Siete Almas: ¿Calidad o Engaño?

Sinopsis:

Will Smith vuelve a repetir con el director Gabriele Muccino (The Pursuit of Happiness) interpretando a un hombre que se enamora de Emily (Rosario Dawson), complicándose sus planes. (FILMAFFINITY)



A favor por Hailie:

Drama total. Es la primera característica a tener en cuenta al ver está película a la que muchos no podrían acudir sin un pañuelo. Aun así es una película muy arriesgada en cuanto a su trama pero sobretodo por la forma en que se plantea, ya que pasas gran parte de la película sin saber exactamente por qué el personaje hace esas cosas o quién es realmente. Aun así me parece otra gran actuación de Will Smith al que últimamente le va bien con este tipo de dramas.

Es una trama en cierto modo desordenada, ya que ves detalles que realmente no puedes apreciar hasta más adelante, cuando los flashbacks te lo recuerdan y ya lo entiendes todo, lo cual no me parece malo, sino todo lo contrario, momentos que te hacen prestar más atención a todo lo que oyes y ves, ya que puede ser relevante cuando avance.
El final que tantas críticas ha creado me parece, además de totalmente dramático como a todos, que es bastante correcto, ya que a pesar de la liosa trama el final sige siendo el que nos planteaban al principio. Él está dispuesto a recibir su redención y lo va a conseguir, y si no fuera suficiente, finalizando la película se añade otro sentimiento ante el cual muy pocos se insensibilizan: El amor.

Y es que finalmente cada uno puede tener su opinion pero ¡es innegable que es emotiva! En el acto final (¡Cuidado, spoiler!) Tim/Ben decide que aunque ahora ha vuelto a conocer el amor, no puede dejar su plan inicial, es más, desea hacerlo ya para salvarle la vida a ella además de ayudar a tantos otros antes y después de morir.

Es un tema diferente y bien llevado, que hace soltar la lágrimita a todo el que la sienta de verdad, gracias a las buenas actuaciones, el conmovedor mensaje y por supuesto el saber hacerla, tanto en guión como en dirección.

Creo que es un buen drama y que te deja un buen sabor de boca al salir del cine, aunque pueda entender a quienes les parece el colmo de lo cursi o del todo irreal.

En contra por Mamba:

Es una película peligrosa, una de estas en las que la gente sale emocionada del cine y diciendo lo buena que es, pero que no es más que un bodrio con piel de cordero.

Durante la primera media hora te llega a engañar, y te hace pensar que estas viendo una pelicula de calidad, sin embargo, cuando empieza a mostrar todas sus cartas, ves cómo se va desmoronando a una velocidad estrepitosa.

Sí, hay presupuesto,sí, está bien rodada y los actores bastante bien, sobre todo Rosario Dawson, pero ¿y qué? ¿de qué me sirve todo eso si el guión es tan absurdo y típico? Absurdo y típico porque no es más que un cliché detrás de otro, espolvoreados con caramelo y sirope de fresa, que no ofrece nada nuevo ni sorprendente. Para mí lo único sorprendente esque haya gustado tanto y que se haya hablado tanto de EL SORPRENDENTE FINAL, cuando es más de lo mismo, y cuando has visto un número considerable de películas ya te lo ves venir.

No suelo ser tan drástica en cuanto a criticar una cinta,pero esque en este caso me siento en la obligación de hacerlo ya que 7 almas es un engaño absoluto, pseudosentimental a más no poder, artificial en todos sus movimientos y muy dificil de creer.

Lo único bueno que tiene es la primera media hora que te mantiene bastante atento para intentar comprender algo, pero en cuanto lo comprendes,que además es todo de un golpe, ya no tiene sentido que continue, porque queda todavía casi una hora de película con una historia de amor de lo más absurda e innecesaria, un Will Smith bastante sobreactuado, amén de ser la pelicula más peliculera que he visto en años.

Para colmo,hasta el título es engañoso ya que de 7 nada, la historia sólo se centra en uno de los siete poooobres enfermitos, y pasa de los demás metiéndotelos con calzador poco a poco.
El buen samaritano de Smith que no es más que alguien que no es capaz de superar sus problemas personales y busca la redención...oooh ¡Pero qué buena persona! que además cuenta con

-SPOILER- un buenísimo amigo dispuesto a tramitarlo todo, y una increíble compatibilidad con todos los que elige para donarlo todo, incluída una casa! jajaja Esque cada vez que me acuerdo... Además la innecesaria historia de por medio del hermano, y el patético final, el horrible y fatal último minuto en el que ves a Rosario Dawson desesperada sin saber muy bien por qué,encontrando al ciego al que,sorpresa! Smith le ha donado los ojos!!! jajaja y ese abrazo final! por favor! -FIN DE SPOILER-

¿Hasta dónde hemos llegado para que este tipo de películas sean consideradas buenas o simplemente pasables? ¡Basta ya de hacer tantas concesiones al cine, basta ya de creer que algo es bueno cuando tiene presupuesto y hace llorar a la gente (en mi caso de rabia por perder mi dinero y mi tiempo en ir a verla)!

...Juzgad vosotros mismos...

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Wall-e, el exito del 2008
Una tierra: desolada, desierta, con un robot viejo y que no habla, con solo la compañía de un insecto; desolador y apocalíptico el principio de Wall-e? Quízas pero a partir de allí Pixar nos brinda una de las mejores odas a la vida del septimo arte.




