Homicide: Life on the Street
Recordando viejas series, me ha venido a la mente una serie que me tenía enganchadísima hace ya sus buenos años, se trata de Homicidio. Una serie que trata de los personajes y los casos del departamento de homicidios de Baltimore, una serie nada espectacular pero con un gran encanto procedente del conjunto de los distintos personajes y de la interacción entre los casos y las vidas de los investigadores.


Homicide: Life on the Street comenzó en 1993 en el seno de la NBC y duró hasta 1999, contando con un total de siete temporadas y 122 capítulos. En ella conocemos a los policías que trabajan en el departamento de homicidios de la ciudad de Baltimore. La serie se finalizó con la película del año 2000 llamada Homicide: the Movie.

Homicidio

TITULO ORIGINAL: Homicide: Life on the Street.
AÑO: 1993-1999.
DURACIÓN: 60 min.
PAÍS: Estados Unidos.
CREADOR: Paul Attanasio.
REPARTO: Ned Beatty, Clark Johnson, Richard Belzer, Melissa Leo, Kyle Secor, Andre Braugher, Callie Thorne, Yaphet Kotto, Peter Gerety, Toni Lewis, Jon Seda.
PRODUCTORA: NBC
GÉNERO: Serie de TV (1993-1999). Drama. Policíaco.
SINOPSIS: Apasionante drama en serie que refleja la complicada vida cotidiana de un grupo de individuos comprometidos con su trabajo en la unidad de Homicidios del Departamento de Policía de Homicidios de Baltimore.

La serie se basa en el libro del periodista, David Simon, quien se convirtió en asesor y productor de la propia serie. Tiene mucho que ver con la serie Ley y Orden, con la que se cruza en varias ocasiones, pero las perspectivas de ambas series divergen, viendo en Homicidio, las historias tan solo desde un punto de vista policial.

A lo largo de la serie conocemos a los investigadores con sus claros y oscuros, con lo bueno y lo malo que habita en sus almas, con los colores grises que componen la vida de toda persona, y con la violencia que ven cada día como parte de su día a día. Todos los personajes se desarrollan a lo largo de la serie, y cada caso se convertirá en parte de lo que ellos son como personas. También la propia ciudad de Baltimore acabará convirtiéndose en un personaje más de la serie, en ocasiones bondadosa, en ocasiones fría y dolorosa.


La serie Homicidio trajo una novedad en cuanto a las series sobre policías, que seguirían muchas otras series, dando a cada personaje la realidad de las personas, al poner de manifiesto como los policías no tienen que llevarse siempre bien entre ellos y en ocasiones aparecen diferentes perspectivas que los llevan al enfrentamiento, mostrándonos también como a veces los malos se salen con la suya, obteniendo unas historias oscuras y dramáticas, no las típicas de final feliz y detective completamente compasivo, algo muy distante de la realidad, donde el trabajo se convierte en algo tan rutinario que la muerte ya no impresiona y las escalofriantes confesiones de algunos delincuentes se convierten en solo una historia más entre tantas oídas.

Los críticos lo han considerado uno de los dramas policíacos más auténticos de la televisión, que cuenta con un excelente elenco de buenos actores. La serie Homicidio obtuvo varios premios a lo largo de sus siete temporadas.


En esta serie descubrí al actor Kyle Secor en uno de sus mejores personajes, el detective Tim Bayliss, de hecho en el capítulo piloto este personaje se une a la unidad de homicidios del teniente Giardello, asignándole como compañero al detective Frank Pembleton, quienes formaran la mejor pareja de la serie por su contradictorias formas de ser y su forma de complementarse.

La serie cruzó varios episodios con Ley y Orden, para unir sus fuerzas en algún caso que lleva de una ciudad a otra, hasta el punto de que uno de los personajes de Homicidio, el detective John Munch, encarnado por Richard Belzer, se traslada a Nueva York para unirse a la Unidad de Victimas Especiales de Ley y Orden.

Muchas caras conocidas del mundo del cine y la televisión aparecieron a lo largo de la serie en papeles esporádicos.

A lo largo de las distintas temporadas algunos personajes van cambiando pero la mayoría de ellos se mantiene, en cualquier caso vamos a hacer un repaso de los distintos protagonistas:

Detective Beau Felton (Daniel Baldwin)

Aparece desde la temporada primera hasta la tercera. La imagen de Felton, encarnado por uno de los Baldwin, es la de un tipo duro, que se salta ciertas normas. Su compañera en el departamento de homicidios es Kay Howard, a la que siempre trató de proteger y cuidar como una gran amiga.
Beau Felton estaba casado con Beth Felton, con quien tenía dos hijos pequeños, pero Beth era emocionalmente inestable y su matrimonio iba mal desde el principio de la serie.

Detective Stanley Bolander
(Ned Beatty)

Su aparición en la serie va desde la primera temporada hasta la tercera. Su compañero será John Munch, quien a ojos del veterano Bolander no será más que un novato que le complicará el trabajo, entre ellos existirá una relación de amor-odio, en la que tratarán al menos de tolerarse por el bien del trabajo conjunto. Bolander es el detective más experimentado y antiguo del departamento, un hombre rudo, que se irrita facilmente y reacio a expresar cualquier clase de sentimiento.

