vió entremezclado y descubre que ahora son ellos las víctimas de un psicópata conocido como Jigsaw, y solo tienen unas horas para descifrar el puzzle, con las únicas pistas que les ha dejado su secuestrador, algunas piezas que van encontrando y dos sierras de mano, demasiado débiles para cortar la cadena que los ata, pero suficientemente fuertes para cortar carne y huesos... ¡El juego ha comenzado!.



La película te engancha desde el primer fotograma, encuentras dos hombres encadenados en un lavabo subterraneo, no sabes que está ocurriendo, lo desconocido te atrapa, quieres saber más. Poco a poco todas las piezas del puzzle van saliendo, te van sorprendiendo con habilidad, la cámara te transporta del lavabo al pasado, al mundo real, a los juegos de Jigsaw, sus orígenes, de una forma muy habilidosa y coherente. Te confunde y te mantiene en tu asiento hasta llegar al climax, uno de los finales más sorprendentes que he tenido el placer de disfrutar, donde todas aquellas pequeñas piezas que no acababan de encajar lo hacen en un puzzle realmente perfecto.



Se ha dicho de esta película que es la "nueva Seven", pero, aunque salvando las distancias, no creo que sea para tanto, si que constituye una película intensa y de buen suspense. La película no se centra solo en juegos maquiavélicos, sus víctimas pueden elegir, no se trata de un asesinato sino de un juego para aquellos que no son capaces de apreciar su vida, siempre hay una salida, una forma de seguir vivo, la cuestión es si se aprecia lo suficiente la vida como para seguir vivo. Esto te hace pensar, no es solo una película de asesinos, sino, a su modo, una inspiración, una historia con moraleja.



En cuanto a los aspectos técnicos de la película... La atmósfera macabra y enfermiza se mantiene a lo largo de la película, el cuarto de baño te hace sentirte encerrado dentro, el enfoque de la cámara resulta en ocasiones agónico. Los protagonistas también cumplen su propósito, por encima de todos destacaría a su guionista y protagonista, Leigh Whannell, su compañero de celda Cary Elwes resulta también bastante creible, hasta el final en el que pierde bastante fuelle, el detective Tapp, encarnado por Danny Glover simplemente está correcto. Su director, un novel James Wan, demuestra que sabe hacer una película, veremos como sigue su carrera.



De esta película se han hecho ya tres secuelas más y la cuarta está ya en post-producción. Por lo que tengo entendido, creo que hay firmada hasta una sexta parte, así que hay Saw para aburrir.

Personalmente solo he visto su segunda parte, Saw II, y tengo que decir, que pierde muchísimos puntos, le falta la originalidad y la frescura de su primera parte, el guión no es nada sólido y a los personajes les falta credibilidad. Pasa de ser un juego en el que prima el suspense sobre la componente gore, para buscar más recorrer este último camino. Pero en el fondo la película se deja ver y remonta un poco con un final también sorprendente. El resto de las entregas, por lo que tengo entendido, pierde ya esas ganas de hacerte pensar y de mantenerte en vilo por una simple carnicería, juegos sangrientos en la que la componente de posible salvación ya ni siquiera existe, lo que echa por tierra toda la idea base de la historia. Por mi parte no pienso perder mi tiempo viéndolas.



Sus frases:

- "Todo puzzle tiene sus piezas"
- "Vivir o morir, has tu elección"
- "Muchos no agradecen de seguir con vida, pero tu no...ya no..."
- "Fin del juego"
- "Son las reglas"



Trailer


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