Wall-e es un robot de reciclaje algo obsoleto que vive con un insecto y se dedica a amontonar desechos y a recolectar todo lo que encuentra y le parece interesante, desde tenedores, bombillas, sujetadores, zippos a recambios para el. Lo que hace a Wall-e diferente de todo lo que hayamos visto antes es que tiene un "corazón" que nos hara emocionar a todos.



Wall-e nos enseña que en una tierra sin nada ni nadie tambien se puede ser feliz y sonreir. Aunque todo cambie con la llegada de una nave que traiga un extraño robot del que te quedes enamorado.

Quizas lo mas recalcable en una película de tono infantil es su no escondida critica a la revolución tecnologia o por lo menos al acomodamiento que nos otorgan las maquinas en esta nueva era. El trabajar mas para poder vivir de verdad y no dejarse llevar quemando uno a uno los minutos de nuestras vidas.



En la pelicula no solo destaca Wall-e, sino que cada personaje de la cinta aporta su grano de arena y no hay ninguno que falle, aborrezca o lo encuentres innecesario. Todos forman piezas de una gran obra y que seguramente si faltara alguno de ellos todo seria muy diferente. Por mencionar alguno, el robot que limpia la nave sin tener un papel clave en la historia ni tener un gran aporte sentimental es simplemente genial o El capitan de la nave que simboliza toda esa fuerza del ser humano por aprender y levantarse de su sueño.



El exito del 2008, quizas no la mejor película en eso ya hablaremos en otros post,pero si que es una obra completa que nos sorprende desde el primer minuto.

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¿Qué ven nuestros ojos? ¿Lo nuevo de Dreamworks?...


...Pues no, no podríamos estar más equivocados, aunque fue lo primero que me vino a la mente al ver el teaser de éste film. Pero es ni más ni menos que lo nuevo en la animación de nuestro país, sí sí, como leéis.

Y es que Planet 51, realizada por la española Ilion Animation Studios en coproducción con la británica Hand Made Films y Antena 3, promete estar a la altura de cualquier obra sacada de la factoría Dreamworks y compañía.

La película está dirigida por Jorge Blanco, y codirigida por Javier Abad y Marcos Martínez, contando con Joe Stillman, uno de los guionistas de Shrek y Shrek 2, que firma su libreto.


En el doblaje original contará con reconocidas estrellas prestándoles su voz, entre los que se encuentran: Dwayne 'The rock' Johnson, Jessica Biel, Gary Oldman y John Cleese.

Sobra decir que éste proyecto supone un paso gigantesco en lo que a la animación de nuestro país se refiere, ¿encontraremos ahí el verdadero filón?.

Aún está en fase de post-producción, pero ya tienen una fecha aproximada de estreno, el día 27 de Noviembre en salas españolas.

'Esta comedia alienígena de aventuras a nivel galáctico gira en torno al Capitán Charles ‘Chuck’ Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta...'

Tranquilos, ya me dejo de tanta cháchara, y voy a lo que interesa, el divertidísimo teaser tráiler:


(Disfrutadlo y fijaros en el lindo perrito...)


Special thanks: Maelstrom, porque anoche nos lo descubrió :-P
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Globos de Oro 2009, o cómo Winslet se corona Reina de la noche
Sorpresas, decepciones, trabajos al fín reconocidos, ninguneos injustos...

Una gala amena y "rápida" (comparada con los Oscars) llena de buenos y malos resultados, según la opinión de cada uno.


Nos quedamos con el doblete de Kate Winslet, 'Mejor actriz principal en Drama', y 'Mejor actriz secundaria' (en 'Revolutionary Road' y 'The Reader', respectivamente), y lo guapa y natural que iba, como siempre. Al fín se le reconoció su buen trabajo, ya era hora, tras 5 nominaciones anteriores...Y no olvidemos los Oscars, donde esperemos que también éste año sea por fín reconocida como se merece.



Junto a su marido Sam Mendes, director de Revolutionary Road

El globo más cantado de la noche fue para el tristemente fallecido Heath Ledger (Mejor actor secundario en drama), muy previsible, pero merecido. Lo recogió el director del film, Christopher Nolan, quien para terminar dijo: 'Se le echará de menos eternamente, pero nunca será olvidado'.

No nos podemos olvidar, por supuesto, de la gran sorpresa de la noche, el premio a 'Mejor actor principal en Drama' para el ahora resurgido entre sus cenizas, Mickey Rourke, por 'The Wrestler', aún por estrenar en nuestro país. Bruce Springsteen, por otro lado, se llevó el globo a Mejor canción por el tema principal de ésta misma película.






La gran vencedora de la noche, para sorpresa de muchos, fue la nueva peli de Danny Boyle, Slumdog millionaire, que se hizo el pleno, 4 de 4. Mejor película drama, Mejor director, Mejor guión y Mejor Banda sonora.






Mientras que la gran decepción de la noche para muchos de nosotros, fue el vacío que le hicieron a David Fincher, una vez más. Y es que su Benjamin Button quedó injustamente en el olvido durante toda la ceremonia.


También mencionar a otros premiados: Sally Hawkins (Mejor actriz de comedia o musical) por 'Happy-go-lucky'; Colin Farrell (Mejor actor comedia o musical) por 'Escondidos en Brujas'.