Detective John Munch
(Richard Belzer)

Su personaje nació en Homicidio, pero tras la cancelación de la serie se trasladaría al primer spin-off de la serie Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, siendo ascendido a sargento.
Su compañero, al inicio de la serie, será el veterano Stanley Bolander, quien cuenta con más de 20 años de experiencia.
Su personaje se ha prolongado a lo largo de más de 15 años y 17 temporadas. En Homicidio en sus 122 episodios y en su película final, y en la Unidad de Victimas Especiales de Ley y Orden en más de 200 capítulos. Pero su personaje no se limita a estas dos series, sino que aparece como un personajes casual en algunos capítulos de otras series: los cuatro capítulos de cruce entre Ley y Orden y Homicidio; un capítulo de Expediente X, titulado Unusual Suspects; un capítulo de The Beat; un capítulo de Arrested Development; un capítulo de The Wire; y también apareció en un capítulo de la versión francesa de Ley y Orden (Paris enquêtes criminelles).

Detective Frank Pembleton
(Andre Braugher)

Su personaje aparecerá desde la primera temporada hasta la sexta.
Está casado con Mary, a la que conoció con 24 años, tras graduarse en la academia de policía, y desde el primer momento supo que ela sería la "única", y con la que tuvo dos hijos. Es un hombre completamente devoto a su trabajo y que le encanta trabajar en Baltimore, pero ve el mundo en blanco y negro, sin matices.
Cuando Tim Bayliss fue asignado a la unidad de homicidios, el teniente Giardello lo asoció con Pembleton, muy a pesar de Frank, quien no tenía paciencia para aguantar a un novato, pero Bayliss consiguió ganarse su respeto. Durante la mayor parte de la serie son compañeros, aunque su forma de ver las cosas es bastante contradictoria, ya que Tim Bayliss ve todos los matices entre el blanco y el negro, y es el más compasivo del departamento. En ocasiones su relación se hace tensa, pero siempre consiguen ser muy efectivos al trabajar en equipo.

Detective Meldrick Lewis
(Clark Johnson)

Su primer compañero en la serie fue Steve Crosetti, con quien en general se llevaba bien. Se quedó un tiempo sin compañero hasta que llegó Mike Kellerman, con quien inicialmente también tuvo una buena relacción, pero Kellerman se dejó llevar por el alcoholismo y otros problemas, en los que Lewis trató de ayudarlo y finalmente se separaron como compañeros.

Teniente Al Giardello (Yaphet Kotto)

Al mando del departamento de homicidios el teniente Al Giardello tendrá que afrontar luchas internas entre sus propios detectives y también entre sus jefes, acomodándose en medio de una lucha cruzada.
Tiene una intensa creencia en la lealtad entre compañeros, sintiendo a los miembros de su departamento como una fraternidad.


Detective Kay Howard (Melissa Leo)

La mujer detective de la serie aparecerá desde la primera temporada hasta la quinta, siendo durante las dos primeras temporadas la única mujer del departamento. Pese a ser mujer todo el mundo la respeta como detective y la considera una dura policía, pero también al ser mujer siente que debe probarse a sí misma que es tan buena como cualquiera de sus compañeros.
En la cuarta temporada asciende a sargento, alejándose un poco del resto de sus compañeros. Mantiene su vida privada lo máximo posible al margen de su vida laboral.

Detective Steve Crosetti (Jon Polito)

Su aparición se limitará a las dos primeras temporadas. Se trata de un policia veterano que se asociaría con el detective Meldrick Lewis.
En su vida personal había estado casado, pero su matrimonio se había acabado antes del comienzo de la serie. Tenía una hija adolescente llamada Beatrice, a la que adora y con la que tenía la custodia compartida, pero era demasiado protector con ella.

Detective Tim Bayliss (Kyle Secor)

El más novato en el departamento al comenzar la serie, siendo su primer día de trabajo el capítulo piloto, previamente había trabajado en la seguridad del alcalde.
Su primer caso fue la violación y asesinato de Adena Watson, un caso que nunca fue capaz de cerrar y que lo persiguió durante toda la serie obsesionándolo.
Su compañero será Pembleton, ambos serán la cara y la cruz de la misma moneda, y aunque en ocasiones su relación será conflictiva debido a las diferentes perspectivas de los detectives, Bayliss se convertirá en el único hombre en que Frank puede confiar, como él mismo llega a afirmar.

Teniente Megan Russert
(Isabella Hofmann)

Se unió a la serie en la tercera temporada y continuó en ella durante toda la cuarta temporada, apareciendo en algunos capítulos de la quinta temporada.
Su aparición en la serie deriva de su toma de cargo como segundo turno de la unidad de homicidios. Más adelante será ascendida a capitán, como una muestra del compromiso de la ciudad con la diversidad e igualdad de oportunidades.
Al Giardello y ella tienen una buena relación, pero él está molesto porque ella ha sido promovida antes que él, pese a poseer él mayor antigüedad y experiencia. Con Felton mantiene una breve relación amorosa.

Detective Mike Kellerman
(Reed Diamond)

Se unió a la serie en cuarta temporada y permaneció hasta la sexta, apareciendo en varios capítulos de la séptima temporada.
Cuando se une al departamento de homicidios se acaba de divorciar de su esposa, Anne Kennedy, una técnico de laboratorio.
La mayor parte de su tiempo en el departamento tuvo como compañero a Meldrick Lewis, quien se convirtió en un amigo que lo ayudó en los momentos difíciles, como cuando fue investigado por supuestas acusaciones como agente corrupto o cuando tuvo graves problemas de alcoholismo.
Tuvo una relación con la doctora Juliana Cox, la médico forense, quien acababa de perder a su padre, ambos se consolaron mutuamente con su relación.