En el apartado de series, '30 rock' fue la gran vencedora, que se llevó 3 premios, 'Mejor comedia', y 'Mejores actriz y actor de comedia', para Tina Fey y Alec Baldwin.

Anna Paquin, por otra parte, fue premiada como Mejor actriz por la serie revelación de éste año True Blood; mientras que Gabriel Byrne lo hacía merecidamente por 'En terapia'.


El director estadounidense Steven Spielberg, fue homenajeado con el premio Cecil B. DeMille
a toda su carrera.

Como curiosidad nombrar que Renée Zellweger ha sido considerada la peor vestida de toda la gala. Se ve que la chica se olvidó el buen gusto al nacer, qué le vamos a hacer...

Aunque no solo ella iba desentonando, no se nos puede olvidar Maggie Gyllenhaal, que llevaba un vestido con estampado de leopardo azul, horrendo (creo que ni a ella le gustaba...)








--> La lista con todos los premiados:

Mejor película en drama: Slumdog Millionaire (2008)

Mejor actuación masculina en drama: Mickey Rourke for The Wrestler (2008)

Mejor serie de televisión en drama: "Mad Men" (2007)

Mejor actuación femenina en drama: Kate Winslet for Revolutionary Road (2008)

Mejor película comedia: Vicky Cristina Barcelona (2008)

Mejor actuación masculina en comedia: Colin Farrell for In Bruges (2008)


Mejor director: Danny Boyle for Slumdog Millionaire (2008)

Mejor actuación femenina en serie de televisión comedia: Tina Fey for "30 Rock" (2006)

Mejor banda sonora: Slumdog Millionaire (2008) - A.R. Rahman

Mejor serie de televisión en comedia: "30 Rock" (2006)

Mejor actuación masculina en miniserie televisiva: Paul Giamatti for "John Adams" (2008)

Mejor actuación masculina en serie de televisión comedia: Alec Baldwin for "30 Rock" (2006)

Mejor guión: Slumdog Millionaire (2008) - Simon Beaufoy

Mejor actuación femenina en miniserie televisiva: Laura Linney for "John Adams" (2008)

Mejor película de habla no inglesa: Vals Im Bashir (2008)

Mejor actor secundario en drama: Heath Ledger for The Dark Knight (2008)

Mejor miniserie para televisión: "John Adams" (2008)

Mejor actuación femenina en comedia: Sally Hawkins for Happy-Go-Lucky (2008)



Mejor película de animación: WALL·E (2008)


Mejor actuación femenina en serie de televisión drama: Anna Paquin for "True Blood" (2007)

Mejor actuación masculina en serie de televisión drama: Gabriel Byrne for "In Treatment" (2008)

Mejor actriz secundaria en serie de televisión drama: Laura Dern for Recount (2008) (TV)


Mejor actor secundario en serie de televisión drama: Tom Wilkinson for "John Adams" (2008)

Mejor canción: The Wrestler (2008)("The Wrestler")

Mejor actriz secundaria en drama: Kate Winslet for The Reader (2008)
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Resumen del año
Bueno bueno, ya nos dejó el 2008 y ahora toca hacer un pequeño balance de lo que nos ha ofrecido el susodicho año. Para nosotros ha sido algo pobre en cuanto a calidad y nos sentimos un poco frustrados ante la avalancha (y poca calidad) de remakes, secuelas, adaptaciones, comedias patéticas, y esa eterna lista de producciones comerciales que deberían de disminuir pero con las que, lamentablemente, nos bombardean cada semana.

Por el contrario, películas interesantísimas no han tenido oportunidad ni de ser estrenadas, o si lo han hecho ha sido en pocas salas.

En cualquier caso, este es el resumen que hacemos desde Crónicas cineviperas.









* Empecemos por lo positivo. Creemos que el 2008 será recordado por el taquillazo inmenso de El caballero oscuro, una película que, puede gustar o no gustar, pero que ha sido de las que, sin duda, más ha dado que hablar y casi siempre en forma de récord de recaudación, además, se añade el factor Joker y la petición popular de un Oscar póstumo para Ledger. Pero Batman no ha sido el único héroe que ha pegado fuerte, ya que Iron Man también ha obtenido magníficos resultados, tanto en taquilla como en positivas críticas hacia el ahora recuperado y de nuevo en alza Robert Downey Jr. En cualquier caso ha sido un robot de Pixar el que se ha llevado los mayores aplausos, y es que Wall.E desprende calidad por todos sus poros robotiles.





Pero no solo de héroes y robots vive el buen cine de éste año, y es que también tenemos que nombrar películas, que aunque realmente pertenecen al 2007, fueron estrenadas en 2008 en nuestro país, y por lo tanto hay que hacerles un hueco en éste resumen. No podemos olvidarnos de films como Pozos de ambición, donde la interpretación de Day-Lewis dejó boquiabierto a más de uno y se vió recompensada en forma de Oscar. Por otra parte, los hermanos Coen volvieron fuerte con No es país para viejos, película que ha cosechado buenas críticas y muchos premios, sobre todo por la interpretación de Javier Bardem, papel que le ha ayudado para lanzarse al estrellato dentro de Hollywood gracias al premio de la Academia a 'Mejor actor secundario'.



También el cine Indie ha estado de enhorabuena, gracias al estreno de Juno (Oscar al 'Mejor guión original'), y a la notable interpretación de su protagonista, la veinteañera Ellen Page. Desde tierras inglesas nos vino Expiación, una buena historia contada de forma diferente, pero que ante todo nos sorprendió por la sobresaliente Banda Sonora de Dario Marianelli (ganadora del Oscar), una jovencísima y prometedora actriz revelación, Saoirse Ronan, y otro actor que cada vez está más en alza, James McAvoy, y que ya viéramos en 'El último rey de Escocia'.























Entre ese cine que cuanto menos es digno por su originalidad o por sorprendente este año hay que recalcar Lars y una chica de verdad, Antes que el diablo sepa que has muerto (gran dúo actoral de Hawke y Seymour Hoffman),Rebobine por favor (una declaración de amor al cine), Escondidos en Brujas, Taken o La noche es nuestra, ésta última con la genial interpretación de Joaquin Phoenix, justo antes de anunciar su (¿temporal?) retirada del cine para dedicarse de pleno a la música. También mencionar una película, que aunque pasó más bien desapercibida, ha sido la última de los Coen, 'Quemar después de leer', muy notable comedia con el humor negro típico de éstos dos hermanos, donde destacan Frances McDormand y Brad Pitt, realizando dos interpretaciones de lo más divertidas.







* En cuanto a las decepciones (por desgracia muchas). Aunque hay diversidad de opiniones Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal no ha gustado demasiado y la espera resultó un tanto cabreante una vez vista la película, otra producción que tenía a su alrededor bastantes fans y que puede que sea el fracaso del año fue Expediente X 2. Esta igual no ha sido decepción pero desde luego La Momia 3 como cine es muy muy flojita, no tiene ese atractivo que tenían sus dos antecesoras. También podríamos meter en este saco Asesinato justo ya que la pareja Al Pacino/Robert de Niro merecía algo mucho mejor para su aparición en la gran pantalla. La última a mencionar es El Incidente, otro tropiezo en taquilla y crítica de un M. Night Shyamalan que últimamente parece estar teniendo algunos altibajos. El año se ha despedido con un estrepitoso fracaso con el título 'The Spirit', esperemos que Frank Miller saque algunas conclusiones de su incursión en la dirección y se dedique solamente a lo que mejor se le dá.










En cuanto al cine español, no vemos correcto que con tal de maquillar sus verdaderos números metan como españolas películas que solo tienen de este país algo de dinero. En cualquier caso, de las realmente españolas creo que si una está resultando sumamente interesante esa es Camino, aunque hay otra con clara campaña para los premios y es Los girasoles ciegos. Para el 2009 se espera que algunos de nuestros directores más representativos estrenen pelis así que puede ser un buen año para el cine patrio.



Dentro del cine europeo de éste año, sí hay que destacar algunas películas sin duda serían Gomorra, que ha dado mucho que hablar y está ganando numerosos premios, La ola, film alemán asequible para todo tipo de públicos que provoca interesantes reflexiones, y Los falsificadores (ganadora del Oscar a 'Mejor película de habla no inglesa'), notable producción austriacoalemana que tiene de telón de fondo el holocausto nazi, basada en hechos reales. De Gran Bretaña la que que se ha llevado más elogios es El niño con el pijama de rayas, adaptación de la novela de John Boyne.





Fotograma del largometraje alemán 'La ola'. (2008)




Pero no solo queremos hablar de películas, ya que no se nos puede olvidar hacer mención a aquellas estrellas del cine que dejaron de brillar éste año, descansan ya en paz mitos del séptimo arte como: Paul Newman o Charlton Heston, y otros actores y grandes directores como Roy Scheider, Anthony Minguella y Sidney Pollack. Pese a todo, el fallecimiento del que más se ha hablado ha sido del de Heath Ledger, quizás por lo inesperado de su muerte, por lo que se ha dicho de su Joker o porque era joven y con mucho que decir aún.






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'Una historia de violencia' o el arte de crear historias sencillas...
...y convertirlas en grandes películas.

Por fín me decido a escribir en el blog, sí, ya era hora, y es que ya lo tenía como una asignatura pendiente.
Para empezar he elegido ésta gran peli de David Cronenberg, así, para comenzar flojito...

- El film plantea algo sencillo desde el inicio, una familia de clase media que vive en un pueblecito: un feliz padre de familia, una esposa y madre entregada, unos hijos ejemplares, y un pueblo tranquilo y unido.


Hasta ahí todo bien.


* A partir de un hecho que ocurre donde él (a partir de aquí Viggo) trabaja, todo cambia. La visita a raíz de aquello de unos hombres pertenecientes a la mafia lo descoloca todo, lo que hasta ese momento era apacible, se convierte en una intranquilidad constante, tensión dentro de la familia...


~ Por aquí entra en juego el siempre genial Ed Harris, que realiza una interpretación que no deja indiferente a nadie, pese a salir poco tiempo. Y es que viéndole en la película, parece que éste hombre haya nacido para convertirse en mafioso. Sin duda, si algún día decide dejar el mundo del cine, no le faltará trabajo...


** La historia siempre se mantiene en una línea sencilla y a la vez atrayente, que logra atrapar al espectador. A pesar del título, tiene la dosis de violencia justa y necesaria, en perfecta armonía con la trama. Con unas escenas que impactan por lo explícito de sus imágenes (véase cuando Viggo le hunde la nariz a un personaje). Pero que aún así su director se encarga que sea de lo más realista, nunca a niveles exagerados.