JH Brodie (Max Perlich)

Su personaje es una aparición recurrente en la cuarta temporada para convertirse en parte del reparto en la quinta temporada.
Apareció por primera vez como cámara en prácticas en un canal de noticias locales que a menudo se colaba en la escena del crimen o en el camino de la investigación policial a fin de conseguir las fotos más dramáticas. Pero pierde su trabajo cuando decide ayudar a la policía antes que revelar una cinta en el noticiario. En reconocimiento a su labor, le ofrecieron trabajo como grabador de la escena del crimen, trabajo que asumió con gran entusiasmo.

Doctora Julianna Cox (Michelle Forbes)

Se unió en la quinta temporada y permaneció hasta la sexta incluida, como médico forense. Ha vuelto a Baltimore porque su padre está delicado de salud tras un accidente de coche, del que apenas unos días después muere. Julianna ahoga su tristeza en alcohol.
La unidad de homicidios está contenta con su incorporación ya que es más agradable con la policía y en ocasiones se acerca a verlos. Es buena en su trabajo y no tolera la incompetencia.
De inmediato se siente atraida por el detective Mike Kellerman, ambos tienen una relación breve que les sirve de consuelo por sus respectivos problemas. También tuvo una breve relación con Bayliss.

Detective Paul Falsone (Jon Seda)

Fue un personaje recurrente en la quinta temporada para convertirse en parte del reparto durante las últimas dos temporadas.


Detective
Terri Stivers (Toni Lewis)

Apareció como un personaje recurrente en las quinta y sexta temporada, a raíz de uno de los casos más importante del departamento, y se convirtió en parte del equipo en la séptima y última temporada.


Detective Stuart Gharty (Peter Gerety)

Con varias apariciones durante las temporadas cuatro y cinco, se convierte en parte del equipo en las últimas dos temporadas.
En principio comete errores en sus investigaciones que lo llevan a cobrarse enemigos entre otros policias, pero finalmente se enmienda y en la sexta temporada es transferido al departamento de homicidios.
Su compañera en homicidios será Laura Ballard, a la que será muy fiel.

Detective Laura Ballard (Callie Thorne)

Se unió a la serie en la sexta temporada transferida desde la policía de Seattle. Rápidamente impresionó al teniente Giardello, que la ve como una joven y prometedora detective. Primero Stuart Gharty fue su compañero, con quien no tuvo problemas y más adelante sería compañera de Paul Falsone, con quien se relacionaría más intimamente.

Agente Mike Giardello (Giancarlo Esposito)

Se unió a la serie en su última temporada. Es el hijo mediano del teniente Giardello, que durante un tiempo se había ido de Baltimore hasta Arizona, pero vuelve a la ciudad para ayudar en la investigación del asesinato de un pariente.
A menudo se enfrenta a su padre por sus diversas formas de entender la investigación y lo distanciada que ha sido hasta el momento su relación.



Detective
Rene Sheppard (Michael Michele)

Se unió a la serie en la séptima temporada.


Personajes recurrentes a lo largo de la serie:

- Médico Forense Carol Blythe (Wendy Hughes), su personaje tan solo aparecerá en la primera temporada.
- Mary Pembleton (Ami Brabson), de la temporada primera hasta la sexta. Su papel era el de la esposa del detective Pembleton.
- Ed Danvers (Zeljko Ivanek), a lo largo de las siete temporadas.
- Coronel George Barnfather (Clayton LeBouef), a lo largo de toda la serie.
- Doctor Scheiner (Ralph Tabakin), a lo largo de todas las temporadas.
- Coronel Burt Granger (Gerald F. Gough), desde la primera hasta la tercera temporada.
- Oficial Chris Thormann (Lee Tergesen), de la primera a la quinta temporada.
- Doctor Eli Devilbiss (Sean Whitesell), a lo largo de la mayoría de las temporadas de la serie.
- Darin Russom (Michael Willis), a lo largo de la serie.
- Naomi (Sharon Ziman), a lo largo de la serie.
- Judy (Judy Thornton), apareció en la segunda temporada, para aparecer de forma recurrente hasta el final de la serie.
- Teniente Jasper (Gary D'Addario), de la tercera temporada hasta el final de la serie.
- Capitán Roger Gaffney (Walt MacPherson), temporadas desde la tercera hasta la séptima.
- Alyssa Dyer (Harlee McBride), desde la tercera temporada hasta la séptima.
- Reportero Dawn Daniels (Rhonda Overby), desde la tercera hasta la última temporada.
- Sargento Sally Rogers (Kristin Rohde), temporadas desde la tercera hasta el final de la serie.
- Beth Felton (Mary B. Ward), personaje recurrente en la tercera temporada, como esposa de Beau Felton.
- Luther Mahoney (Erik Dellums), temporadas cuarta y quinta.
- Junior Bunk (Mekhi Phifer), aparece durante la quinta y sexta temporada.
- Georgia Rae Mahoney (Hazelle Goodman), durante la temporada sexta.
- Billie Lou Hatfield (Ellen McElduff), durante la quinta y sexta temporada.
- Doctor George Griscom (Austin Pendleton), en la última temporada.