- Y es que más que de violencia, la peli ahonda en cómo un hombre quiere alejarse de su pasado y éste le persigue...cómo lucha por huír, y seguir manteniendo esa vida que se construyó desde cero. Genial Viggo Mortensen, para mi modo de ver, una de sus mejores interpretaciones. Cómo es capaz de cambiar el chip en un momento. Esa manera que tiene de transmitir con la mirada, los gestos...el dolor, arrepentimiento, amor, rabia contenida...


** Hacer mención también a Maria Bello, que aunque nunca fue una actriz que me dijera mucho, tengo que reconocer que realiza un gran papel, y ahora mismo no imagino a otra haciéndolo. Se nota cuando una pareja de actores tienen mucha química entre ellos, y éste es el caso de Viggo y ella, se puede palpar en todas las escenas esa perfecta compenetración.


~ Para acabar, decir que tiene uno de los mejores finales que he visto en muchísimo tiempo. Cómo me llegaron esos gestos, miradas, ese silencio...todo ese gran momento, donde una sola palabra lo hubiera estropeado todo. Es una escena redonda, donde una mirada...'esa mirada', lo dice todo, el culmen perfecto.

* Mejores partes: la escena de la escalera, y el final. Y no se me puede olvidar el trocito donde aparece William Hurt, a pesar de solo salir 8 minutos, me dejó boquiabierta.

En definitiva, una gran película, constrúida a partir de una sencilla historia, sin efectismos ni nada por el estilo, con un buen guión y unos buenos personajes. De las que quedan pocas. Gracias Cronenberg, por seguir apostando por el buen cine.
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Aquí os dejo el enlace, para quien la haya visto, del vídeo de ese final:

http://es.youtube.com/watch?v=Na7cX2-7c-M
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Los 10 magníficos de TCM
He encontrado por internet estos reportajes sobre directores de cine, duran apróx. 20 minutos cada uno y la verdad es que para acercarnos a la obra de estos autores no están nada mal.

Están realizados por el canal TCM y se llaman Los 10 magníficos. Son 10 reportajes sobre 10 cineastas que según la opinión de este canal marcan las diferencias hoy en día y son de los mas relevantes, aunque está claro que no son todos los que están ni están todos los que son.

No me entretengo más, espero que los disfruteis.





Jim Jarmusch




Woody Allen



Tim Burton



Quentin Tarantino



David Lynch



Los hermanos Coen



Martin Scorsese



Lars von Trier



Wong Kar Wai




Clint Eastwood





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Chuck
Para acabar el año os traigo otra serie que me tiene enganchadísima ultimamente.



Chuck Bartowsky, un genio de los ordenadores que desaprovecha su gran potencial en una cadena de tiendas de electrónica llamada Compra Más, recibe un día un inesperado e-mail de un antiguo amigo de la facultad. El mensaje contiene los más preciados secretos del Gobierno codificados bajo una serie de imagenes, que al descargarse se archiva en su cerebro, convirtiéndose así en un extraño agente del gobierno que tendrá que enfrentarse a asesinos y terroristas internacionales para mantener a salvo el destino del mundo.


Esta serie combina a la perfección acción y comedia. Con Zachary Levi al frente, en el papel de Chuck, la serie nos traslada desde la vida de un perfecto friki de la informática hasta su conversión en un espia del gobierno. Su papel protagonista está perfectamente respaldado por sus dos ágentes protectores, su angelito bueno, Sarah Walker (Yvonne Strahovski), agente de la CIA, y su pequeño demonio, John Casey (Adam Baldwin), agente de la NSA, condenados a trabajar juntos para garantizar la seguridad de Chuck y la cooperación entre las agencias.



En su vida personal Chuck cuenta con su mejor amigo, Morgan (Joshua Gomez), otro friki con el que trabaja en la tienda, y su hermana Ellie (Sarah Lancaster), con quien vive junto al novio de ella, los cuales serán el vínculo con su verdadero ser, y a los que tendrá que ocultar su nueva ocupación. Para encubrir su nueva vida la agente Sarah Walker tomará el papel ficticio de su novia, y el agente Casey se convertirá en otro trabajador del Compra Más.


A lo largo de la serie se sucederán distintas misiones para este curioso equipo de tres espias, en las que se verán envueltas las vidas de todos los que rodean a Chuck sin que lleguen a percibirlo, también las relaciones entre ellos se van haciendo cada vez más estrechas y complicadas, en especial la relación entre Chuck y Sarah, la ficticia novia que tiene que proteger al nuevo Intersec, quienes viven una relación imposible bañada de sus propias historias personales.



Su primera temporada consta de 13 capitulos, emitidos ya en España. Su segunda temporada, por lo que parece de 14 capítulos no ha llegado aún a nuestro país pero ya ha emitido 11 capítulos en Estados Unidos.

Un pequeño detalle que me resulta gracioso es que todos los capítulos de la serie se titulan: Chuck versus... lo que toque en cada capítulo.

Yo os la recomiendo porque me parece una serie fresca y muy muy divertida, os va a encantar.


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Una nueva Esperanza
Nos encontramos en un periodo de
guerra civil. Las naves espaciales
rebeldes atacando desde una base
oculta, han logrado su primera
victoria contra el malvado Imperio
Galáctico.