Y hasta aquí un "breve" repaso de una serie que me marcó en su día. Si sois capaces de haceros con ella decidme el modo, porque personalmente casi no encuentro ni información en español, y mucho menos los capítulos. Hasta pronto... ;-)
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¡Disney compra Marvel!
Hoy ha salido la sorprendente noticia de la compra.



La empresa Disney ha comprado a Marvel, por la que se ha interesado tras los grandes éxitos en taquilla de las películas basadas en sus comics. Y aunque no se puede decir que sea una experta en economía, algo se, por lo tanto intetaré explicaros lo más simple posible en que consiste la compra:

Para empezar, Disney ha comprado la compañía por 2.800 millones de euros. Debido al trato, Marvel recibirá 30 dólares por cada acción, las cuales se han disparado por la compra, además
de 0'725 títulos de Disney por cada acción que tengan de la compañía de comics.


Se valora cada título de Marvel en 50 dólares. La compañía Disney busca una subida de sus acciones ya que caían un 1'9% mientras las de Marvel subían un 26%, por lo que la compra será lucrativa para Disney.

Esperemos que esto no afecte a los productos tanto escritos como cinematográficos a los que Marvel nos tiene acostumbrados, solo tenemos que comparar productos Marvel, como Lobezno a los de Disney como High School Musical. Veremos como sale la compra para los espectadores...
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Lain
Hoy os traigo una serie extraña como pocas. No soy muy aficionada a las series de anime, pero lo cierto es que esta me enganchó desde el primer momento por lo extraño que poblaba cada fotograma, con cada capítulo la historia se complicaba más y entendía menos. Si te decides a verla disponte a asumir montones de información y teorías que entremezclan la historia real y la ciencia ficción.


Os presento a Lain

TITULO ORIGINAL: Serial Experiments: Lain (TV Series)
AÑO: 1998
DURACIÓN: 25 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Ryutaro Nakamura
GUIÓN: Ryutaro Nakamura, Chiaki Konaka
MÚSICA: Reiichi
FOTOGRAFÍA: Animation
REPARTO: Animation
PRODUCTORA: Pionner LDC
GÉNERO: Serie de TV. Animación. Ciencia-Ficción. Thriller. Intriga.
SINOPSIS: Lain Iwakura, una introvertida chica de 14 años, apenas tiene relación con la Red. Por ese motivo no se entera de unos e-mails que estan circulando sobre una compañera de clase que se acaba de suicidar, Chisa Yomoda. Una semana después del suicidio, Lain recibe este e-mail de Chisa: "Querría que tú, al menos tú, supieras que sigo viva. Mi espíritu está aquí, y en la Red he encontrado a Dios." Al recibirlo, Lain Iwakura empieza su investigación sobre la Red, intentando encontrar una explicación a este increíble mensaje...
Fuente: Filmaffinity

Nada es lo que parece en esta extrañísima serie de anime ambientada en los suburbios de Japón que cuenta como protagonista con una joven de 14 años, Lain Iwakura, una chica introvertida y rara. Cada capítulo supone una auténtica rayada mental en la que no sabes si lo que está ocurriendo es real o si lo que siempre has concebido como real es una mera farsa inventada.

La serie comienza con una escena que impacta, una chica llamada Chisa Yomoda se dispone a lanzarse desde lo alto de un edificio, pero sin embargo sonríe. A partir de ese momento sus compañeros de clase comienzan a recibir extraños correos en su nombre, donde dice que ella está viva y que está con Dios. Uno de esos correos llega hasta Lain, quien hasta el momento no ha sentido ningún tipo de atracción por el mundo de la Red, tras leer el correo de Chisa quiere descubrir más sobre lo ocurrido y le pide a su padre un ordenador para navegar por la Red y hallar las respuestas que busca.

Capítulo a capítulo vemos como la vida de Lain se integra más y más en la Red hasta que lo único que realmente le importa es su vida en Internet. Se desvincula tanto de la vida real hasta el punto de que su única amiga, Alice, comienza a preocuparse por ella y trata de que se relacione más con las personas saliendo con ella y sus amigas. Pero Lain se ve arrastrada cada vez más a la Red, descubre más cosas y gradualmente se convierte en un ser importante en la Red, como si siempre hubiera formado parte de ella, conforme gana prestigio en el mundo virtual incrementa su poder. Pero ese poder parece traspasar las barreras de la Red y de la vida real, hasta el punto de que sus amigas reales reciben rumores sobre la Lain de la red, una Lain distinta, con otra personalidad, (e incluso otras personalidades). La pregunta que ella misma se hará será:
¿Quién es Lain?.


En la serie se tratan temas integrados en el cyberpunk, como teorías conspiratorias, el inconsciente colectivo, Internet, la idea de un Dios, la tecnología y su alcance...

La serie consta de trece episodios de veinte minutos cada uno, emitidos por primera vez durante el año 1998, cuando realmente Internet estaba en un punto más básico. Las referencias y los nombres que aplican a los distintos elementos tecnológicos no son los que conocemos hoy en día, en vez de Internet en la serie la Red es conocida como Wired. Los ordenadores mostrados están basados en diseños Apple, y se llaman Navi (de navegador), etc.

Para acabar el post, no puedo dejar de mencionar la música de entrada de cada capítulo, una canción realmente buena, llamada Duvet, de bôa. Te enamorarás con la primera nota.

Página interesante de la serie:

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Recomendaciones... Romance (Vacazul)
Pese a no ser muy aficionada al género romántico quiero dedicar este post a recomendar algunas de sus películas que me parecen memorables, como ya hizo Hailie en su día.

"We never danced"

Encabezando la lista la película romántica más bella del mundo, al menos para mi: Hecho en el cielo. Una historia sencilla y maravillosa aderezada con una canción que hace que el amor sea eterno mientras bailemos entre el cielo y la tierra.

La película comienza contándonos la vida de Mike en un momento en que toda su vida ha perdido el rumbo, tras perder su empleo planea dejar el pequeño pueblo, en que siempre ha vivido, junto a su novia para trasladarse a California y comenzar una vida juntos, pero en el último momento se queda sin chica y comienza el viaje solo, un viaje que solo tendrá un final: la muerte, o el otro lado de la vida, según se quiera ver. Tras salvar a una mujer y su hijo en un río helado que encuentra en su camino sucumbe a su acto heroico y despierta en el cielo. Allí conocerá lo que siempre ha buscado, lo que le complementa, Annie, una joven nacida en el cielo de la que se enamora locamente y con la que se casa. Al fin ha encontrado su alma gemela, pero el cielo tiene sus propias reglas y un día sin previo aviso Annie es enviada a la tierra para vivir una vida humana en la que no recordará nada de lo vivido en el cielo, Mike se enfurece, ya no puede concebir ni la vida ni la muerte sin Annie, por lo que llega a un peligroso plan con Emmet Humbird, la persona al mando. Mike regresará a la tierra del mismo modo que Annie, pero sin recordar nada de lo vivido en el cielo, tendrá 30 años para encontrar a Annie, si tras su treinta cumpleaños no consigue reunirse con ella no volverán a encontrarse jamás, ni en el cielo ni en la tierra, ni en la vida ni en la muerte, y ninguno de los dos podrá volver a ser realmente feliz en ninguna de sus vidas.

Mike vuelve a la tierra como Elmo Barnett, donde comienzan treinta años a contra reloj en la que su vida se sucede de forma caótica, buscando algo que no sabe que busca, mientras la vida de Ally (la primera vida humana de Annie) parece feliz hasta que comienza a derrumbarse, sintiendo también la sensación de que falta algo en ella que no es capaz de encontrar. El amor eterno y las almas gemelas no es algo fácil de burlar ni en mil vidas.


"Lo nuestro no acabó... jamás ha acabado"

El diario de Noa comienza en una residencia de ancianos, donde una mujer anciana observa por la ventana, un hombre aparece, viene a leerle una historia: la historia de Noah y Allie, de como se encontraron, siendo unos adolescentes, se conocieron y se fueron enamorando perdidamente el uno del otro, pero aquello ¿era una historia de verano o sobreviviría a aquel verano?, ¿podría sobrevivir al tiempo y al espacio?. Las circunstancias de la vida y algunas personas de su entorno les separan, y sus vidas toman caminos distintos, pero como la vida misma, volverán a encontrarse, y solo de ellos dependen el resto de sus vidas.

La historia es preciosa, cae, como es inevitable, en algunos tópicos del género, pero afortunadamente no se deja arrastrar por ellos y nos muestra un amor que podría ser verdadero, no busca encandilarte con escenas melosas, pero te enamora con la sencillez, la complicidad, el silencio, las miradas, las palabras sin fin...

Una pequeña joya del género que resulta una recomendación asegurada para todos los amantes del género, y también para los que no lo son. Esta película se te meterá muy dentro.

"El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más,
nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente.
Eso es lo que tu me has dado y lo que yo esperaba darte siempre"


"Por favor, déjame conservar este recuerdo, solo este..."

En lo alto de la lista quiero destacar una película que pese a ser romántica no es para nada típica, todo lo contrario, se salta todos los tópicos y reinventa el género dejándose influir por casi todos los géneros excepto el del propio romance, para regalarnos una obra que en el fondo se reduce a una historia de amor, desde luego no simple, si no todo lo enrevesada que se puede lograr, empezando con su nombre original y precioso: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, tristemente traducido al español como Olvídate de mi.

Todos en algún momento de nuestras vidas hemos deseado que esa tarea fuese fácil: olvidarse de la persona amada tras una ruptura, pero si una cosa es cierta es que en un cometido realmente complejo, porque cuanto más aferrado has estado a la otra persona más partes de ti se han visto de un modo u otro impregnados por su esencia, y si tratas de borrarla de tu mente sin más, dando un simple clic a un botón solo lograrás borrar una parte de ti.

Y ya que se trata de una película romántica si que se toma al menos una pequeña licencia, que en el fondo es cierto en cualquier vida real, cuando una persona ya forma parte de ti de una forma irremisible por mucho que trates de borrarla de tu cerebro se deslizará a través de tus recuerdos para nunca desaparecer porque ya forma parte de tu propia esencia.
Una forma realmente interesante de entender el amor y el desamor.

"Puedes borrar a una persona de tu mente. Sacarla de tu corazón es otra historia."