Durante la batalla, los espias
rebeldes han conseguido apoderarse
de los planos secretos del arma total
y definitiva del Imperio: la Estrella
de la Muerte, una estación espacial
acorazada con potencial suficiente
para destruir un planeta entero.

Perseguida por los siniestros agentes
del Imperio, la princesa Leia vuela
hacia su patria a bordo de su nave
espacial llevando consigo los planos
robados que podrán salvar a su pueblo
y devolver la libertad a la galaxia…




¿Cual es la diferencia entre hacer una superproducción que cambio las expectativas del cine o hacer una película que pase por la cartelera sin pena ni gloria? Esto se lo tendríamos que preguntar al gran artífice no solo de esta película sino de la primera y segunda trilogía, George Lucas.

Con esta película, de la que muchos críticos pensaron que no pasaría ni dos días en cartelera y acabo siendo uno de los éxitos mas grandes del cine (con una recaudación de $775.398.007). El impacto mediático que creo fue inmenso, La Guerra de las galaxias no solo fue una película, fue mas que eso: camisetas, juegos, peluches, pósteres; George Lucas había encontrado una maquina de hacer dinero, el merchandasing.



La película, trata de la lucha por parte de los rebeldes contra la opresión imperial liderada por un joven (luke Skywalker)que sin saberlo esta predestinado para salvar la galaxia de las manos del tirano Darth Vader.



La senador Leia Organa es secuestrada cuando transportaba los planos de la estrella de combate imperial a la base rebelde. Leia es retenida pero envía una señal de socorro en busca del general Kenobi gracias a dos pequeños droides: R2D2 i C3PO un androide de protocolo que son encontrados por Luke Skyalker.

Luke con los dos droides en posesión encuentra a Kenobi y este le ayuda a rescatar la princesa leia y también le adiestra por los caminos jedi, una antigua orden que se basa en el control de la fuerza.



Luke se encuentra con Han Solo y Chewbacca que se convertirán en buenos amigos en la lucha contra el imperio y en la salvación de la galaxia.

George lucas creo una buena película mezclando de todo: westerns, aventuras, ciencia ficción, naves, religión...

Ahora palabras como En una galaxia muy muy lejana siempre tendran un significado especial


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Paseo.
Tras haber quedado con los pelos de punta al verlo, me gustaría compartir este magnífico corto con vosotros.
Nominado a los Goya 2008 y ganador del premio Fotogramas en corto en su 4ª edición, corto dirigido por Arturo Ruiz Serrano e interpretado magistralmente por José Sacristán, Paco Tous y Carlos Santos.


Poético, con un guión perfecto que encandila...
Paseo es sobrecogedor y bello a la vez, con una dedicatoria final emocionante que es sin duda lo que merecen todos los personajes anónimos que Arturo Ruiz Serrano plasma aquí en tres hombres y un destino...
Emocionaos conmigo...

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Hacia rutas salvajes
Son cada vez más escasas las producciones de calidad que vemos en cartelera pero con esta premiada película obtuve un gran regalo y hasta se convirtió en una de las películas con las que más me identifico ya que despierta un inmenso ímpetu por la aventura y la búsqueda de la auténtica vida. Hacia rutas salvajes está hecha para gente inquieta y con espíritu viajero,de no ser así,es posible que tras verla te entren unas inmensas ganas de ver mundo.





"Más que el amor, que el dinero, que la fama, que la fe, que justicia…dame la verdad"


Argumento: A principios de los años noventa, un joven llamado Christopher McCandless abandonó su vida en la civilización. Se salió de la sociedad materialista para viajar por toda Norteamérica concluyendo su viaje en Alaska donde esperaba encontrarse con la verdad de su existencia. Basada en el best-seller de Jon Krakauer, que con su libro -basado en las notas del diario que el joven escribió en sus viajes- inmortalizó la historia de McCandless



El actor y ocasionalmente director Sean Penn decidió llevar esta historia basada en hechos reales a la gran pantalla .La libertad artística que se concede a sí mismo junto a la fuerza de su propuesta denota una firmeza e ideas claras que resultaron sorpresivas para muchos. El director nos empuja a emocionarnos y dejarnos guiar por Alex en un viaje que bien visto es un viaje hacia su interior y su destino pero donde lo que para unos es valentía para otros es cobardía y egoísmo, aquí tenemos otra virtud de Hacia rutas salvajes y quizás el detalle de buen cine: no juzga, no tiene moral barata, no se explica a sí misma, cada uno que saque la conclusión que crea.

Entre los demás aciertos de Sean Penn está el montaje estando estructurada la película en capítulos con evidentes metáforas, no podemos pasar tampoco por alto la belleza y buen gusto que intenta dar a cada fotograma ni la inadvertida poesía cinematográfica que introduce disimuladamente.


Es obligatorio hacer aunque sea una pequeña reseña al reparto del que se rodea ,con un abanico de secundarios bastante rico donde destaca Hal Holbrook cuya breve pero intensa intervención hacia el final de la película le valió una nominación al Oscar, pero en cualquier caso del que más hay que hablar es del joven Emile Hirsch quien da vida al eje sobre el que gira toda la historia .Las diferentes emociones que siente ,sus inquietudes intelectuales, sus traumas y su complejo pensamiento quedan notablemente plasmados a lo largo del metraje. Pienso que el trabajo de los actores es muy meritorio porque logran no interpretar personajes sino personas de carne y hueso, te metes en la película hasta que te conviertes en el protagonista de la historia.