"A veces aún bailo bajo la nieve"

Este bonito cuento de Tim Burton nos relata como un inventor creó un muchacho, pero la muerte lo sorprende dejándole inacabado, con tijeras en vez de manos, pero con un corazón lleno de bondad. Vive durante años vive solo en la mansión del inventor ignorando la vida que hay fuera, pero un día una mujer lo descubre y lo lleva a la ciudad, donde no todo el mundo comprende y ama al joven, y donde encontrará personas y cosas que le harán sufrir, pero también cosas tan maravillosas como el amor.

Como es habitual en las películas de Tim Burton, la estética es algo notable, original y diferente, y Eduardo Manostijeras no es una excepción a esta regla, siendo una película originalísima tanto en su planteamiento como visualmente. Pero en el fondo el personaje de este cuento no es otro que un Frankenstein reinventado, un ser extraño e incomprendido rodeado de un ambiente hostil que lo teme tan solo por ser diferente. Pero, afortunadamente, siempre hay personas que miran más allá de la fachada, que buscan en el alma y descubren la bondad que allí habita.

Una historia de amor preciosa, de esas que te hacen sentir que todo es posible tan solo con la fuerza del amor. Un increíble cuento que requiere un visionado imprescindible.

"Así que el hombre se quedó solo, inacabado y completamente solo"


"I've the time of my life"

La película de mi infancia, esa típica historia de amor con la que todos crecemos y que nos hace soñar. Dirty Dancing. Dos personas procedentes de muy diferentes estilos de vida se encuentran en un punto de sus vidas, por antojo del destino. Ella es Baby, una adolescente de clase acomodada, aún muy inocente, él es Johnny, un profesor de baile que ha vivido más de lo que quisiera y se gana la vida con su danza y siendo un juguete de mujeres ricas. Su historia parece imposible, pero cuando suena la música todo es posible.

La película es romántica y tierna, cuenta ese gran paso de niña a mujer que vive Baby para convertirse en Francis, como esa dulce niña puede cambiar la vida de un hombre que creía haberlo vivido todo pero le faltaba lo más importante, el amor. ¿Cómo no va a conquistarte esta película cuando la ves de niña y sientes que todo eso es posible?.

La banda sonora merece una mención especial, muy especial, siendo una de mis bandas sonoras favoritas. Sus letras se han escuchado una y mil veces convirtiéndose en clásico de las bandas sonoras.

"...tengo miedo de lo que vi, de lo que hice, de lo que soy, pero sobretodo tengo miedo a salir de esta habitación y no volver a sentir nunca lo que siento estando contigo..."


"Por la mañana seremos historia"

A falta de ver su secuela, Antes del atardecer, puedo decir que su primera película enamora desde el principio por su sencillez, tan solo dos personajes llevan el peso de la película pero con su fluida conversación, sus miradas, sus gestos llenan la pantalla y la película pasa a convertirse en un poema en movimiento. Una de esas pequeñas maravillas para deleitar los sentidos que no os podeis perder.

En Antes del amanecer conocemos por vez primera a Julie Delpy en el papel de Céline encarna a una estudiante francesa que se encuentra en un tren, otra vez por azar del destino, con Ethan Hawke en el papel de Jesse, un joven estadounidense que realiza un viaje a través de Europa. Cuando llegan a Viena, Jesse debe descender y logra convencer a Céline para que pase la noche de su viaje con él caminando por la capital austriaca. Esa noche será especial e inolvidable, se conocerán a fondo mientras recorren las calles. Viviendo un amor que saben que solo podrá existir durante esa noche.

"Si de verdad existe alguna clase de dios, no debe de estar en nosotros.
Ni en ti ni en mi, pero quizás en un pequeño hueco entre nosotros..."



"Eres raro. Eres diferente a todas las personas que conozco."

La historia de El curioso caso de Benjamin Button es, en principio brillante, un hombre que vive su vida al revés que el resto de los humanos: nace viejo y conforme pasan los años se va haciendo más y más joven. Brad Pitt y Cate Blanchett encarnan los papeles protagonistas, y sus personajes conectan a la perfección. La historia se sucede a lo largo de sus casi tres horas de metraje contando la historia desde dos perspectivas, como sucedió la vida de Benjamin y como la siente y recuerda Daisy en una cama de hospital a punto de morir, descubriendo partes de su vida y sus sentimientos que el propio Benjamin no conocía. Esta magnífica historia de amor imposible está contada desde un punto de vista nada sensiblero, lo que la hace incluso más maravillosa, ya que no se deja caer en tópicos.

"Las oportunidades marcan nuestra vida, incluso las que dejamos pasar."

"Sólo busco a una mujer a la que le gusten las películas de kung-fú
y sepa apreciar las cosas buenas de la vida, como el azúcar."


Tal vez decir que amor a quemarropa es una película romántica puede resultar un poco chocante, pero en el fondo no es otra cosa que una película de amor de dos personas no muy convencionales en un entorno realmente chocante. Pero pensándolo fríamente, ¿qué clase de película de amor puede salir del hiperactivo cerebro de Quentin Tarantino?, ¡precisamente esta!.

La película cuenta con lo característico tanto de su guionista como de su director, vemos claramente una historia Tarantiniana al máximo, con sus increíbles diálogos rápidos y llenos de genialidad, sus múltiples referencias a la cultura pop y la violencia tan característica de Tarantino. Por parte de su director, Tony Scott, vemos su forma de mover la cámara y su ritmo para contar la historia. La música corre de parte del siempre efectivo Hans Zimmer.

Metiéndonos en Amor a quemarropa, los personajes principales en torno a quienes giran la historia son Clarence, un reflejo del Tarantino de aquella época, y Alabama, la mujer que siempre quiso encontrar. Ambos son él uno para él otro lo que siempre buscaron y necesitaron para ser un todo. Para Clarence, Alabama es la mujer de sus sueños, alguien que lo mira directamente a él como persona, más allá de como el hombre fracasado vendedor de cómics (...como un Tarantino en su videoclub), que el resto del mundo ve, a ella le gusta y se enamora de la persona que él es, se emociona por cada detalle que el le cuenta, ya sea sobre un cómic de Spiderman o una película de Kun-fu, o por la pasión que siente por Elvis. Del otro lado está Alabama, que por primera vez se siente tratada como una princesa, siente como él está orgulloso de estar con ella y la trata con ternura y cariño, en conclusión que la trata como la persona que es y no como la prostituta a la que el resto desprecia. Se aman como personas, por encima de lo que los demás puedan pensar, de la manera más auténtica que puede existir.

"Llevo en la agencia cuatro días y eres mi tercer cliente.
Quiero que sepas que soy una persona con sentimientos
y no lo que los tíos llamáis una tirada. Soy ante todo una persona.
Y cuando se trata de relaciones sentimentales soy 100%... 100% monógama."


"Descubre quien eres y hazlo a propósito"

Cuando acabas de ver Un paseo para recordar caes en la cuenta de que te han contado la típica historia de amor lacrimosa, pero te la cuentan de una forma diferente y refrescante, de modo que mientras la visionas logra engañarte y cautivarte. Aunque bien es cierto, que este no es el caso de la típica historia de amor adolescente, se trata de un amor entre dos personas, donde la edad es solo un dato sin importancia. Ese amor que cambia la vida de ambos, les hace personas diferentes, creciendo de forma personal a través de la mirada del otro.

La historia es bonita, te hace reflexionar sobre lo que es importante en la vida: el amor y la esperanza. Por otra parte, parece querer emular a la mítica Love Story, la película romántica por excelencia, una película que parece no pasar de moda, ya que tiene cierta similitudes con ella.

"Jamie me salvó la vida, me lo enseñó todo: lo que sé de la vida, la esperanza
y el largo camino a recorrer. Siempre la echaré de menos
pero nuestro amor es como el viento, no puedo verlo pero sí sentirlo."



"Hay que respetar la demostración pública de afecto.
Es enfermiza, es grosera, es absorbente, pero ya sabéis... es amor."


Otra curiosa película que podemos englobar, entre otros, dentro del género del romance es la película Persiguiendo a Amy del director, siempre original, Kevin Smith. Y tan original como su director, es la historia que vemos en esta película, dos amigos que se dedican a dibujar cómics conocen un día a una chica, de la que una de ellos se enamora, hasta el día que se entera de que es lesbiana, pero pese a todo decide darle una oportunidad como amiga, ya que quiere seguir conociéndola.

Como en todas las películas de Kevin Smith, tiene una gran importancia la comedia, pero en este caso da un salto más allá para crear un drama teñido de comedia, donde los diálogos divertidos e irreverentes tienen un trasfondo más allá de la pura diversión. Se cuenta una historia de personas, de interrelaciones, y ¿como no? de amor, de las diferentes clases de amor.

"Fue un error. No estaba enfadado con ella, estaba asustado.
En ese momento me sentí pequeño, como si me faltara experiencia,
como si nunca fuera a estar a su nivel, como si nunca fuera a ser bastante para ella,
¿me entiendes?. Pero lo que no comprendí es que eso le daba igual.
Ya no estaba buscando a ese tío, me estaba buscando a mí, buscaba a Bob.
Pero cuando llegué a comprender todo eso... ya era tarde. Ella se había ido.
Y todo lo que me quedó fue un orgullo estúpido que luego dio paso al arrepentimiento.
Sí, ella era la chica. Ahora lo sé. Pero... yo la eché de mi lado.

Y desde entonces me paso los días persiguiendo a Amy"



También Wall·E se puede incluir dentro de este género dada la bonita historia de amor existente entre los dos protagonistas, incluso sin necesidad de palabras.

Tampoco puedo olvidar mencionar, como ya he dicho antes, Love Story, quienes la hayáis visto sentiréis algo en vuestro interior solo con leer su nombre, quien aún no la haya visto que prepare un par de cajas de klinex.

Otra película romántica más que típica pero que siempre me ha divertido es 10 razones para odiarte, donde debuta un moreno Heath Ledger, en una película que a pesar de ser típica es también original en muchos puntos.