Hay otros aspectos que pueden resultar menores pero para mi gusto suman. Hablo de la música, donde destaco los temas del cantante Eddie Vedder llamados Hard Sun y Guaranteed ,fijaos que siempre aparecen en secuencias bien elegidas (otro detalle de buen director). Algo que quizás requiere fijarse un poco más detenidamente es la fotografía de Eric Gautier, usa muy bien los paisajes de postal que gustan a cualquier persona pero donde realmente se luce es en los lugares en los que hay que descubrir los ángulos y horas del día que dan mejor resultado para filmar, parajes que a priori dan menos juego pero él saca el máximo.

En conclusión, es una película hecha para sentirla y reflexionarla, creada para un público dispuesto a no quedar indiferente .Cine de espíritu independiente que supone una experiencia en sí misma desde el primer minuto.




"Hay personas que creen no merecer el amor.
Se suelen dirigir hacia los espacios vacíos,
para así tapar las brechas del pasado"


Christopher Johnson McCandless

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El Incidente.
Tras mucho tiempo sin pasarme por aquí, regreso para hablar de la última peli del director hindú, que la verdad no me pintaba nada bien. El absurdo título que le dieron en nuestro país, y la mayoría de críticas y comentarios que vi de ella, me hacían presagiar lo peor.



La verdad es que la experiencia no ha estado nada mal, no llega a niveles maestros como Señales (su mejor peli para un servidor) o El Protegido, pero tampoco es tan floja como La joven del agua. Creo que esta se quedaría en un punto intermedio, aunque tirando más para abajo.
Como toda peli de Shyamalan, hay que saber verla, abrirse de mente, estar atentos a los detalles y ver más allá de lo que nos muestra, o más bien, insinua.

A partir de aquí comienzan los spoilers.

Mark Wahlberg vs El Aire

Sin comerlo ni beberlo, resulta que un día cualquiera a una hora cualquiera la gente de la costa este de Estados Unidos empieza a suicidarse a escala masiva. Como no es de extrañar, lo primero que piensan es que se trata de un ataque terrorista. Empiezan a huir como locos, pero a cada ciudad que llegan la supuesta organización terrorista ya ha acabado con toda la población.
En esto aparece Wahlberg (en su mejor interpretación, cosa que explicaré más abajo), un sencillo profe de ciencias de un instituto, que frunce el ceño y se saca unas teorías por las que merecería que le dieran el Nobel. Él solito y sin más ayuda que su cabeza se saca que es la naturaleza misma la que está atacando a los humanos y que las plantas se están vengando y están soltando unas toxinas vía aérea que actúan directamente sobre algunas regiones del cerebro provocando los suicidios. No contento con su descubrimiento, se aventura a predecir que estos se producen cuando el número de población es alto, con lo que cuanta menos gente haya, se reducirán las posibilidades de que se produzcan suicidios. Así que se pasa toda la peli huyendo del viento (¿?) en compañía de su novia y la hija pequeña de su colega, que se ha suicidado cuando iba a buscar a su mujer.


Este es el jeto de Wahlberg cuando piensa. Sin cambiar de gesto logra explicar lo que ocurre, vencer a la naturaleza y salvar a su familia.


Pienso que este material en manos de otro director hubiera sido una castaña considerable (aunque para muchos ya lo sea) pero es que el hindú sabe como darte escalofríos incluso desarrollando la narración torpemente ( los protagonistas no acaban dar sensación de cansancio en ningún momento, y no sabes si han estado corriendo 180 km o solo han llegado al pueblo de al lado) y con un guión en ocasiones absurdo (esa radio aparecida de la nada en una valla, todos huyendo del viento como si de una estampida de mamuts se tratara, o algunos diálogos...)

Shyamalan tiene sus ases en la manga para mantener en vilo al espectador. Por ejemplo, cada suicidio es un puntazo. Logra ponerte los pelos de punta, en especial el del obrero viendo como todos sus compañeros van cayendo desde lo alto del edificio, y, sobre todo, el del coche en el que viaja John Leguizamo (el coleguita de Wahlberg). Todo con unos movimientos de cámara tan espectaculares como sencillos, con una partitura que acompaña y encaja perfectamente con las imágenes, o bien simplemente con unos sonidos duros y secos. Por otra parte no hay ni un solo bajón de ritmo, y es difícil que la peli se haga aburrida, ya que además casi no llega ni a la hora y media de duración.

Eso sí, la historia de amor entre Wahlberg y Zooey Deschanel me sobra por todos lados, queda fuera de tono totalmente con la peli. Podría decir lo mismo de los puntos cómicos que tiene, pero es que lo del prota hablando con la planta de plástico me pareció sencillamente cojonudo.



El mensaje que saqué de la peli es que esos valores tan cursis como el amor se están perdiendo, y otros como el odio, la tensión o el estrés están aumentando con lo que se está haciendo daño a la naturaleza. Por eso me parece que la elección y la interpretación de Wahlberg es perfecta: el tío no expresa ni un sentimiento, y lo único que sabemos que siente es por el anillo ese que lleva (otro buen detalle del director, hasta los objetos más cutres nos tienen que decir como nos sentimos) y que está enamorado de Zooey. De ahí que el viento le "perdone" cuando sale de la cabaña.
La Deschanel por otra parte me ha parecido de lo peorcito de la peli. La colección de gestos de colocada que regala al espectador me ponían de los nervios en muchas ocasiones, cuando supuestamente su personaje requería que no fuera precisamente muy expresiva. En otras simplemente abría mucho los ojos parar que viéramos lo bonitos que los tiene.
John Leguizamo está sencillamente perfecto, más que nada porque es el único personaje protagonista que muestra lo que siente en cada momento. En cada gesto son palpables sus nervios y su miedo. Además protagoniza la mejor escena de la peli: la del coche y los acertijos.
Mención aparte merece la niña pequeña, que lo estaba haciendo medianamente bien hasta la primera escena donde tiene que llorar, donde más que llorar por perder a su padre, muestra unos pucheros como si se le acabara de pinchar el globo.

A nivel general, como ya he dicho, no está nada mal. Un final bastante apresurado y abierto termina de joder lo que podía haber sido otra gran película del director de El sexto sentido, que en mayor o menor medida, no me ha decepcionado nunca. Con sus momentos incoherentes, y sus fallos, es una peli a la que hay que darle una oportunidad.



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Exprés
Un corto ganador del ya famoso certamen notodofilmfest.com en 2003, lo firma Daniel Sánchez Arévalo y está protagonizado por Natalia Mateo y Ana Wagener.
Buenas actuaciones, una situación muy real y con un final impactante...
observad,pensad y comentad...
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Pasen y vean
Ante ustedes la increible película más corta de la historia.
Su nombre es The Man e intenta resumir en escasos segundos la naturaleza del hombre.

Dirige el indio Sathar Adhoor .




(explicádmela)
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Alatriste
Alatriste tiene el honor de ser la película española más cara hasta la fecha.Basada en los célebres libros del escritor Arturo Pérez Reverte esta producción gozó además de bastante publicidad y difusión,la verdad es que se trataba de un proyecto con actores conocidos, con bastantes papeletas para ser un taquillazo y un buen film pero al final...nada de nada.




No sé muy bien por donde empezar pero me voy a decantar por hacerlo por la dirección ya que es un factor que afecta globalmente a la película. No creo que Agustín Díaz Yanes sea tan mal director pero si que tengo claro que se cree más importante de lo que realmente es cuando no creo que sea un cineasta de mucho peso en el panorama cinematográfico, quizás debería mirarse un poco al espejo y reflexionarlo. Olvidando un poco lo que pienso de él y centrándome en su labor en Alatriste pienso que el hecho de haber tenido ese presupuesto grande para nosotros no quiere decir que sea realmente un presupuesto acorde a lo que se requiere, es decir, hay escenas épicas que quedan un poco catetas y donde se nota que no hay ni un plano abierto porque si abren más se ve que hay 10 caballos y 10 tíos vestidos en vez de chorrocientos como se da a entender, son recursos que probablemente han tenido que usar a falta de un presupuesto típico de Hollywood. Por otro lado el montaje no sé si fue idea del director pero merece un 0 porque cualquiera que no haya leído las novelas no va a entender nada, esos saltos tan mal hilvanados, personajes que uno no sabe ni quienes son ,ni donde van ni de donde vienen, el querer abarcar todas las novelas en vez de realizar algo con más fundamento... estas son las causas que han provocado el desastre.


Prosigo por el reparto, amplio y lleno de caras conocidas ya sean de la televisión o el cine español y con un actor famoso mundialmente liderándolos a todos. Viggo Mortensen me encanta, y como Alatriste también,pero a mí lo del idioma me choca porque por mucho que lo intente se le nota(lo que le dijeron de que debía poner acento de León ya tuvo que ser el colmo para el pobre hombre). Otros parece que hablan a alta velocidad en vez de interpretar como es el caso de Eduardo Noriega, no sé que prisa tenían. Y lo más grande es ver a Blanca Portillo haciendo un papel de hombre, es una licencia del director a la que no le pillo la gracia. Yo me quedo con Eduard Fernández, uno de los mejores actores españoles para mi gusto, con Javier Cámara como Conde Duque de Olivares y con Juan Echanove, que calca a Quevedo.




Y ya entramos en lo positivo, desde luego querían que las escenas fueran como pinturas de la época y lo lograron ya que la fotografía, los colores y la iluminación son excelentes y retratan esto que se proponían. La ambientación de Madrid muy conseguida, la verdad que los decorados en general si están a la altura. Ya lo hemos hablado alguna vez, en estos aspectos como el vestuario y la fotografía solemos hacerlo bonito en España, pero si falla lo que realmente es la película en sí todo se viene abajo.

Yo si me tengo que quedar con algo me quedo con ciertas secuencias pero aisladas. Una de estas es la secuencia final, con música de semana santa (que a mí no me gusta ni tal festividad ni su música pero en este contexto les ha quedado bonito) y con mucha emotividad épica para cerrar la película. Otra de estas escenas que selecciono podría ser una escena romántica del capitán con el amor de su vida donde las lágrimas afloran sin poder remediarlo





Para mi gusto Alatriste es nuestra oportunidad fallida,no era fácil dar en la tecla correcta al llevar al cine tan famosa obra literaria y en el intento no lo hemos hecho bien,tendremos que seguir creciendo y haciendo buenas películas en otros géneros mientras tanto. No sé en el futuro si será recordada o se perderá en el olvido pero más bien apuesto por lo segundo.
Os dejo algunos videos del film :




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