También quiero recomendar una película que probablemente no tenga mucha relevancia pero que me sedujo cuando la vi, por la frescura y naturalidad que emanaba, Enamórate, me sorprendió gratamente.
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Arrástrame al Infierno
100% Sam Raimi


Spoilers a punta pala


Llevaba tiempo esperando esta peli, y no solo por mi obsesión casi enfermiza por la señorita Alison Lohman (futura señora Hellblazer). Había leído bastantes comentarios referentes a que era la vuelta de Sam Raimi a sus orígenes, aunque francamente no esperaba que estuviera a la altura de la trilogía infernal con la que me deleitó años ha. De hecho eso lo fui borrando de mi memoria a pasos agigantados... Pero veréis: ir a ver una peli sin ningún tipo de expectativa, más que el hecho de que sea entretenida, es bueno si la peli te da lo poco que la pides. Pero salir pensando hacía tiempo que no disfrutaba tanto en una sala de cine, es la hostia. Y con este pensamiento he salido de ver este divertimento de hora y media.

Lo bueno de Drag me to Hell es que deja fuera las pretensiones, sabe lo que quiere ofrecer y lo ofrece bien: sustos- momentos asquerosos- momentos divertidos. Estos dos últimos muchas veces de la mano.
El guión de los hermanos Raimi es sólido porque no se mete en camisa de once varas, desde el principio sabe a lo que va y punto. Y funciona siempre con esos tres elementos tan básicos que he puesto arriba durante 90 minutos. Ni un solo bajón de ritmo, ni historias paralelas que entorpezcan la historia: Christine, la prota, trabaja en un banco cuando un día una vieja le pide un préstamo para la hipoteca que ella rechaza. La vieja monta en cólera y no contenta con armar el pollo en medio del banco le echa una maldición por la cual la pobre Christine irá al Infierno en tres días por los siglos de los siglos amén. A partir de ahí todo lo que le ocurre a la pobre Lohman son putadas. Ve a la vieja por todos lados, oye ruidos en casa, pisadas, muebles que se mueven solos, incluso fuerzas que la levantan del suelo y la estampan contra lo primero que pillen. A mayores su compi de curro la sabotea y le toca conocer a sus futuros suegros... Peor no la puede ir.


En estos tiempos de crisis normal que se te ponga esta cara si no te conceden la hipoteca...


Con todo eso, la peli lógicamente tiene una mala leche increíble que ya quisieran para sí muchas pelis de terror teen de hoy en día. Las putadas que se sacan de la manga los Raimi bros para su protagonista son dignas de mención (ojito a la escena del aparcamiento y el momento boca-boca de la vieja desdentada con Christine) y ahí Alison Lohman responde brillantemente. No cae en el histrionismo ni en los momentos divertidos ni en los de tensión, cosa difícil en una peli que se mueve siempre entre esos dos hilos. La chica está bastante contenida, sin caer en lo insulso en ningún momento, y se palpa su miedo y su estrés en cada mirada, de forma progresiva. Esta chica vuelve a demostrar que es una actriz como la copa de un pino y que puede llevar el peso de la peli ella solita y sin esfuerzo.

Entre putada y putada a la Lohman, los Raimi dejan sitio para los homenajes al terror de serie B , para el humor negro (lo hay a cascoporro), las idas de olla varias (esa cabra parlante en la sesión espiritista), y los momentazos asquerosos made in Evil Dead por los que la peli merece la mitad de la puntuación que se le ponga: la dentadura de la vieja, la mosca, el gato, el vómito de gusanos, el vómito del gato...!Hasta el cadáver de la vieja vomitando! En fin, el Raimi que mola. El que se deja de Spidermans y los rolletes pastelosos de Peter y Mary Jane y nos deleita con lo que mejor se le da: asquearnos y hacer que nos partamos el culo. Y encima sabe meter sustos, porque a mi casi me da un vuelco al corazón en más de una escena, como la de la sombra de las patas de la cabra detrás de la puerta.

Y, por supuesto, lo mejor: finalazo. ¿He dicho ya que la Lohman está siendo constantemente puteada toda la peli? La tía sufre lo indecible y cuando por fin todo se arregla e incluso su novio va a pedirle matrimonio.... pues no, ¿qué te pensabas? La pobre mujer es casi literalmente arrancada de los brazos de su prometido y arrastrada al Infierno. Sin piedad en un final que, aunque alguno diga que resultaba previsible (para mi no, desde luego), es sobrecogedor.

Así que, señor Raimi, siga haciendo este tipo de cine, olvide al superhéroe de las telarañas y siga asqueándonos, asustándonos y divirtiéndonos por igual. Y si de paso lo hace con la señorita Lohman, pues casi que mejor oiga, que así también me alegro la vista un poco entre tanto vómito.



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Tron: Legacy
Me considero una fan de la película Tron, un clásico de la ciencia ficción de 1982, la cual descubrí muy tarde y por una recomendación que siempre agradeceré encarecidamente. Ahora llega a los cines (bueno, el año que viene más concretamente), casi treinta años después de su primera parte, su secuela, Tron: Legacy.


Si ya la noticia de una secuela de Tron despertó todo mi interés, al ver el trailer se me hace la boca agua, de nuevo una carrera de motos, muy diferente a la de hace casi tres décadas pero de algún modo tan similar. Cada escena de su secuela se me antoja un auténtico homenaje a la primera, desde la carrera de motos hasta la participación de Jeff Bridges de nuevo, protagonista indiscutible de la primera película.

Aquí os dejo el nuevo Trailer en alta definición para vuestro deleite:




Y para poner un puntito de nostalgía a la entrada, una carrera de motos de la película original, a principio de los años 80.



No veo el momento de tener el placer de disfrutarla. ¡Esta película si que se merece un imax 3d!.

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